初学者素描画教学篇1

在素描教学过程中，要注意抓好两个重要环节:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说达到轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

二、培养学生的能力是素描教学的根本要求

素描学习训练的目的在于培养学生的能力，包括对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。它反映的是对素描基础知识掌握和运用能力的情况，直接体现在眼、脑、手在绘画过程中的相互配合的程度。总体来讲，素描的绘画过程是脑、眼、手高度结合的活动。每一幅优秀作品的诞生，都是脑、眼、手完美配合的结晶。眼高手低的局面出的是次品，手高眼低的结果出的是俗品。无论那一种情况都反映了学生在基础能力掌握上的某一方的欠缺，这并不是我们基础素描教学的目标。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。

三、锤炼学生精雕细琢的品格是素描教学的重要方面

初学者素描画教学篇2

关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析

刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。

在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。

当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。

参考文献

[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[M].海南出版社,2003年

[2]张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社,2010年06月

[3]伯特•多德森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社,2005年3月

初学者素描画教学篇3

关键词:绘画性素描;设计素描;造型思维;造型方法

绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期，于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律，对客观物象进行分析与描绘，通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻，上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础，它在强调实践技能训练的同时，重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。

关于造型思维

由于绘画性素描与设计素描两者之间的造型功能、目标指向的不同，因而在具体的造型思维活动过程中，其思维方式有一些过程上的和内容上的区别。即两者在思维方式上目标指向、造型观念等因素的差异。

绘画性素描着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。其思维方式与设计素描在本质上是没有很大区别的。绘画性素描和设计素描，其造型思维过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延，都遵循着感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。认识到这一点十分重要，因为它不仅关乎到从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维连贯性，而且能从根本上保证设计素描的作为素描的本质要求。我们知道，在绘画性素描的造型过程中，通常是以感性为基础，把对形象的直觉感受通过理性通道，以感性和理性思维紧密结合、交替运行的思维活动方式而展开。与之相比较，设计素描的造型思维方式首先也应以感性的思维为基础。初始阶段形象思维的作用能使学生对表现方式的多种可能性和画面最终效果展开充分的想象。特别是在表现素描中往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索，如果过早地被统摄在逻辑思维之中，就不可避免地限制其画面形式和造型的表现力。即使在理性思维过程占主要地位的结构素描中，也应主张遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律，只有这样，才能使造型的表现力具有绘画的特性，从而有效避免把结构素描画成效果图。因此，无论绘画性素描还是设计素描在造型的表现中，特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性之前，不应过多地对学生的思维加以限制，要鼓励以全新的方式观察事物，要鼓励有想象力和表现力的作业，这也恰恰符合艺术诸学科所需要的思维方式。

关于造型方法

绘画性素描往往是要求学生在二维的平面空间里，利用空间透视的视觉原理，以围绕再现画面三维立体的视觉艺术效果为主要目的。绘画性素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力，强调认识与表现的辩证关系。随着当代艺术教学的发展，人们开始重视从其它艺术学科中吸收营养，将具象造型中的抽象元素、写实造型中的变形元素、三维造型中的二维元素相衔接，注重培养学生在设计意识与创造意识方面的能力。有拓展学生的专业意识、审美情趣的积极意义。

设计素描与设计直接相衔接，其具体要求不仅要使设计素描严谨、规范，符合设计学科需要，而且能真正体现设计素描自身的独立。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。结构素描通过结构分析素描的训练，培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，致力于对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。在对物象全方位的审视中，努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素表现出来。还要让学生研究虚实线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

无论绘画性素描还是设计素描，在造型方法上的教学创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，通过设计素描过程的造型演变，创造出具有深层意义的新的形象。

结语

作为视觉设计艺术学科重要的造型基础课程，绘画性素描与设计素描教学往往是学生初始接触的设计艺术学科教学课程之一。对许多重要基础性的课题的研究，必然先入为主的影响到学生未来的艺术观。建立符合学科需要的综合性系统教学训练模式，在教学观念、内容上打通从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维通道，在教学方法与实践中厘清各自的侧重并创新教学观念和教学内容。唯有此，才能真正提升在素描教学的基础性作用。

参考文献

初学者素描画教学篇4

素描是一切美术创作的基础,素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习,对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试,素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生,素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时,是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢?其实要回答这个问题并不难,我们只需要简单地回想一下,什么是构成素描艺术的最基本元素?不错,是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是,就是这么一个人人皆知的简单道理,在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中,经常会碰到有些同学有着过人的造型能力,在经过一段时间的造型基础训练之后,这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好,比例、透视都抓得相当精确。可是,再让他们往下画的时候,由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力,在接下来的明暗塑造过程当中,画面往往会变得越来越糟,脏、乱、灰,这样的常见错误就会出现了。当然,学生画面出现这样的基础性问题,其原因可能是多方面的,但往往其中会有一个根本性的原因,那就是对线条的把握还不够熟练,导致一个有着优异绘画才能的学生,因为没有重视基础训练,而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢?让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中,不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢?下面,笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础

