美术课程的特点篇1

沿着这个教学新理念的思路，我校积极响应了国家新课程改革号召，为贯彻落实新课改精神，开发新的美术课程资源，提高我校的美术课程研究和教育教学水平，学校成立了以教研室为领导全体美术教师参与的课题组，开展了新疆民间美术资源开发与运用的课题研究工作，旨在开发利用民间美术资源，将新疆民间美术融入到美术课堂教学中。

一、改变思维方式，树立“大美术”教学观念

《美术课程标准》指出：美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。把美术教学由原来单纯的绘画技法的传授上升到美术文化的学习层面上来。

新疆民间美术蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵，合理地开发和利用新疆民间美术资源，对于拓宽美术教学的空间，促进新疆民间美术的传承和和发展具有深远的意义。

以前美术课的代名词是“图画课”，今天这个名词再也容纳不了美术这一艺术学科的概念，囊括了绘画、雕塑、工艺美术、建筑、电脑美术，多媒体设计等等内容，其广泛性已经包括到了生活的各个方面。从国内外美术教育改革的趋势来看，如何把学校美术教学与文化与社会联系起来，设计一种开放的既能容纳又能扩展的美术课程，让美术教育不再局限于美术学科本身，而是扩展到更广阔的范围已经成为各国美术教育的共识。

课改未动，理念先行。随着社会的发展进步，随着我国新美术课程标准的全面推进，社会、家长、学生对教学的要求越来越高，美术教师首先要改变观念，变革教学行为方式，再不能把教学局限在课本和美术技法的学习上，而是要建立开放式、多渠道、全方位的美术教学，为学生学美术、用美术开辟大的空间，真正提高学生的审美能力和综合艺术素养。

二、开发利用民间美术资源，让美术教学更有新意，更有特色

在以前的教学中，教材一直是教师教学的主要课程资源，以至于大家都认为教材是教学的出发点和全部，处处以教材为中心，教师所做的就是如何把教材上规定的内容教给学生，长期以来已经形成思维定势，认为教师只要把教材上的教学内容完成就可以了，开发课程资源不是教师要考虑的事。由于缺乏对教育教学资源开发研究的理论和实践经验，使得美术教学没有体现出地方文化特色，和学生的实际生活脱节，新疆优秀的民间美术资源没有得到充分的开发和利用，学生普遍缺乏对本土民间美术的认识了解，使身边的民间美术成为了“熟悉的陌生人”。

新疆民间美术涉及的内容十分广泛，包括民间绘画、雕刻、民族建筑、民族服饰、民族手工艺设计制作等内容。为我们研究开发美术课程提供了很丰富的素材，在课题研究过程中，我们结合学生的兴趣，搜集了大量的民间美术资料，经过筛选和整理，编写了《哈萨克族图案装饰》、《哈萨克族服饰》系列课程，经过课堂教学实验，收到了很好的教学效果。例如《哈萨克族图案装饰》一课，我们先让学生了解哈萨克族的历史、生活习俗，再了解哈萨克族图案的特点、设计方法及艺术美感，又让学生尝试运用哈萨克族图案元素做剪纸图案练习。学生表现了很强的学习积极性和参与热情，设计制作了很多优秀的图案作品。图案设计本来就是学生比较感兴趣的内容，再加上哈萨克族图案是新疆本土艺术，比较贴近学生的生活，内容有亲切感和亲和力，既让学生领略了民族图案的独特魅力，又增强了学生热爱家乡，热爱新疆的情感。事实证明，艺术不分民族国界，只要是优秀的学生都很喜欢并且乐于接受。

新疆历史悠久，民族众多，蕴含着丰富的美术文化资源，美术教师可以根据美术教学的需要，充分利用当地的文化遗产与自然资源，例如壁画、岩画、雕塑、宗教建筑及自然景观等，还可以利用城市的广场、街道、建筑、桥梁、雕塑、广告、橱窗等，将现代美术设计与传统民间美术相结合开发成美术课程，例如我校的《我也来设计――亚博会吉祥物》、《大巴扎街角公园的雕塑欣赏》等校本教材教学设计，这些课程都和学生的生活相结合，具有很强的实践性，因此更能激发学生学习参与的热情。

由此可见，民间美术课程资源的开发与利用，不仅是课程改革的目的，也是美术教学扩展空间取得更好的教学效果的手段。作为美术教师，我们不仅仅充当课程的实施者，还要面对课堂以外，主动去开发和利用教学资源以充实课堂教学，让美术课教学更有新意、更有特色。

