美术生的基础知识篇1

【关键词】基础教育；美术教育；适应性；美术课程标准

【中图分类号】G632【文献标识码】B

基础艺术教育是基础教育的有机组成部分，基础美术教育是基础艺术教育不可或缺的有效组成部分之一。在基础教育新课程改革历程中，基础美术教育课程无论是作为实现美育的途径还是作为辅德教育的手段，由于其重要的无可替代的作用，被纳入了基础教育课程改革。从2001年美术课程改革的选点试行到随后的全国推行，又到经过十年教育实践后的2011年美术教育课程标准的修订，无论是从课程基本理念的面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神，还是美术课程按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度”与“价值观”三个维度总目标的设定，都是围绕着“美术教育的适应性”进行的。那么，基础美术教育的适应性都涵盖哪些阶段、包括哪些内容、应该如何适应等问题，则是本文要简要探讨的主旨。

1、教育适应性与基础美术教育适应性的阶段内涵

教育适应性理论是当代教育的一个重要理论，它是指教育的主体（教育者或学校）根据未来的需求，适时、主动地改变自身的特性和教育教学方式，以适应外部条件变化的需要?。教育适应性理论要求教育的主体根据受教育者个体的发展需求，以及社会对人才的需求和教育改革发展的趋向，适时主动地调整培养模式、培养目标和教育教学方式等以适应外部条件和客观需要。基础美术教育的教育理论由基础教育教学理论、美术专业技术和美术专业理论三部分构成，无论是从心理学、教育学、通识教育课程看，还是从美术技能、美术欣赏，美术史、美术类型等进行分析，也不论从现代多媒体教学用具进行实践教学，这一切都要适应基础美术教育的不同阶段，既不能超越，也不能滞后于这个阶段，否则将不能适应学生知识的获得、能力的培养、审美意识的提高与健康成长的需要。

在我国现行的基础教育领域，基础教育主要涵盖四部分：幼儿教育（也称幼儿园教育或学龄前教育）、小学教育、初级中学教育和高级中学教育。基础美术教育作为基础教育的组成部分，相应的也被划分为：幼儿美术教育、小学美术教育、初级中学美术教育和高级中学美术教育。在基础美术课程改革以前的教育观念和教学实践中，忽视了不同教育阶段的之间的有机联系，出现并长时间的存在着各个教学阶段的割裂，较为明显的是小学阶段的美术教学内容与初中阶段的教学内容重复，初中阶段的课程内容与高中阶段教学内容的重叠，造成了知识的重叠讲授和教学时间的浪费，这就不能适应基础美术教育的连续性和高效性。基础美术教育的适应性不仅仅包括基础教育中小学美术教育为初中美术教育做基础铺垫，初中美术教育为高中美术教育做中坚准备，还包含整个基础美术教育为高等院校专业美术教育和公共美术教育的准备，并且，基础美术教育还要适应高等院校的专业美术教育的公共美术教育。

2、基础美术教育适应性内容

基础美术教育是基础艺术教育的组成部分，艺术教育是对学生心灵启迪的教育，艺术教育以独特的方式，通过艺术教育实践，使学生的审美境界、社会应用及创新等方面有显著提高，美术教学不但是对学生进行全面的艺术审美教育，而且又促使了艺术教育向更高层次发展。基础美术教育是高等公共美术教育的准备阶段，同时也是高等专业美术教育的基础。基于这种现状和要求，决定了基础美术教育的适应性所涵盖非常丰富的教学内容。

