工艺美术运动的评价篇1

纯文艺”作品是时代本质的象征，它抵达了永久的人性”的深度，对人生价值与意义等终极问题有深层的思考，突破了时代的局限，具有永久的文学价值，能够引起不同时代读者的共鸣。任何纯文艺”作品的出现，都有大量的文学”作品为其架桥铺路，没有文学”作品的历史积淀，纯文艺”作品是不可能横空出世的。基于对文学”作品与纯文艺”作品不同特点的认识，玛尔霍兹将文艺科学划分为文艺体系学与文艺史学，赋予其不同的功能，认为文艺体系学是通过对纯文艺”作品的研究，来建立文学的典范与法则，文艺史学是以文学”作品为对象来描述文学发展的历程，注重文学风格与类型演变过程的研究。一个是横向的体系建构，一个是纵深的历史考察。李长之依凭玛尔霍兹文艺科学的理论建立了文艺批评学的理论框架，他指出，文学的主要内容有三个:一是文学的美学(Literaraesthetik)，确定文学创作的原理与原则;二是文学批评(Literarkritik)，是文学的美学的应用;三是文学批评的应用，就是文学教育(Literarpaedagogik)。李长之引进文艺科学”这一概念，目的是借鉴西方文学史上的美学范畴来促进中国文学批评的现代化，建立具有中国特色的文艺科学，指导中国的文学批评实践，促进中国的文艺教育。李长之认识到，中国的文学批评要走向科学，首先必须进行文艺美学(文学原理)的建设，明确文艺美学的基本概念和范畴。他在《论文艺批评家所需要之学识》一文中首次使用了文艺美学”的概念，认为文艺美学是纯以文艺作品为对象进行系统的研究，例如什么是古典，什么是浪漫，什么是戏剧、小说、诗……中国的文学研究不能完全采用中国古人的言说方式，应该以现代眼光对中国文学的工具、内容、形式进行重新估价，这就需要现代文艺美学范畴的引导。批评家只有掌握了系统的文艺美学知识，才能正确地开展文艺批评，把握作家的真面目”与真价值”。

文学观念是文艺美学的核心，也是文学批评的理论指南，文学批评必须基于正确的文学观念。李长之对中外文学理论史上的文学”概念进行了历史的考察，解读其不同的历史内涵，并从文艺体系学的高度阐释了文学”这一概念的现代内涵。在他看来，文学是一种以语言或文字为表现工具的艺术，作者凭借语言或文字把内在的体验表现到艺术形式，并使读者或观众也获得同样的体验。文学的奥秘蕴含在语言中。这是中国现代文学批评理论史上较为系统的文学定义，体现了李长之建设中国现代文学批评学的尝试与努力。李长之也阐述了文学史与文学批评的不同，认为文学史的研究对象是文学”作品，文学批评的研究对象是纯文艺”作品。在他看来，文学是生活各方面的反映，纯文艺是一时代(Epach)之最深的本质的象征，一个是表现偶然的，稍纵即逝的事件，一个是陈说不变的，必然的无限之物;……把一时代中之有永恒性者置之于直接的直观之中，把一时代之努力与欲求归之于最后的单纯形式之上，而且从而反映了在任何时代中之有所作用的，永久而纯粹的人性之不变的面目”;也就是说，文学”受到时代潮流的左右与牵引，甚至表现一些偶然的、浅表的、缺乏普遍意义的事件，难以突破时代的局限，是文学史研究的范围。纯文艺”则因为深入到时代的深层，探求了不同时代的人们所共同关注的问题，并以最恰当的艺术形式表现出来，为后来的文学树立了典范，是文学批评的研究对象。基于这一认识，李长之除了关注所处时代的一些作家作品之外，将更多精力投入到中西古典作家作品的介绍与研究之中，揭示其价值和意义，为现代文学教育发挥了重要作用。

二、文艺美学论

在李长之的文学批评学之内，文艺美学处于基础地位，他十分重视文艺美学问题的探讨，坚持从审美的角度理解文学艺术的属性。文学审美论是西方近现代一种重要的文学观念，肇始于康德的形式主义美学观，后来逐渐演变出为艺术而艺术”、纯艺术”的文学观念，对中国现代文学观念产生了深远影响。1930年代，朱光潜和梁实秋就文学的属性展开辩论时，李长之就运用康德的文学审美论反驳梁实秋的文学道德论。他指出，一个文学家应该以审美的态度观照人生，对人生既不忘情又不沉溺。正当的创作态度应该以创作本身为目的，一旦有其他的目的，作品的价值就会降低。作家必须抛开创作之外的功利考虑，任凭情感的自由表达，让创作心境达到自由状态，使作品臻于自然天成的艺术境界。李长之并不反对艺术的功利价值，认为艺术可以造福人类，可以发挥宣传效用，但作者创作时不应该被这些外在因素所束缚。李长之区别了价值与效用这两个概念，认为艺术的价值不等于艺术的效用，艺术的价值在于对人生的审美观照，无所为，为事情本身而不为事情之附带效用，这就是价值世界的特点。至于说由此而产生效用，那是另一件事情。”

