美学设计方法篇1

美术基础课程作为现代艺术设计教育的基础课已有一百多年的历史了。在百年多的发展中，西方基础课的内容和教学方式已发生了很大变化，而我国设计教育起步较晚，设计教育的基础课程也基本上是沿用和参照西方设计院校而开设。但近年在我国很多院校中，基础课程的设置及教学没有多大革新，我国设计基础教学已明显落后，显示出诸多问题。如技法基础的学习还停留在一些模仿性训练和学习上；在基础教学中重视技法学习而忽视学生创新思维能力、想象力和设计感觉的培养；基础教学与专业脱节，学生理论基础较差，基本的设计素质和素养较低等。这些问题的出现都与课程设置和基础教学中对美术基础”在现代艺术设计教育中的角色认识不够和偏差有关。1现代艺术设计教育的美术基础角色概念在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在建筑、机械、轻工、纺织等工科院校。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。通过文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；通过理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。另外艺术设计教育理念处在比较模糊的状态，对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在当今设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。一方面，目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式认为，美术基础课程是针对设计专业的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，美术基础教育被过度地强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。而另一方则认为，设计教育无论从内容”到形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想，提倡学生直接进入设计创作，通过设计创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等，而不是按部就班地从画素描开始，到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习，美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色。这在我们工科院校的艺术教学中比较常见。2美术基础在设计教育中的角色转换我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。随着社会经济文化的发展变化，我们在艺术教育的思维上也应该适时调整，对基础课程进行角色转换。以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时，单纯从模仿上面进行训练，教学时也是以如何提高绘画技巧为重，而忽略了对学生在设计思维上的引导。首先，设计艺术教育中艺术”的特殊性，决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性，艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验，就不会有设计创作，也就不再有艺术的特性。这就决定了艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。其二，美术基础的角色问题上，我们可否转变一下思维方式，在具体教学课程的设置上，打破现行的画地为牢的方法。艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业如我们学院的建筑工程装潢与装饰、电脑艺术设计、动漫设计等专业也开设更多的美术基础课程，加强学生的美术理论和美术基础训练。其三，在师资方面，美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。教师要树立既强调思维教育的重要性，同时不能忽略基础教育的思想。基础是指事物发展的根本和出发点，应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能，如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法，这些方法都是前人智慧和经验的结晶，这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿于该学科各个分支的规律，能在该学科的各应用学科中起作用的课程。艺术设计学科内常提到的平面构成、色彩构成、立体构成，这些就是基础，它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的，是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值的。3艺术设计教育中美术基础课的角色设定3.1选择基础”角色现在我们开设的基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确，对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程中，平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要研究如何在二维平面中创造和美化形象，其目的在于创新思维的开发和培养，具有很强的理论性。但在现行的教学中，模仿大于创新，将这门课程上成了八股课程。在教学中忽视形式规律的理论探讨，没有从构成原理的初衷入手，学生仅停留在对已有作品的模仿上，无法真正实现艺术潜力的挖掘和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中，正如伊顿所言，色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的，色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法，以此达到表现色彩美的目的。所以在教学中我们不必把本就有限的基础课时间大量用在各种色彩的推移练习上，明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合，都不过是配色构图的方法之一，弄懂会用即可，不必花许多时间和精力作这种练习，因为它对感觉力的培养没有多大裨益。对于基础课的教学，学校和教师在教学内容、方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法；也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合，以期提高基础课的教学效率，加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具用法的掌握。教师在教学中还应尽可能多地提供基础知识在专业应用中的感性实例，并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点，以使学生体会基础之于应用的重要性，激发学生的主动性，让学生主动学习、探索。#p#分页标题#e#3.2正确区分设计基础和美术基础设计与美术有共同之处，他们都是造型艺术，在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的，但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现，以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现，包括表现角度的选择、重组和归纳，材料的选择，以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现，在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例，美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主，强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳，强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩，强调学生对色彩情感等特征的掌握，强调色彩的表现性训练，以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。因此在设计基础的教学中，不能简单地套用美术基础的教学内容和方法，既要找到设计与美术的联系，更要对二者做出区分。设计基础教育阶段，教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。3.3重视理论基础设计是一门综合学科，是艺术与技术的结合，是科学与人文的结合。缺少理论知识和人文素养很难成为真正的设计师。设计不仅是一种技法行为、经济行为，更是一种文化行为。因此，在基础教学中要开足开齐包括设计概论、设计史、设计美学等基础理论课程，还要设置好提高学生人文素养的其他选修课程。现在美国大学中倡导的通识教育”就是应人才综合素质的培养而提出的，艺术设计作为一门综合性的课程更应提倡这种通识教育”。教师要通过理论教学提供给学生一些观念和思想性的东西，从而达到最高的教育目标。美术基础之于设计课程而言，是随着时代、设计环境变化而变化的。其在设计教育体系中所扮演的角色要随着设计课程体系和内容的变化而转换，不可成为僵化的教条。美术基础课程在设计教学中的角色定位也是随着社会经济的发展、设计教学成熟度的改变而转换。只有这样，才能正确地对美术基础在设计教育中进行恰当地角色设定。

