画画的基本知识篇1

【关键词】高中政治漫画策略方法

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.12.111

一、漫画在新课标高中政治教学中存在的问题

（一）引用的漫画陈旧，脱离学生生活实际

近年来随着高中课堂授课形式的丰富，漫画经常出现在思想政治课的课堂上，这是一个可喜的、令人高兴的变化。但很多教师在思想政治课的教学中，运用的漫画过于陈旧、不能与时俱进、适应时代的变迁。有些教师引用漫画的目的过于注重书本知识的传授，急于求成，不适应高中学生认知发展的规律。有些漫画甚至只是说教式、图解式的干巴巴的画面，失去了漫画应有的魅力，脱离了高中学生的生活情景，缺乏生活情趣。“适应现代社会发展要求，让思想教育回归生活、从人性需要切入，关注人格培养，充满人情味道，才能将道理融入受教育者的心坎里，思想政治教育也才能充满生机、活力和生命力。”陈旧漫画引用，尽管看起来形式丰富了，但从实际看依然没有解决传统政治课教学的枯燥、呆板，缺乏说服力和感染力，自然难于激发学生的学习兴趣，更难实现有效教学。

（二）运用的形式单一，针对的教学目标单一

漫画运用的形式单一，漫画设置只是停留在纸面上，只是通过单一的纸上漫画的形式呈现给学生，而没有充分地利用现代的多媒体技术。这就使得漫画运用形式单一、生硬而过于僵化，不仅难以满足学生丰富的精神生活需求，而且压抑了学生学习的自主性、能动性，起到的效果自然不佳。“知识、能力、情感”的三维目标的提出，是高中政治新课标的要求，也是新课程改革的一大要求。在高中思想政治新课标的课堂教学中要完成的是“三维目标”：知识目标、技能目标、情感态度价值观目标。有的教师漫画引用的形式尽管丰富，但针对的教学目标单一，把知识传授当作课堂教学的唯一目标，引用漫画只是为了传授知识。重视考试的内容，其他两个方面的目标一直是薄弱环节；往往忽视学生能力的提高，忽视“情感、态度和价值观”目标的培养。这种单一的漫画资源、单一的教学目标方向，束缚了学生思维的发展。有的老师在漫画引用了、传授完知识或解答完问题之后，就不再深入，浅尝辄止；忽视学生对信息的提取、问题的把握、思维的品质、答题的严谨、论证的合理、探究的意识与创新的程度的引导和培养。这样的漫画运用也很难满足学生多样化的发展要求。

（三）侧重于情景预设，忽略了学生理念的生成

有些老师在漫画运用中是“为了情景化而设置情景”，在漫画的运用中，没有以学生的全面发展为目的，漫画在教师的眼中只是传授知识的手段，漫画运用的目标以知识、技能趋向为主要目标，不注重学生能力的发展，没有关注学生综合素养的提高。对学生的要求也仅仅是知识的接受者，只需顺着老师预设的漫画思路来学习，只要认真听、认真看、认真记就可以了。所有的教学过程都在教师的控制之中，甚至连问题的答案都是按照漫画设计好的，这样的教学看起来学生是“动”起来了，也“参与”了，实质还是顺着教师的思路和期望进行着“表演”，教学就成了没有学生生产性的教案预设的课堂上演，最终学生是完成了教师预定的教学任务；但忽略了学生理念生成的培养，忽视了学生的差异，忽视了学生的发展。

二、漫画运用于新课标高中政治教学的策略

（一）体现开放性，密切联系社会生活

高中政治新《课标》明确提出了：在关注社会、关注学生生活体验的构建中，结合学生的成长特点，实现政治方向的引导。因而高中政治课一定要体现开放原则，与社会生活密切联系。漫画本身是集幽默与讽刺于一身的画种，它贴近生活。漫画在高中政治新课标中的运用要加强同教材内容、校园生活以及社会生活的联系，体现家事、国事、天下事事事关心。密切联系社会生活就是要求漫画的选取要以生活为源头，选取具有时代气息、生活气息的漫画。坚持以人为本，挖掘贴近学生、贴近实际、贴近生活的漫画教学资源，创设融思想性、知识性、生活性、艺术性为一体的漫画教学情境，这样就一定会拉近学生和文本、师生之间、生生之间的距离，就会取得非常好的教学效果。

（二）坚持教育性，关注学生情感价值培养

漫画运用的多种功能主要体现在三个方面：培养学生掌握知识的功能、提高学生技术和能力的功能、培养学生情感态度价值观的功能。通过多功能的开发使漫画成为一个多功能的载体，而不是单一作为传递知识的功能；要通过贴近学生生活的漫画，形成学生对生活的关照和对人生成长的指导。在方法上，要注意从反映小事情的漫画入手，从容易做到的事情入手，从培养学生的基本品德素质起步，从尊重同学、关心爱护同学开始，到爱老师、父母、他人、社会；从遵守教室、学校纪律的习惯开始，挖掘漫画的价值取向，培养遵纪守法的意识等。漫画传递的信息包括丰富的生活经验，通过广泛的信息传递、交流，培养学生的基本品德素养；然后在这些基本品德素养形成的基础上，逐步提高、升华，形成正确的价值观和人生观，从而为学生成为具备社会主义思想道德的公民打下坚实的基础。