三、创造性的“用”教材而不是“教”教材

美术课程资源的开发首先要依赖于以一线的教师，在新的教育改革大形势下，教师要结合本地区本学校的实际情况创造性地利用一切有助于实现课程目标的资源，充分发挥其在课堂实施过程中的作用，以适应本地区美术课教学和学生发展的需要。

如人美版八年级有一节《手绘线条―物象空间的表达》这一课主要内容是让学生了解西洋绘画中的焦点透视法和中国画中的散点透视法，练习手绘线条表现的基本技法。教材中安排了一张北京长安街的图片，要求通过画长安街来掌握焦点透视画法。在上这一课时我根据课题理念对课程内容作了调整，做课堂练习时我找了一张学生都熟悉的具有新疆民族特点的建筑―国际大巴扎的图片让学生写生，同时又给学生简单介绍了新疆伊斯兰建筑的风格特点及相关历史背景，这样就把教材中的知识点和新疆民间美术有机地结合起来，让学生既练习了手绘线条画的技法又增加了对民族建筑相关知识的了解。

四、充分利用现代化信息手段丰富美术课程资源

美术是一种视觉艺术，美术教学需要大量直观的资料用于教学。当今信息科技的飞速发展，为美术学科提供了大量的信息资源，包括图像资料和文字资料，这为我们提供了更为高效和便捷的教学条件。我们要积极开发信息化美术课程资源，充分利用网络不断获取最新的美术和与美术有关的信息，了解更新的美术教育思想，开发具有创意的美术教学内容与方法。

美术课程的特点篇2

关键词:美术课程小学教育专业艺术教育

一、前言

“美育是国家教育方针的有机组成部分,艺术教育是学校实施美育的基本途径,是素质教育不可或缺的重要内容”。[1]艺术素养在人的发展过程中具有特殊的价值,德国的诗人和美学家席勒认为,美育的目的在于“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”。[2]哈佛大学校长尼尔・陆登庭认为:“最好的教育不但帮助人们在事业上获得成功,还应该使学生更善于思考并具有更强的好奇心、洞察力和创造精神,成为人格和心理更加健全的完美的人。这种教育既有助于科学家鉴赏艺术,又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系;有助于我们无论作为个人还是社区的一名成员来说,度过更加有趣和更有价值的人生。”我国教育家何东昌也说过:“没有美育的教育是不完全的教育。”艺术教育是培育高尚情操、塑造完美人格的教育,是育人的根本性的、基础性的教育。

在小学阶段,小学生的心理形式和机能还处于发展的初级水平,对美的感受能力和创造能力也还处于一个发展的初期阶段,这一特点就要求未来小学教师不仅能了解小学生艺术能力发展的特点,掌握其逐步发展的规律,而且自身应当具备多方面艺术素养和较高的审美水平,以便能适应小学生身心发展的实际开展艺术教育,影响和引导小学生感受美、创造美。

也正是基于这一点,在杭师大初教院培养小学教育专业人才的百年历程中,艺术教育课程一直以来都受到极大的重视,是富有特色的专业课程之一。近几年来,由于社会的发展、需求的改变,师范教育向着高学历的方向发展,在培养模式、教学内涵、学生学历等方面都发生了极大的、快速的、令人欣喜的变化和提高。但与此同时我们也看到,随着高学历小教师资培养的教学模式、教学对象等的变化,小学教育专业毕业生的专业职业技能却因种种原因,呈现出退步的迹象。在这样的大背景下,如何使美术教学这个具有悠久历史、极具特色的传统教学内容,能更好地为小学素质教育培养高素质的人才发挥应有的作用,是值得我们探讨的。

二、小教专业美术课程设置与教学的现状分析

在小学教师培养过程中开设美术等艺术课程,其基本目的大致有二:一是通过美术等艺术课程的学习,培养学生的艺术素养、陶冶学生的情操,“与智育相辅而行,以图德育之完成”(蔡元培);二是美术的学习有助于学生了解、掌握美术直观、易识、感染力强的基本特性,将其作为一种教学“工具”,以便在今后的教学工作中能合理运用,丰富教学手段,加强教学效果。

在长期的教学过程中我们发现,现行的小学教育专业的美术课程教学,基本上是沿用专业美术院校的课程设置和教学模式,这种现状与高师小教专业的培养目标有诸多的不适应,具体有:

(一)培养目标

专业美术院校的教学目标是培养从事美术创作、艺术设计的专业人才,其教学内容、教学方法等都是围绕这个目标而设定的。

高师小教专业美术课是针对非艺术类普通小学教育专业的学生的,这些学生的专业是小学教育而非美术专业,培养的目标是高素质的小学文、理科教师而非专职的美术教师。美术等艺术课程的教学目的是为提高学生专业素质、审美能力、审美情趣和必须的职业技能而设置的。