艺术的价值就是艺术本身，不是艺术在社会中所发挥的效用。艺术可以包含道德价值，但必须从属于审美价值，否则，艺术就会沦为道德的奴隶。他受到五四”新文学观念的影响，批判了中国传统的文以载道”的观念，力争文学的独立地位，并将这一观念很好地贯彻于文学批评实践，阐释了那些经典作品的文学价值。李长之的文艺美学具有深厚的思想基础，他认为美学是价值之学，美学的真精神是在反功利，在追求理想。美就是生命力的洋溢与充实，生命是美的，而充实的生命更美，假若把充实的生命统统发挥出来，则更美。”李长之的美学是一种生命美学，具有生命哲学的色彩。他受到狄尔泰与柏格森等人生命哲学的影响，将美与文艺活动建立在人生命体验与生命冲动的基点上，认为文艺是人生命体验的表现。他所理解的体验是指基于生活经验的生命感悟，它超越了理智主义”的偏狭，抵达人性的幽深与博大。他批判了五四”新文化理智主义”的倾向，认为真正的智慧尽靠书本或推理是不能得来的，必须根源于人的生命体验，世界上最有意义的东西是生命本身，而体验与生命直接相关。体验是对生命之流的提升，是对生命意义的领悟，为文艺创作提供丰富的源泉与动力。李长之对狄尔泰的体验概念有创造性的解释，认为体验是指可以构成文艺创作的一切的情境、感觉和事件，体验虽然与经验相关，但并不限于经验，而是对经验的超越与领悟，对于从未发生的情境的想象与向往，也属于体验的范围。

体验是一切艺术创作的母怀，作家在生命体验的感发之下，展开丰富的想像，摆脱生活经验的羁绊，进入艺术孕育的过程，形成鲜明生动的直观形象，以恰当的艺术形式表现出来，凝聚为感情的型”，让接受者在想象中体验到活泼的生命情调，丰富自己的精神世界。李长之对艺术作品的审美特点有系统的认识。他认为，作家的生命体验一旦客观化为艺术作品，作品就拥有了独立的艺术生命，不能以对创作过程的心理学分析代替对艺术作品的美学分析。艺术作品也要通过读者的接受发挥艺术效应，但也不能以艺术效应的分析代替艺术作品的美学分析。作品是独立于作者和读者而存在的自足体，具有自身的构造规则，其部分只有在整体之中才具有意义，才能得到理解。这个统一体具有自己的目的与意向，所有的因素都为实现这个目的和意向服务。李长之将艺术作品划分为形式、内容与材料三个要素。他直接将形式称为技巧，认为技巧包括风格、手法与结构。风格是怎么说与怎么写的问题，关系到艺术特殊的工具，如西洋画的色彩，中国画的笔墨，文学中的语言。当一个作家所运用的语言具有特殊的色彩与情调时，便形成了某种风格。手法是说什么与写什么的问题，相当于李长之所说的材料。结构是指作品的整体设计，各部分的联络与穿插技巧。李长之以盖房子为喻，认为风格是如何安排砖瓦，手法是选择什么砖瓦，结构是房子的间架设计。三者相互配合，形成一个有机的整体，表现作品的内容。

技巧在艺术作品中具有本体意义，艺术作品之所以为艺术，主要不在内容，而在技巧，因为技巧是文艺区别于非文艺的唯一标志。技巧不是外在的手段与工具，它已经与艺术家的生命体验融为一体。对于作家来说，语言文字已经成为他艺术体验的重要成分，构成了他的生命情调，因此，文学的特质和语言直接相关。李长之在《语言之直观性与文艺创作》中指出:表现工具的不同，是可以限制内在体验的不同;无论在创造者或接受者的心灵里，那艺术的过程，都将受着限制。”文字之所以唤起直接的情绪，并不只在靠它的声音，而在靠它的感觉价值，这些感觉相互结合，构成一种情调，当这时，那些直观的形象归附于这种情调之下，终则自它这里飘动着，越飘动越远了去”。这种生命情调基于作品语言的节奏、氛围、色彩与意境，它贯穿于作家的创作体验与读者的欣赏体验之中，使文学之美具有了特殊的意味。李长之还提出了感情的型”这一美学范畴。他认为，感情的型”是文学作品中剥除了一切外在因素与表现对象之后所剩余的核心价值，是抽去了对象又可溶入任何的对象的，它不受时代的限制，赋予作品永恒性。感情的型”是作品内容的核心，是对作者人生经验与生命体验的艺术升华，它将作者在特殊情境的经验与体验上升到普遍的高度，凝聚为艺术的精华，使作品脱离它产生的社会环境与表现对象而存在，赋予作品穿越时空的艺术魅力。它作为一种有意味的形式”，达到了内容与形式的完美统一，使作品抵达象征或隐喻的高度，唤起不同时代读者深层的人生体验与生命情怀。感情的型”是纯文艺”作品的标志，文学史上的经典作品都因为创造了感情的型”而传播久远，为后人提供无穷的艺术享受。李长之以感情的型”为艺术标准，对司马迁、李白、鲁迅等人的生命体验与情感类型进行了深刻的分析，阐释了作家深层的人格结构和精神内核。

三、文艺批评论

文艺批评是运用文艺美学的基本原理对作家作品进行分析与评价。李长之对文学批评的性质、任务、方法与标准等问题均有深入的认识，认为文学批评是一门科学。所谓科学，就是应该坚持科学的精神，必须客观、周密、精确，必须从作品中寻出其普遍而妥当的艺术原则。文学批评重在对文学作品艺术价值的探讨，必须有它自身的概念、术语和原理。李长之受狄尔泰精神科学的影响，认为文学批评属于精神科学的范围，并将狄尔泰传记批评的方法贯彻于批评实践之中，注重对作家生命历程与精神结构的探讨，树立了现代传记批评的典范。李长之对批评家的知识结构与修养有很高的要求，认为批评家的知识越丰富，对作家与作品的所见就越透彻。批评家需要具备基本知识、专门知识与辅助知识。基本知识是指语言学与文学史等方面的知识，为文学批评提供基础;专门知识是指批评家要熟悉文艺美学的概念和范畴，并懂得将这些知识熟练地运用到批评活动中去;辅助知识包括生物学、心理学、历史学、哲学、政治经济学等方面的知识。生理学与心理学有助于批评家了解作家的创作过程与人性特点，历史学有助于批评家了解人类历史演进的过程与规律，哲学有助于批评家对社会人生有高屋建瓴的认识，政治经济学能够帮助批评家对社会的政治经济结构有更纵深的理解。