（三）立足课堂实际，紧紧围绕教学目标

高中政治新课标注重达成三维目标，而其中的基础知识与基本能力是教学目标的基础和核心，高中的政治教学要围绕这一中心，而不能偏离这一中心。教师可以把教学目的、概念、观念、价值观等编到引用的漫画里去，通过漫画来设计教学环节；也可以根据教学内容，请学生自主搜寻所需要的漫画；通过教师的引导，让漫画以教学目标为中心，围绕着教学目标进行；让漫画围绕着如何使教学活动适应学生的需要、兴趣、能力和发展潜力；通过漫画创设特殊的意境以达到帮助学生理解和运用知识，达成教学目标。

三、结束语

只要我们适应新课标的要求，让漫画进入高中政治的教学，从生命的层次关注学生的成长，运用漫画开启学生心智，促进健全人格发展；并以此为切入点，构建生动、活泼、健康的政治课堂，让高中思想政治的教学重新焕发生机的活力。

参考文献

画画的基本知识篇2

[论文摘要]由于高等院校美术专业师范生毕业后大多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。文章拟从以上两点出发，着重讨论高师油画教学中传播民族文化的重要意义，以及如何将民族文化元素融入油画教学、创作中。

民族文化是指各民族在历史发展中创造的带有民族特点的文化。我国的民族文化，一般是指中华民族经过历史的洗礼而继承下来的具有中华民族精神特征的，被人民大众普遍接受的，以儒、道、释文化为主的文化。高师院校的美术专业学生毕业后多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。因此，在高师美术专业油画教学过程中传播民族文化非常有必要。

一、传播民族文化的重要意义

1．为中国油画的民族化奠定基石。当前，国内正大力宣传中国油画的民族性，并有“中国油画”之提法。油画来源于西方，中国的油画家们要想超越西方，须以民族性为宗旨，在油画创作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想变为现实。正如潘公凯先生所说：“当前中国艺术所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是当代中国文化的精神自觉问题。在全球化的文化整合过程中，如何发现和重新建构中国文化的根本特性，使中国艺术在主流风格和总体倾向上坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，在后殖民主义跨国际的语境中自主地发掘出文化的新精神、新生命、新形态。这是着眼于中国油画发展的未来，将中国油画放在整个世界范围内去考察思索时，摆在我们面前的是一项十分迫切的工作。www.lw881.com”

油画始创于西方，西方早期古典油画多以基督教及希腊神话宗教故事为题材，正是这种对宗教题材的表现，显示了西方绘画的民族性。西方现代油画虽强调个性，但仍能反映西方人的民族意识，反映西方画家在自身成长环境中所拥有的民族情感。自油画传入中国以来，促使其民族化一直是中国艺术家们的奋斗目标，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极等大家在此方面都做出了突出贡献。他们用西方绘画材料来表现中国绘画的意境，或将中国绘画精神引入油画创作，令人耳目一新，使中西文化在小小的画布上得到了融合，油画的民族性得到了体现。西方有达·芬奇、凡·高、塞尚、毕加索等世界级的油画大师，而就目前中国油画现状来说，要产生大师，必须在继承民族文化的基础上挖掘出文化的新精神、新生命和新形态。在这一过程中，作为未来灵魂塑造者的高师美术专业学生，将会扮演举足轻重的角色。而对于高师美术教育工作来说，只有在课堂教学中，让学生增加民族文化知识的同时，了解民族文化对油画创作的重要性，才能使这些未来美术教师们有着中国文化的自觉精神，并将之传播开来，为中国油画的民族化道路奠定基石。

2．改变学生忽视民族文化的观念，增加学生的民族文化知识。总体来看，国内高师美术专业学生，对民族文化知之甚少。笔者曾就此问题做过问卷调查，发现81％的学生不知道道家的创始人为老子；89％的学生认为京剧至少在明朝就已诞生；100％的学生不知道“玄武”为何物，多数学生听说过“青龙”与“白虎”，但不知道二者在古代曾代表过方位，属于“四灵”，而知道二者的原因，还是因为港台影视剧中常出现这一说法。出现此种情况的原因，固然跟西方文化的渗入有极大关系，但跟学生对民族文化漠不关心的态度也是分不开的。另外，学生平时很少有机会接触这些文化，而不少年轻教师对此问题重视程度不够，其本身民族文化知识也不够丰富，无法给学生以很好的指导。民族文化的缺失，从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。一些学生的写生水平很高，但自己作品中出现民族文化元素时，却难以说明，或者一知半解，与其绘画水平差距较大。高师美术专业主要是培养中小学美术教师，随着高师美术专业招生规模的逐年扩大，学生的绘画基本功及文化水平均呈下降趋势，再加上民族文化的缺失，这些未来的教师，能否成为一名合格的文化传播者，是当前高师美术教育必须考虑的问题。

虽然学习油画必须立足于西方油画传统，必须进行严格刻苦的古典技法及基本功的训练，但是文化知识的欠缺，将会对学生今后的发展造成很大障碍。美术教育工作者有义务将民族文化授之于课堂，将民族文化同油画写生、创作等进行结合，改变学生忽视民族文化的观念，增加学生民族文化知识，为未来中国油画事业的发展打好基础。