美学设计方法篇2

关键词：初中美术教学内容教学方法

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

一、讲述法

这是最基本的教学方法，所谓口传心授。没有口传，何来心授，这是每个教师都应该具备有的教学能力。恰恰是有些美术教师比较缺乏讲授的能力，只有依靠美术的专业擅长来进行弥补，这无疑是美中不足之处。如果收集整理师专业水平高，而且教姿教态优美，语言幽默风趣，那学生在上课时，不仅能感受到课本中美术的审美愉悦，还感受到教师身上所散发的人格魅力。其实，教师的用语是一门艺术，语言表达的顺畅与否直接影响课堂学生的听课质量，出色的讲述可以大大地帮助学生学习知识，领略各种美术风格的匠心独具之处，同时，好的讲述方法也可以帮助教师组织教学、推进教学，引领学生走进美术的大千世界里。但是，实际教学中，对美术教师有着更高的讲述要求，特别是技能教学中更要做到“精讲多练”，课堂讲述时间宝贵，须简明扼要，把更多的时间留给学生自己动手实践。

二、讨论法

这里我们要介绍的讨论法，并不是单纯的学生之间的讨论，而是教师和学生之间平等的思想交流活动。这个互动环节在很多初中美术课堂上都被老师们忽视，觉得上课就是应该讲授知识，但是他们并没有意识到讨论的重要性。教师通过讨论法，可以将各种各样的问题抛给学生自己去思考，在师生间展开的讨论中，教师既能发现学生思想的独特性，还可以更深入的了解学生，和学生成为学习上的朋友，生活上的知己。在讨论过程中，教师应该把问题设计得巧妙些，所提问题要有启发性和刺激性。在课堂上，教师提出的问题首先是要基于学生的好奇心和知识结构水平上提出的，不能提出过于刁难的问题，这样会挫伤学生回答问题的积极性，而且语言表达要清晰，要让学生知道你究竟问什么，只有这样，学生才能在课堂上进行独立的思路，知识火花的碰撞。学生回答问题时，课堂气氛才能热烈活跃起来，为教师进行下一步的讲授知识奠定良好的基础，营造良好的学习环境。在以往的教学经验当中，讨论的最高境界就是没有感觉讨论时而已经发生了讨论，就像我们日常生活中，大家围绕共同关心的问题展开闲聊的方式一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活动，如果教师在美术课堂上发现讨论的主题偏离学习，就要加以引导，或者及时转移话题。