美术教育是当代素质教育改革中的重要组成部分，美术老师则在这一教学中有着不可替代的作用，美术教师根据不同学生年龄的特点和学习现状进行较具针对性的教学，以适应学生全面发展的需要，则是基础艺术教育对包括音乐、美术等课程的最根本的的要求。国家艺术教育课程改革，将中小学美术老师由最初的技法传授角色转化为了促进学生学习知识的角色，在学生面前不再是权威的象征，而是根据学生的绘画程度实施以教，此时美术老师以课堂的互动者和引领者的身份存在，给学生创造一个宽松的学习环境，在互动中建立起友爱和谐的师生关系，在教师与学生之间搭建起一座牢固的桥梁。作为课程改革的美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格2。从新修订的基础教育美术课程标准可以更进一步的看出，由于教育目标的不同，基础教育美术教学过程中美术取向的美术教育和教育取向的美术教育在教育手段、教学方法、教育评价标准上存在着很大的差异，但这两种维度的教学又是相互影响、相互渗透的。例如，高中美术教育主要是教育取向的美术教育，但也担负着为高等美术教育培养学生的重任，在教学过程中它们是相互渗透相互影响的。

3、基础美术教育如何体现适应性

基础美术教育应该具有适应性，而基础美术教育又包含幼儿美术教育、小学美术教育、初中美术教育和高中美术教育，我们认为，这些不同阶段的美术教育属于教育取向的美术教育。同时，高中美术教育又兼具着为高等专业美术教育培养后备军的任务，即基础美术教育中美术取向的基础美术教育（高中阶段）。

一般来讲，在基础教育阶段，教育取向的美术教育是主体性、基础性的。由于以教育为取向的美术教育具有综合性，这种综合性主要体现在“美术教育的构成因素必须包括美术学、美学、教育学、心理学、生理学等知识”。3这就要求我们，其一，基础美术教育要具有综合性，实质上，综合性是基础美术教育最重要的性质，基础美术教育要通过这些学科的内容来体现基础美术教育的适应性；其二，基础美术教育还体现在不同阶段的教育之间通过连接性来实现其适应性；其三，从美术教育的美术取向来讲，高中美术教育还应通过美术取向来体现其适应性，担任为高等专业美术教育培养人才的任务。

1、胡明宝.高等师范素质教育概论.【M】湖南大学出版社，第2页！第3页.2000年版

2、中华人民共和国教育部制定《义务教育美术课程标准（2011年版）》北京师范大学2011年出版

3、李勇主编《美术教育学》.河南大学出版社.2005年版.第17页

作者简介：张艳（1974.10.2），女，河南商丘人，河南省商丘市实验中学美术教师。

邮寄地址：河南商丘市实验中学（高中部）美术办公室

美术生的基础知识篇2

学科门类：艺术学

类别：美术学类

专业名称：美术学(郎卡杰画派唐卡)

一、培养目标

本专业立足民族地区，为进一步繁荣炉霍民族民间文化，切实提高广大群众的传统文化艺术素养，为炉霍县培养充裕的职业技能后备人才，服务炉霍县社会经济发展。面向基层，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有一定的开拓创新精神和实践能力，具备优良品行，应用拓展型质人才。

二、培养要求

根据专业培养目标对本专业人才培养提出基本要求，坚持为基层培养“靠得住、下得去、干得好”的地方经济社会建设急需的应用型人才的基本原则和理念。使学生具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，了解美术学学科前沿和发展动态，具有独立获取信息、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事中、小学美术教育专业业务工作的能力和适应辅修专业学习或工作的基本能力与素质。学生毕业应具备以下知识、能力和素质：

1、素质结构：热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表；具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力，养成健全的人格和健康的个性。

2、知识结构：具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力，懂得美术学学科的一般规律，能胜任中、小学的美术教学和研究等工作。

3、能力结构：具备较强的语言文字表达能力，具备基本教育教学设计、教育组织管理能力，教育科研能力，获取信息、处理信息能力，并有较强的使用现代教育术及计算机辅助教学能力；具有美术学学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养；掌握美术学学科的基本技能和学术研究、创新方法；掌握和运用现代教育技术，特别是多媒体、网络教育术的能力；熟悉教育法规，掌握并能够初步运用教育学、心理学基础理论，具有良好的教师职业道德素养和从事美术教学的基本能力；了解中、小学美术教学的前沿理论、应用前景及发展动态，以及中、小学美术教学的新成果，具有一定的创造能力和自学能力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、学制与学位

