工艺美术与艺术设计的关系篇1

首先从技艺方面来讲，传统工艺美术完全是纯手工制作的过程。同时还带有很强的乡土气息，因此具备了很明显的农业特征。其中有一部分为民间流传，但大部是为少数社会高级阶层服务，因此上层社会的审美要求取向直接决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计则是在工业化大生产中完成的，建立在工业进步发展的基础之上，有着明显的工业时代特征，表现为反应较多数人的审美取向。从从业者的地位方面来分析:传统工业从业者的地位相对比较低下，由于封建社会的阶层意识和等级划分就决定的这一点。其中也有这些从业者的审美以及文化知识水平的限制导致传统工艺美术发展缓慢。而艺术设计的从业人员一般都具有良好的文化底蕴，审美和专业知识方面都有很大的提升，在设计定位上可以考虑比较周全，面向市场，了解供求，很好的平衡两者之间的关系，也可以不同程度的彰显个性，这就同时也推动了设计的发展。

2传统工艺美术和当代艺术设计表现不同的美学思想

实质就是手工技术的返璞归真与机械技术的高科技含量的比较。手工技术的美常带有丰富的个人情趣，贯穿着一些清新自然的人文思想，保持着很感性的特征，以真实质朴为美。而机械技术的美是建立在实用，与市场接轨的基础之上，更注重实用性，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。

3工艺美术与艺术设计的教学模式和专业设置

传统的工艺美术在技能方面有很高的要求，技艺熟练是最主要的。这种偏重技术和传统技能的培养模式就势必导致理论知识的匮乏，当代的艺术设计理论是以西方的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的知识。它是一个完整的系统，可以有多种形式的传播。促使人们的研究方法和思维方式产生了多元化的变革。

工艺美术与艺术设计的关系篇2

关键词：审美标准；设计艺术；特征；实践

一、设计艺术学的特征分析

设计艺术学科这门典型的交叉学科,融合许多学科，综合了许多实用艺术，在交叉中整合，在整合中升华。设计艺术学科它是实用艺术与人工之物、与自然科学、社会科学、人文科学、生产技术等的广泛交叉的复杂产物。设计艺术学研究怎样满足人的各种需求，生产出既有实用价值又富有审美价值的新产品。设计艺术学是针对设计发展和实践过程中产生的经验以及不断验证的艺术规律进行总结分析和凝练，进而提出了具有前瞻性和规律性理论指导的一种对设计活动的理性思考。

二、审美标准由人文、文化、经济、技术等方面构成

设计艺术学的终极目标是要找到一个具有普遍意义的判断美的标准，这个美的标准是由哪几个方面构成呢？审美的标准随着时代的变化，它的内容也在变化的过程中。

1）人文方面：

以人为本,一切设计都是围绕着人的需求来的，人有什么样的需要,就会相对展开一系列相关的设计。不同的地域，也产生了不同的审美。它随着环境、气候、风俗、思想、习惯等的影响，表现在具体的设计中,56个民族就有56种特色，每个审美也都是不一致的。生活是抽象的，又是具体的，每个人有每个人不同的生活。因此，设计与生活的关系对于不同阶层的人而言有着不同的内涵，但设计艺术的中旨始终是以人为本、为人服务的。

2）文化方面：

中华民族有着传统的艺术内涵与精神，它体现的是民族形式的灵魂――简洁、意境、含蓄。我们知道，我们博大精深的文化传统基本上都分布在民间,表现有现代艺术美感的原创在民间,屹立于世界文化之林有着独特优势和内容在民间。所以，设计艺术的审美摆脱不了传统文化。

在设计中，我们要找到真正属于我们自己的东西，是别人没有的或者不及的思维模式和独特魅力。一种艺术设计的产生及被接受，需要在一定的历史文化背景下形成，这里面包含了思想道德、民俗风格、审美追求等，它们无形之中构成内在的深层文化结构，带给民众相统一的心理和精神作用，使得本族传统文化的发展不受外来文化的影响。在中国的设计艺术中，作品处处流露了人们对传统绘画造型艺术的审美标准。