批评家具备了这些知识，才能在广阔的文化视野、社会历史背景中揭示作家作品的真相。完整的知识结构诚然重要，但批评的胆识更不可少，李长之将此称为批评精神。所谓批评精神，就是正义感与明确的是非观念，对美好的事物有一种深入了解的要求，不能容忍邪恶。批评家应该具备坦白、爽直、刚健、笃定、勇猛与决断的品格，对于作品的价值做出客观公正的分析与评判。这是对批评精神的最好描绘，也是李长之自身批评活动的真实写照。李长之认为，文学批评的任务就是对于作品求一个真面目和真价值”，在充分理解作品的基础上对作品的价值进行客观公正的评判。文学批评有四项彼此相关的任务，第一个任务是理解作品说的是什么，第二个任务是理解作品为什么这样说，第三个任务是分析作品说得是否成功，第四个任务是评价作品这样说好不好，前两个任务重在理解和说明作品的真面目”，后两个任务重在分析和评判作品的真价值”。所谓理解，就是要追寻作品是什么”与为什么”，理解作者的创作本意，排除自己的偏见”，进入作者的内心世界与生活环境，用作者的眼看，用作者的耳听，感受作者的悲欢，设身处地，分析作者的天性、教育与阶级基础，了解时代精神与思想在作品中的渗透。只有这样，才能深入理解作者说的是什么与为什么这样说的道理。批评家必须将作家与作品置于宏阔的物质环境、文化环境与文学环境，才能把事情的必然关系指出来，把作品之所以产生的根本原因找出来，真正回答作品是什么”与为什么”。

文学批评的科学性根于理解得是否正确，但这只是文学批评的第一步，只有价值判断才是批评的最终目的，批评家要运用一定的标准对内容与技巧进行分析和评判。在作品内容方面，李长之主张要衡量作品是否体现了健康的人生理想与社会理想，是否体现了人类的真、善、美、爱等基本价值，是否有利于人类的进步与发展。李长之认为好的批评家应该具备艺术理想、人生理想与社会理想。艺术理想是批评家审美理想的体现，是人生理想与社会理想在艺术中的渗透，具体表现为批评家对作者的创作态度与作品内容的评价。在内容与形式的关系上，李长之更看重技巧的价值与作用，他对技巧问题给予了充分的关注，其核心思想是有机统一的审美观念，包括内容与技巧的统一、个性与技巧的统一、多种技巧的统一，最终上升为感情的型”。从这一艺术原则出发，李长之要求作品具有完整、协调、统一的艺术品格，色彩、节奏和格调必须协调一致。优秀的作品都能达到内容与技巧的高度统一，技巧的极致就是内容的极致，艺术离不开形式但又超乎形式。内容与技巧统一的关键在于熟练地驾驭语言，使语言与表现对象水融。文学创作就是如何把生硬方块的字，使读者见了变而为活活泼泼的印象”，使作品达到但见性情，不睹文字”的艺术境界。

四、文艺教育论

李长之对教育问题十分关注，他认为教育在个人方面是求为完人，在社会方面是求建乐园。什么是完人呢?就是情感与理智，身体和精神，物质生活与精神生活，各得其平的发展。”在个人完成方面，要发挥科学教育与文艺教育的作用。文艺教育是李长之文艺批评学的价值指向和逻辑终点，是文艺批评的延伸。他认为，批评之建设性的任务就是教育，文艺批评的科学化，是为了帮助读者大众以科学的精神认识伟大作家和伟大作品的真面目”与真价值”，推进文学教育，提高读者的精神修养。文艺批评虽然是一项高度专业化的工作，与大众的距离好像十分遥远，但与读者大众具有潜在的联系，最终要指向大众。文艺教育就是要使大作家的精神和一般人发生联系，通过对大作家深入细致的研究，发掘大作家的真精神与真价值，使一般读者从中有所汲取。激发读者的感受力、生命力、想象力和体验力，提升读者的精神境界。

李长之是从中国文化的传承与国人精神境界提升的高度来理解文艺教育的。中国古代有很多优秀的作家作品，但这些作家作品的真精神并没有被现代人认识和吸收，更没有转化为一般中国人的精神营养。只有通过文学批评，将优秀作家作品的真精神和真价值发掘出来，才能发挥对读者的教育作用。李长之指出，我们民族伟大的作家在民族的精神教养上还没有发生影响，屈原的真精神、陶潜的真面目、杜甫的伦理价值都没有变成一般人的血与肉。改变这种状况的唯一办法就是文艺批评与文艺教育，以专门的技术对作家作品进行定性与定量的分析，然后将文艺批评的结果通俗化与普及化，以满足一般读者的精神需求，救济国民精神的贫弱。由于传统文化的断裂，社会出现了理想与价值的真空，功利主义盛行，人的精神浅薄空虚，生活丧失意义，所看宇宙自是干燥而枯窄的空气而已，石头而已，灰尘而已”。文艺教育的使命在于以文艺批评为基础，重铸国民的精神世界，为现代文化建设与社会发展确立精神价值的支撑。李长之致力于发掘孔子、孟子、屈原、司马迁、陶渊明、李白、韩愈、曹雪芹、鲁迅等作家的真精神与真价值，就是对文艺教育理论的践行。这些作家的精神能够激发人的生命力，培养人健康和谐的人格，养成人丰富的内心世界。如孔子的古典人格，孟子的战斗精神，屈原的高洁人格，司马迁的博襟，李白的浪漫情怀，曹雪芹的纯真多情，鲁迅的生命意志，都能对现代人丰富精神世界的养成产生有益的影响，对现代文化发挥救偏补弊的作用。