三、谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。

四、合作实践法

这是美术学习最个人化也是最常用的方法，也是在新课改下推广最深的教学方法之一。教师要努力使自己成为学生的研究伙伴，在学生进行艺术实践最需要帮助的时刻，教师可以发挥其指导作用。这在教育心理学上用“最近发展区”和“教师时刻”来描述。同时我们能够看到一起合作学习的同学，往往也能够相互启发和点拨，教师或者同学的帮助在合作学习过程中都起到“教学支架”的作用。合作实践法运用得好，就能有效地促进初中学生提供自主学习的能力，增强同学们的合作精神。

五、演示示范法

演示是为了形象地传达信息，示范是为了使学生在实际操作中有所遵循的法则，这都是美术教学最古老的教学方法，无论何时何地的教师，利用当场示范和演示都是最吸引学生目光的。但是随着新的教学环境和条件出现，有些教师过分依赖多媒体设备，把实际操作演示过程事先录制好，然后在课堂上重复播放，这样看起来是万无一失的教学方式，但是却失去了现场教学的感受，学生不能更直观的感觉到绘画或者雕刻等艺术作品的美。所以，美术技能的演示和示范要尽可能地做到教师现场教学。

六、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。由美术教师带领学生走出课堂去观察社会，观察生活，观察大自然的一草一木，即我们常说的户外写生练习。学生一旦走出教室，感觉的丰富、思维的活跃，是任何课内教学活动所无法替代的，这也是美术教学中强化学生感性认知的独特方法之一。还可以参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

初中美术教学方法涉及到教和学两个方面，教师既要讲究教的方法，也要教导学生怎样去学的方法。大力培养创新思维，不断提高学生美育素质。美术教育的关键就是要培养学生的智力发展，培养学生的创造力，因为社会不断发展，就需要各类人才开拓创新，未来社会需要大量的创新型人才，从小在他们心灵上播下一颗独创的“种子”。在教学中要大力倡导继承发展、推陈出新的理念，要善于集百家之长，融会贯通，旗帜鲜明地张扬个性，真正懂得“青出于蓝而胜于蓝”的浅显道理，不断推动社会前进。因此，我们广大美术教育者要把握好初中这个关键阶段，培养学生认识美、感受美和创造美的能力，使他们懂得“今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁”，为社会繁荣、文化发展造就一大批接班人。在整个教学活动中，教师应该起到引导者的作用，因为教的方法直接影响到学的方法，采用艺术的、科学的、综合的教学方法，才能帮助学生找到适合自身发展的学习方法，使得学生在艺术学习中感受到乐趣，体验到艺术的奥秘。

参考资料：

[1]《中国教育科研与实践》

[2]《中国美术》杂志

[3]《美的历程》李泽厚

美学设计方法篇3

1电脑美术设计在现代设计教学中的作用

一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新,都是处于一种被动发展的状况,这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本,改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况,因为在过去,人们的思想还处于单纯的理论教学模式中,没有发挥出积极的主动性,从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。

当前,伴随着计算机的应用普及,人们越来越认识到电脑的作用之大,这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法,运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作,从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现,在通过电脑美术设计教学,能够快速地提高美术设计,而且还可以在美术设计过程中,调整好色彩设计,这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变,还对于学生有更多的时间来自己动手,活化了教学的任务,让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着,这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法,这是对教学态度的改变,其实,要教好一门功课,需要教师不断地总结经验,从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术,通过严格按照教学设计进行教学为本,从提升自身电脑软件技术操作能力开始,努力将知识传达给学生。

2电脑美术设计教学方法的创新与实践

一些传统的美术设计教学,对于教师来讲,只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好,这不光需要教师重视电脑美术设计教学,还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识,不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题,这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现,他们只是一味地遵照教师的要求,逐步走进一个学习的框架,这样是严重违背学生动手能力的培养,尤其针对电脑美术设计,是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性,这样才能更好地教导学生。