3）经济方面：

当代中国需要设计，更需要高质量的设计。众所周知，中国是“世界的加工厂”，在整个世界里绝大多数产品都是在中国工厂进行加工和制造，代加工只能说明这里的设计基本上靠着加工技术和劳动力生存下来。没有自己的品牌文化，从实质上来说就是没有自己的独特设计，我们缺少能参与世界竞争的设计大师。民族文化主体意识空缺使得外国文化潜入和取代。所以设计也是一种变相生产力，没有设计就没有生产力。中国经济的发展需要设计来支持，只有设计能改变上述被动的局面。中国需要高素质的设计师队伍，这就需要从设计教育、从培养高素质的人才做起，从建立一个现代性的、面向未来的、开放的设计观做起。

4）技术方面：

在设计中，技术往往居于主导地位，技术是设计艺术的主要构成要素，是区分设计的关键，也是衡量作品好坏的标准，因此，从技术层面上来掌握设计里的技术部分，建构设计的技术体系成为设计艺术较为重要的环节。

在20世纪里，技术体系与经济体系相互依存、互相依靠；而更深刻地反映出技术体系与社会体系的关系是我们生活中的消费问题，技术体系与经济体系之间的关系我们又可以理解成为一种现代文化的结构关系。

现代社会发展迅速的科技化、信息化给传统艺术带来了一定的冲击,同时也给其带来了新的发展契机。因为,新的思维和观念的植入为我们带来更多的思考维度，重新审视传统文化,新的技术和材料的出现也为我们传统设计提供了更多样的模式。

三、审美标准如何应用于实践

人的审美力是在实践活动中发展和形成的。由于人们进行的实践活动不一样，所以他们形成的审美能力也是不一样的。设计艺术的审美标准一定是与实践相联系。用科学的理论标准,用实践的方法态度，用现代科学的系统体系来分析设计艺术的审美标准,用实践后的成果来检验设计艺术的理论与教学。这套审美标准是对实践的升华、总结，有效指导实践活动，所以实践是设计艺术的核心。不同于科学技术，设计艺术的产生首先是为人们的生产与生活而诞生的，是直接服务于人的生活实践的；而科学技术的由来很多时候是为了研究解决问题的办法、方式，具有相对理论性，这不像设计艺术的成果是最终体现在人们生活的使用中的，因此就这一点而言比科学技术更具有实践性。

设计艺术学科的首要目标的是实践。理论必须是与实践联系在一起，在设计艺术这个领域里更该如此。由于实践的需要，设计艺术学科从应用型研究升华为理论型研究。

设计艺术的审美标准与实践活动之间的融合与发展，要以实践为中心，从一切具体的的实践活动中上升为一套合乎人们审美的理论标准。从社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，一起实践出来建立设计艺术审美标准，从而有效的建立科学的理论体系。在设计艺术中要紧紧把握“实践观”，这样我们从认识设计艺术、检验设计理论到创作艺术作品，都能把传统的设计艺术的审美精髓发扬光大，贯彻形式与内容的统一，最终会寻找出属于我们自己的设计之路。

参考文献：

［1］宋佳玮，杨君顺.设计艺术学的特征分析［J］.设计艺术，2001.

［2］潘鲁生.设计艺术原理［M］.山东教育出版社，2002.

工艺美术与艺术设计的关系篇3

关键词:工业设计;艺术;科学

0引言

作为物资生产第一步的设计,从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等,无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸,给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计,在艺术与技术的双重变奏和融合中,怎样体现自身的时代性质与特征,是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石,对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。

1关于工业设计

1.1设计定义

工业设计(IndustrialDesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科,工业设计这一名词最早是由美国人提出的,不同的国家对此称呼不一,英国称之为设计(Design)。19世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一,农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计,称之为“手工艺”、“工艺美术”,设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后,设计不仅获得了技术方面的支持,更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入,使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产,系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现,设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大,促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期,工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科,并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[1]。

