画画的基础知识篇1

关键词动漫漫画技法教学方法高职教育

中图分类号：G715文献标识码：A

近年来，动漫作为新兴产业蓬勃发展起来，动画人才基数也远达不到需求数量。因此，动画行业的人才培养也被推至教育前沿。越来越多的高校开设动画专业，为动漫产业培养人才。作为一个处在稚嫩阶段的新兴专业，专业课程内容的设置、具体课程的教学方法都应不断探索，在探索中不断完善。下面就以漫画技法课程为例，探讨合适的教学方法以保证教学目的及教学结果的最终高效呈现。

漫画技法是一门以动漫造型为理论基础的偏重实践练习的学科，也是动画专业基础性学科。该学科专业人才多向动漫制作原画师、修型师等方向输出。因此，所要求的专业技能表现形式多为实践性的绘制与操作。在教学过程中，应遵循行业需求，探索出一条适合动漫专业漫画技法课程的理实一体化教学道路。

1专业理论课程铺垫扎实基础

漫画技法的理论课时，从基础绘制逐渐深入引导直至学生可以独立进行自由创作。其中涵盖的知识点很多，包括：各类动漫风格的欣赏与了解、人物角色造型绘制、动物角色造型、场景造型、上色技法等等。这些知识点的讲授与理解又涉及到绘画基础的讲解。包括：人物比例、结构、动作、五官等。要学习的知识多且专，所以理论课程的学习直接影响手绘技法的效果。

再者，绘画理论的掌握及熟练运用，能够使学生养成一个良好的观察、绘画习惯，基础理论的扎实也让表现技法有更多的可能性。理论课时的安排主要应集中于课程前半阶段，使学生对漫画绘制能够形成一个全面、正确的认识，对基本知识点有全面深入的学习，最终为手绘打下基础。

2手绘（实践）为课程核心内容

动漫专业为动手力很强的专业，课程设置上也多为实践操作类。漫画技法课程的主要目标是通过学习使学生掌握基础绘画知识以及熟练的手绘技法，能够对二维漫画进行自由创意及表现，最终使学生获得能够熟练绘制二维漫画的能力。这个过程中，需要学生在课堂及课后的大量临摹、创意练习。在练习、绘制的过程中不断论证理论知识点的合理性，得到自己的理解。例如：在着色技法上，水分着色与水彩着色表现手法、方式与之呈现出来的效果不同。水粉含粉质，颜色不通透，适合厚画法去叠加、堆积颜色，塑造出有质量感的对象；而水粉属性稀薄，颜色明亮透气感强，适合空灵、轻松的气氛营造。诸如此类还有马克笔表现法、彩铅表现法等。这些技法以及知识点需要学生在绘制中不断实践去总结适合自己的方法。

3理论结合实践教学

理论结合实践的教学方法，应应用于漫画技法这类实用性强的课程，实践环节配合理论课程进行。理论课程学习，不仅使学生获得详细清晰的专业知识积累，更通过在课程的进度中获得对专业知识系统的认识。教师从课程开始至结束所构造的专业理论框架，伴随着课程的推进已经被学生所接受并且学习，将理论课程的作用发挥到极致时，学生在进行手绘创作练习时会思路清晰、有条不紊。这无疑为手绘练习奠定了很好的理论基础。手绘课程的练习，是走出课堂走向专业的必经之路。理论知识体系再强大如若没有手绘的支撑，就犹如纸上谈兵，毫无价值。“勤学苦练”是对一名动漫人才基本的要求，苦练要求不仅在课堂时间多做手绘，课余时间也要进行大量练习，数量的积累最终终能转变为高质量的作品。只有做到学与练的结合，推行专业理实一体化教学，使课堂互动增多，激发学生兴趣，使学生的能力得到最好的开发，让学生学习到实用真本领，这门课程才能发挥出更大作用。

4结语

高职动漫专业漫画技法课要坚持理论与实践相结合的教学方法，更要探索出一条适合发展的理实一体化教学方法，才能够切实有效地实现动漫高职人才的培养。

参考文献

[1]裴晓菲.从实验创意动画来源看分类研究[D].武汉理工大学，2009.

[2]屈云东.艺术设计教育的“开放型”办学之路[J].学府美术，2005.