电脑美术设计在学校教学中地位越来越高,这是因为有了电脑美术设计的技术支持,可以大大的降低教师的教学任务,从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中,我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材,这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习,提高学生的积极性,达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时,可以发现这些具体的实践,都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的,我们在初步操作阶段,要以学生操作为主,让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节,还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。

在电脑教学中,教师也懂得利用网络资源,例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站,中职教师也懂得利用这些视频教学网站,自己和学生可以一起学习,如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等,学生在家也能学习软件,不断丰富实践经历,提高实践水平。

3电脑美术设计软件教学效果分析

电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加,应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理,增加艺术作品的立体效果;3DMAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库,学生可以用软件中的材料库进行真实模拟,无须考虑制作的误差,全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学,可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力,在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作,更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来,实现人和电脑之间的优势互补,学生提供设计方案,电脑帮助提高设计完成的效率和质量,实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义,能提高学生学习激情和兴趣,对美术设计保持长久的学习兴趣,并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果,教师要不断创新电脑美术设计教学的方法,提高教学质量。

美学设计方法篇4

艺术设计教育实践创新创造性思维

艺术设计这一学科的综合性和独立性较强，其研究的内容与传统艺术门类有所不同，并涉及很多方面。近几年，随着社会经济及第三产业的发展，社会对于艺术设计人才的需求和素质要求越来越高，这对高校艺术设计专业教育提出了更高要求。

艺术类的学科分为绘画类和设计类，虽然同是艺术类的学科，设计类的教育方式及教育方法与绘画类有很大差别，特别在设计类的美术教育教学方面，对于传统绘画造型的理解不可以代替设计中的造型基础，这样会忽略设计中的创新，而创新是精髓，设计类美术教育对于创新的理解将直接影响对教育培养目标的实现。

目前，设计正逐渐形成市场化体制，设计类的教育水平与教育模式更需要与国际接轨，传统的教学模式已不适用现在的学生及社会发展的要求，有些高校艺术设计专业理论知识结构与社会实践产生脱节，这与社会要求的培养创新型人才有了一定差距。从现实来看，设计类专业的教学在大学校园里普遍都是大班课，一个班或几个班集中在画室、多媒体教室或学校机房，从最基础的素描色彩到各种构成设计，从设计理论教育，一直到运用最多的设计类软件的认识，有的教师忙于教学任务的完成，忽视学生对设计的感受力和创造力的培养，久而久之，学生缺乏独立思考和分析的能力，导致只会完美临摹，无法很好发挥自己的创造力，最终在学生走上工作岗位后，不能满足用人单位的要求。由此，通过系列、直接可感的实例可帮助学生提高感悟和理解能力，使其在实践中学会如何运用，让其在兴趣中学习。

包豪斯设计学院是一个成功的设计教育学校，在包豪斯的三位校长中，马尔多纳多对迈耶的评价最高，他赞同迈耶的观点，“设计学校的目的就是对技术文明的人文主义掌握，而人文主义只能在科学的基础上确立”，他力图界定艺术设计“同艺术的任何一种混淆”，认为艺术设计和艺术沿着平行的道路发展。马尔多纳多指出，艺术的任务在于为技术复杂、功能和结构全新的产品找寻符合其内部结构的合理形式，这些形式在技术上应该完善，在使用上应该合适，这样才形成了不同于包豪斯的艺术设计模式。

“创造”一词在《韦氏大字典》中被解释为“无中生有”或“首创”。其实，创造就是想出新方法，建立新理论，创见性地解决问题，创作出有社会意义的产物。在20世纪30年代，陶行知也指出，“处处为创造之地，时时为创造之时，人人是创造之人”，这说明，创造力的表现无所不能、无所不在，是深入人心的。认识到这一点，能使人们在日常生活中随时随地追逐、体验到创新的乐趣。而与之相关的概念——“创造力”，是指运用已有的知识和经验，在创造性的想象、劳动等共同作用下，产生具有设计价值的产物的能力。