修业年限：学制六年。授予学位：郎卡杰画派初级和中级

四、主干学科

美术学、唐卡

五、主要课程

基础素描、基础色彩、透视学、构图学、教育学、心理学、专业实践、美术教育、美术创作等。

六、六年唐卡教学计划

三年内请3名绘画教师三年后再邀请3名

1、第一年计划教基础白描、学习理论知识。

2、第二年至第三年学习佛像白描（1、释迦摩尼2、度母3、金刚）要求熟悉三种佛像的度量，经过最后半年学习毛笔勾线（纸上）同时学习基础素描、透视学、理论知识。

3、第四年至第六年学习基础色彩、专业实践、美术教育实习、美术创作。用毛笔上色晕染、渲染、点染、勾线（衣纹、金线）最后学会开眼。

4、六年独自能绘制完成唐卡作品（最后交毕业创作作品颁发证书）

【基础素描】本课程是本专业的必修课程。素描课程主要内容包括素描静物写生、石膏像写生训练两个部分；从分析素描作品赏析入手，教授素描基础知识与素描表现的基本规律和技巧，系统地介绍运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，从最简单的几何体到静物、石膏写生，深入浅出、循序渐进地设置写生练习，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。使学生尽快掌握绘画基础知识和技能，为进一步的学习打下基础。

【基础色彩（水粉、水彩）】本课程是本专业的必修课程。主要内容包括色彩基础知识、水粉和水彩静物写生、风景写生，人物写生，是融知识、技能为一体的基础课程，第一学期以水粉写生为主，第二学期为水彩写生。让学生掌握色彩的基本知识和变化规律，掌握正确的观察色彩，理解、分析色彩、表现色彩的方法，培养较强的色彩造型能力。教学以理论知识讲授为先导，以写生训练为主，通过对工具材料，艺术语言的掌握艺术地表现客观对象。从而提高色彩修养，培养的审美品味，掌握绘画的观察对象，表现对象的能力，树立“立体”艺术观。为以后的创作，写生、教学、研究奠定基础。

【透视学】本课程是本专业的必修课程。本课程的任务是使学生从应用角度出发，在理论和实践上掌握透视的基本原理和表达方法，建立科学系统的造型概念，使学生具有分析形象进行准确造型的基本能力。使学生理解、接受并能灵活自如的掌握轴测图画法，平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等透视法的形成原因、基本原理和作图方法，使学生养成科学的观察方法和绘图方法，以便在进行设计和效果图绘制中准确合理的解决好各种透视关系。

【构图学】本课程是本专业的必修课程。通过学习这门专业课来学习构图的一般方法,通过构图学知识的实践应用能力的锻炼，明确构图学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。通过研读中外经典名作中的构图法则,从而实现专业审美的需求，进而达成个人艺术创作的独特理念及形式。

【工笔花鸟】本课程是本专业的拓展课程。通过讲授中国工笔花鸟画的艺术风格特点以及对古代优秀作品的临摹和花鸟画写生，使学生了解工笔花鸟画的发展概况和艺术成就，理解工笔花鸟画的主要特点和审美取向，掌握工笔花鸟画的工具、材料运用和基本的表现技法、设色方法。为学习中国画其它画科打下良好的基础。

【工笔人物】本课程是本专业的拓展课程。内容包括白描、淡彩、重彩。通过临摹、写生以及基本的材料工具、绘制方法的讲解，使学生了解工笔人物画的发展概况和艺术成就，了解工笔人物画的主要特点和审美取向，掌握工笔人物画的工具、材料的运用和基本的表现技法、设色方法。为学习工笔人物画的创作打下良好的基础。