3．提高学生的创造力。对于美术专业学生来说，缺少创造力预示着在未来的专业发展道路上不会有太多收获。中国民族文化，历经几千年的考验发展至今，充分说明其有着非凡的创造性。因此，民族文化渗透对于提高学生的创造力，有着非常重要的意义。在儒、道、释三教的影响下，中国人有着自身独特的思维方式，强调“格物致知”和“中庸”之道，主张“以和为贵”，在此类思想的影响下，派生出一些独特的文化表现形式，如剪纸、皮影等。将中国民族文化所包含的这些表象事物及内在的精神实体，渗透到油画课堂教学过程中，可以让学生知道“格物致知”“实事求是”学习态度的重要性，又可让学生了解中国文化的博大精深，对其创造能力的提高有着重要作用。油画大师米罗、康定斯基对中国文化有着浓厚兴趣，并从中汲取营养；凡·高则对与中国文化同源的日本文化十分着迷，进而使自己的绘画风格受到相应影响；塔皮埃斯在其文章中提及中国智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而诞生的艺术对自身创作产生了很大影响，作为非形式主义绘画大师，其部分作品所具有的水墨意蕴，足以说明中华民族文化的博大精深。总之，在油画教学中渗入民族文化元素，对提高学生的创造能力有着非常重要的作用。

4．促进学生的专业发展。将民族文化渗透到油画教学过程中，除了能够为中国油画的民族化道路奠定牢固的基石、培养学生的创造能力、增强其民族自豪感外，还能在促进学生专业发展方面具有以下作用：一是使学生区分中国油画与西方油画的个性区别，自主选择艺术方向，进行艺术探索，增强学生学习的主动性；二是让学生知道如何去寻找创作素材，为其毕业创作积累经验；三是使学生知道艺术创作同写生的本质区别，要想创作出好的作品，必须要有扎实的理论功底；四是让学生知道艺术创作是一个艰苦的艺术实践过程，要想获得更多的成果，必须要加倍努力；五是使教师与学生有着更多的交流话题，促使学生大胆尝试，教学更具互动性。

二、高师油画教学中传播民族文化的尝试

1．高师油画教学中民族文化传播的内容及指导思想。油画教学中的民族文化渗透主要包含两个内容：一是形式上直接借鉴中国传统文化元素，特别是艺术方面的各种图形、文字、构图方法、节奏、动作；二是通过形式所包含的深刻含义来体现民族艺术精神及生活，将传统文化有目的、创造性地转化成艺术力量。

艺术实践是一项相当复杂的活动，它是一种开放的、多元的行为。在高师油画教学中渗透民族文化时，应注意把握好以下指导思想：一是要注意将被使用的民族文化元素，包括材料、图形、符号、价值、思想、行为等，在保持本源的基础上，加以重组或改造，使其成为具有创新意义的事物，这要求学生对民族文化要有本质上的了解；二是教师在教学过程中，注意总结民族艺术的创作规律，突出各种民族文化元素所具有的精神实质及其适合表现的题材；三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”，以“意”来追求“忘我”和“无我”的境界；现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统绘画仍有着本质上的差异，要将二者很好地结合，必须要有扎实的民族文化理论基础。

2．高师油画教学中传播民族文化的具体实践。要在高师油画课堂教学中传播民族文化，首先必须要让学生初步了解中国传统文化，如水墨画的表“意”手法及其精神实质、“天人合一”“道法自然”观念的实质及其对中国传统文化的影响历程、中国一些传统图形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意识等。其次，要让学生把握好传统文化与艺术创新的关系，必须在继承传统的基础上创新，同时，也必须在创新思想的指导下继承传统。在此基础上，可以进行以下尝试：一是组织学生进行具有中国传统文化风格的静物油画写生，在授课过程中，给学生讲解所摆静物的文化特性，并教授学生不同的表现技法，如古典画法、厚薄画法、刀法、肌理法等，使学生掌握油画的材料工具和基本技法；二是在油画风景写生课程中，加大对学生地文化历史的介绍，特别是一些以古建筑闻名的写生地，教师可以让学生了解古代房屋建制、建筑特点、图案的寓意以及色彩在中国民族文化中的象征性等知识，使学生进一步了解民族文化；三是在油画人物写生课程中，可以让模特穿着民族服饰，并向学生讲解中国不同民族服饰的不同特点及其对色彩的偏好，为学生的油画创作打好基础；四是在课堂教学中，组织一些主题性创作，要求学生将与主题有关或者有相同寓意的民族文化元素融入创作之中；五是将毕业设计中创作课部分内容提前介入，加大“写意”在教学中的分量，通过对学生讲解水墨写意的风格及现代油画中的一些作品所具有的中国文化特性，启发学生的创作思维，提高学生的创作水平，为其将来从事教书育人工作打好基础。