围绕工业设计的概念及定义,国际上各专业机构和学者一直争论不休。1959年6月在英国伦敦成立了国际性工业设计机构———国际工业设计联合会(ICSID)。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会,对工业设计概念作了修改,定义如下“就批量生产的工业产品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计,以及为这些产品而进行的辅设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计。国际现代工业设计运动的短短的一百多年里,世界发生了翻天覆地的变化,工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸,事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容,它的出现彻底改变了人们的生活方式。

1.2艺术与设计

人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局,其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步,生产资料的增多,设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想,达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃,也是艺术形式美的最基本法则,设计从其开始就与美的活动紧密相联,每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理,正是以19世纪初艺术运动思想为基础的,充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术,设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在,而设计是用艺术的眼光去设计,因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中,艺术推动设计、设计演绎艺术[2]。

设计的形态能给予人的五感极大的影响,但其中视觉和触觉影响最大,这是直观感受的反映,这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是,达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质,转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构,为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

1.3科学与设计

了解到设计与艺术难以割舍互相渗透,再注意推动设计发展的另一重要因素,即设计与科学之间深刻的关系。18世纪蒸汽机的发明彻底改变了人类技术世界,机器时代的到来促使设计最终与制造业分离,成为真正独立的专业,19世纪印刷术进一步发展,这对于印刷业、设计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839年达盖尔发明了摄影,使视觉表现迅速扩大和普及,此外新的能源和动力不断被开发和利用,带来新材料、新工艺的不断涌现。如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代,都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样,科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备,接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式。设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美,从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网,每一个时代的设计作品,不仅是那个时代设计师的才智体现,同时是那个时代科技文化创新的标志。

在今天,现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性,如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活,极大地拓展了未来设计空间,丰富了设计师的艺术灵感与设计元素,深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现,为设计提供了强劲的技术支持。

2艺术与科学融合是工业设计发展的趋势

由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系,艺术与科学的结合是社会进步的必然,并为人类的未来带来无尽的福音,产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。

2.1艺术与科学融合的意义

古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”,音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术,手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰,而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠,也是科学家、工程设计师,他们创造了卓越的艺术作品,同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。无论是中国古代“六艺”之内涵,还是古希腊的“艺术”概念,都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系。

文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日在山顶重逢”。

随着网络科学、信息科学的发展,艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到,科学的创造发明,离不开艺术的情感和艺术的思维,离不开人文关怀的精神,所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合。1999年1月8日美国《纽约时报》曾发表过《网络艺术流派方兴未艾》一文,提出“缪斯也需要科学的翅膀”,揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放,对艺术和科学的发展和完善将起推动作用,对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[3]。

2.2艺术与科学结合构筑现代设计学科

艺术与科学融合不仅给社会生活带来变化,而且对艺术人才的培养及艺术教育体系带来深刻影响。现代设计艺术教育也正是在这种社会背景下产生的,其代表是1919年在德国成立的包豪斯设计学院,以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的,目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”,以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。实践证明只有突破单纯侧重艺术,以及侧重技术的设计艺术教育模式,走艺术与科学结合之路,才能适应时展的需求。在许多院校,设计艺术专业和理工科设计专业,培养出来的学生往往是设计艺术专业重形象思维,学生不懂技术,不了解新工艺、新材料。如设计一辆汽车只停留在外观模型阶段,至于这种造型是否合乎技术要求、空气动力学原理、材料学知识等则一无所知,或根本不去考虑;而工科学生重数字逻辑思维,只懂技术,较少考虑消费者的文化背景、审美需求,这些单一的学科体系制约了学生的动手能力,不利于现代设计人才的培养。

美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出:“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代,设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力和技能训练,与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要,诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程”。

构筑适应时展的设计学科体系,应立足艺术与科学的契合点,培养学生全面的科学艺术观和人文素养,在学好艺术设计专业知识的同时,了解一些交叉学科的知识,包括自然科学、社会科学和人文科学。中央工艺美术学院合并到以理工为主的清华大学就是一个走艺术与科学融合之路的成功例子。

设计艺术学科与理工科各自有着不同的教学体系和专业特点,两门学科交叉和融合、优势互补,就象给天使插上翅膀一样,为培养未来设计顶尖人才及科学技术的发展铺平了道路[3]。