【写意花鸟】本课程是本专业的拓展课程。本课程主要是学生了解写意花鸟画的特点和发展简史，培养对花鸟画的学习兴趣，提高欣赏能力，掌握基本笔墨技法和常见花卉、禽鸟、鱼虫的表现方法。在基础技法训练的基础上，选择较有典型性的花卉、禽鸟、鱼虫等为专题深入学习，进一步提高笔墨技巧和造型能力，学习写意花鸟画的规律和相关理论，逐步离开临本对景写生，熟练掌握常见花卉、禽鸟的表现方法。

【青绿山水】本课程是本专业的拓展课程。主要讲解青绿山水画的艺术特点，工具材料的运用、绘制步骤，并通过临摹学习，使学生较为全面地了解青绿山水画艺术的变迁和发展，通过本课程的教学，使学生基本了解青绿山水画的历史发展概况及其成就、系统的认识青绿山水画优秀传统和艺术特点，初步掌握青绿山水画的基本知识及其基本技法，具有一般的构图和创作能力。

【写意山水】本课程是本专业的拓展课程。通过本课程的教学使学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式、笔法和墨法，进一步增强学生的写意山水画基本技能。要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，初步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技巧。通过本课程的学习，要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨变现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

【写意人物】本课程是本专业的拓展课程。课程内容包括“意笔线描”和“水墨人物写生”两部分。通过意笔线描写生技法的学习，使学生初步树立中国画“意”的观念；通过对人物外部形貌特征的描绘，把握人物内在的精神气质，研究“意”的内涵与“写”的形式载体间有机结合的途径，掌握写意画最基本的艺术语言。通过水墨人物写生技法的学习，使学生能够在学习、继承传统的基础上运用水墨这一独特形式表现现代人物。注重以线造型、骨法用笔的基础训练，掌握笔、墨、色、皴、擦、点、染的运用，遵照水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理。

【传统唐卡技法】本课程是本专业的拓展课程。本课程教学的基本任务是通过对藏传唐卡艺术表现技法的介绍、讲解和欣赏，使学生较系统地了解藏传唐卡艺术的基本知识和审美功能；了解藏传佛教唐卡发展过程以及主要的流派、艺术形式、题材内容和分类。使学生掌握绘制唐卡画的具体实践操作要领，包括绘制工具、布基的制作、颜料的选取和研磨，绘制方法步骤以及装裱工艺程序。为传承藏传绘画和进一步学习奠定必要的基础。

美术生的基础知识篇3

关键词：小学美术；多元智力；多元化

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1009－010X(2012)07－0059－02

传统的智力理论是以人的语言能力、思维能力、数理逻辑能力为核心的一种能力的解读。1983年，美国哈佛大学加德纳教授提出多元智力的理论，并随着《多元智能》一书的出版，传统的智力理论逐渐被多元智力理论所取代。在多元智力理论中相对独立的七种智力，分别是语言智力。音乐节奏智力，逻辑数理智力，视觉空间智力，身体动觉智力，自知智力和交流智力。在多元智力理论看来，任何一门科目的教学中学生智力发展都不是单一的。人的智力发展是多方面、全方位的，

一、教学内容多元化

知识是形成智力的前提，没有多元知识的积累，就不可能产生智能。在美术教学中，不仅要明确最基本的知识内容目标，基本技能目标，而且要掌握广博的综合知识。当今许多国家都非常重视培养人才素质的基础性和多元性。美国近几十年内，不断进行课程体系的改革，实施通识教育，增加基础课，减少专业课，改善知识结构。据专家统计，“基础课在课程体系中的比例50年代为20％；70年代增加到70％。而专业课比重却逐年下降，50年代为45％；70年代降到20％。据统计，美国毕业生专业对口率为10％左右，如果没有扎实的基础和广博的知识，90％毕业生在专业领域顺利就业是不可思议的。”所以说培养学生合理的多元的知识结构除了要有扎实的基础知识、基础理论和基本技能外，还要具备多元的综合知识。培养未来的小学美术教师，除了开设专业基础理论课程，美术史、美学、美术评论、美术创作、绘画、雕塑、欣赏等外，还要广泛涉猎哲学、传统文化、民间艺术、社会学科和人文学科等知识，以提高学生的整体素质。