李长之的文艺教育论是一种审美教育论，他认为教育的本质是使人在精神上扩大而充实”，审美教育最能体现教育的真精神，它可以以全代偏，以深代浅，以内代外，超越知识教育、道德教育与技能教育的枯燥和偏颇，使人获得全面的发展，铸造新个人与新人类。审美教育也是一种生活教育，所涉及的是整个生活，而不是生活的一部分，是打入生活之中，而不是附加于生活之外。审美教育的本质在于以文艺作品的美促进人生命的完善，告诉人如何协调肉体与灵魂的关系、感性与理性的关系、社会与个人的关系、神性与兽性的关系，培养读者超越的情怀、高雅的趣味和圆满的人格，帮助读者发现生活的意义和人生的价值。在审美教育之中，艺术的理想就是人生的理想，美的极致就是善的极致，艺术与人生在审美中达到了高度的统一。李长之的文艺教育论源于席勒的审美教育观，承续了王国维、蔡元培、朱光潜等人的美育思想，表面上看来缺乏新意，但他能够将这些学说纳入自己的文学批评学的体系之中，赋予其更丰富的文化内涵。

五、结语

李长之文艺批评学的理论框架虽然来自于玛尔霍兹，但却融贯了自己创造性的理解，这主要体现在如下几个方面:

第一，为文艺批评学的建设确立了美学根基。文艺批评学是一门自成系统的学问，决不是就批评论批评，它必须建立在文艺美学的基础之上。李长之将狄尔泰等人的生命美学和儒家的生命美学融会贯通，建立了以生命体验为基点的文艺美学。

第二，建立会通中西的文学批评学。李长之认为中国古代缺乏系统的批评理论，但他仍然从古代典籍中发现了不少对于建设现代批评学具有启示的思想。如儒家的形而上学，孔子的古典精神与美育思想，孟子的批判精神与充实之谓美”，司马迁的批评方法，都为李长之所称道，并被纳入批评学的理论体系之中。

第三，从文艺复兴的高度建设文艺批评学。李长之具有强烈的文化使命感，对于国民精神贫弱的现状忧心忡忡，认为只有建设科学的文艺批评学，才能发掘中外优秀作家作品的真精神与真价值，以文艺教育振奋国民精神，促进中国的文艺复兴。

工艺美术运动的评价篇2

关键词：小学美术；教学；探究

新时期的小学美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、面对全体同学，承认学生的个性差异

作为基础教育的美术课，必须面向全体同学，让每一个学生的美术素质得到提高，为他们的身心全面健康发展打好基础。但我们在面向全体同学的同时，必须承认学生的个性差异。在教学过程中要搞好调查研究，了解学生的具体情况，从实际出发。大面积提高美术素质与因材施教，发展个性特长相结合的原则。我们应该多一把尺子衡量事物，更应多几把尺子衡量我们的学生。正确把握每位学生心理发展特点，关注学生，敏感的找到教育的定位点。在规定达到基本要求的同时，尽量给学生更多的发展余地，一视同仁的尊重学习困难的学生，让每一个学生都有“天生我材必有用”的信念。

二、通过轻松的环境创设激发学生的学习兴趣

兴趣是学生进行学习的最好老师，因为在学生的人生观和价值观没有完全形成的时候，所以，开展兴趣教学可以提高学生的思维。老师在进行美术教学的时候，可以通过联想和想象能力的拓展，来激发学生的学习兴趣。老师要给学生创设发散性的情节思维，要结合教材深入的挖掘情景教学的各种因素，老师在语言上要多运用启发性的语言，通过语言让学生的思维活力加大。老师在教学的时候可以把学生优秀的作品展示出来，例如，老师让学生创设“浅草没马蹄”的情景，学生可以通过任何的表现形式来表达自己的想法，可以运用剪纸、折纸、图片或者绘画等一系列相关的形式完成这一主题内容。有的学生是运用绿色来创设一副立体的图片，老师针对这位学生的作品运用形象的语言来给学生描述一下画面中的情境。这时候有的学生能够想到一些点子，老师可以让学生在课堂上就动手制作，把学生分成几个小组，每个小组的学生可以根据自己的创意来对主题进行创造，有的学生有很好的想法，但是动手能力不强，不能够通过作品的形式表达出来，有的学生动手能力很强，但是，所做的作品没有创意都是模仿别人的想法，老师最好要运用学生对于线条的了解来培养学生的学习能力，让学生对于有些作品有更加感性的认识，通过想象来开展作品的认知。

三、拓展学生想象的空间

"想象是创作的源泉"很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用朔料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，比如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程中过程增强对青蛙的认识。

四、走进生活，丰富储备

形象思维和真情实感是美术活动的基础。形象和情感有赖于学生大量接触实际事物和具体环境，因此，除了要求学生平时留心观察感受身边的事物外，实地实物参访写生活动，应是美术教学经常采用的一种方式，以丰富学生的形象、情感储备，逐步培养学生的形象思维能力和创造能力。

五、结合年级特点选好学生课堂欣赏内容

小学低年级的学生的欣赏特点必须是内容富有情趣、符合小学生审美心理的内容。具体表现在五花八门，比例不再准确，表现无拘无束。为此教师重在引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等。中年级的欣赏特点是要贴近生活，欣赏课内容对于教学有“参考资料”的作用，如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编，第八册是“挑花”、“竹编”手工课等，主要是通过欣赏学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。高年级欣赏特点是了解全貌，要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，欣赏内容除了已经着手的中国画教学之外，还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中，主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。

六、积极评价，促进发展

1.学生自评互评。学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获，创作意图。学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间，以儿童自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。