3未来设计方向

21世纪是设计的世纪,艺术与科学融合使设计将面临技术化、多元化和个性化等多个层面的挑战,工业化社会将转化为以信息为主导的情报化社会,可以预料新的设计艺术的发展主要在以下几个方面。

3.1传播设计

未来社会市场竞争更加激烈,产品信誉及企业形象因素决定市场份额,提升产品信誉、树立企业形象的视觉识别和传达方面的设计仍占设计领域的重要位置。以顾客满意为目的的人性化现代广告及传播设计(CS战略)理念将日趋形成。信息化社会的到来,使以信息技术、传播技术为基础的传媒形式,更加的多样和密集,为设计带来更多的伸展空间。

工艺美术与艺术设计的关系篇4

关键词:工业设计;艺术;科学

0引言

作为物资生产第一步的设计,从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等,无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸,给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计,在艺术与技术的双重变奏和融合中,怎样体现自身的时代性质与特征,是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石,对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。

1关于工业设计

1.1设计定义

工业设计(industrialdesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科,工业设计这一名词最早是由美国人提出的,不同的国家对此称呼不一,英国称之为设计(design)。19世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一,农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计,称之为“手工艺”、“工艺美术”,设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后,设计不仅获得了技术方面的支持,更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入,使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产,系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现,设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大,促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期,工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科,并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[1]。

围绕工业设计的概念及定义,国际上各专业机构和学者一直争论不休。1959年6月在英国伦敦成立了国际性工业设计机构———国际工业设计联合会(icsid)。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会,对工业设计概念作了修改,定义如下“就批量生产的工业产品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计,以及为这些产品而进行的辅助性设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计。国际现代工业设计运动的短短的一百多年里,世界发生了翻天覆地的变化,工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸,事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容,它的出现彻底改变了人们的生活方式。

1.2艺术与设计

人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局,其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步,生产资料的增多,设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想,达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃,也是艺术形式美的最基本法则,设计从其开始就与美的活动紧密相联,每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理,正是以19世纪初艺术运动思想为基础的,充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术,设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在,而设计是用艺术的眼光去设计,因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中,艺术推动设计、设计演绎艺术[2]。

设计的形态能给予人的五感极大的影响,但其中视觉和触觉影响最大,这是直观感受的反映,这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是,达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质,转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构,为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

1.3科学与设计

了解到设计与艺术难以割舍互相渗透,再注意推动设计发展的另一重要因素,即设计与科学之间深刻的关系。18世纪蒸汽机的发明彻底改变了人类技术世界,机器时代的到来促使设计最终与制造业分离,成为真正独立的专业,19世纪印刷术进一步发展,这对于印刷业、设计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839年达盖尔发明了摄影,使视觉表现迅速扩大和普及,此外新的能源和动力不断被开发和利用,带来新材料、新工艺的不断涌现。如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代,都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样,科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备,接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式。设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美,从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网,每一个时代的设计作品,不仅是那个时代设计师的才智体现,同时是那个时代科技文化创新的标志。

在今天,现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性,如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活,极大地拓展了未来设计空间,丰富了设计师的艺术灵感与设计元素,深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现,为设计提供了强劲的技术支持。

2艺术与科学融合是工业设计发展的趋势

由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系,艺术与科学的结合是社会进步的必然,并为人类的未来带来无尽的福音,产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。

工艺美术与艺术设计的关系篇5

关键词：现代艺术设计；审美实用

一、关于现代艺术设计概念

现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。

二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系

现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。

三、结语

综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。

参考文献：

[1]石海涛.视觉艺术对高校艺术教育的创新影响[J].黑龙江教育:高教研究与评估,2015(2).

[2]孙宇.高校艺术设计教育的创新与发展[J].金田,2014(3)

[3]周碧华.高校现代艺术设计与传统文化的创新与发展[J].金田,2016(1).

[4]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术,2016(3).

[5]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[J].中州大学学报,2016(3).

工艺美术与艺术设计的关系篇6

1工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3工艺美术的发展创造性

3.1工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。