然而，创造力不是与生俱来的本能，它需要经过后天锻炼而形成。越是积极去思考和研究解决问题的方法，就越有新鲜奇特的想象，这就是创造。教育以及教学的目的就是引发学生思考与想象问题的能力，从而按照合乎社会需要的方向培养其创造能力。每个人的大脑结构基本相同，只是不同的成长环境等形成人不同的性格。有些学生对新生事物接受快，有些接受慢；有些学生可以举一反三，有些则只会盲目模仿。因此，带动学生多动脑，使其丰富想象力，激发他们的创意灵感。

设计学是人类造物的第一原则，是以人为本。中国传统文化的思想在今天体现于人在现代生活中的目光越来越集中于关心人与自然、人与人，以及人与物之间的和谐，这种情怀与传统文化的哲学思想“天人合一”相吻合。如果彼此能自觉地“关爱”，人、物、自然创造出更美好的生活，这原本就是体现了“现代精神”。当人类在生产生活过程中经过漫长的积累而认识到美的时候，认识的问题就是如何看待美。设计是实践的活动，实践是美的精神得以体现的过程和载体。

创造性思维是设计的核心，它的意义就在于突破现有的束缚，以独家的概念和形式让人类主观地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式，并且有目的地活动，从而让学生主动追求创新，主动实现突破。创造性的思维还有一个重要的方面，就是不随波逐流。求异成为其具体特征的根本体现。由变化了的需求引发的创新要求，变化需要与之相适应的新的状态、新的形式来体现，与众不同也就成为了衡量的一个标准。所以，教师在与学生交流的时候，时刻注意尊重学生的想法，以学生自己的想法作为最终的指导目标，开导并进行思维发散，将创造性尽可能地扩散到最大限度。

美学设计方法篇5

高等院校的艺术设计专业培养目标十分明确，主要是培养面向市场经济、一专多能的复合型艺术设计人才，即能适应市场经济下不同层次的社会需要和从业要求的实用型人才。传统民间美术的表现形式丰富，表达方式多样，这种原生态的艺术设计，对应着现代设计教育相应的科目设置，对当代艺术设计教育提供着全面而有价值的启示，从而更多地作用于艺术设计风格，打破了当代艺术设计教育体系盲目的趋同性。对于传统民间美术资源的开发和利用，能有效地促进当代艺术设计教育以及教育效果的个性化、多元化。此外，现代数字化技术在当代艺术设计中得到了广泛应用，数字技术虽然极大地提高了设计的规范和效率，但却使设计越来越趋于理性的刻板、冷漠和单调，设计的人文性和创造性被严重的削弱了。而传统民间美术资源所具有的人文精神，正好可以为艺术设计教学提供有力而多元的支持。同时，其在设计思维、造型方法和文化内涵等很多方面对现代设计教育的重要价值和作用，随着艺术设计教育教学的深入也逐步显现了出来。

传统民间美术内蕴丰富，同时，在现代设计教育对民间美术教育资源的开发和利用过程中，能较好地发挥导向功能，促进中国传统文化精髓的世代传承。事实上现当代许多成功的设计案例充分证明，被国际设计界肯定和认可，能够代表中国风格的艺术设计佳作，都是立足本土并广泛吸收中国传统民间美术营养的结果。

二、传统民间美术资源在艺术设计教育中的开发与传承

重视民族文化的热潮促进了当代设计教育领域对传统民间美术资源的理性认识，而美术院校是传承传统民间美术资源的主阵地，因此，我们应在艺术设计教育体系中不断创新教育理念，完善人才培养机制，更新教育教学内容，拓展教育模式和方式，加大传统民间美术资源的教授比例，让更多的学生拥有体验、学习传统民间美术资源的机会。