画画的基本知识篇3

关键词：动画造型；专题学习网站；课程整合；设计原则

专题学习网站是基于互联网技术而开发的围绕某一专题进行较为广泛深入研究的资源学习型网站。目前，随着信息技术的发展和研究型学习的深入推进，在高校，利用多媒体课件、网络课程等进行教学已比较普遍。而与课程结合，选取专题，进行网站设计的教学实践，是体现发挥学生的主体作用，引导学生进行自主性的研究学习，培养思考与创新能力的教学手段与教学模式之一。这种专题学习网站不是单纯的某一门课程的网络课件，它是综合性的，是与某专题相关知识的汇聚、整合，让学生能够自主探索学习，拓宽知识面，启发思维，提高专业创新能力。

1专题学习网站的设计原则

专题学习网站不同于单纯的网络课程和网络资源库建设，它既要让学习者通过专题学习网站的学习，达到教学目标要求，又能以相关知识的汇集整合让学习者拓宽知识面，培养自主探究、协作学习的能力。其设计的原则主要体现为：

（1）内容选择要注重整合与拓展。专题学习网站既包含学生必须掌握的教学内容又包含扩展性知识。它在内容上不仅仅局限于书本知识，而是以某个专题为线索，集合与专题相关学科的知识点，在广度和深度上都超过了单一学科的学习内容，体现了学科的整合和内容的综合。当然，专题学习网站的内容在丰富广博的同时，还要注重要典型、有针对性和突出重点，并注重拓展资源的设计，这样才能被学习者有效利用。

（2）系统设计要便于操作、结构清晰、交互性强。专题学习网站的内容是围绕某一“专题”展开，对相关知识进行整合、重组及扩展。在网站的结构上，要注重各环节清晰、相互联系，界面设计美观，操作方便，交互性强。

（3）要有综合的应用功能。专题学习网站包含结构化知识、扩展性学习资源、互动学习和专题学习评价四大部分。不仅向学习者提供与本专题相关的文本、图片、动画、视频等教学内容，还要收集、展示学习专题相关的扩展性的学习素材资源及对相关资源网站进行链接等，并提供良好的资源上传、下载、资源维护、资源检索、资源应用等资源管理与应用功能。在互动学习和评价部分则为学习者协作学习的开展及在网上进行自我学习评价提供了有利的空间，实现人机互动、师生互动和生生互动，促进交流探讨。综合性的应用功能是专题网站设计的一大特色，也是其重要的设计原则之一。

2动画造型专题学习网站的设计思路

（1）选题：动画造型设计是高等院校动画专业的必修课程，也是动画从业人员必须掌握的技能之一。动画造型对于动画片的意义重大，好的造型才能为动画片增光添色。自动画产生以来，不乏好的造型与设计经验。因此，对动画造型知识进行专题整合，设计动画造型专题学习网站，便于开展研究型学习，进一步优化教与学，提高教学效率。

（2）适用对象：高等院校本科、专科学生，动画爱好者。

（3）教学目标要求：要求学生掌握动画造型的特点及设计的基本原则、规范，了解动画造型设计流程，掌握人物、动物角色造型设计原则方法，学习用动画造型设计的原则和方法解决一系列问题，特别是学会动画人物和动物造型的方法原则，并能够设计出较有趣味的动画角色造型，培养原创思维及设计绘制能力。

（4）网站设计思路：本网站分为八个部分。包括教学大纲、在线学习、专题拓展、资源中心、互动学习、学生作品、资料下载和名家介绍。其中在线学习、专题拓展和资源中心为重点环节。其余环节是网站的必要组成部分。该设计宗旨在于让学生重点了解动画造型知识，又能够较全面掌握造型绘制基本方法要求，并了解世界各地优秀动画造型作品，开阔眼界、提高欣赏及塑造水平。

3动画造型专题学习网站的模块构成

3.1结构化知识

展示与学习专题相关的结构化知识，把与课程学习内容相关的文本、图片、图像、动画等知识结构化重组。在动画造型专题学校网站中，“在线学习”这个环节是本专题的主体教学内容。内容编排主要参考袁晓黎主编的《动画造型基础》、翟翌主编的《影视动画造型设计基础》及张志颖、袁金戈主编的《动漫造型设计》。共由四部分内容组成，分别从动画造型基础知识（包括动画造型分类、动画造型的艺术特征、动画造型设计的基本原则）、动画造型设计流程（包括动画角色造型设计的基本规范、动画角色造型设计的基本方法）、人物造型设计（包括人物造型设计的特点、动画人物造型基础知识、不同性格动画角色的造型设计、群组人物的设计、服装与道具）、动物角色造型设计（包括动物角色设计要点、设计方法、设计分类）进行详细讲授展示，配有丰富的图片实例链接，生动易懂。每章后面均有相应的思考及习题设计。

3.2扩展性学习资源

专题学习网站除了展示结构化的知识，还必须发挥网络的优势，提供与专题知识相关的网址资源。扩展性学习资源是将与学习专题相关的扩展性的学习素材资源进行收集管理，和相关资源网站的链接。在动画造型专题学习网站中，主要部分为“专题拓展”、“资源中心”等，对动画造型设计相关知识和各种资源进行收集、展示，并链接到相关资源网站。