工艺美术运动的评价篇3

首先，产生良好的间离效果，动画的虚拟与现实产生间离，能够给人一种幻想的空间，同时也能时动画得到随心所欲的表现，使动画既不会被现实所束缚，又不会被虚拟所引导，使受众最大程度的满足精神需求，与动画设计形成真正意义上的沟通。

其次，数字化视觉艺术设计可以使人们产生感官的愉悦。任何虚拟形象经过视觉设计都会表现出不尽相同的性格，从而使人们感受到形象的可笑、荒诞、神奇等特点，这在一定程度上会令受众与动画形象产生共鸣，从而对人视觉感官有不同程度的刺激感和愉悦感。

再次，数字化视觉艺术设计通过对现实形象的模仿和加工，塑造成虚拟的形象，从而为人们提供一种虚拟造型、真实视觉的审美形式。通过互联网技术，视觉艺术给人一种自然与虚拟的真实感受，从而产生一种朦胧的感官愉悦。

最后，视觉艺术设计形成的动画之美。动画设计是经过众多的画面通过网络技术处理组合而成，从而给人们带去了更多的视觉感受，动画的形成，更使受众感受到多媒体融合的魅力，而将艺术融为一体的动画设计具有形成之美，从审美价值角度来讲，这是一种独特的审美价值。

2数字化视觉艺术设计工程的美学研究

首先，数字化视觉艺术设计工程具有审美观。新时代条件下，人们的审美观念、价值取向等都发生了较大的改变。因此，视觉艺术设计也发生了重大改变。近年来，艺术设计师受到经济利益等众多因素的影响，导致设计作品不尽如人意，正因为如此，受众更应该提升自身的审美观，对审美提出更高的要求，从而促进设计师更好地对作品进行改善，满足受众的需求。数字化的视觉艺术设计一定要具备两个特点：其一是民族性。其二是现代性。只有具备这两个特性，才能更大程度的保证视觉艺术的审美价值充分发挥。其次，数字化视觉艺术设计工程的发展应结合设计批评，从而促进视觉艺术设计更好发展。第一，受众对视觉艺术设计进行审美时，应运用哲学的观点对其设计做出正确评价，从而为设计师的设计提供合理的意见和建议。设计审美是一种感性活动，而设计批评与之相反，是理性活动，但是感性的审美可以没有理性的批评，可是批评是一定要经过审美阶段方能实现。第二，设计批评应具有艺术感知性，对视觉艺术的欣赏和批评既要做出冷静理智的思考，又要结合强烈的审美情感，从而使受众获得更好的审美体验。

3结论

工艺美术运动的评价篇4

1.《历代帝王图》是我国_____朝的绘画作品。

A.唐B.宋C.明D.元

2.油画作品《格尔尼卡》是_____的代表作之一。

A.梵高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

3.《安魂曲》是_____的作品。

A.贝多芬B.莫扎特C.海顿D.舒伯特

4.在湖北随县出土的编钟是我国_____时期的乐器。

A.周B.春秋C.战国D.秦

5.踢踏舞是_____的具有鲜明特色的舞蹈。

A.日本B.韩国C.墨西哥D.斯里兰卡

6.被改编为戏剧的同名小说《茶花女》是_____的代表作。

A.大仲马B.小仲马C.墨西哥D.斯里兰卡

7.导演过《绳索》的大导演希区柯克是_____人。

A.美国B.苏联C.意大利D.法国

8.《花木兰》原是_____作品。

A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧

9.《威尼斯商人》是英国作家_____的作品。

A.乔叟B.莎士比亚C.艾略特D.维吉尔

10.提出"童心说"这一文艺思想的是_____。

A.李贽B.王守仁C.袁枚D.袁中

11.画论上的"气韵生动"是_____提出的。

A.张彦远B.顾恺之C.吴道之D.谢赫

12.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征"滋味说"的是_____.。

A.陆机B.萧统C.钟嵘D.刘勰

13.文艺的社会功能方面，_____提出了"净化说".。

A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德

14.德国美学家黑格尔的重要美学论著是_____。

A.《判断力批判》B.《美学》C.《论崇高》D.《诗艺》

二、填空题：本大题共9个小题，共22空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。

15.根据造型形式来看，雕塑一般可分为_____和_____两大类。

16.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

17.王献之是我国_____时期的大书法家。

18."颜筋柳骨"指的是唐代大书法这_____和_____。

19.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

20.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

21.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

22.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

23.灵感的特征包括_____性、_____性和_____性。

三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。

24.简述艺术活动的构成。

25.简述艺术作品的层次。

26.简述艺术鉴赏的性质和特点。

27.简述艺术批评的作用和功用。

28.简述工艺美术的特点。

四、论述题：本大题共2个小题，第小题25分，共50分。

29.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。

30.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。

参考答案

一、选择题1.A2.D3.B4.C5.C6.B7.A8.C9.B10.A11.D12.B13.C14.B

二、填空题

15.圆雕浮雕

16.皇家私家

17.东晋

18.颜真卿柳公权

19.时间艺术空间艺术时空艺术

20.社会传记心理文本

21.共鸣净化领悟

22.叙事诗抒情诗

23.突发超常易逝

三、简答题

24.我们可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成：(1)客体世界，即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界;具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象;(2)艺术创作与制作;(3)艺术作品;(4)艺术传播与接受。

25.艺术作品的层次可以简单划分为三个层次：(1)艺术语言。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。(2)艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。(3)艺术意蕴。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，是艺术主体对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。

26.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

27.(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值;(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响;(3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导;(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

28.(1)实用与审美结合。工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。(2)工艺美术具有物质性，又具有精神性。工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要;同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。