二、教学方法多样化

在美术教学中，智力不但体现在对创造力的作用，而且受非智力因素如兴趣、爱好、情感、意志、动机等影响，比受智力约束对创造所起的作用要大。

(一)坚持民主教学原则

建立师生知识对话、情感交流、相互关爱、心灵沟通的桥梁，使学生在民主、平等、轻松、愉悦、和谐的教学气氛中学习，充分发挥学生的内在潜能，达到最佳的教学效果。

(二)坚持个性发展原则

不同的学生有不同的智力结构，有各自独特的理解和方法，教师要及时发现学生的优势智力，采取有效的教学方法，坚持因人制宜、因材施教、彰显个性、全面发展的原则，培养学生独特性、自觉性、自制力、毅力和自强不息、不屈不挠、勇于创新的个性品质。

(三)坚持教学方法创新

好动是学生的天性，课堂教学要以学生的活动为主，为学生组织多种具有创造性的活动。在教学中利用古典诗词、图形、神态、音乐舞蹈、戏剧影视、三维动画与绘画课互动教学，激发学生的绘画兴趣，活跃学生创作思维，培养学生丰富的想象力，联想力和创新能力，达到以形写神、以神写形、形神兼备、天人合一的效果。

(四)坚持理论与实践的结合

在教学中要重视教育实习和社会实践，如写生、创作、艺术展览、画展、沙龙、读书会、艺术报告会、人文知识讲座、前沿艺术动态，让视野走出校园，在实践中学，实践中用，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。

三、教学目标全面化

美术教育的根本目标是培养人，未来社会是一个更加现代化、智力化、多样化的社会，为适应未来社会的发展，现代教师必须具有现代观念和良好的职业道德，具有符合时代和未来发展所需的先进的、科学的、正确的意识和观点，包括改革开放意识、竞争意识、创新意识、未来意识、责任意识、合作意识。要热爱本职工作，坚定职业信念，为人师表、教书育人、树立正确的人生观，具有牺牲奉献的品格和精神。

(一)合理的知识结构

具有扎实而系统的专业知识(具体包括专业技能，思维方法，实践能力)，具有深远的综合知识，新颖的专题知识，从而构成多元的知识和智慧的基础。

(二)具有适应时代的各种能力

美术生的基础知识篇4

一、知识观的改变对基础美术教育观念的影响

教育是以知识为核心的活动，教育的发展离不开知识观的改变，知识观影响着教育工作者的教学理念，教学方式和学生的学习方式。在中小学的课程改革中，形成以学生为中心的教育理念，注重学生的素质教育和学生发展，不再单纯的教授知识，传授技艺。这与知识观的改变密不可分。与现代主义知识观相比，后现代主义知识观认为知识不是对客观事物的反映和解释，而是由认识者的认识能力、兴趣、利益驱使共同作用的结果，具有不确定性；知识应该构建在具体的情景中，而非单独抽象的；知识不是理性科学和经验的产物，而是具有价值功能，依附于社会而传播；知识具有显性和隐性特征，具有只可意会不可言传的特点，类型是丰富且多样的。这种知识观的转变对2001年颁布的《美术课程标准》具有理论的指导意义，是知识观影响基础美术教育的直接体现。在《美术课程标准》中，改变了美术的学科定位，把美术定义为人文学科而非技能学科，强调美术对于培养学生审美情趣的重要性，弱化美术对于绘画技巧的要求，把学习美术变成探索和发现美的过程。知识观的革新引发《美术课程标准》的革新，《美术课程标准》的改变也影响教师教学观的变化，传统的美术教育关注学生对于技巧的掌握，在教学中教师侧重实现教学目标，忽略学生在学习过程中的体验和反映，不对学生的审美意识加以引导和激发。而新的标准则重视学生的学习过程，让学生主动参与到课堂中，改变以老师为课堂中心的情况，让学生合作探索，共同交流，自发地接触和学习知识。在这个过程中，改变老师的课堂主导地位，通过老师引导学生，形成以学生为主体的课堂形式，让学生在学习美术知识的过程中引发审美意识和对美好事物的向往，形成高雅的审美意趣和积极向上的人生态度。