1.在教育理念上要重视传统民间美术资源

当代的艺术设计教育应强化和坚守艺术设计地域化、特色化、个性化的教育理念。艺术设计专业在开发和利用传统民间美术资源的策略上，可按照现行《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2022年）》的规定，参考《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案》，有目的、有计划、有选择地将传统民间美术资源的精髓，纳入到学校艺术设计教育体系之中，通过组织艺术设计专业学生考察民间美术资源、聘请民间艺人来校授课、学生参与民间美术的设计制作等方式，强化民间美术课程资源的价值利用，在丰富设计教育资源的同时，实现保护和传承民间美术及宝贵文化遗产目的。

2.在教学内容上要体现传统民间美术资源

传统民间美术资源是艺术设计教育宝贵的课程资源，通过对传统民间美术形式的创新，用崭新的艺术表现形式反映出时代风貌和艺术特征。而如何保护、开发和利用传统民间美术课程资源并使其服务于现代设计教育，构建与之匹配的新的课程教学内容，是当前艺术设计教育普遍关心和重视的问题。此外，学生能否通过相关课程教育获得相应的专业知识和专业技能，是当前教学改革的重点和难点。摒弃脱离实际、教条僵化的教学内容，是改革当代艺术设计教学内容的第一步和基本出发点。因此，当代艺术设计课程，特别是设计基础课程要主动走进传统民间美术，结合当地民间美术的种类、特点和实际情况，更新教学内容。而对民间美术课程的结构性调整，可以参照“三七”法则实施，即用课程总学时的30％进行理论知识传授，将70％的课程课时量用于实际案例的分析和具体制作过程、方法的讲解以及实训，让学生在亲身体验中学习民间工艺品的设计创意、材料运用、制作工艺、实施方法等，以期达到培养学生创意思维、提升综合设计能力的培养目的。

3.在教学方法上要适合传统民间美术资源

教学方法是实现教学目标的手段和方法。传统民间美术技艺的传承，一般是师承模式或家传模式。因此，具有现代教育意义的当代艺术设计教育在开发利用传统民间美术教育资源的时候，必然要对传统民间美术的传承模式进行必要的改革与创新，以适应现代艺术设计教育的需要。

第一，尊重学生对传统民间美术资源的个性选择，帮助、引导学生确定适合自身兴趣和特长的传统民间美术研究方向。对于课程作业，学生可以自由选择自己所擅长的任何传统民间美术语言和表现形式来表达设计意图，以此充分调动学生学习的主动性和积极性，培养他们的探索精神。

第二，增加“场景”教学环节提高教学质量。传统民间美术的设计和制作流程复杂而精密，过于抽象和概念化的理论讲授往往达不到很好的教育效果。针对这一情况，我们可以聘请著名的民间艺人现场示范教学，这就在呈现方式上保证了传统民间美术资源的原汁原味，同时对于提高学生观察和思考能力，也极为有利，既能将抽象的理论直观化、具体化，也能将复杂的问题体系化、简单化。对于那些具体的传统民间美术资源项目，可以让学生参与到“场景”之中，这样能够帮助学生对其全面、系统、深入、具体的了解和认识。

第三，课堂教学要引进“竞赛机制”，在现代艺术设计教育与传统民间美术资源相关的课程教学中，引入设计竞赛机制是一种崭新的教学模式。这种教学模式的设计是：以设计竞赛题目为核心，结合课程教学内容，引导学生参加与之相关的各种设计竞赛，以赛促教，即指导学生完成相关设计创作项目，增加学生实际设计工作的感性认识及实战经验。以赛促教模式是对学生对所学知识和应用能力的全面检验，通过赛后的总结与案例分析，学习、汲取其他选手的优点，促进学生能力的提高。

三、结语

中国传统民间美术的发展是一个纵向延续的过程，它在人类社会一经出现，就为人类社会世代承袭、不断发展和丰富，表现出相当的稳固性、传承性和开放性、创新性。中国传统民间美术资源所体现的是人与自然和谐共处，是原生态意义的造物观与独具哲学思辩的东方智慧的契合，从某种意义上讲，中国传统美术资源给现代艺术设计教育指引出一条全面、可持续的发展轨道。中国传统民间美术与其他艺术形式总是有着互相融合、互相促进的关系，其率真、质朴的审美意趣以及对天然材料的质朴性利用，给现代设计教育和设计思潮带来了诸多启示。