（1）专题拓展。动画造型设计要求学生能够设计出角色的全身造型，需要对于人物及动物的身体骨骼结构有较好的了解把握，方能把握好造型绘制的比例、结构及动态等。因此，在专题网站内容上，设置了针对人物及动物结构了解、训练的专题拓展学习环节。具体从造型与结构（结构与实践研究中的几个问题、透视部分）、人体骨骼结构与透视（认识人体的基本骨骼结构、手、足的几何体形态）、动物基本骨骼结构与透视三大部分，以较系统的理论知识，配合图片案例展示，满足了学生对透视与结构相关知识的需求，对于提高学习效率和提升学生的造型基础能力有很大帮助。

（2）资源中心。专题学习网站是信息技术与学科课程整合的一种新型形式，要充分发挥信息网络的优势，利用网络的开放性、交互性、共享性、大容量等特点，收集与专题学习内容相关的文本、图像、视频资料信息，扩充学习资源库，优化与整合课程资源，将本专题相关知识点，甚至相关学科的内容进行融会贯通，对相关知识内容进行重组、整合形成专题网站，以便于引导学生对某一专题进行较广泛、深入的研究。在动画造型专题学习网站中，“资源中心”模块的建设是一个重要部分。包括课件资源、造型资源、视频资源、网络资源。其中造型资源为主要构成部分。包括比例图、表情图、经典造型资源等。其中经典造型资源汇集了欧美、日本、中国各种不同风格的动画片截图及动画造型设计图，在造型选择的原则上注重风格突出、典型，为配合网站图片统一展示，图片像素均为650～550像素，大小统一、图片清晰；比例图、转面图、表情图是动画造型设计必不可少的环节，因此，在本模块专门选取了相应的图片实例，便于学习者查找参阅。“课件资源”、“视频资源”、“网络资源”环节精选了网络上关于动画造型的相关课件和动画造型设计等学习视频及动画相关网站链接，有针对性地帮助学习者拓展学习渠道，筛选互联网上过于庞杂、重复的内容，有效利用学习资源。

（3）名家介绍。动画专业的学生不仅要有足够的专业知识储备，还要有广阔的知识面。该环节整理了宫崎骏、大友克洋、今敏、迪斯尼及万氏三兄弟、特伟、严定宪、戴铁郎等国内外导演名家介绍，让学生拓宽知识面，更多了解动画历史、动画导演名家。

（4）资料下载。该模块将“伯恩霍加斯――人体解剖结构”图片和动画造型基础教材的图片以压缩包的形式供学习者下载，方便学生在线下利用图片进行结构和造型绘制练习。

（5）学生作品。该模块汇集历年优秀学生作业供学习者参考、相互交流。

3.3互动学习与评价环节

动画造型专题学习环节设计齐全，完全可以满足学习者的自学。为了体现网站的互动性，实现师生互动、生生互动，在互动学习模块设计了“精彩贴图”、“问题解答”、“站务讨论”环节。“精彩贴图”栏目，是为学生展示自己的得意之作而设计的平台，学生可以把自己满意的造型设计图随时传在上面，以师生共同参与建设与应用、不断拓展。另外针对学习上的疑难点，在“问题解答”模块给予互动释疑解惑。方便了师生在学科知识上的交流、探讨、研究，达到质疑、解惑、共同进步的目的，体现了互动的探究性学习的特点。

合理及时的反馈能够维持学习者学习的动机和积极性。传统的学习评价方式，难以及时反映每一位学习者的学习状况。而专题学习网站中的学习评价环节的设计是具有动态性的，能够及时给与评价和反馈。在动画造型专题学习网站的评价部分设计了与专题相关的思考及实践练习，有针对性地让学生对学习效果进行自主测评。

4结束语

专题学习网站打破了传统的知识结构和顺序，围绕专题进行知识内容的综合、重组，为学习者对相关知识的拓展学习提供了丰富的学习资源。同时，美观的界面设计，清晰的系统和优秀的导航设计，便捷的网络协作、智能互动模块设计，也为学生的主动学习能力和创新能力的培养提供了良好的学习平台。它作为一种网络教学资源将会吸引更多师生参与建设，对于研究型学习起到更好的推进作用。

参考文献：

[1]何克抗.谈信息技术与课程整合[M].上海电教出版社，2003.

画画的基本知识篇4

在一个市场为主导的大环境中，教育讲求经营成本，在学习场所的空间转换过程中，会增加教育成本的支出，没有更明确的教学价值与更好的教学成果，就会变相地成为一种教学资源的浪费，就会引起管理者取消课程的危机。另外，学生没有明确的意识，易于将专业性的户外写生等同于高考前培训性质的户外写生，在失去应试压力条件下，这样的户外写生更容易被学生或家长解读成一场“捕风作影”般的野外旅游体验。那么，对于不同专业的户外写生，我们应该如何融入时代语境和专业特点，正确地解读“捕风作影”过程中的真正价值？至于动画专业，我们又该何解呢？