二、新的知识观下的课程组织

后现代主义知识观催生出的结合实际，关注学生的教育观念让基础美术教育变得灵活、开放，更加注重学生的个体发展。我国九年制义务教育的主体是儿童和青少年。以小学时期的儿童为分析对象，这一时期的学生，对世界的感知和美的界定没有形成自己的认知，就像是一张白纸，具有极强的可塑性，这一时期的美术学习对学生在感受美、创造美和养成积极向上、自信乐观的个性起着决定性的意义。因此基础美术教育应以引导学生的思想为主，引发学生的审美意趣，激发学生的创造力，形成学生特有的审美形态，促进学生的个性形成和全面发展。因此在课程组织是要注意从以下几点入手。

1.教师树立正确的教育教学理念

教师是教学课堂中的主导，教师的教学观念直接影响教师的教学方式和学生的学习情况。因此教师树立正确的教学观念至关重要。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高整体素质的主要作用，尤其是将美育作为小学教育方针之后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的挑战和机遇。传统小学的美术课堂上教师把课堂的重点放在讲课上，忽略学生的反应，学生基本处于被动地位，根本无法引发自主思考，这样的教学模式限定了学生的思考，不利于学生的自主学习。因此，教师要多让学生动手绘画，把课堂从单纯的教变成有目标有方向的引导。让学生在相互讨论，自我的创作中有意识的联系美术知识，真正理解和体悟到知识，形成相对牢固的记忆。

2.正确使用教材，跳脱“教教材”的教学方式

美术是一门相对宽泛和主观的人文学科，因此美术并不存在特定的标准和法则，在美术的学习中更加注重的是学生对艺术具象化的理解，而不是生搬硬套学习技法的过程。如果教师只是一味照本宣科，按照课本为学生讲课就失去教师本身存在的意义。教材学生人手一本，具有文字基础的学生通过阅读读本就能够对课本的内容有大致的了解，但由于学生年龄较小，只能对形象化的美术作品产生一定的印象，而无法引发思考，这就失去基础美术教育的意义。因此，教师在讲课时，要用教材，而不是教教材，教材知识提供一种相对明了清晰的教学方向和内容，教师应以教材为基础，在讲授教材的过程中穿插更为深入浅出的解读，便于学生理解课本的知识。以人民美术出版社2012年出版的七年级美术课本下册第八课《写意花卉》为例。国画是中国传统的绘画形式，学生对于国画这一表现形式并不陌生，但是对于工笔和写意的绘画方式不能有效的区别，写意画重神而非形，是一种水墨渲染的艺术，教师可以先让学生欣赏齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿四位国画大师的写意花卉作品，分析作品的意境美，再结合写意画和工笔画的用纸区别，让学生明白国画用纸的玄妙，对比工笔的真实和写意画形散神不散的高雅意境，在了解过知识之后，再让学生根据写意技法进行自我创作，感受中国写意画的水墨交融的深远意境。这种依托于课本，而衍生出课本的教学方式，才能真正发挥出教材的作用，便于学生理解知识。

美术生的基础知识篇5

关键词：高职美术基础；学习评价；人文视角

中图分类号：G20文献标识码：A文章编号：1674-9944（2013）10-0285-03

1高职美术基础学习评价研究的人文进路

学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段，针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果；而“个体经验的累积效用”，则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中，学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中，以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握；以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证，能够促进教与学行为的调整，促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果，严重时甚至影响学生的学习积极性。