美学设计方法篇6

设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二．学术价值分析

1.选题依据

计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的“设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。

在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。

2.创新性及难度

本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。

本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。

本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。

本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。

3.研究方案的可行性和合理性

由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。

4．预期成果

本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。

全书基本构架

设计有序---设计计划学方法研究

前言

一．思维的奥秘

1．神奇教练的解决之道

2．全脑运动---人脑思维的奥秘

3．理性思维程序化

4．日常生活中的思维程序

二．设计有序

1．系统设计系统---浅析设计

2．设计有序---设计计划学的兴起

a.设计计划学的需要

b.设计计划学的发展与前景

c.设计计划学的角色

3．设计计划方法论

4．Steptostep---计划的展开（全书之重）

5．一起来吧（具体案例）

6．计划书

a.操作方案书的要求

b.实施方案书的要求

c.计划书的构成

d.计划书的表现技法

7．十八般武器---计划工具介绍

三．计划从身边做起

a.处处留心皆学问---以窥视来训练

b.排除确信无疑的定论

c.要有追根究底的精神

d.培养有效运用分配时间的能力

后记

附二.参考书目（仅列二十条）

1．《兰德决策—机遇预测与经营决策》/乔迪译著?—成都：天地出版社，2000，10

2．《麦肯锡理念》/[美]埃森?拉塞尔保罗?弗里嘉著；赵睿等译?—北京：华夏出版社，2002，4

6．《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著；于大德译?—成都：西南财经大学出版社，2000，

8．

10．《企划训练入门》/[日]悴田进一著；李幸纹译?—台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11．

11．《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著?—济南：山东美术出版社，1995，10

47．《创意企划案》/小管著；?—上海：复旦大学出版社，2002，9

48．《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/郭泰著；?—北京：机械工业出版社，2002，4