动画语境下的思考

动画的出现与发展，得益于近现代摄影技术的发明，是人们的好奇心对于“动”的世界的执着追求与表达。动画自从19世纪比利时物理学家约瑟夫?柏拉图发明了一种“诡盘”（图2）的设备，到法国画家埃米儿?雷诺使用了“西洋镜”（图3）的概念加上使用魔术投影机制作出了第一部正式的动画影片后（图4），至今已经100多年历史了，动画已经成为一门综合性艺术，是以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及文学、编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。在动画专业的学习上，其相比纯艺术类和一般设计类专业而言，既需要有扎实的绘画表现技能，又需要具备设计表现力，同时还需要学会基本的影视表现语言——剧本创作、分镜头设计、摄影摄像、灯光设计、后期剪辑等，强调造型、图像与画面创作中“动”的意味。而从概念上，我们可以比较几种动画定义的解释：从拍摄的对象来看，法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是“以画在平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象的电影”。加拿大动画师诺曼?麦克拉伦认为“动画是画出来的运动”。英国人约翰?汉斯指出“运动是动画片的本质”。国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所下的一个定义：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像”。《辞海》对“电影动画”的解释更简单：“就是利用电影的技术，使静态的画面变成动感的画面。在制作过程中，把人和物的表情、动作变化等分段画成许多幅画，再用电影摄影机连续拍摄而成”。在这些解释中，我们能够很清楚地意识到动画的核心内涵即是“动”——运动的、变化的、连续呈现等。那么，在动画语境下的户外写生中，应该如何注入这种“动”的内涵与意识，形成一种基本的动画知觉。

“动画知觉”在户外写生中的内涵

维基百科全书上说，“知觉是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。在认知科学中，也可看作一组程序，包括获取感官信息、理解信息、筛选信息、组织信息。与感觉不同，知觉反映的是由对象的各样属性及关系构成的整体”。那么，动画语境下的户外写生中应该如何阐释“动画知觉”的内涵呢？传统的户外写生学习，重视静态的、单幅画作的美术技巧学习，但这样的学习思维，忽略了“动”的因素，不容易引导学生将传统绘画技巧转换成影视动画美术所需的表现技能，而且不易于学生从原理、制作方法和流程等多个层面来理解动画的本质。从动画的制作流程看，动画制作整体可分为前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策划、剧本编写、美术设定等；中期则是按照前期的策划与设定，进入具体的制作过程；而后期则是进行整体剪辑合成等工作。每一阶段，每一环节都是紧密联系的有机整体。而动画专业的户外写生作为基础阶段的重要专业课程之一，在继承传统的经验与方法的同时，需要更好地与动画制作特点相结合，强化“动画知觉”意识，融于整体的动画学习之中，达到一以贯之的效用，为后期的高级动画专业课程学习打好扎实的基础。那么，这样的“动画知觉”应该如何贯彻于实际的户外写生过程中呢？首先，在题材和写生对象的选择上，应该与动画创作过程中的剧本故事、人物角色、道具、场景等相联系，在描绘表现人像、风景、场景和静物等素材时，更要挖掘其中的故事素材，观察人物性格特点，熟悉人和动物的运动规律，发现空间、场景和物象在心理暗示与气氛营造上的作用，学会图像叙事的表现能力。当然，在确定主题与对象之前，要学会从地脉、文脉和人脉的角度去了解对象背后的故事与内涵，就像宫崎骏在为作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》、《寻母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景寻找灵感一样，户外写生也是动画前期创作阶段最佳的学习语境和机会。其次，在单幅静态的习作中，将画面构图与影视镜头语言联系起来，考虑画面的景别、景深以及镜头的轨迹与切换等图像叙事性表现的技巧，使单幅画作之间形成内在的叙事性动向，让人物叙说故事，场景传递信息，道具埋藏线索等，使这些系列画作成为潜在的故事脚本。在这些宏观的意识的指导下，深入对自然与生活的描摹刻画，更好地掌握影视美术表现语言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引导学生将系列画作输入电脑，运用后期编辑软件，将学习成果转换成动态脚本，进行测试，反思和推敲画面效果、叙述的流畅性以及艺术表现张力等（图5），延伸户外写生的学习成果和教学价值，将动画制作的各阶段的内涵浓缩于整个户外写生过程，使学生对动画原理与制作的加深理解。

“动画知觉”下捕风作影背后的价值意义

古人作画时，常言“意在笔先”，而动画语境下的户外写生学习的“意”，即在于“动画知觉”的注入与培养，进而使学生落笔之时能够贯穿动画的本质概念，在创作精美画作的同时，表现出动画的意味，从而有助于动画学习的入门与提高。那么，“动画知觉”意识下的户外写生将不再是一场虚无缥缈的野外旅行活动，捕风作影的背后是一次生动而自然的创作历程。动画作为20世纪以来重要的新艺术形式之一，是人类探究生命世界“运动”内涵的一种艺术发现和精神诉求，承载了人类的探索与创造精神。而对于中国当下动画领域的发展，急需一种本土语境的探索与创造精神。而户外写生正是动画专业以不同的地域和环境为场所展开的一次教学过程，鼓励学生在捕风作影的过程中，从自然地理、文化历史、民土风情等角度真实而生动地发掘其中的点点滴滴，并结合自身的想象，运用动画的理念和手段进行实验性的创作与表达，将有助于学生了解和掌握动画前期创作的基本方式和方法，在本土语境的生活中锻炼自身的创造精神。