画画的基础知识篇2

关键词：美术；基础绘画；教学研究；绘画兴趣；绘画基础

对于美术绘画课程而言，笔者通过多年的工作经验认为其主要包括三个方面：分别是速写、色彩以及素描。学生学习美术的目的是通过绘画课程的学习提升学生的审美能力，之外，在绘画过程中，其内容等都需要学生的自己的想象，因而也可以挖掘学生的创造能力以及想象能力。学生绘画水平能力的提升是科学的教学手段、有效的技巧以及扎实的理论基础共同决定的。

一、结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣

兴趣是最好的老师，因而要想提高学生的绘画能力，就要充分调动学生的学习积极性，那么，怎样调动学生的学习积极性呢，在本文，笔者从学生自生以及营造良好的教学氛围两个方面进行分析。

（一）深入了解学生，因材施教

在美术基础教学中，不能采用大班教学，而要因材施教。每个学生的学习能力都不尽相同，因而教师在教学中，不能进行笼统的教学，而要结合学生自身的学习能力进行教学，使学生找到自己的位置，在使学生的学习能力的得到充分发挥的同时也使学生在学习中得到自信，进而培养学生积极向上的心理，综上所述，教师在教学的过程中应深入了解学生，因材施教。

（二）营造良好的学习氛围，调动绘画兴趣

在上文笔者也有提及兴趣是最好老师，为此在教学的过程中，应重点培养学生的学习兴趣。众所周知，美术基础绘画的学习者大都是中小学学生，存在爱玩的天性，其自制力比较差，而美术的学习，特别是学习的初级阶段，需要学生的自身对作品仔细的揣摩、观察，这一矛盾致使学生在长期的学习中，出现厌学，逃学的现象，因而教师应给予学生更多的耐心，利用不同的教学方式进行教学，在学生学习的过程中培养学生的学习兴趣，在教学中营造良好的课堂气氛，使学生对于绘画的学习充满兴趣。对于教学方法，例如可以采用室内教学，也可采用室外写生。

二、重点关注临摹、写生，指导学生打好绘画基础

除了坚实的理论知识可以奠定学生坚实的绘画基础之外，临摹和写生也是促进学生打好绘画基础的有效手段。临摹和写生的学习对于培养学生绘画的侧重点不尽相同，比如对于临摹而言，它的学习主要侧重于培养学生对于绘画技巧的掌握，临摹，就是模仿他人的绘画方法，为此，其也是学习他人绘画造型技巧最行之有效的方法。而写生则是通过对外界景物的绘画进而表达自己的想法，他则是培养学生个性化艺术特点最有效的方法。因而，老师的教学的过程中，不能仅仅注重学生理论知识的学习，之外还要对临摹和学生安排合理的时间。写生训练是教授理论知识后的集中训练，它属于强化式训练，其目的在于在不断的训练中使学生的绘画基础更加扎实。而临摹则是为写生奠定的基础的：将学到的他人的临摹方法应用到自己的写生中去，从而将知识进行由他变己的转变，但是将他人的绘画方法生搬硬套运用到自己的写生中去是不可取的，而是要对其进行优化，创新。之外，在临摹的过程对于不同的学生应选择不同的临摹作品，并指引学生领悟其中的内涵。

三、抓紧示范教学，加深学生对绘画技巧的认识

老师讲的好，并不等于学生的听的好，学生的用的好。在现实的教学中就有很多老师向笔者反应，认为自己在课堂上讲的十分细致，学生在课堂上的反应还可以，但是一到实际写生就不会应用了呢？究其原因，由于有很多画理相对较为抽象，在教师的指引下，学生可以理解，但是理解的不够透彻，进而不够很好的应用到实际的写生中去，因而，教师在对于一些较为抽象的知识进行讲解时可以利用示范教学法进行教学，在教学的过程中进行案例教学，如此一来，可以使学生更为直观的理解画理。例如教师在讲解有关色彩知识的内容时，老师纯口头的对其进行讲解，学生对于三原色，相邻色的理解不是很透彻，因而在教学中可以在讲的同时辅助示范作画，一方面，可以突出教学的重点，另一方面，老师可以在演示的过程中将需要注意的重点进行讲解，学生更好的掌握色彩的技巧，进而达到增强绘画基础的目的。

四、正确引导学生，提高学生的绘画水平

如何提高学生的绘画水平，在本文，笔者从整体观察、有效结合长期作业以及作品的调整和修改等等三个方面进行分析。

1.整体观察

由于学生观察方法不正确，导致学生在绘画的过程中突出了局部而没有顾及大局，或者顾及了大局却有没有突出之处，使整个作品很平庸。为此在教学的过程，教师应注重教授学生观察方法，注重观察局部和整体结构的布局，从而提升学生的绘画作品的质量。