四、论述题

工艺美术运动的评价篇5

关键词：中职民族工艺；教学现状；有效评价

中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1672-3198（2015）14-0170-01

中国的历史文化源远流长，丰富的文化遗产遍布全国各地，这使我国非常重视传统民族文化的传承和发展，而广西钦州坭兴陶是中国四大名陶之一，被列入国家非物质文化遗产保护范围，是广西最具民族特色的二件宝之一。因此在中职美术教育中，导入传承民族工艺坭兴陶文化的内容，传承和保护地方民族特色文化产业尤为重要。

1目前教学现状

目前由于师资有限，中职民族工艺坭兴陶专业的装饰教学仍然停留在课堂平面装饰教学，专业雕刻课程局限于平雕、浅浮雕，学生立体装饰感以及外形的塑造能力较差，与企业用人需求相差甚远，这就决定了我们的中职生应该具备强有力的设计、实践能力，这样我们的中职生才能在社会立于不败之地。因此，我们必须在美术教材、教法中积极探索，寻找新时代相适应的、具有地方民族特色方向的美术教育目标。

2改变教学方法，寻求新突破

我所面对的学生是中职生，他们已经具备了良好的造型能力，他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。因此，

在新型课程中，由教师的“教”，应向学生的“学”转变。“如何让学生在课堂上进行自主的探究学习？”成了当今美术课堂的新亮点。传统美术教育过程形式过于单一，主要以临摹为主，课堂气氛枯燥无味，学生缺乏学习兴趣。随着新型课堂的改革，让学生从单一的课堂走出来，必须要改变陈旧的教学方法，寻求新的突破。

首先，美术课堂的教学方法必须从“一成不变”向“渠道多样”转化。以坭兴陶制作过程为例，一件坭兴陶作品从制作到完成，需要经过设计、炼泥、拉坯、修坯、雕刻、烧制、打磨等7大环节的工作流程。就第一点上好设计课，就绝非一件容易的事。如果一味的让学生临摹、照搬别人的图案而不注重造型设计，不光激发不了学生学习的兴趣，还抹杀了学生创造表现的欲望。因此，在上设计课的时候，我采用了启发诱导的形式，开拓学生的想象思维；比如：在生活中我们常用浮雕来装饰环境和家居用品，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。而汉画像石在中国美术史上占有重要地位，所以在教学上我把具有地方民族特色的钦州泥兴陶艺文化的内容引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。有效地激发了学生学习的兴趣。此外，我还结合多媒体教学，融入幻灯片进行造型、图案欣赏，运用传统的民族风图案的元素启发学生设计创作。必要时我还亲自动手画草图、制作，让学生耳闻目染。另外，将美术、音乐融合在一起，作为艺术课的形式向学生传导相关的美术知识。学生通过美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧，从中渗漏出美的含义和美的符号，许多创新意识就由此诞生了。

其次，建立一支师德优良的、专业知识深厚，实践工作经验较丰富，专业技术应用能力较强的高素质“双师型”教师队伍。中职民族工艺坭兴陶美术教材内容贯穿了古今中外。非常注重历史文化、民族文化，与时代文化和世界文化紧密相连。因此只有高素质的教师队伍，才能很好地引导学生喜欢当代的和本土民族文化的艺术品，培养学生从本土民族的陶文化入手，吸收古今中外的民族艺术文化。这才是一条符合坭兴陶艺发展规律的正确之路。

再次，培养创新实践型人才，开辟艺术教学的新天地。艺术的真正价值在于将艺术与实际生活联系起来，为了让学生有能够吸取设计、创新的灵感，为了让学生有更多实际动手操作的机会，为了让学生去体验工艺美术的设计的不同方法，我们不光让学生在课堂学，还要学生走进企业去学，从而，培养学生的创造力、想象力和实际操作能力，创造出各种出彩的艺术作品。在真正意义上陶冶学生的艺术情操，树立正确的人生观、价值观。

在培养学生创造、创新的同时，让学生通过“做中学，学中教”的小组合作模式，走出一条职业教育教学特色之路。尽可能地多为学生创造探究的机会，放手给学生探究的空间，让学生有自主学习的机会。只有这样，我们才能培养出一批迅速提升综合能力的、实战性较强的、适应社会需求的创新设计实践型人才队伍。

3多元化的学生学业评价方式

对学生学业的评价和肯定，也是提高学生学习的重要途径。在传统的美术教育教学中，老师对学生的美术作业评价，只追求临摹的手法“像”与“不像”，而忽略了学生的思考、参与互动和动手制作的过程，更忽略了作品的创新。因此，采用多种渠道，多种方法学业评价模式，可以激发学生的发散思维，表现出具有时代性的、主题鲜明的并具有独特创意的作品，大大地提高了学生的学习兴趣。

多元化的学生学业评价方式体现在以下几点：

（1）建立学业评价体系：①制定学生自评评价表；②制定小组互评评价表；③制定学业评价表；④制定教师对学生的评价表；⑤师傅对学生的评价；⑥企业对学生的评价。

（2）选定民族工艺品制作专业（坭兴陶方向）学生作为研究对象。

（3）积极开展校企合作教学，提高学生的实践操作能力。让企业对学生的学业成果进行评价。

（4）积极推行小组合作的教学模式，培养学生沟通、协作能力。让学生通过自评、互评的形式来完成对自己作品的评价。

（5）制定学生可持续发展能力培养的内容、模式，培养学生的创新能力、观察能力、审美能力、团结互助精神、责任心和友爱精神等，在教师对学生的总体评价上体现出来。

工艺美术运动的评价篇6

（一）公共艺术课程的特性与要求

2.公共艺术课程的基本特性首先，公共艺术教育在当代教育体系的地位不是通过专门人才的培养来确定的，而是以所有人的培养为依据的。其性质是全面教育的一个重要组成部分，是以全体学生为对象的。其次，公共艺术课程是艺术教育的主渠道。公共艺术教育，既不是艺术知识技能的简单积累，也不是学校教育中的装饰品，它关乎于人的精神层面的自我完善，艺术知识技能的学习过程是完成这一目标的手段与途径。最后，艺术教学是以审美为核心的。艺术教学与审美教育之间有着难以割裂的逻辑关系，也使审美教育与艺术教育从开始就具有内在关联性、一致性，其功能就是培养学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观。

