美术学和美术的区别篇1

关键词：边远山区；小学美术；美术教育；教育思路

美术教育是小学教育中不可缺少的重要组成部分，它可以提高小学生的艺术素养，促进其身心的和谐发展，为小学生将来走入美术的殿堂打下坚实的基础。虽然目前我国的小学美术教育取得了长足的进步，但还存在着不少问题，尤其是边远山区中的小学美术教育，情况更不容乐观。

一、边远山区小学美术教育存在的问题

（一）重视程度不够

虽然素质教育在我国推行的时间已经很长了，但是在中考和高考的指挥棒下，应试教育仍然有很大的市场。特别是在边远的山区，人们往往把考上大学当作改变命运的唯一出路，无论是学校、教师还是家长对像美术一类的副科根本不予重视，有的小学甚至根本不开设美术课。

（二）师资力量缺乏

山区小学由于地处偏僻，教师待遇较低，造成师资力量的极端缺乏。很多山区小学一个班只有一名教师，所有的课程都要一个教师来教，甚至在学生人数特别少的情况下，还会出现一个教师教几个班的情况。因此，很多时候，美术课形同虚设。

（三）美术课教学目标错位

小学美术课主要是培养学生对美术的兴趣，提高他们的审美能力和艺术素养，为学生将来投身美术事业打下坚实的基础。但是，目前山区的美术教育在教育目标上产生了错位。首先，教师偏重于对学生美术知识的传授，忽视了对学生艺术鉴赏能力和美术创造能力的培养。小学生的好奇心强，想象力丰富，传统的美术教育模式很容易扼杀他们的美术才能和艺术天赋。其次，教师往往比较重视对美术尖子生的培养，忽视了对美术教育的普及。

（四）教学方式陈旧

边远山区由于条件所限，缺乏多媒体、网络等先进的教学设备，一块黑板、一盒粉笔、一本教材，再加上教师的一张嘴，就是课堂教学的所有设施，远远不能满足学生的需求。另一方面，教师的教育理念陈旧，奉行的依然是教师讲、学生听，教师写、学生记的传统的教学模式，这种教学模式无法激发学生的学习兴趣。

小学美术教育不是可有可无的副科，它可以培养小学生的综合素质。面对山区小学目前的美术教育现状，我们必须探索新的教育方法。

二、边远山区美术教育思路探索

（一）重视山区小学的美术教育

首先，教育部门要有采取有力的措施，扶持边远山区的教育事业，要对献身山区教育事业的教师给予政策上的支持以及经济上的补助，鼓励更多的教师投身到山区的教育事业中来。其次，教育部门要采用多种形式对在职的山区教师进行培训，提高他们的理论素养、业务能力和综合素质。教育部门要鼓励一些条件优越的城镇学校和山区小学结成互助对子，帮助他们提高教师的素质。最后，边远山区小学的领导一定要从思想上认识到美术教育对学生发展的重要性，不能只把教学中心放在语数外等主科的教学上。

（二）改变传统的师生关系和教学模式

1.改变传统的师生关系

在传统的师生关系中，教师是高高在上的知识的传授者，学生是被动接受知识的容器，对于教师的话，学生只有绝对服从，不敢越雷池半步。小学生虽然思维活跃，活泼好动，但他们胆子比较小，如果师生之间还是这种不平等的上下级关系，势必会大大扼杀学生学习的激情和动力，而且也不利于学生健康人格的形成。所以在教学中，教师一定要牢牢树立起以学生为主体的教育理念，把学生当成有思想、有尊严的独立的生命个体，从内心里真正地尊重他们。只有这样，才能搞好教学。

2.鼓励学生自主学习、合作学习

小学生有强烈的表现欲望和合作愿望，教师一定要紧紧抓住这一点，不能采取满堂灌的教学方法。在美术课的教学中，教师首先要把方法教给学生，然后鼓励他们自主学习、合作学习。如在学画动物的课堂教学中，笔者首先引导学生观察自己身边最熟悉的动物，然后再教给学生怎样去运用基本的线条去描绘、组合，并且通过具体的实例进行演示，最后再让学生自由地去创作。

3.多表扬、少批评，鼓励学生创新

善于幻想是上帝送给孩童最好的礼物，教师一定要充分利用，不能因为学生画的和现实事物不符而对他们的作品予以否定，甚至批评。对于学生的作品，教师要多鼓励、少批评，尽可能地发现其中的闪光点，并予以放大。对于学生作品中闪现出的创新的火花一定要及时进行表扬，不能因为不合规矩而予以否定，扼杀了学生的创新能力。

目前，边远山区小学美术教育存在着很大问题，不利于教学改革的进一步推进和学生的全面发展，因而探索边远山区小学美术教育就成为摆在小学美术教师面前的一个重要课题。以上所谈只是笔者在教学实践中总结出的一些经验，希望有更多的教育同仁能够继续探索，促进边远山区小学美术教育的进一步发展。

参考文献：

[1]黄志华.边远山区中小学美术教育改革探索[J].教学与管理，2009，（06）.

[2]江山野.课程改革论[M].石家庄：河北教育出版社，2001，（01）.