相对于教育教学的系统设计，学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的，在教育教学发展的不同时期，学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况，教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关；另一方面也说明，学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向，学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说，学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开，其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计，以促进教学实践的整体完善。

高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程，课程的设置目的，是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力；再是能够综合运用个人能力，寻找形式语言、材料媒介等个体感受点；通过美术基础课程的学习实践，扩展学生的美术文化视野，为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈，根据这个反馈信息，相关教育要素作出相应调整、改进，以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。

目前，高职的教育改革正勃然盛兴，美术基础课程在素质教育的目标要求下，在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索，取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下，高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革，以期匹配课程的整体设计，保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识，首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价；其次，评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合；再次，关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价，保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性，给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。

但是，也应该看到，当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科，学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2]，这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配，甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下，学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用，因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向，那么，美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向，忽略简化人文、审美取向，事实上，在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化，这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外，那么，艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起，最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此，开拓新的人文关照视角，尊重高职美术基础的学科规律，理解美术基础课程的人文价值属性，不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念，深化高职美术基础学习评价改革的契机，还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。

在这里，强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价，而是要在对于“事实问题”研究的同时，将“价值问题”纳入研究视野。也就是说，高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映，其尤其需要摒弃威权独白的方式方法，深入到情景、现场以及学习主体的内在角度，对学习主体的“个人经验”作出解释性理解，达成基于主体间性的对话与理解，产生意义共享。

2人文视角与能力本位、就业导向的关系

谈到职业教育，大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向，以职业岗位所需的能力为本位的教育，职业教育活动并不重视个体价值，个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此，作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标，忽略个体的价值与意义，并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差，对“职业能力”与“职业技能”的概念的混淆，从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。

在19～20世纪整个社会全面变化的背景下，政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏，教育作为人类特有的实践活动，转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而，教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素，作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”，始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看，教育的前提总是是基于不同的人性假设，教育问题的实质是人的问题。所以，从根本上来说教育是一种人文活动，兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点，对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。

同样，作为教育类型的一种，以人为本，促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如，给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中，“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合，包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且，即便是对于具体的“操作技能”的分析，认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体，并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养，心理素质和智力的提高，审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合，其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且，德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种，无不说明，当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等，肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义，并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人，因此，就本质而言，高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值，与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。

3高职美术基础学习评价伦理

高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准，是判断其评价实践（操作过程与评价结果）对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下，首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系，尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。

高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点，因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力，从而达成其美育功能的教育目标。因此，高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化，那么，高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的，所以，其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时，也应该看到，若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握，学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元，但无论评价主体的形式是教师，还是学生自评、互评，评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系，才能达成交往共识。

此外，由于学生本身是具体的、丰富多样的个体，并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋，性格特点各异。加之，艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐，对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此，学习评价者宜采用多种评价标准，综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用，而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象，挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。

4结语

高职美术基础学习评价伦理的道德考量在于，如何规避人的因素等不确定性风险，协调和制约评价实践中各因素的矛盾、冲突，保证学习评价手段的运用不会背离教育原本的设计初衷，做到既合乎职业教育规律，又合乎职业教育的终极追求。

参考文献：

[1]OECD.1996年科学、技术和产业展望报告[R].NewYork：DECO，1996.

[2]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.

美术生的基础知识篇6

一、创设和谐的学习氛围，激发学生的学习主动性

学生在和谐的氛围中学习，能够从一定程度上减轻他们的学习压力，同时还能拓宽其思路，使思维变得更为流畅。在小学美术教学中，教师可以根据学生的特点把教学内容设计得更加丰富有趣，创设和谐、活跃的课堂氛围，让学生在快乐的学习中掌握美术知识，提升他们对美术学习的兴趣。例如，在教学“彩色连彩点”时，教师先让学生准备一张画纸，在上边随意用彩笔点上点，然后让学生充分发挥自己的想象力和创造力，用彩笔把彩点连成一幅画。有趣的学习环境大大激发了学生的学习热情，他们通过思考，用画笔创造出了一幅幅与众不同、创意独特的图片。这种教学方式不仅增加了学生的参与性，而且还激起了学生潜在的求知欲，不用教师的督促就能主动完成学习任务，使课堂教学效率大大提高。