而现行的美术教材和教学方法都侧重于美术本身,强调美术的绘画表达能力、技能技巧的训练培养,按照专业美术院校的教学体系来进行教学,显然与小教专业设置美术课的初衷是不相适应的。其结果是,学生既无法达到专业院校的教学效果,又无法在一些与专业相关的重要内容的学习上得到应有的、足够的训练。

(二)课程设置

专业美术院校根据其自身的特点,每门课程的教学都是阶段性的,即每门课程都有一个较长的、连续的、稳定的教学时间(二至三周甚至更长的整天课时),以保证学生有充足的时间进行强化训练、消化和巩固。

而在现行的小教专业美术课程的教学中,美术教学不是其主要课程,课时安排往往是平均的、分散的,即每周2课时,这就不能像专业美术院校那样,保证教学有相对长的训练课时,因此也就无法达到相应的教学效果。

(三)教学内容与教学方法

专业的美术院校是根据专业的不同而设置不同的教学内容,以更好地适应本专业的培养要求。

现行小教专业美术课的教学内容繁多,几乎包含了专业美术院校不同专业的主要课程,在教学内容上追求全面、“专业”。这样的设置看似可以让学生接受更全面的美术教育,但因为教学课时有限,每个内容都只能是蜻蜓点水、浅尝辄止,不能也不可能深入,无法达到设置该教学内容的原来目的。

现行小教专业美术课在教学方法、教学要求上也是基本沿袭专业美术院校的“正规”模式,这种强调绘画,通过提高绘画技能来提高美术素养的想法是无可厚非的,但与小学教育专业美术课的目的及课时设置等现实,无疑是存在一定的矛盾和冲突。

此外,与以前的专科教学相比,本科小学教育专业在课程设置、课时安排上也有了较大的差异,艺术类课时有所减少,这也给美术等艺术课程的教学带来了更大的压力。

(四)教学对象

专业美术院校的学生都经过相当时间(基本都在二到三年以上)的专业训练,具备一定的专业基础,这与基本是毫无美术基础的高师小教专业的学生来说,是无法相提并论的:起点不同,即使课时相同,也难以达到相同的教学效果。

存在这种现象的原因,我们分析不外乎三个方面:一是存在认识误区,认为学美术就是学画画,而学画画就需要按照正规的学画“程序”进行;二是师资原因,美术教师一般都是从专业美术院校毕业的,在教学上就习惯地沿用了自己学习时所接受的方法;三是培养目标的模糊,认为美术课就是让学生学习绘画技巧,培养学生的绘画能力。

随着教育改革的推进与深化,随着小教专业培养规格的提升,随着社会对小学教师综合素质要求的不断提高,我们认识到现行的美术课程的设置及教学内容、教学方法已经越来越不能适应教学培养的要求,有必要对现行的小学教育专业的美术教学进行重新探讨与研究,对教学目标重新定位,对课程设置、教学内容进行合理编排,以形成一套适合高师小教美术教育教学、具有实用性和可操作性、行之有效的美术教学方案,使这一具有专业特色的课程具有新的时代特色和专业特色。

三、小教专业美术课程改革的思路及具体实施

为了适应基础教育改革与发展的需要,培养出符合当前小学教育要求的、高素质的小学教育专业的人才,就有必要对美术课程进行重新筛选、整合,根据高师小教专业的要求和专业特点,梳理出必要、适用、可行的教学内容,以达到审美、实用、可行兼顾的目的,制订可行的教学内容,研究、探讨适合高师小教美术教育的教学内容和教学方法,以提高教学效率和实用性。基本思路如下:

(1)明确小教专业开设美术课程的目的,根据培养要求制订教学目标。

(2)根据教学目的和专业特点选择合适、实用、可行的教学内容。

(3)根据社会需求,开设模块教学,为学生的专长发展提供空间。

(4)根据专业要求制订考核标准。

根据以上的基本思路,我们首先明确了两点:

一是明确了美术课教学的对象:小教专业美术课的教学目的不是为了培养小学美术教师。现在我院小学教育专业所培养的都是小学文、理科教学的教师,不是艺术类的小学教师。这类学生的特点是基本上都没有美术基础。

二是明确了美术课教学的目的:小教专业的美术课教学与其他艺术类课程一样,不是为了培养学生的绘画、创作能力或艺术教学能力,而是为了培养学生的艺术素养及与专业相关的必备技能。