美术学和美术的区别篇2

主要院系：中国画、造型艺术、建筑艺术、设计、艺术与人文等。

知名校友：林墉、汤小铭、陈衍宁、伍启中等。

每到一座城市，最吸引我的往往是城市里的高校，在那里可以看到和我同龄的年轻人都在做什么，然后我会在持续刺激中知道自己的不足以及与别人的差距，从而更好地提升自己。我有幸来到花城广州，来到华南地区唯一的高等美术学府――广州美术学院，我没有理由不爱这里、不爱我所学习的专业，我的艺术热情在这里得以淋漓尽致地释放。

广美，我们心中天堂的模样

广州美术学院的前身是1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校合并成立的中南美术专科学校，1958年南迁至广州，更名为“广州美术学院”，并开始招收本科生，学院于1981年获得硕士学位授予权。目前，学院有两个校区，分别是昌岗老校区和大学城新校区。

昌岗老校区虽然小，但是很精致，看似拥挤的建筑群落显得很有特色，斑驳的树干被雨水浸润，书写着历史的沧桑，走在林荫小道上，总会让人有一种在新旧时光中交替穿梭的感觉。这里的教学楼虽然没有大学城新校区的气派，但随处可见的小雕塑给这里增添了不少生气和艺术气息。办公主楼藤蔓缠绕，长条形的建筑结构简洁又不失大气，方墙圆柱体现出广美人张扬的个性与兼容的艺术品质。美术馆是艺术的汇集地，是学子们梦寐以求的展示舞台，是大家学习与交流的好去处。这里每年都会承办各种大型展览，为校内外广大参观者提供鉴赏的平台。而每年的毕业展更是吸引了数十万热爱艺术的人前来观展，在这里，艺术与生活完美地交汇在一起。广美体育馆的涂鸦墙已成为广美靓丽的风景线之一，教学楼的天台则是学子们挥洒青春热情的秘密基地。如今，这份热情也改变着原本略显单调的生活区，学子们拿起手中的画笔，给以黑白色调为主的生活区增添了不少色彩和活力。

校徽中的建筑是昌岗老校区的教学楼，修建于1953年。老校区是广州美术学院最原始的象征，蕴含着广美最高的历史荣耀，那栋教学楼则代表着广美的开始。

每年，当你看到日渐喧闹的夜市，看到水果摊上越来越多的水果，看到女生的花裙子、男生的短袖衬衫，你就该知道广州的夏天来了。正当青春的学子们渴望蓝天，享受微风，大家站在宿舍的阳台上，俯瞰多彩的校园，俯瞰随风飞逝的时光。

刚来广美时，我依旧过着高中时教室――食堂――宿舍三点一线式的生活，我眼中的广美要么是林荫小道，要么是挂满教具的教室，却不曾发现广美独有的美。没过多久，我便喜欢上用相机留住我所看到的每一个美好的瞬间，我渐渐发现在每一个镜头下，广美都有一种别具韵味的美。而在广美最不能错过的美景就是在宿舍阳台上看到的夕阳西下时的广美校园。博尔赫斯曾说：“如果有天堂，天堂应该是图书馆的模样。”而我想说的是，广美就是我心中天堂的模样。

很显然，广美不仅仅是一座艺术的殿堂，它的美也不仅仅局限于眼前，每一个来到这里的人都能得到充分展示自身才华的机会，这样开放的美的天堂是每一个崇尚艺术的学子都会为之不懈追求的，而那随处可见的广美红也正如广美人一样热情奔放、积极向上。

岭南画派薪火相传

著名的岭南画派纪念馆就坐落在广美昌岗老校区内，占地面积六百多平方米，于1991年落成，以其典雅富丽的独特外貌引人瞩目。负责设计该馆的何镜堂和莫伯治两位大师以其高深的造诣构思了一个独特的造型，设计从具象到抽象，将现代展览功能与岭南文化融合在一起，表达了岭南画派的文化内涵实质。该设计在1993年被国家教委评为“优秀设计一等奖”。

纪念馆前筑有长方形的水池，池正中的斜梯直入二楼纪念馆正门。整座建筑的外墙均以白色装饰，且外观造型独特，犹如琼楼玉宇般华丽幽雅，馆内共分四层，有纪念馆大厅、陈列大厅、展览大厅、贵宾接待厅、收藏室、字画装裱室等，分设有收藏部、展览部、研究部、创作部、办公室等业务部门。

岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟的画派体系，它是岭南文化最具特色的优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上一个重要的流派，是我国建国后最优秀的画派之一。“折衷中西，融汇古今”体现了岭南画派所张扬的艺术主张，也是广东岭南文化的精髓。该画派的创始人是高剑父、陈树人、高奇峰，人称“岭南三杰”，高剑父和陈树人是清末广州著名花鸟画家居巢、居廉的弟子，高奇峰曾与其兄高剑父留学日本，学习美术。

从历史上看，岭南画派的发展不仅受到西洋的影响，还受到印度、伊朗、日本等亚洲国家的影响。高剑父的部分追随者以及学生的学生分布在世界各地，在海外，学画的人把岭南画派视为中国画的主要特色，所以传承也更广一些。