50．《创意企划案》/小管著；?—上海：复旦大学出版社，2002，9

53．《现代策划学》/[美]苏珊著；?—北京：中共党校出版社，2002，1

5．《策划学全书》/胡屹编著?—北京：中国社会出版社，1996，6

14．《丰田方式》/[日]片山修著；陈锐译?—北京：华夏出版社，1999，9

2．《星巴克咖啡王国传奇》/（美）舒尔茨（Schultz，H）（美）扬(Yang，D?J?)著；韩怀宗?—上海：上海人民出版社，2000

12．《跨国公司行销中国》/卢泰宏编著?—贵阳：贵州人民出版社，2002，1

13．《未来生活的选择》/[英]约翰.埃尔金顿朱丽娅.黑尔斯著；张葆华等译?—北京：新华出版社，2000，1

17．《体验经济》/[美]B.约瑟夫.派恩，詹姆斯.吉尔摩著；夏业良等译?—北京：机械工业出版社，2002，4

18．《消费者行为》第三版/[美]所罗门著；张莹，傅强等译?—北京：经济科学出版社，1998，11

38．《麦肯锡理念》》/[美]埃森?M．拉塞尔保罗?弗里嘉著；赵睿等译?—北京：华夏出版社，2002，6

39．《公司战略计划》/[加]明茨伯格著；张艳等译?—昆明：云南大学出版社，2002，1

44．《体验营销》/[美]B.H.施密特著；周兆晴编译?—北京：经济日报出版社，2002，10

45．《麦当劳店铺管理手法》/俞浪复编著；?—沈阳：辽宁科学技术出版社，2002，1

46．《钢索上的品牌战士》/[英]菲欧娜?吉尔摩著；黄富厢，刘军等译?—北京：中信出版社，2002，9

52．《米奇的魔杖—迪斯尼的经营之道》/[美]比尔?卡波达戈利，林恩?杰克逊著；关海歌、路小林译；?—北京：中国三峡出版社，2003，1

54．《供需新规则》/[美]里克?卡什著；音正权译?—沈阳：辽宁教育出版社，2002，12

55．《金字塔原理》/[美]明托著；王德忠，张询译?—北京：民主与建设出版社，2002

22．《工业设计理论基础》/李乐山著?—待补

15．《当代商业住宅区的规划与设计—新都市主义论》/王受之著?—北京：中国建筑工业出版社，2001，7

4．《品牌再设计》/（美）凯瑟琳?费西尔编?夏颉译?—上海：上海人民美术出版社，2001，5

16．《器具的进化》/[美]亨利.佩卓斯集著；丁佩芝等译?—北京：中国社会科学出版社，1999，7

19．《速成读本：设计》/克拉克，弗里曼著；周绚隆译?—北京：生活.读书.新知三联书店，2002，2．

20．《剧本导引—资讯时代产品与服务设计新法》/[台]洪德彰，林文绮，王介丘著?—台北：田园城市文化事业有限公司，2001，5

21．《包豪斯》/[英]慧特福德著；林鹤译?—北京：生活.读书.新知三联书店，2001，12

23．《外国艺术设计史》/邬烈炎，袁煦炀编著?—沈阳：辽宁美术出版社，2001，6

24．《国际4A广告公司基本操作流程》/朱海松编著?—广州：广东经济出版社，2002，4

21．《大系统思维论》/王营著?—北京：中国青年出版社，2001，1

25．《工业设计方法学》/简召全等编著?—北京：北京理工大学出版社，1990（待定）

26．《物生物》/[意]布鲁诺.莫拿利著；曾育，洪进丁译?—台北：博远出版有限公司，（待定）

27．《最新日本广告实务》/王润泽编著?—北京：中国人民大学出版社，2002

28．《市场调查手册》/中华征信所著?—北京：中信出版社，2003，1

30．《品牌领导》/[美]艾克，乔瑟米塞勒著；曾晶译?—北京：新华出版社，2001，4

31．《不守规划的创意》/[美]鲍.吉尔著；邱顺应译?—台北：滚石文化，2001，1

34．《定位》/[美]艾?里斯杰克?特劳特著；王恩冕，于少蔚译?—中国财政经济出版社，2002，1

42．《总体设计》/[美]凯文?林奇加里?海克著；黄富厢，朱琪，吴小亚译?—北京：中国建筑工业出版社，1999，11

40．《品牌的建立》/钱竹主编?—北京：艺术与设计出版社，2002，9

49．《世界顶级设计作品选--世界著名设计公司卷》/蔡军，徐邦跃编著；?—黑龙江：黑龙江科学技术出版社，2002，9

29．《游戏的人》/[荷兰]约翰.赫伊津哈著；多人译?—杭州：中国美术学院出版社，1996，10（1997，5重印）

32．《控制论、信息论、系统科学与哲学》/王雨田主编?—北京：中国人民大学出版社，1986，5

33．《分析的艺术》/陈功著?—北京：中国经济出版社，2001，10

3．《跳出思维的陷井：日常生活中逻辑的威力》/[美]坎纳沃著；王迅，徐鸣春译?—海口：海南出版公司，2002，3

35．《消费文化---20世纪后期英国男性气质和社会空间》/[英]弗兰克?莫特著；余宁平译?—南京：南京大学出版社，2001，5

36．《小逻辑》/[德]黑格尔著；贺麟译?—北京：商务印书馆，1997，2

37．《社会学（第十版）》/[美]波普诺著；李强等译?—北京：中国人民大学出版社，1999

41．《右脑与创造》/[美]托马斯?R布莱克斯利著；傅世侠，夏佩玉译?—北京：北京大学出版社，1992，2