在此基础上,我们根据小学教育专业的特点,在课程设置上进行了调整,对美术课的教学内容进行筛选并确定了学习重点。

(一)采用必修课和选修课相结合的教学模式

素质教育的普及推广,使得小学对教师的要求逐渐提高,往往希望教师在胜任常规教学之外,还能具有一定的个人特长;而在学生中也不乏身怀某方面艺术特长的苗子,希望有更多的学习时间和机会,使自己的特长、爱好得到更大提高。必修课加选修课的模式,就是在我院培养具有较好艺术素养的综合性人才的前提下,让学生有更多的“空间”发展自己:我们把高师小学教育专业的美术课程涵盖在艺术教育课程体系中,在“综合培养、学有专长”的培养目标指引下,在第一学期到第四学期设置每周2学时,面向全体学生在“专业平台课程”中开设《艺术基础与欣赏-美术Ⅰ-Ⅳ》课程,培养学生掌握基本的、专业所必须具备的美术技能,具备一定的美术素养;在第五学期到第八学期进入专业选修模块(与其他六个选修方向并列),设立“美术”方向模块,让学生根据自己的特长、爱好,必须在美术、音乐、书法、舞蹈这些艺术课目中选择一个进行学习。这样既能在必修课的教学中,保证学生具备必须的艺术素养和专业技能,又能在选修课的教学中,使得具有特长的学生能有进一步提高、发展的空间,使尚不具有特长的学生能具备一定的艺术特长,增加学生的艺术素养。

(二)筛选符合专业培养要求的教学内容

在必修课教学内容的选择上,我们本着“适用、实用、易用”的原则,精简教学内容,提高教学效率。适用,就是够用就行,不贪多求全,面面俱到;实用,就是讲究教学内容的实用性,在有限的教学时间内,让学生掌握更为实用的技能;易用,就是将专业的内容尽可能地通俗化,让即使没用美术基础的学生也能听得懂、用得上。

经过筛选,初步定为:

1.美术基本概念

作为非美术专业的学生,教学重点宜放在以下两个方面:

一是让学生在了解美术的一些基本知识外,使学生能明确认识到:美术作为一种以“形象”传情达意的艺术形式,有着易识、易懂的特点,作为一种工具,它本身不存在“正”“反”之分,但作为一种意识形态,就容易带有很强的倾向性。因此,必须在今后的工作中合理、正确地运用美术这个“工具”,更好地发挥其积极的、“正面”的教育、审美的功能。

二是让学生了解美术作品的基本表达形式。不同的表达形式好比不同的“语言”,是作品与观众交流的渠道,只有掌握这些“语言”,才能更好地解读美术作品,更好地用作品与人交流。

2.基础素描

素描练习,作为“造型艺术的基本功,以锻炼观察和表达形体、结构、动态、明暗关系为目的”(《辞海》)。由于专业的不同、学习目的的不同,素描的表达形式可以是多种多样的,但有一点训练是基本的,那就是正确的观察。我们保留素描课目,重点是培养学生正确的观察方法,训练学生的“眼”,为今后的学习打下基础,而表达形式则不作过多的限制。

3.教学简笔画

作为极具特色的小教专业传统课目,我们不仅保留,而且进一步予以加强。我们认为,虽然现在多媒体教学相当普及,多媒体的课件也相当精彩生动,但现场绘画的生动、活泼、明了的简笔画仍具有不可替代的魅力,老师的边说边画,既能保证教学过程的流畅,又会对学生有很大的吸引力。因此,我们把教学简笔画作为必须熟练掌握的职业技能,在教学中予以加强,要求学生能运用流畅的线条熟练地进行简笔画的绘制,并具备改写、创编的能力。

4.装饰色彩

色彩是绘画的基本要素之一。根据我们专业特点、课时设置的实际情况和今后的实际运用情况,我们选择了更为实用、应用面更广、相对容易掌握的装饰色彩作为教学课目。通过学习,重点使学生更好地掌握配色的基本规律,色调的合理运用,色彩对生理、心理的影响等知识,能在今后的实际应用中,根据具体情况合情合理地运用色彩。

5.美术字基础

在电脑应用普及的今天,美术字的书写已日益衰退,几乎消失。但我们认为,在一些特殊的场合,美术字的书写仍然应具有快捷、灵活、价廉等特点而大有用武之地。因此,我们仍然保留了这个课目,只是根据现实情况,把教学重点放在对美术字的应用和变化上:让学生了解不同字体的不同“性格”、掌握字体变化的方法和规律,能够合理运用丰富电脑字库资源,正确、合理地根据需要进行字体的变化。