美术学和美术的区别篇3

前三季度广东省高新技术产品进出口快速增长，主要表现以下特点：

（一）进出口以加工贸易为主，一般贸易大幅度增长

前三季度广东高新技术产品以加工贸易方式进出口1187.7亿美元，增长32.4%，占同期广东高新技术产品进出口总额的75.4%。同期，一般贸易进出口215.2亿美元，大幅增长97.6%，增幅高于加工贸易65.2个百分点，所占比重为13.7%。

（二）外商独资企业所占比重超过六成，国有和民营企业增长明显快于外商投资企业

前三季度外商投资企业进出口1197.1亿美元，增长33.3%，占同期广东高新技术产品进出口总额的76%，其中，外商独资企业进出口981亿美元，增长33.1%，占广东高新技术产品进出口总额的76%。同期，国有企业进出口218.8亿美元，增长41%，占13.9%；民营企业进出口158.5亿美元，增长80.3%，占10.1%。

（三）出口主要输往香港和欧美，进口大部分来自亚洲地区

前三季度，广东省高新技术产品出口输往香港、美国和欧盟分别为404.5亿美元、138.5亿美元和118.4亿美元，分别增长55.4%、46.5%和76.5%，对上述三个市场合计占同期广东省高新技术产品出口总额的77.6%。

同期广东省高新技术产品进口来自亚洲地区627.2亿美元，增长17.2%，占同期广东省高新技术产品进口总额的86.9%。

（四）计算机与通讯技术产品和电子技术产品占九成以上，生物技术和生命科学技术产品所占比重较小

前三季度，计算机与通讯技术产品和电子技术产品进出口分别为929.8亿美元和522.9亿美元，分别增长50.6%和21%，合共占同期广东高新技术产品进出口总值的92.3%。其中，出口以计算机与通讯技术产品为主，共出口736.8亿美元，增长65.2%，占出口比重的86.4%；进口以电子技术产品为主，共进口440.7亿美元，占进口比重的61%。此外，生命科学技术产品和生物技术产品分别进出口12.2亿美元和3806.4万美元，增长23.5%和8.9%，占进出口比重分别为0.8%和0.02%。

（五）进出口企业高度集中于珠三角地区

前三季度，珠三角地区企业高新技术产品进出口1520亿美元，增长38.2%，占同期广东高新技术产品进出口总值的96.6%。其中，进出口值较大的城市有深圳、东莞、广州、惠州和佛山。

广东高新技术产品进出口能够继续保持良好的发展态势，其主要原因：一是国家对高新技术产业的扶持政策，为企业发展创造了良好的外部环境，随着产业的集聚效应的逐步显现，全球高新技术产品制造的转移，我国高新技术产品在国际市场上的竞争力逐步增强；二是部分高新技术产品出口退税率的提高，提高了企业开拓国际市场的积极性；三是国家对部分高新技术产品的进口采取零关税政策；四是国内高新技术企业生产能力不断提高，国内需求相对不足对产品形成了一定的“出口挤压效应”。此外，广东省还对高新技术产业采取了扶持措施，促进了先进技术设备和高新技术产品进口的增长。

美术学和美术的区别篇4

一、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育理念的学理依据与政策依据

“桂中”是一个概述地域方位的名词，是广西中部地区的俗称。桂中民族地区拥有丰富多彩少数民族文化艺术，如有首批入选全国非物质文化遗产的“民族四绝”———壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼，还有具有深厚历史内涵的麒麟山文化、文化、红水河文化、土司文化，等等。这些民族文化艺术为高校的审美教育提供了丰富的教学资源，充分利用这些教学资源，将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育中来，推进学校中文学科的教学改革和学科建设有着非常重要的意义。同时，将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育也有着一定学理依据和政策依据。

(一)学理依据

民族文化与学校课程教学之间有着非常密切内在关系，高校课程的设置、教学改革与高校传承民族文化的职能的内在关联也有着深层的理论依据。在人类学家的视野中，学校“课程”是“课程是人类文化的精华，是人类文化传承的一个重要组成部分”［1］。纵观人类几千年的文明史，我们不难发现，每一个民族都创造发明了辉煌灿烂的民族文化，人们将其认为“精华”的部分编写成教材，放到学校中作为“课程”，以便能够进行代际“文化传承”。可见，课程作为一种特定的文化传承形式，它在传承和发展民族文化的过程中起着非常重要的作用。少数民族文化是传统民族文化的重要组成部分，它们在民族交往、民族发展和民族教育中占据着非常重要的地位。在现代社会中，由于科学技术的迅猛发展，少数民族文化特别是非物质文化遗产遭受到了前所未有的冲击，其生存与发展受到了极大地威胁。高校特别是民族地区的高校作为传承民族文化主要机构和场所，应当义不容辞的承担传承少数民族文化的神圣职责和艰巨任务。课程作为高校传授文化知识、培养学生能力素质的主要工具，总是体现着一定社会的文化，将一定社会的文化转化为适合学生接受的方式，使学生在课堂学习与教师的日常交往中，有意无意、或多或少地习得了这些文化。高校审美教育是高校课程教学的一个重要内容和目标，教师通过选择一些具有丰富审美意蕴的艺术文本和艺术样态作为教学资料，在教学过程中培育学生感受艺术美的生成、理解艺术美的内涵、把握艺术美的价值等各种审美能力，进而培养他们积极的审美态度，引导学生树立健康向上的审美观和价值观，使学生得到全面和谐的发展。少数民族文化艺术作为高校特别是民族地区高校的一种特色鲜明的优质审美教育资源，既要传承发展，又要应对文化现代化的矛盾，因此，科学合理的设置既能传承少数民族文化又能适合学生接受能力和接受方式的课程，处理好民族文化差异与学校课程多样化的关系，是当前民族地区高校课程设置和教学改革所面临重大问题。