二、以学生为主体，激发他们的学习主动性

素质教育的发展使得学生在课堂学习中不再是知识的被动接受者。在新的教学模式中，学生成为了学习的主体，为了提高美术绘画能力，学生能积极主动地进行新知识的学习，在发现问题时也能运用已有的知识进行分析，自主解决问题。在以学生为主体的教学课堂上，教师要对学生的学习进行指导，传授学习的方法，让学生在自主学习中能获得新的知识，加深学习的体验，激发他们学习的内动力。随着学生自主探究能力的逐步提高，他们能在学习中体验到更多收获的乐趣，从而激励他们更积极地进行美术知识的探究。

在教学过程中，教师要时刻关注学生的学习动态，在他们取得进步时，教师要及时给他们创设展示的机会。通过展示学习成果，不仅能让学生感受到学习的成就感，还能为其他学生做好榜样，使班级中的学生都积极参与到美术学习中，在比赶帮超的良好学习风气中不断提高美术综合能力。例如，教学“摸一摸画一画”时，教师在上课时给学生展示丰富的物品，有苹果、毛绒玩具、杯子等。在教学中，教师没有直接对学生讲述摸这些物品的感受，而是让他们主动走上讲台来亲自摸一摸，并把自己的感受说出来。

三、注重美术知识的基础教学，提高学生的美术综合能力

在美术教材中包含着一部分美术基础知识，这些基础知识的教学对学生绘画能力的提高具有重要的促进作用。在教学中，教师要注重美术知识的教学，提高他们的美术技能。只有学生具备扎实的美术基础知识，掌握一定的美术绘画技巧，才能顺利地进行美术创作和美术作品欣赏。因此，在教学中，教师要通过引导让学生学习绘画、工艺、美术欣赏等基础知识，提高美术技巧。在掌握了美术知识和美术技巧后，学生进行创作时才能进行更为流畅的构思和布局，提高他们美术作品的展现力，使他们的美术综合能力大大提高。

由于美术知识比较抽象，如果教师采用传统的单项灌输教学模式，就难以激发学生的学习兴趣，好的教学效果也就无从谈起。因此，在进行美术知识教学时，教师要把知识融入到趣味性的美术实践活动中，让学生在兴趣的引导下进行主动探究，使其牢固地掌握这些知识，夯实其美术绘画能力基础。在进行小学美术知识教学时，教师可以结合多媒体进行教学，利用其直观性、容量大的特点为学生构建一个直观、生动的课堂。在多媒体创设的直观情境中，优秀的美术作品能给学生带来强大的视觉冲击，让他们主动探究作品中的构思布局和技巧的运用，激发他们进行绘画创作的欲望，使他们积极运用已有的美术知识进行绘画，并在绘画过程中不断强化自己的薄弱环节，学习优秀作品中的美术技巧，使绘画能力不断提高。

四、注重对学生进行评价，激发他们的学习自信心

美术教育并不是将学生培养成著名的画家，而是培养学生学习的热情、主动性和积极性，并调动学生绘画的欲望和激情，从而提升学生的综合素质。因此，在美术教学中，教师在学生创作出美术作品后，要给予学生比较高的分数，或者写些鼓励、夸赞的话语，如“画得真棒”“有进步”等。虽然简短，但是在很大程度上鼓励了学生，增加了他们绘画的自信心和浓厚的兴趣。正确的评价不仅体现在学生有作业上，在实际教学活动中也要体现出来。教师可以利用语言和肢体动作来对学生进行鼓励和表扬，让学生产生学习的成就感，进而更加积极地投入到美术学习中。