6.黑板报基础

黑板报的作用随着社会的进步已经逐渐“衰落”,这是不争的事实。但在学校的每一个教室里几乎都有一块非教学用的黑板,说明黑板报在校园文化中仍然发挥着极大的作用。我们在保留这个传统课目的的同时,在教学内容中增加了版面编排的基础知识,使学生能在掌握黑板报编排要点的同时,粗略地掌握一些平面编排的知识,以便能够在课件、宣传品制作等平面设计中加以应用,更好地适合现实的需要。

7.手工制作基础

手工制作是一个内容涵盖很广的课目,也是一个综合性较强的课目。手工制作的学习和练习,主要是为了培养学生在动手能力、工具材料的选用、色彩配置等方面的综合应用能力。由于手工制作的范围太广,又涉及各种专用的工具与材料,我们觉得不宜也不可能面面俱到。我们根据现有的教学设施及实用性、可行性,暂时选定纸雕、纸立体、折纸贺卡等以纸张为材料的制作,待设施条件逐步完善后,还将扩大制作的选择范围。

在专业选修课的内容选择上,我们在“提高、延续、拓宽”上做文章。“提高”就是把某些教学内容在必修课的基础上适当加以提高、深入,使学生在这些方面有更深的了解和训练;“延续”就是把必修课中的知识进行延续应用,使学生能灵活地运用已有的知识和技能;“拓宽”就是增加一些教学条件许可的学习内容,拓宽学生的知识范围,为学生今后的继续学习打下一定的基础。如:

选修课的素描是在必修课基础上的提高、深入。我们在选修课中让学生接触一些更为复杂的对象,培养学生正确的分析对象的能力;进一步让学生了解明暗、空间的表现规律与技巧,进行一些相对长期的作业,训练学生细致表现的能力。

选修课的色彩教学是必修课的延续,侧重于色彩的应用上。在选修课的色彩教学中,我们把有关色彩的教学放在计算机上实施,一是利用计算机可以方便对各种配色方案进行修改、比较的强大、便捷的“能力”,加深对知识的理解。二是弥补现行美术教学中暂时没有设置计算机美术教学的缺憾。

选修课的手工制作既是必修课基础知识的延续,又是必修课基础知识的综合运用。除了要求学生能按照教学要求、运用所学知识完成作业,如选题、放样、构图、色彩、材料应用等,还要求作业具有一定的“成品”感,具备一定的审美要求。

中国画、版画、小学美术教学法等的学习,属于“拓宽”的教学内容,是在小学教师职业技能之外,让学生掌握一些其他的绘画知识和小学美术教育的教学方法,拓宽学生的知识范围,以便将来能更好地适应小学素质教育的需求。

此外,我们在筛选教学内容的同时,也在教学中注意教学内容之间在应用上的联系,如在简笔画教学中,要求学生注意运用在素描教学中学过的观察方法和构图常识;在简笔画创编、色彩配置教学时,除了注意作业具有的审美要求外,也要求学生根据美术的“教育”功能的特性,注意作品的积极、健康的内涵等。这样,一来可以不断加深学生对已学知识的认识,二来可以利用这种“重复”的方式来弥补课时不足、作业量不足的问题。

四、结语

我们力求通过对美术教学的探索与创新,紧密结合当今小学教育课程改革的趋势和实施素质教育的要求,针对小学教育专业的特征和小学教师的职业特点,为小学教学专业“量身定制”一套合适的、实用的、有效的课程教学方案。从初步实施的效果来看,这个方案收到了较好的效果,得到了专业老师的认可,在与其他兄弟院校进行教学观摩、交流时,也得到了同行们的肯定,认为课程方案另辟蹊径,高效实用。当然,这个方案还只是一个起步,还需在实践中对教学理念、教学内容等不断地进行修正、充实、完善、更新,与时俱进;同时,我们也要抓住现在学校上台阶的有利时机,解放思想,拓宽思路,根据当今小学素质教育的要求,更新、添置新的教学设备,增添更多合适、实用的内容,逐步完善、构建一个科学的、具有特色的小学教育专业美术教学体系,提高高师小学教师培养的专业素质。

参考文献:

[1]中华人民共和国教育部.教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见.教体艺[2008]8号,2008.9.5.

[2][美]席勒.美育书简[M].北京:中国文联出版公司,1984.

[3]蔡元培.蔡元培美学文选[M].北京:北京大学出版社,1983.

[4]姚军.大学美育[M].江苏:江苏美术出版社,1996.11.