(二)政策依据

2004年，文化部、财政部联合发出《关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》，呼吁社会各界积极行动起来，加强对我国少数民族民间文化的挖掘、整理和保护，并在《中国民族民间文化保护工程实施方案》中指出:“当前，面临着来自全球化和现代化的挑战，我国民族民间传统文化生存环境急剧恶化，保护状况堪忧:大批有历史、文化价值的文化资源遭到不同程度破坏;一些依靠口头和行为传承的各种民间文艺、技术、礼仪、节庆、游艺等文化遗产正在不断消失;民族民间文化的传承后继乏人，一些传统技艺濒临灭绝;许多珍贵实物和资料流失境外;民族民间文化保护的法律体系尚未建立，民众的保护意识淡薄，保护工作资金短缺。”要求“各级文化部门和财政部门要密切配合，切实担负起责任，并积极主动地与民委、文联等各有关部门加强沟通与合作;同时，调动社会各方面的积极性，鼓励、吸纳社会力量的广泛参与，充分发挥文化系统、民委系统、文联系统、科研院所和大专院校以及有关企事业单位、社会团体和个人等各个方面的作用，相互配合，形成合力”。同时，“鼓励和支持大专院校开设民族民间文化保护专业，大力培养民族民间文化保护和研究的专门人才，特别是培养一批懂专业、善管理的复合型人才……鼓励和支持各级各类学校开展优秀民族民间文化的教学、研究活动。普及民族民间文化保护知识，增强全社会的民族民间文化保护意识，营造良好的社会氛围”。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2022年)》指出:“高校要牢固树立主动为社会服务意识，全方位开展服务”，“大力推进高校特色办学，强化高校为地方政治、经济、文化服务功能”。《广西壮族自治区人民政府关于贯彻落实全国教育工作会议精神和〈国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2022年)〉的实施意见》中也指出:要加强民族地区高校特色学科建设，特别是民族艺术学科建设。因此，将桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育是有着一定的政策依据。

二、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的现实可行性

柳州师专地处桂中少数民族聚集地区，这里少数民族文化非常丰富，不仅拥有被首次列入全国首批非物质文化遗产的“民族四绝”———壮族的歌、瑶族的舞、苗族的节、侗族的楼，而且还有具有深厚历史内涵的麒麟山文化、文化、红水河文化、土司文化，等等。这些鲜活的少数民族审美文化为学校的审美教育提供了取之不尽用之不竭教学资源。然而，这些具有深厚历史内涵、独具民族特色和极具艺术特色的民族艺术，在现代“工具理性”的冲击下正逐步消失。柳州师专作为处于少数民族聚集区的地方高校，目前在其课程设置和教学科研中，都缺乏对这些民族文化挖掘、整理、传承和研究，特别是对于以文学艺术为教学重点的中文系，在课程设置和教学改革等方面没有对这些少数民族文化艺术给予足够的关注，教师在上一些专业基础课如《文学概论》、《古代文学》、《现当代文学》、《美学》等课程时，更是缺乏对桂中少数民族文化艺术知识内容的介绍，这大大削弱柳州师专在传承地方少数民族文化和服务地方文化社会发展的功能，也制约了其特色学科建设，特别是民族艺术学科的建设。因此，将桂中少数民族文化融入学校的审美教育中来，是丰富柳州师专审美教育文化资源，充分发挥传承少数民族文化的作用，强化其传承地方少数民族文化和服务地方文化社会发展的功能，进而打造其特色学科建设，特别是民族艺术学科建设的迫切需求。

三、桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的路径与策略

民族地区的高校教育是民族工作的重点内容之一，是民族团结进步事业和教育事业的重要组成部分。少数民族文化艺术是少数民族人们久远历史记忆的积淀，是其灵魂与精神集体表征，具有鲜明的地域性、民俗性、传承性和民族性。少数民族文化艺术是地方高校文化教育教学的重要资源，地方高校的教育教学改革应依托、开发和利用地方少数民族文化教学资源，将少数民族文化融入地方高校审美教育，培育和突出高校的办学特色。这不仅是促进少数民族文化艺术开发与高校审美教育和谐共生发展的需求，也是保护我国民族文化多样性和增强少数民族学生对本民族文化的认同感、使命感的需求。民族教育理论研究专家滕星教授指出，在挖掘少数民族文化艺术作为学校的教学资源的过程中，“各少数民族聚居区的民族学校的教育目标与任务:一是让少数民族学生学会溶人现代化主流文化社会所需要的基本知识、技能、态度与行为方式;二是保持本民族的传统文化，缺一不可。要在学制、教学内容、教学语言、教学方法、校园文化等方面具体落实这一教育目标与任务，要做到将二者有机结合。少数民族学校应成为文化多样性的传播与培训中心”［2］。柳州师专是桂中地区唯一的一所师范类高等学府，学校享有“桂中基础教育师资摇篮”的美誉。作为一所民族地区的高等学府，柳州师专不仅要为桂中基础教育的持续发展提供重要师资保障，更要为桂中地区少数民族文化传承与发展做出了积极的贡献。因此，在柳州师专的课程设置和教学改革中，将桂中地区丰富多彩的少数民族文化融入到具体的教学实践，无疑是拓展和创新柳州师专审美教育的良好路径。对于如何将桂中少数民族文化融入到柳州师专的审美教育实践中来?笔者认为，可以从以下路径进行尝试。