3.当代医学对医学院校艺术教育的要求西方医学之父希波克拉底曾说：医学就是一门艺术。然而，随着生物医学的发展，临床技术、科学性与技艺、艺术性之间的平衡失调，并存在普遍的缺失人性化倾向。对此，现代医学家及医学工作者认识到，无论医学如何科学化与技术化，医学不能改变人文性与艺术性的特征。因此，国内外医学教育领域越发关注艺术教育的重要意义，并对艺术教育提出了要求：其一，通过艺术教育，促进医学生人文素质的提升；其二，通过艺术教育，开发医学生的创新思维；其三，通过艺术教育，提升医学生的人生境界。

（二）深化公共艺术课程的研究

1.统一认识，确定研究目标艺术教育是美育，也是德育。在这一教育过程中，以先进文化和社会主义核心价值观为思想和精神内容，对其进行思想政治教育与精神感召，则是能够使所培养的人才政治合格，使艺术教育目标得以实现。因此，组织全体艺术课教师针对课程改革进行研讨，选择具有审美性和时代精神的经典作品作为教学内容，选择适合学生的教学方法，然后教师针对自身所教科目制定研究计划和研究方案，并在教学中实施。

2.教学内容的选择与确定根据研究目标，充实教学内容，增强教学内容审美性和教育性。首先，艺术课程的内容要选择具有崇高道德风范的经典作品，让学生在艺术审美中感受到中华民族的自强不息和时代精神。其次，教学内容中作品的选择以情感陶冶作为切入口，将社会主义核心价值观寓于艺术教育之中。通过高尚情感的审美，来启动学生的心灵，塑造学生的情感和情操。最后，加强学生批判与创新思维的培养。在教学过程中对学生进行审美判断力的培养，促使其具有独立分析判断能力，敢于在作品鉴赏中提出自己的看法，在“怀疑”中建构自己的艺术基础，促进原有的思维有新的认识和提高。

3.教学方法的改进教学实践中，首先，将比较教学方法贯穿教学的全过程。以往的教学对经典的艺术作品缺乏横向的艺术比较及深入的阐释，导致学生对艺术作品的认识及规律的掌握缺少足够的方法，所以教师在教学中应根据艺术作品类型的划分横向或纵向的进行题材、内容、形式的分类比较，通过比较方法激活艺术作品本身内外链接，加深对某一艺术范畴的认知。其次，让学生参与教学体验。为充分发挥学生学习主观能动性，挖掘学生学习潜力，课上根据教学内容安排一定时间的学生进行表演、演讲或介绍自己喜欢的艺术家、艺术作品的机会，从而增加学生的审美体验，提高学生对艺术学习探索的兴趣。最后，适时选择设定教学情景法。根据教学内容设计教学情景，让学生积极参与课堂教学过程之中，以此锻炼学生的能力。

（三）艺术课程与人文课程、医学课程的交叉渗透的尝试

1.艺术与人文教师基本情况调查将艺术课教师的自然情况与所学专业、教学特点进行调查，艺术课教师毕业于艺术、教育类专业，具有系统的教育学、心理学等知识，具备较强的音乐、美术、舞蹈等技术技能。经过多年的教学工作与学习培训，巩固了艺术技术技能，对教育学、心理学有了深入了解。另外，人文学院哲学课程中的美学、大学生健康心理课与艺术课教学紧密相连。这些教师在教研中有相关的，为艺术课教学提供了一定的借鉴，为艺术课与之融合奠定了基础。因此，有条件利用人文学院的教学资源进行了课程融合。

2.艺术课教学与人文课程的融合将艺术教学与思想道德教学相结合。高校艺术教育的核心任务之一，就是通过以艺术形式对社会主义核心价值观的传播，以其先进文化的创造力和吸引力，在政治上增强广大师生的凝聚力和向心力，使艺术教育目标得以实现。因此，艺术教育应以社会主义核心价值观为引领的教学目标，在教学内容的选择要做到以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。因而在教学内容的选择、教学方法的运用、教材的运用与思想道德课程相融合。将艺术治疗法引入艺术教学当中。艺术治疗又称表达性艺术治疗，这些艺术的方式可以直接用于情绪的表达和宣泄。通过自发性的艺术语言表达复杂情绪，能够弥补语言和书面沟通的局限性，就是说艺术治疗提供了非语言表达与沟通机会。随着经济的快速发展，精神和心理疾病，正成为人们健康的一大威胁，表达性艺术治疗越来越受到人们的关注。艺术治疗首先在全国的医院在临床开展和应用，又在全国高等院校开设了有关的艺术治疗课程。开设“艺术疗法”课程的意义与价值在于利于大学生的身心健康的调适，利于开发人文学院的资源，符合现代医学院校的课程发展需求，利于借助医学院校的优势发展新学科。

（四）高等医学院校艺术师资培养研究

1.建立和执行教学管理制度，是教师教学能力提升的保证。针对教学的需要制定并严格执行备课制度。在此过程中，检查、督促教师对课程的准备情况包括教学内容的选择、教学时机的把握、教学方法的运用和教学效果的预测等。严格遵守业务学习制度。在业务学习与研讨中，加入与人文、医学相关的学习内容，关注艺术教育学科发展的前沿动态和进展情况。