美术课程的特点篇3

关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置

中图分类号：C650文献标识码：A文章编号：1006―723X(2012)01―0181―04

一、基础美术教育课程体系概况

(一)基础美术教育课程的性质与理念

随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。

(二)基础美术教育课程的目标和内容结构

课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。

(三)基础美术教育课程改革的特点

本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。

高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。

二、高师美术教师教育专业课程

设置的现状

(一)通识教育课程设置的现状

我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。

(二)学科专业课程设置的现状

目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。

(三)专业拓展课程设置的现状

专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。

(四)实践教学环节课程设置的现状

实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题

(一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。

培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为核心的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。

(二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理

比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。

研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的重视，所占比例最多。

(三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征

目前，我国大部分高师美术教师教育专业的

课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。

四、高师美术教师教育专业

本科课程设置的构想

(一)明确高师美术教师教育专业培养目标

教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。

(二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案

1.增设美术“课标”作为必修课程

在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。

2.增加“设计基础”类课程的比例

基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。

3.增加“人文教育”类课程的比例

基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。

[参考文献]

[1]尹少淳，美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社。2002.

[2]吴剑珊，高等师范美术教育课程的针对性研究[D].桂林：广西师范大学,2006.

[3]李海英，高等师范院校美术教师教育课程研究[D].上海：华东师范大学,2005.

[4]林叶红，广西高等师范美术教育课程探究[D].桂林：广西师范大学，2006.

[5]张秀丽，浅谈中国高师美术教育[J].美与时代，2005.

美术课程的特点篇4

关键词:农村中学;美术教学;创新;培养兴趣;提高审美

中图分类号:G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)11-0071-01

高中新课程改革对美术教学提出了许多新的课程目标和教学要求,美术教师应更新观念、更新知识和教学方法,在实践中贯彻实施新课程,走符合新课程特点的美术教学模式。农村学校的美术教学,由于受到学校的条件、学生的经验、地域特点的限制,学生的美术表现能力很一般。这就要针对乡村特点,充分利用当地丰富的美术资源,创新美术教学模式,这将有助于提升农村中学美术教学的活力,让更多的学生参与到美术活动中来,提高学生的审美能力,培养学生的兴趣特长,培养学生健康的人生观、价值观和世界观。

一、大力创新教材内容,贴近学生实际

《新课程标准》指出:"注重美术课程与学生生活经验的联系"、"给予教师更大的教学空间"、"教师不但成为课程实施中的执行者,教师要成为课程的建设者和开发者。"

美术教师要努力开发农村当地美术课程资源,大胆创新教材内容,要经常补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容,引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系,表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源,增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如:描绘场景、野外写生、泥塑、麦秆编织等有特色的美术实践活动。

二、全面开放教学过程,满足学生需要

要让学生走进生活,引领学生用心去感受美丽的大自然,让学生去发现美、欣赏美、解读美。作为他们的美术老师,努力引导他们走向自然、融入社会,让学生嗅出生活的"清新",看出生活的美丽,品尝生活的快乐,用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。

一方面让学生感受农村风貌,激发美感。农村是个广阔天地,田野风光、自然景观等等,都是学生绘画的好题材。在美术教学的探索与创新中,我们应积极引导学生观察自己身边的事物,在熟悉的家乡寻美,在取材中欣赏美,在绘画中创造美。

另一方面让学生感受乡俗之趣,陶冶个性。千百年的农家文化、农家风情,有其独特的风格,富有强劲的艺术生命力。如具有农家特色的春节、元宵节、端午节、七夕等。不同的时节,农民有不同的庆贺方法。学生生活在这样具有地方特色的环境中,陶冶了个性和情操,增加了对家乡的热爱,同是对美术的创作增添了不少素材。

最后一方面让学生了解家乡之变,激发乡情。改革开放以后,家乡富了,农民的生活水平提高了,农村充满了无限的生机。引领学生观察农家园,描绘农家美,激起热爱家乡之情怀,启发学生畅想未来,为家乡设计优美画卷。

三、认真探究新的教法,激发学生兴趣

教师要多设计以活动为载体,学生喜闻乐见的课堂模式,淡化说教痕迹,注重学生参与、体验和感受。如:教师经常带学生去田野、山间、草地上、花丛中写生。这样学生不但兴趣盎然,作品富有真情实感,而且在宽松愉快而自由的环境里,他们的想象力、创造力得到了自由发挥。