(一)全面收集整理桂中少数民族文化艺术

对桂中少数民族文化进行收集、挖掘和整理是一个全面系统的工程，它需要一个长期持续不断完善的过程。在现阶段，我们对桂中少数民族文化进行收集和整理，主要可以采取网络收集和田野调查两种路径。在现代社会中，互联网无疑成为人们获取信息主要来源之一。我们可以充分利用互联网查阅和收集到一些关于桂中少数民族文化的资料，如桂中少数民族文化的研究资料、桂中壮族歌谣和瑶族舞蹈的视频、桂中苗族服饰和侗族鼓楼的图片等。通过对这些资料的收集整理，我们可以了解目前有关桂中少数民族文化研究的现状和一些基本的少数民族文化艺术形态。在充分利用互联网收集桂中少数民族文化资料的同时，我们应该意识到互联网所提供的信息不仅极其有限，而且是鱼龙混杂真假难辨。因此，我们在全面收集整理桂中少数民族文化的过程中，要深入到少数民族族群的地进行实际的田野调查。在田野调查中不断的收集、挖掘、整理桂中地区壮、瑶、苗、侗等少数民族具有代表性民族文化艺术，如来宾麒麟文化、忻城土司文化、金秀大瑶山文化，以及壮族的歌谣、瑶族的舞蹈、苗族的服饰、侗族的鼓楼等艺术形式，并整合互联网所收集的资料。同时，将所有资料分门别类建立数据库，为提炼桂中地区民族文化艺术表征提供必要的资源。

(二)凝炼桂中少数民族文化艺术表征形态

同志指出:“中华民族是有悠久历史和优秀文化的伟大民族。我们的文化建设不能割断历史。对民族传统文化要取其精华、去其糟粕，并结合时代的特点加以发展，推陈出新，使它不断发扬光大。”［3］桂中地区少数民族众多，其文化艺术丰富而庞杂，因此，我们在对桂中各少数民族文化艺术进行全面挖掘、收集、整理之后，必须还要对其进行“取其精华、去其糟粕”，凝炼出最能代表各少数民族文化特色的文化形态，使之成为柳州师专课程教学资源的一部分。比如，桂中地区忻城县所保存的土司建筑是全国保持最为完整的土司文化遗址，是桂中地区具有代表性的少数民族文化形态之一，享有“壮乡故宫”的美誉。然而，土司文化是集“精华”与“糟粕”于一体的民族文化，从建筑艺术和绘画艺术来考察忻城土司文化，无疑它是我国少数民族文化中的精品之一，而从土司制度的内涵而言，它确实存在着诸多“糟粕”之处。因此，我们挖掘、整理、提炼桂中土司文化艺术的过程中，一方面，要做到深度挖掘，全面整理，另一方面要取其精华，去其糟粕，将桂中土司文化中的具有很强民族性和时代性的民俗文化、建筑艺术、绘画艺术等作为融入到课堂教学中的重点。正如在十七大报告中提到“要做好文化典籍的整理工作”时所说:“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调。保持民族性，体现时代性。”又如，桂中地区的苗族和侗族都创造出了丰富多彩、独具特色的民族文化艺术，在课堂教学课程教学中，我们不可能对其进行面面俱到的讲解和分析，只能选取最具有代表性的精华部分。因此，在全面挖掘、收集和整理桂中地区的苗族和侗族文化艺术的过程中，要提炼出既能彰显它们各自身份又具有艺术美感特征的民族文化艺术形态。无疑桂中地区苗族绚丽多彩的服饰艺术和侗族独具特色的鼓楼建筑艺术和芦笙艺术成为了这两个少数民族文化艺术的表征形态。

(三)多维度论证将桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性

桂中地区拥有绚丽多彩的少数民族文化资源为柳州师专中文学科进行审美教育提供丰富教学资源。而如何将桂中少数民族文化资源进行合理的开发，融入到具体的课程建设和教学改革中来，并形成具有一定操作性的教学模式加以实施和推广，则需要在理论上对其进行严谨、充分的论证。诸如中文学科课程建设与少数民族文化之间内在关联、高校审美教育与少数民族文化开发相融合合理性、高校教学科研与少数民族文化传承之间必要性、桂中少数民族文化的地域性、特殊性与柳州师专中文学科建设现实性的契合关系，等等。这些都需要我们从学理上做出深入明晰的阐释，才能为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性提供学理上的依据。理论是行动的先导，然而，理论的前瞻性与现实滞后性和特殊性之间有时可能会存在一定的冲突，因此，从在学理的维度论证将桂中少数民族文化融入高校审美教育可行性的同时，还必须从国家现行法律法规、教育方针政策与规划纲要等方面进行论证。此外，我们还要对柳州师专所处的现实境遇、学校的办学的指导思想和办学特色、中文学科的课程设置与学科优势等方面进行全面综合的分析，从而为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育提供现实依据。