画画的基本知识篇5

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

画画的基本知识篇6

关键词高职院校；学前教育；简笔画

中图分类号：G712文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）18-0084-02

高职学前教育专业学生基础薄弱、学习能力较弱的现实状况决定了在对其进行简笔画知识传授时，在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。“授之以鱼”是由观赏临摹绘画成品获得认知记忆的过程，是在教师有针对性的引导下临摹优秀简笔画作品，通过大量的临摹可以快速熟悉各种物象的体貌特征，通过对线条的体味，感悟各种线条的表现力。“授之以鱼”主要提升的是学生的知识储备，以应对幼儿园岗位上基本能力要求。“授之以渔”则是教给学生进行简笔画造型的方法技巧，培养学生进行简笔画创作的能力。仅凭对形象的记忆和直接照搬是不可能满足幼儿园美术教育工作需求的，只有掌握了应对突发命题任务的造型技巧和方法，才能使学生符合幼儿园工作既要有基本知识和技能储备，又要有自主创新能力的要求。很明显，注重培养自主创新能力和艺术表现能力的“授之以渔”，比“授之以鱼”更为重要。

笔者本身是美术专业毕业，起初认为简笔画课实在是太“小儿科”了，这种观点导致在最初的简笔画教学过程中出现过诸如“这么简单的外形学生怎么就画不出来”“对学生来说画一根有弹性的弧线怎么这么困难”等迷茫，而且相信这种情况在大多数从事高职院校学前教育专业教学的美术教师身上都出现过。究其原因是学生没有接受过简笔画的专业训练，接触到的大多是简笔画完成品，不了解作品创作的过程，“得鱼”而不“得渔”[1]。经过多年的探索与实践，笔者认为在对学生进行简笔画造型技巧训练的时候，强调其形成性过程尤为重要，这个过程基本上包括观察、写生、提炼、表现。

简笔画是眼、脑、手三者结合的产物，因为简笔画所表述的对象都是现实生活中的具体存在，不去观察就不能获得物象的基本信息，即：不知道这个东西长什么样子，没见过，怎么画？所以说“目识”是前提。面对高职院校零基础的学生，需要教师引导学生怎么看、看什么。比如：通过实物或者图片，让学生看教学楼基本的形体比例关系，是大是小，是高是矮，矮的到高的什么位置；到校园里面捡几片不同种的树叶，辨别其生长特征是单生还是互生，看看各种花的花瓣是长的椭圆还是扁的椭圆，有没有尖角；对比长颈鹿和斑马图片，找出除了脖子很长之外，长颈鹿还有什么其他的形体特征；等等。将“目识”的基点定在物象的基本形状和主要特征上，这两个基点也是达成共识的简笔画造型创作的两大要素。

接着就是通过有目的的观察去“写生”，通过“写生”记录所要表现物象的形体比例关系和个体化特征。对个体化特征的区别和形状的变化观察得越细致，画得就会越准确。曾经在画植物的课堂练习中出现过这种现象，很多学生对初开的荷花与郁金香区分不开，笔者把二者的图片展示给学生，并引导他们仔细对荷花花瓣和郁金香花瓣进行比较，使学生通过观察得出：“它们有相似性，即两种花瓣顶端都有尖角且长度都远大于宽度呈瘦长形。它们有区别：荷花花瓣的尖角向下的弧度比较柔和，郁金香花瓣的尖角向下的弧度则有较清晰的转角；前者花瓣整体中间宽两端窄且弧度变化均匀，后者花瓣则是从尖角弧度转折处到花瓣底部转折之间的宽窄几乎没有明显的弧度变化，整体相对方整。”然后通过眼、脑、手的结合对其进行“写生”记录。这个过程本身也提高了学生对这两种花基本形状和主要特征的表现能力，再次画时就能既迅速又准确。

可能有人会提出“这种做法和专业美术生‘速写’的难度要求差不多，对零基础的学生来说太难，而且这也不是简笔画”的质疑。对此，笔者认为，首先，专业美术生学习“速写”也是从零基础开始的，这种情况和高职院校零基础的学前美术教育学生学习简笔画是没有什么分别的，“写生”在这里作为一种练习方法没有什么问题。其次，就是二者的目标和要求是有区别的。针对简笔画造型创作技能进行的写生，是为简笔画创作中的“简”做铺垫的，是由繁到简，以生动概括物象基本形状和主要特征为目的的写生，基本形状和主要特征是必须要做到的。与专业美术生的“速写”的高要求相比，前者的难度要求要低得多。

而且笔者始终坚持认为：不能因为幼儿园教师面对的群体是儿童，其欣赏水平和表现能力有限，就降低对学前教育专业学生职业技能和专业素养的要求；相反，学前期的儿童对美术的兴趣极大，幼儿教师专业技能的高低和教学理念正确与否会直接影响儿童的想象力、自主性、创造性。因此，在对学前教育专业学生授课时，更需要注重学生的审美标准和教学方式的合理性，如果教师只是单纯展示一些简笔画作品让学生去记忆，或者直接填鸭式地教给学生怎样去画，那只会让学生失去对绘画的兴趣、主动性和创造性，而这样的学生在进入幼儿园岗位进行教学时也会不自觉地采用这种方式让儿童依葫芦画瓢，这对幼儿的想象力、自主性、创造性培养会带来不利影响[2]。