比如:农村的学生到处都可以见到野花,各种各样的野花是贴画教材的好材料,学生随处可采,既经济又实惠。美术课前引导学生采集各种形状、颜色的野花,放在书里压平,阴干备用。美术课上让学生备好剪刀、胶水等工具,然后指导学生在画纸上画草图,再选用合适的野花修剪并组合拼摆后粘贴成画。与此雷同的布贴画,黄豆、扁豆、白豆等植物种子,还有树皮、树根、石子、瓷砖、易拉罐、旧报纸等都是绝好的美术创作资源,在学生的手中都可以变成一幅幅漂亮的画或一个个有用的东西。

四、积极开展作品展览,拓展学生视野

在每一个阶段后,定期举办各种美术作品展,其中汇集一些老师力所能及能够收集到的各种美术绘画比赛及相应的各种美术活动资料,通过这种展览以激发同学们的荣誉感和自豪感,这样学生的积极性更高了,参与热情也就更加高涨。更重要的是在不知不觉中学生的绘画能力、动手能力都提高了,自信心也增强了。同时,还能培养并锻炼学生敏锐的观察能力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力,有助学生想象力和创作思维的发展。同时,学生视野得到拓展,审美、道德和社会责任意识得到提升。

美术课程的特点篇5

从民间工艺美术的特点我们可以明确其进入地方美术课程资源的优势所在。首先，民间工艺美术为民众生活而制作，它属于最贴近学生日常生活的美术品类，是学生和教师使用率最高的美术品类，也是教师较易获得的教学用具。其次，它以实用为第一目的而制作，突出用的特点。教师可以引导学生亲身参与器物的使用，学生更容易进入其文化情景，在文化情景中参与文化的传承和交流。再次，民间工艺美术大量准备且物美价廉，就美学价值和制作工艺来说参差不齐。教师可以训练学主动审美的能力，增加学习美术课程的主动性。最后，民间工艺美术的产生沉浸在当地特殊的地理历史、文化习俗的情景中，更易于与其他学科相联系、易于综合多个学科，以自主、探索的形式学习美术课程。这也需要教师增强主动引导，在课程资源整合之时就考虑到与其它学科的联系以及学生学习模式。

二、民间工艺美术课程资源开发利用应以教师为切入点

“在所有课程资源中，教师是起着主导和决定性作用的因素。因为教师不仅决定着课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且教师自身就是课程实施的首要的基本的条件性资源。”从功能的特点来看课程资源，教师既属于条件性课程资源又属于素材性课程资源。从这个意义上讲，教师是最重要的课程资源，教师的素质决定着课程资源开发与利用过程中对有效和优质课程资源的筛选能力；对课程资源的合理使用的能力；对课程资源转化为能够适应学生兴趣爱好和人生发展相关认知的能力；综上所述，民间工艺美术课程资源在开发和利用过程中，应以教师素质的提升为切入点，从而辐射到民间工艺美术课程资源开发和利用的其他环节。具体针对民间工艺美术而言，教师在具体开发和利用过程中可以从以下几个方面综合切入。

第一，教师从教学和工作中仔细审查学生日常生活中的兴趣点，将这些兴趣点和相关地方民间工艺美术链接，整合、加工成为适合进入课程的教学内容。这需要教师凭借自身观察和教学经验去发现并主动挖掘学生感兴趣的细节。如流行服饰、动漫元素、男同学感兴趣的球队标志等，都是学生感兴趣的，从这些方面与日常生活中有地方特色的民间工艺美术相结合，不仅能够激发生的学习热情，也能够使学生更好的将课堂知识应用于日常生活，突出民间工艺美术贴近生活的特点。

第二，教师纷繁复杂的民间工艺美术中进行筛选时应遵循优先性原则和适应性原则。所谓优先性原则，是要求教师优先精选那些能够影响学生终身发展的课程资源。如剪纸艺术，其主要用于装饰，且具有材料易得易加工的优势，并且能够反映生活背景、地方特色文化，就非常适合进入课堂教学。所谓适应性原则，是要求教师兼顾共性与特性的关系，考虑一般学生对象的共性学情的同时，也需要兼顾特定学生对象的具体特殊情况。如少数民族地区就需要兼顾少数民族学生的生活习俗和民族文化。

第三，教师在整合利用当地民间工艺美术课程资源时应以突出地方特色为首。如在我国影响面积广大的刺绣艺术，虽然我国大部分地区都有刺绣艺术的发展，但各地因历史、文化、民俗的不同而显现出具有地方特色风格的刺绣艺术，就需要教师将具有地方特色的部分加以突出。

美术课程的特点篇6

2015年11月22日，在沁源县教育局和沁源一中领导的统一组织下，我有幸参加了赴上海、杭州的观摩学习活动，上海闸北第八中学、建平中学、杭州二中、杭州江南实验中学这四所名校的校容校貌、办学特色给我留下了深刻的印象，使我感触颇深，特别是在高中美术选修课和校园文化建设方面。下面我结合美术学科从以下三方面谈谈这次考察学习的一点体会和一些想法。