(四)桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育实践

在全面收集整理桂中少数民族文化的基础上，凝炼出能够表征桂中各少数民族文化的艺术样态，将为桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的具体实践提供了教学资源上的保障;而从学理、政策、校情等多维度论证桂中少数民族文化融入柳州师专审美教育的可行性，将为其教育理念的实施提供有利的支撑。就桂中少数民族文化如何融入柳州师专审美教育实践而言，笔者认为可以从如下三个方面来展开。

1．将桂中少数民族文化融入到传统的课程教学中来。高校的课程教学是传承和发展少数民族文化艺术的主要路径之一。目前，在我国高校中文学科的人才培养方案中，各高校都会开设“文学概论”、“美学”、“古代文学”、“现当代文学”等传统课程，尽管不同版本的教材在有些方面存在着一定的差异，但由于这些教材的编写者考虑到“全国通用”的视域，他们在教材内容的编排和教学内容的选择等方面却是大同小异，在这些传统的教材中，少数民族文化艺术往往处于一种“缺席”的地位。柳州师专作为桂中民族地区唯一的一所高等师范院校，有着得天得厚的少数民族文化资源，挖掘和传承优秀的少数民族文化也是其不可推卸的责任和义务;然而，就目前学校中文学科的教学实际而言，缺乏对桂中少数民族文化艺术应有的关注。例如在“美学”课程的教学中，教师一般是按照美学理论的既有的基本体系，着重对“美的本质”、“审美经验”、“形式美”、“自然美”、“社会美”、“艺术美”、“审美范畴”、“美感”、“审美教育”等一些基本理论概念进行学理上的分析，再结合教材中列举的一些典型的艺术形象对它们进行讲解，很少结合少数民族文化艺术进行分析和解读。这种“美学”课程的教学方式无疑会游离于学生的日常生活经验和审美体验之外，学生除了了解一些艰涩的美学概念和“古典”的艺术形象，很难从“美学”教学中获得切身审美艺术的“美感”，从而导致“美学”课堂教学缺乏生机与活力，无法真正实现审美教育与审美交流的目标。如果我们在“美学”课程教学中能够“因地制宜”和“因材施教”，将桂中地区丰富多彩的少数民族文化艺术融入到“美学”教学中来，适当的选择一些桂中少数民族文化艺术案例对一些基本的美学理论的内涵进行具体阐释，同时又能从理论上对一些具体鲜活的桂中少数民族文化艺术进行学理分析，这样一方面使得一些晦涩的美学概念不会显得空洞无物，另一方面使得学生能够切身的体会到身边鲜活的少数民族文化艺术是作为一种美的存在，形成对少数民族文化艺术的深度审美交流，使学生在感受美、体验美、认知美的过程中潜移默化的接受“美学”教学的审美教育，从而激发他们的学习兴趣和对少数民族文化艺术的保护传承意识。

美术学和美术的区别篇5

1声乐艺术美学概述

(1)内涵。器乐和声乐是音乐作品的两大表现形式,音乐美学是美学和音乐学的交叉学科,音乐美学要对音乐作品进行深入的分析、研究和归纳,对音乐作品中的哲学与美学问题进行思辨。声乐艺术美学是对声乐的审美价值以及审美规律进行研究,对声乐的曲情、声情和词情进行研究,综合把握声乐作品的美学理论,并用综合声乐美学理论来指导声乐艺术实践活动。

(2)声乐艺术美学内容。声乐艺术不同于器乐艺术,两者的区别主要表现在歌词方面,音乐、歌词和人声是声乐艺术的主要内容。首先是音乐,音乐是声乐的灵魂,声乐艺术的价值主要通过音乐的旋律、节拍、力度、节奏和调式来表现,音乐包括了合唱、独唱和重唱。音乐创作之时坚持着美学规则,通过对音乐旋律力度、节奏和速度的调节可以产生不同的音乐风格和审美效应。其次,歌词是声乐的内容,也是声乐与器乐的关键区别所在。歌词和音乐的结合可以迸发无穷的精神力量,音乐歌词可以激发人们的形象思维,歌词可以帮助人们更加明确的感受歌曲传达的精神内容,抒情性较为强烈的歌词还可以引发人们的情感共鸣。但是声乐艺术中的歌词美学要通过歌唱来体现,实现歌词和歌声的转化。再次,人声是声乐的载体,人声包括了女声、男声、童声,人声组合形式包括了独唱、合唱和重唱。此外,伴唱也是声乐的组成部分之一,良好的伴唱可以增加声乐艺术美感。

2声乐艺术与器乐艺术审美比较

(1)旋律。声乐艺术和器乐艺术是音乐作品的两种表现形式,两者在表现形式上存在相同,但是最为关键的还是两者的区别。首先是旋律方面的差异,器乐艺术更具抽象性,声乐艺术主要通过歌词来表现,声乐创作者的创作范围也要受到歌词的限定,声乐创作要注重线条流动。而器乐创作的创作人更具有创作的广度和深度,器乐的创作乐思是比较固定的,但是声乐艺术的表现形式可以根据不同的歌词发生变化。