第三部分是提炼。提炼为提取、凝练之意，是文艺创作和语言艺术等弃芜求精的过程，也是一个“简”的过程，通过摒弃不必要的细节，提炼出物象的基本形状和主要特征。这里强调的“简”是依托前面的观察和写生内容进行“简”的处理，它以删繁就简为原则，对所描绘的人和物进行概括和简化，用常见的点、线、面等基本要素组合成所描绘的对象，如同中国写意画的“减笔画”，形简意赅，作画快捷。

以简笔画植物课程为例，笔者在上课时将事先准备好的几朵月季花拿给学生让他们摸一摸、闻一闻、看一看，在每位学生都接触过之后，让他们选出一幅画得较为具体和逼真的月季花白描作品；对这件白描作品进行三次简化、概括、整合、变形，并且依次引导学生观察分析每一次“简化”处理时有哪些地方进行了删减，哪些地方得以保留；对比最终的简笔画月季花和白描月季花，提问：通过哪些特征可以清晰地辨认出这是一幅月季花的简笔画？通过这种最直观的形成性过程引导学生，在自己动手对形象做简笔处理的时候，首先要提炼物象的基本形状，然后根据特定的物象和角度提炼自己感兴趣的主要特征，为后面表现做准备。

往往学生在看到教师在黑板上信手拈来地作画时羡慕不已，看到视频里从一片树叶或者一只眼睛开始，一气呵成地完成复杂绘画作品时感慨惊叹，那是因为学生看到的只是反复修改和练习了无数遍的最终完成品。使学生认识到观察、写生、提炼三部分是对物象进行简笔画造型创作过程中极为重要的三个环节，是简笔画造型的前提，更是那些令他们感慨不已的完成品所必须要经历的形成性过程，这一点很重要。

最后一步是对物象进行简笔画造型创作，也是将通过观察、写生、提炼的信息进行表现的一个过程。可以简单概括成“把握基本形，强化特征相，先画大面积，再添小细节，由外向内按步走，简笔形象不用愁”几句话[3]。

以简笔画动物长颈鹿为例，通过观察、写生、提炼，可以得出长颈鹿的基本形状由椭圆形、圆柱形、三角形等基本几何形组成，显著性特征有脖子长、腿长，全身有不规则的花纹，小细节有耳朵、眼睛、嘴和尾巴的形状等信息，并将这些信息进行分解记录。按照由大到小、由外向内的方式进行绘制就是先画身子，再画脖子，接着是头和长腿。在画脖子和腿的时候需要通过适当夸张来凸显长颈鹿的特征，完成基本形状和主要特征之后的形态就应该具有可辨识性了。如果看不出画的是什么，说明这些基本形的比例关系没有画正确，这需要反复修改直至正确为止，然后再画耳朵、眼睛、嘴巴、尾巴这些小的细节来完善形象。这些细节画的位置是否正确，大小是否合适，也是需要学生反复调整的，最后再画身体上这些装饰性的花纹。当这个形象确定后，就可以按简笔画“笔法简练、快捷、一目了然、一气呵成”等要求去练习了。

在表现的过程中会涉及一些美术素养的问题，因此，学生需要了解一些用线条使画面产生美感的因素，如线条的力度、点线面的组合、线条的疏密节奏、形状的大小变化等。如在画长颈鹿的时候，腿部的线条要干脆有力，身体、脖子的线条要流畅有弹性，身上和脖子上花纹的面积要有大小和多少的变化，这样才能使作品的线条有疏密和大小长短等节奏变化，看上去才好看。这些基本的艺术素养的提高，需要教师引导学生欣赏和分析优秀简笔画作品，然后有针对性地去临摹练习，体味线条的节奏变化、形状的大大小小、线条的多多少少等，是一个日积月累的过程[4]。

综上所述，简笔画造型是从事幼儿园教学工作所必须掌握的主要技能之一。简笔画作为学前儿童美术教育中的一门课程，虽然重要，但课时总量有限，高职学前教育专业学生在校期间的知识储备不可能完全应对在幼儿园教育活动中出现的各种涉及简笔画的新问题。比如在语言教育课时，需要运用简笔画边讲边画的方式来认识“曲项向天歌”的鹅等，这就需要学生掌握对新的命题或形象进行简笔画造型创作的能力。教师在对学生进行简笔画教学过程中，一方面要在扩大学生的知识储备的同时想方设法提升学生的艺术素养，另一方面要重点培养学生观察、分析、记录和表现的能力，使学生“知其然”更“知其所以然”。

简笔画是源于生活的，鼓励学生不要局限于现成作品图形，到生活中通过细心观察、体验去对新事物进行简笔画造型创作。只有学生本身具备自主创新的能力和技巧，才有资格承担幼儿美术教育工作。探索简笔画学习和教学方法是学前教育专业教师和学生共同的学习任务，只有不断努力地学习，未来幼儿美术教育才能更好地发展。

参考文献

[1]张晓涧.简笔画教程[M].北京：教育科学出版社，2012.

[2]莫树桥.学前教育专业美术课程中简笔画教学探析[J].美与时代，2015（4）：58-59.