【关键词】

个性；美术选修课；校园文化

一、强调学生个性发展，注重特色教育

江南实验中学的黄校长在介绍他们学校的校本课程时，特别谈到初中开设了跆拳道选修课，跆拳道文化已经影响到学生的礼仪文化，学生见到师长会深深的鞠个躬；杭州二中让每一个孩子参加体育俱乐部活动，让孩子在体育课中树立规则意识。充分体现了音体美课程对全面提高学生的素质、培养学生兴趣特长和审美能力以及丰富学生学习生活有着特殊的教育功能。杭州江南实验中学注重学生专长的发展和学校的学科特色建设，开设了个性特长类课程和素质拓展类课程，为学生提供了自由发展的空间、条件，使每个学生有可能自由地发展他的才能和爱好，充分发挥学生的个性。朱永新在《新教育》中说过这样一句话一个人怎样区别于别人，一个人怎样做得更优秀，个性是很重要的。个性张扬的人能在此基础上做到比较全面的发展。”

二、针对我校美术学科开设选修课谈一些自己的想法

拓展美术课程，开设各类美术选修课，为学生提供自主选择的机会，满足学生多方面发展的需求；进一步培养学生发现美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。

1.结合我校美术教师的专业特点和课程的可操作性，在高一、二年级可开设鉴赏类、绘画类、书法类、设计类、工艺美术类、特长类专业类等课程，可以由美术教师根据自己的专业方向选择选修课程，也可以结合当地的民俗文化开设有特色的选修课。

2.选修课的内容设置要体现美术学科的可操作性的特点，并能够培养学生创新意识、艺术表现能力、善于思考问题和解决问题的能力。高中学生普遍不具备专业基础，因此教学内容设计要适应学生，要由易到难、由简到繁；每一课要设计针对性的美术活动，有完整的作品呈现；在作业评价上以学生的创意和表达的含义上作为评价重点，在绘画造型方面可适当降低要求。

3.结合我校美术教育资源条件，每门选修课程可尝试招收30人左右，由学生自由选择美术选修课程；由于美术选修课的开设需要大量的工具材料和固定的教学用具，所以应当提供专门的美术工作室，由学生走班进行选修学习。

4.定期进行选修课程学生作品的汇报展，既为学生提供了展示的平台，也能够促进教师在教学方面的完善；并选择优秀作品装裱布置在我校的教学楼内。

5.美术选修课的开设也为特长生的培养奠定了基础，使学生在选修课的学习中及早地发现自己的专长；我们美术组多年来把很多精力投入在特长生的训练中，忽略了拓展美术课程，忽略了培养整体高中生的艺术修养方面。我认为在我校开设美术选修课程，关键在于我们教师本身，选修课的开展首先要明确教学内容?需要什么工具材料？要达到什么样的教学目标？最后呈现什么样的作品？这都需要我们投入很多时间和精力去进行教学设计，其实，对我们教师个人成长、专业发展也能够起到良好的督促作用。

三、关于校园文化建设

1.美术社团活动

组织美术社团活动的目的是活跃学校的学习氛围，提高学生自主管理能力，通过社团活动既可以引导学生个性化、创造性的学习，又可以给学生搭建一个展示才华的机会和平台。08、09年我在咱们学校团委工作，曾组织学生绘制迎新晚会、运动会、演讲赛等主题海报，这些活动都由学生独立完成，不仅提高了学生的创新、动手能力，而且为学校营造了浓厚的艺术氛围。

2.校园画展

校园画展是校园文化建设的一部分，是美术教育功能的一种立体呈现。我们走在四所名校的校园里除了感受江南的园林艺术之外，我们还能感受到浓厚的校园艺术氛围，楼道里、长廊里随处可见师生的绘画作品和工艺美术作品。过去我们美术组也组织过迎新、五四、特长生汇报展，但是没有把一些优秀的作品进行很好的整理装裱，这是我们需要进行学习和改进的，在接下来的工作中应当逐步完善校园的美术作品展览，为校园增添丰富的审美文化。在此，感谢领导给了我这次珍贵的学习机会，让我解读了先进的教育、教学理念，获得了许多教育改革的信息，也是对我教育教学工作的鞭策。我在今后的工作中，要多学习先进经验，不断改进自己的工作方法，力争使自己做的更好！

作者：胡剑单位：山西师范大学山西省长治市沁源县第一中学

参考文献：