2.合理制定教师培养计划，增加教师能力提升的机会。艺术教师只有在知识的宽度和深度方面不断学习和探索，才能实现自身素质的提升和教学能力的提高，这就需要学校为教师的进修、培训和专业发展创设良好的外部环境和条件。我们统计了相关的专业性、学术性较强艺术教育学术会议和艺术培训举办的时间，申请保证每年参加一次全国性的学习与培训的机会，积极参加艺术教育学术团体的学术研讨活动，从而开阔眼界和思路，扩展知识和积累能力，为提升教学能力提供条件。3.完善教师激励机制，促进教师教学能力提升。引导教师积极地投入到教学和人才培养工作中，首先要有利于教师职业发展的激励机制。根据教师个人的兴趣、特长和能力，为其提供施展才华的舞台，促进教师专业成长。其次，建议实施以精神激励为主导的政策激励。通过建立教师教学、课程改革、评优等方面相应的激励政策，将艺术课列入其中，通过政策引导，激发教师的创造活力和敬业热情。

（五）建立合理的公共艺术课程教学质量评价标准

1.艺术课程的评价体系的确立

（1）首先注重对学生全面发展的综合评价对学生艺术课程的评价不能简单地认定为教学成绩考核，评价应体现在学生参与艺术教育的全过程，注重教育过程中如何提高学生人文素质、培养学生创新精神的评价。采用评价对象多元化、评价标准多元化、评价方式多元化的评价措施，把学生知识与技能的获得、行为表现、情绪体验、参与程度、交流合作加入评价当中。

（2）注重对学习过程多元化评价评价包括终极性和过程性评价，评价要反映教学过程的真实情况，重视学生存在的艺术技能与艺术修养的差别，学生各个时期的进步状况和努力程度，教师要注重学生在原有基础上艺术学习与能力的提高与扩展，注重艺术素养和能力的转化和提高。另外，评价方式应多样化，包括考试、考察、作品创作、技能展示及根据不同的目的和要求灵活选用评价方式等，保障评价的有效性。

2.公共艺术课程教学质量评价指标

（1）对学生的评价艺术课程成绩评定：考试成绩、平时考核（作品创作、技能展示、课堂研讨）、出勤情况、艺术素养的提高幅度。艺术实践能力：艺术认知和艺术技能。艺术活动：参加班级、校社团活动、参加学校、省市级艺术展演和艺术竞赛活动。

（2）对教师的评价课程与教学：教师的备课内容、课堂授课、技能训练、课堂讲评与作业评判等。教学改革：听课、教改方案、教学手段、及教学研究。教学绩效：教学效果、学生测评、组织活动及教学工作量。科研与展演活动：教学科研论文、著作、课题和参加比赛、作品发表、获奖情况。

二、公共艺术课程研究与实践效果

（一）教学质量得到提高

教学实践后，教务部门随机对选修艺术类课程的学生以问卷调查形式进行了“课堂教学质量评价”，有效问卷825张，平均分89.96，明显高于实践前测评分数84.46。经spss10.0分析,经t检验，p<0.01,有显著意义，可以认为学生对课程的改革给予肯定。同时，学生的课程通过率有了明显的增高。选修课的通过率主要决定于出勤率和课后作业（小论文形式），课程实践改革后,艺术类课程的总体通过率为94%,高于课程改革前的89.11%,说明学生对改革后的课程有了兴趣和新的认识,较好地完成了艺术类课程的学习。

（二）艺术活动的内涵得到丰富

经过艺术课程的启迪，学生对艺术有了新的理解和感悟，积极参与筹办艺术课团等活动，校级艺术类社团由原来的6个增加到14个。校级艺术类讲座每两周进行一次，参加大学生艺术节的学生人数明显增加，范围明显扩大，举办的艺术活动内容不断增加，涉及到音乐、绘画、书法、话剧、小品、舞蹈、乐器演奏等多个艺术领域。艺术活动的组织由原来的学校、年级扩展到班级，这些足以说明艺术已经深入到学生的学习生活当中。

（三）学生的艺术素质与能力得到提高

由艺术社团的学生自己策划和筹备的艺术活动明显增多，如五月的鲜花系列演出“飞扬的青春”“舞林大会”“学生毕业汇演”等演出非常成功。节目的表演创意新颖，体现出较高的艺术水准；原创作品真实朴实，引起学生强烈的共鸣。在色彩缤纷的节目中，表现出学生的艺术能力和水平。

三、进一步完善医学院校公共艺术课程的建议

（一）建立医学院校艺术教育课程体系，促进艺术课程深入发展

建立一套科学、规范的符合医学院校特点的公共艺术教育体系，特别是关于课程目标的合理定位、课程设置的研究与管理、课程实施及评价体系构成的完整课程体系，才能逐步摆脱目前艺术教育在医学院校滞后的局面，更合理、有效地促进公共艺术课程的进一步发展。

（二）建立医学院校科学的艺术教学评价体系，提高艺术课程质量

就目前教育评价标准来看，学校对学生的全面评价中存在着片面性，评价内容过多倚重学科知识，或是实践能力、创新能力，但对审美能力考查的指标单一，内容欠缺，因而不利于艺术教育工作的开展。建立全面合理的艺术教育评价体系，注重对学生全面发展的综合评价，将艺术教育列入学校工作质量评价体系中，才是提高艺术课程质量的保障。

（三）加强医学院校艺术教师队伍建设，全面提高艺术教师的教学水平

教师是教学质量的保障，健全艺术教师专业知识、教育科学知识、医学知识的获得与增长机制，是当前艺术教师面临的主要问题，医学院校艺术教师知识结构的完善、专业素养的提高需要自身与学校诸多方面的共同努力，也是现在及今后课程建设与发展的重要内容。

（四）加强学科建设，建立具有学科支撑的艺术教学队伍