初学者素描画教学篇5

关键词：素描；透视；观察；造型；层次

素描是美术的基础，因此在美术教学中对素描基础教学要求比较高，不但要求完整的构图，生动准确的造型，还要给人丰满的形体感。实际上素描就是追求形体特征本质和美感的艺术表现，这就要求我们一定要注意培养学生的观察能力、造型表现能力和创新能力。鉴于此，笔者特此从这三个角度联系教学实践分析素描教学的几个重要基本点。

一、培养观察方法

观察是认知客观事物的根本方法。所以素描教学中我们要正确地及时指导学生科学的观察方法，进而系统地指导和培养他们的观察方法和素描认知力，如此方能让同学们明确掌握素描的表现法度。

1.透视

透视的本质就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，素描不是抽象主义，所以我们首先要指导学生用透视的眼光观察物体，如此方能掌握在平面上展现形体的空间和立体感。为此，我们要先通过摆放结构相对简洁的静物来让学生进行初步观察和认知，以此来深入浅出地引导学生理解构图和处理画面上的空间关系，掌握素描的细节特征、表现技巧。待到同学们掌握了基本的透视观察法后，再逐步过渡到复杂的组合体，这样来培养学生多角度正确的观察方法，让他们掌握怎样描绘体现美感的事物。

2.比例

比例是绘画的尺度。学习素描首先就要指导学生会用比较的、相对的眼光来观察，这样才不至于在画面上致使事物表现比例失调。譬如，一根筷子在不折断的情况下，怎样让它变短，在绘画表现中我们通常画一根比它更长的来放到一起相比。实际绘画中，物体各部分之间的长、宽、高的客观比例是定值，所以我们需要通过整体观察进行同步比较，从而在作画中掌握科学比例布局，这样下笔就不会陷入局部。

总之，学习美术首先就要学会观察，养成科学的观察习惯，然后再辅以练习，才能掌握形体轮廓的表达技巧，才能掌握素描的表现精髓。

二、解析造型层次

结构素描和明暗素描是素描的两种造型方式。初中美术教学中我们会发现许多学生画面调子往往脏、花、灰、乱、差，物体的体积、空间和质感等也往往没有表达出来，无法深入塑造和突破真实的画面造型，其根本原因就是学生没能掌握层次和造型技能。

1.整个画面的黑白灰层次

例如，针对一组静物我们在上调子前，务必要先进行整体观察，这样才能对每一个物体的固有色有全面的把握和表现计划，要明确画面中需要突出表现的物体，要对处于灰色层面的是哪几个物体，哪几个物体的固有色最浅等情况成竹在胸，然后还要一一细分，诸如，灰色系中比较重的是哪一个物体，比较浅的又是哪一个物体，以此类推，面面俱到，心中有数。细心的人也可以对物体的固有色层次进行编号区分，这样便于在绘画进行偶然中断时记忆画面层次的进展，这样才能有效控制铅笔的轻重。

2.单个物体的明暗层次

具体到单个物体的明暗层次，也是需要学生掌握的细节。如，画一个苹果，就要注意到：苹果的高光在哪，重色在哪，投影是否比暗面重等等，所有的层次变化都符合客观色调和比例。

3.同类物体的黑白灰比较

同一画面中出现同类物体也要注意区别层次表现。比如，如果需要画一组四个苹果，我们在作画的时候就不能把他们都表达在同一个层次，这样无法产生空间感和生动、形象的效果。具体操作中我们要指导学生根据前后关系和受光原理主动归纳成不同层次。同一道理，针对人物头像我们也要分开层次进行表达：脸部一个色调，头发一个层次，脖子一个层次，内衣一个层次，外衣一个层次。

造型的准确和协调是画好素描作品的前提，分层表现是客观的表现方式和手法，我们只有指导学生掌握基本的造型规律，才能完成基本的素描教学要求，才能掌握切实的素描技巧。

三、培养创新意识

创新是艺术学习的最高境界，也是艺术教学者孜孜不倦的追求。个性是创新的灵感基础，是作者对事物观察的主观感受和艺术提炼。一般美术教学中，先让学生临摹经典画作，待到他们有了一定基础和积累后，我们就不要再让束缚于“比猫画虎”，要启发他们敢于表达自己独特的观察视角和抽象感受。

教学过程中我们一定要始终强调独立思考，要求学生发挥自己的想象，不能被动、机械地人云亦云。此外，我们还要在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，这样才能达到形神兼备，洗练丰富，生动形象的艺术效果。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。

本文是我结合多年的初中美术教学经验总结的几个素描教学需要注意的要点。概括地说，素描教学不但要参照学生的实际认识规律和知识结构进行有层次的引导，而且还要进行科学的观察和技能引导，如此方能引导他们由浅入深、循序渐进，奠定艺术造型的基础，最终有效地提升观察能力、造型能力。

参考文献：

初学者素描画教学篇6

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。