(2)艺术创作。声乐艺术和器乐艺术的主要区别表现在歌词上。声乐艺术的词和曲更加具有独立性,声乐艺术既可以表现为一词多曲也可以表现为一曲多词,声乐艺术要处理好词曲之间的关系,它关系着声乐艺术的审美取向和审美文化准备。而器乐创作主要是人们主观思想客观化的过程。此外,声乐和器乐在情感机制上也存在区别,声乐艺术主要是具体情感外化,而器乐艺术更具有抽象性。

(3)审美环节。声乐艺术音响包括了音乐乐音音响和语音音响,两种音响的结合可以增加音乐艺术的魅力,取得良好的音响运动效果。器乐艺术主要是通过物体来表现,器乐音响在空间上和时间上都突破了人声极限,人们很难理解器乐艺术的内涵。此外,声乐艺术和器乐艺术在脸部表情性以及口头性方面也存在着差异,声乐艺术需要人声现场表演,增加声乐的审美效果。

3声乐艺术美学特征

声乐艺术是一门综合的艺术体系,包括了声乐作品、声乐表演、声乐艺术和声乐评论等,中国的声乐艺术包括了民族声乐艺术和通俗声乐艺术,通俗声乐艺术更加的多样和个性,声乐艺术美学在保留民族特色的基础上吸收了西方音乐的美学思想,我国声乐艺术更具独特性。

(1)声乐艺术作品美学特征。声乐艺术包括了文学部分和音乐部分,两者之间是相互合作和相互促进的,在分析声乐艺术作品美学特征的时候要重点的对声乐作品的词曲关系进行研究,不同艺术家对歌曲关系的观点是不同的。其实,歌词和旋律是相辅相成的关系,歌曲旋律要根据歌词的内容来界定,在增加歌词语调感的同时提高旋律的优美度和朴实度,也就是说,歌词在声乐创作的过程中更具主导性,声乐艺术都是语调感和旋律感的最佳结合。

(2)声乐创作的美学特征。声乐创作是将主观情感转化成客观现实的重要过程,声乐创造体现了情感的创造和流动,它包括了音乐语言和文学语言的相互渗透,但是声乐艺术创作并不是这两种语言的简单相加,声乐创作者需要巧妙处理音乐语言和文学语言的关系,声乐艺术创作在很大程度上反映着创作者的音乐造诣和文学修养,它需要歌词作者和作曲者的共同合作。

(3)声乐艺术表演美学特征。声乐艺术不仅是音乐创作的过程,还是音乐审美的过程,声乐艺术的美学价值主要是通过表演者来实现,而器乐艺术的美学价值主要是通过音乐器具来实现,声乐和器乐艺术表现形式的差异就决定了声乐艺术表演的有限性,声乐艺术表演需要表演者的歌唱技能,通过歌唱来表达歌曲传达的思想、情绪、情感和情景。声乐表演者要加强对声乐作品的认识,发现声乐作品中的内在联系,赋予声乐作品以完整性、凝聚力和历史感。

(4)声乐艺术鉴赏和声乐艺术传播美学特征。首先是声乐艺术鉴赏美学特征,声乐艺术创作出来就是接受人们的评说和模仿,声乐鉴赏者包括了声乐票友和声乐爱好者,声乐艺术的繁荣和发展在很大程度上依靠鉴赏者的接受和狂热模仿。其次,声乐艺术的传播加速了声乐艺术的大众化和普及性,声乐艺术比器乐艺术更具传播的广泛性,声乐作品中的语言文字会迅速的深入人心,丰富人们精神生活。

4结语

声乐艺术和器乐艺术是音乐作品的两大表现形式,声乐艺术包括了歌词、音乐和人声,声乐艺术是自成体系的美学体系,声乐表演者需要充分发挥声乐作品的美学品质和美学风格,而声乐作品的鉴赏者则要树立自身的声乐审美观,对声乐艺术进行美学思考。

参考文献:

[1]吴婷.中国民族声乐中的音乐美学因素分析[J].大众文艺,2011(01).

[2]杨菁,刘文静.声乐教学中的美育渗透[J].中国成人教育,2011(03).

美术学和美术的区别篇6

【关键词】创造美;判断美;表现美;发现美

只有自己亲自设计、亲手制作的东西才会和别人不一样，才会有独特的创意。每个人一进来我们学校都会情不自禁的拿出手机不停地拍照，哇、太有创意了、太美了，废旧的轮胎上种满了漂亮的鲜花、废置的木箱上有孩子们的涂鸦。长长的竹筒上种满了可爱的多肉植物、桃溪谷挂满了孩子们的手绘玻璃瓶、一年四季，美丽沧小、处处花香，请到沧小来看花和画。工作之余，我喜欢看“海清DIY生活艺术”“微设计”“最陶瓷”等等的微信公众号，从中受到启发，惊讶小伙伴们的创意和才情，同时，沧小是我家，我喜欢和孩子们一起布置。

一、学习区的布置

让学生创造美，判断美，自觉运用美术表现能力美术室是美术老师的一件外套，美术室建好以后，从装修设计到材料的选购老师应该参与其中，少贴喷画、不复制，外面走廊是竹筒种花、种多肉植物，和综合课的老师整合，让学生辨认各种植物的名字和特性，并插上名牌，路边挖回来的几棵小小的含羞草，让多少学生惊讶大自然植物的神奇。把各种美丽的植物画下来，自己亲自动手做相框，挂在自己的课室，挂在阳光小书房、挂在校园的每一个小角落。美术室的合适角落摆上写生台，让学生自己组合设计摆上石膏像和景物，如何摆才好看，有疏有密、陶罐上面查上什么花好看，学生作品展示栏如何摆放学生的作品，打破了的花瓶别扔掉，原来种上一两棵小小的吊兰是如此的优雅，一块小小的石头、孩子们画得如此美轮美奂。路边的狗尾草、捡回来的松果，动动脑筋，可以是很好的装饰品、学校裁树剩下的树枝、可以画画、可以做画框，原来生活处处有美。阅读让学生插上想象的翅膀，美术室成立了小明老师小书房，摆上学生喜欢的读物，书法字帖、画册、摆上几张休闲的、好看的桌椅、让学生画完画可以休闲看书，美术室不锁门，上学时间是向学生开放的，开始的时候会有一些学生小调皮，小破坏，老师们都说你在走廊上种那么多的花草，摆放那么多的作品，里面多么多的书，不怕学生破坏吗？我是这样回答的：不忘初心，干净漂亮的地方人们不忍心去破坏，反而越脏的地方人们垃圾都往那里扔，我相信熏比教更有效。用美术去解决学习、生活的问题。教室布置好并不简单，它有很强的思想性、科学性和艺术性，是有学问的。有些教室布置是布置了，但很不理想：有的贴挂得五颜六色，花里胡哨，像一个联欢、游艺的场所；有的标语、挂图过多，繁杂纷乱，没有主题；极易分散学生的注意力；有的布置得缺少德育内容等等。我们要引导学生布置好教室，提高学生的审美能力。布置教室要严肃、庄重中求美观。上述各项内容的布置，要有总体的设计方案，不能零敲碎打，只管局部不管整体。每项的布置，要注意内容与形式的统一，适当加以美化。比如图书角和卫生角的柜子（或架子）上，摆放一、两盆清新的花卉，可增加美的气氛。花卉是学生自己种植的，不要娇贵的，易于管理。特别要注意发挥同学的兴趣和特长。课室的对联由有书法特长的同学负责，墙报由有美术特长的同学设计……。阳光小书房的布置：学校的每个角落都有书房，书架和桌椅选择浅颜色。给人一种明亮的感觉、长时间的看书，孩子的眼部是十分的疲劳，小书房布置设计一处绿色植物区。那样孩子们在看书累的时候，就可以看看这些具有生命的小植物，可以呼吸到最清新的空气，周围的布置是交给美术组了，挂上油画小组的作品，学生设计的小书签，学生编织的小提包，手绘的手提袋，孩子们每天在这里流连忘返。

二、休闲区的布置

在实践中创造美、发现美首先是试墨台休闲区的布置，学生课间和放学在这里练习书法，布置时书法元素必不可少。文笔塔、大毛笔、金龙、窗花、王羲之的车马印、颜真卿宝鉴等等，和学生一起自己亲手设计制作的。在劳动中创造美，从中了解中国优秀传统文化的独特的艺术魅力、并认同和热爱中国传统文化。特别是文笔塔中间窗花的的倒模制作，首先和学生一起在网上收集各种窗花的图案，然后选择合适的图案，画在泡沫上再进行热烫，注意纹样的连接和图案疏密的处理，最后把水泥混砂石倒上去，几天后成型，再打磨，这一个过程学生把平时的知识技能运用到实践中，体现了知识和技能在生活中的价值。学校桃溪谷是孩子们的艺术学园，原来用美术的方式可以美化生化和环境的，旧轮胎、废置的木箱、废旧的水管种花，让孩子学会废物利用、即将拿去烧掉的木桩，中间挖深一点可以种上多肉植物，表面锯平可以当櫈子做，横切可以画画，疏密摆在草地上，旁边种上几束小野花，把大花瓶推到在地上、散落一地的鲜花，太美了，丙烯颜料的作用太大了，因为不掉色，可以在玻璃瓶上画画、可以在沙井盖上面画画，可以在木桩上面画画、可以在罗盖、水管上面画画上面，画好后，可以装饰校园的美一个角落。这里是孩子们的艺术学园。

三、展示区布置

学生展示才华的舞台、展示是全校师生的一场视觉盛宴，提到学生的审美能力，显示健康的审美趣味，尊重和享受他人的艺术成果。美术室、楼梯、大堂等等展示孩子们有创意的美术作品、师生同时展出，画种要多，国画、油画、彩铅、油画棒、水彩、版画、拓印……都根据不同的风格装裱好，让学生看到原来一张画装裱前和一张装裱后的区别是那么得大，如何去欣赏别人的作品，逼真、创意、材料、技法、工整、色彩等，提高学生的文化修养，当遇到自己不喜欢的作品的时候，不批评、不喧哗，是个人素质和修养的表现。欣赏别人证明你比别人优秀。美术让学习和生活环境更美好，让老师和同学们每天都在优美的环境中享受学习、享受工作。

参考文献：