2.有效作业的辅助

定量的作业可以达到巩固所学知识的目的。为此，教师在进行教学之后，还需要布置一定量的作业，在奠定扎实的理论基本功的同时提升学生的绘画能力。

3.作品的调整与修改

不要以为作品初步完成后就万事大吉了，其是则不然，在其完成后学生还需要对作品做更进一步的调整和修改。对于色彩掌握的力度，局部和整体的空间排版等。最后就是对作品的评价，对于评价方式主要有互评、自评以及面评等，通过评价学生更为直观的掌握自身的不足，进而在后续的学习中有方向的学习。

五、结束语

综上所述，美术基础绘画教学的优劣对于美术初学者有着极为重要的意义，因而教师在教学中应把握好教学力度。在本文笔者从两个方面分析了如何结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣的方法，进而阐述了关注临摹、写生对于学生打好绘画基础的重要作用等等，以上便构成笔者在本文所阐述的观点，以其为读者，为相关工作者提供帮助。

参考文献：

[1]石磊.对高职院校《建筑美术基础与应用》课程改革的几点思考[J].内江科技.2011（04）

画画的基础知识篇3

关键词：初中美术；基础绘画；教学研究

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0383-01

随着我国的教育强调素质教育，对于初中美术教学课程也是越来越重视。初中美术绘画教学以激发学生的学习兴趣，提高学习效率为目标。所以在进行美术教学时应该坚持因材施教的原则，使得学生的美术基础知识牢固，并且采取多种教学方式来培养学生对美术绘画的兴趣，最终使学生的绘画能力得到进一步的提高。

1.根据学生的个性因材施教

初中生每个都有自己的独特的特性，教师要经常与学生进行交流沟通，掌握学生的学习情况在之后的教学过程中就可以根据学生的学习情况对学生进行分层次教学，建立起符合学生层次的定位目标，这样就能使得更多的同学都能提高美术绘画能力，牢牢掌握绘画的基础知识。

同时教师还需要了解学生的心理情况，在平时的课堂教学可以根据学生的心理特点营造良好的学习氛围，激发学生对于美术绘画学习的兴趣。由于初中的学生没有很好地耐性，所以教师在进行课堂教学时一定要抓住教学的重点，根据学生的疲惫程度来确定教学的方式，如果当学生处于非常累的阶段时，此时就可以给学生看一些多媒体的课件吸引学生的兴趣，或者可以组织学生进行外景写生。

2.教师发挥好主导的作用

在进行初中美术绘画基础知识教学的过程中，教师要注重让学生进行写生和临摹的练习。让学生进行临摹的练习主要就是让学生学习别人绘画的技巧，进行写生的练习主要就是让学生用绘画来表达自己的审美感受，并且在这些基础的练习中形成自己的特点，养成自己的艺术特色。除此以外，教师在教学的过程中还可以将临摹和写生这两种练习结合起来，加强学生绘画基础的训练。临摹的练习主要就是为了能够让学生学习好的绘画技巧运用到写生的练习中，所以教师在让学生进行临摹的练习时，要根据每一个学生的侧重情况，研究绘画的技巧，将写生课和临摹课紧密结合。让学生有时间消化学习的知识，加强学生绘画基础的训练，为以后学生的发展打下好的基础。

3.教学过程中注重学生直观的感受

在教学的过程中很多教师都会有这样的疑惑，就是教师给学生进行很细致的讲解，但是学生并没有完全理解，并且在实际绘画的过程中也不能熟练运用教师所教授的技巧。主要原因就是绘画本来就是很抽象，教师如果只是简单给学生进行绘画技巧的讲解，学生是不会完全掌握的，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。所以说教师在讲课的过程中要注重给学生做示范，加强学生直观的感受。

比如说在上课的过程中，教师也可以准备一个画板，并且运用多媒体软件将自己的绘画过程投射到投影上面，给学生示范绘画的一些技巧，特别是比较抽象、不能用语言表达的技巧，教师就可以直接通过绘画的过程来给学生示范，这样学生就能够更加深刻的了解，并且有很好的直观感受。所以说在进行绘画教学的过程中，教师要坚持多进行示范性的操作，使得学生能够更好地掌握绘画的技巧。

4.注重学生对于学习方法的掌握

在学习的过程中掌握好的学习方法能够达到事半功倍的效果，使得学生能够更好地掌握学习知识，从而就使得学习的效率得到提高，因此在初中美术教学的过程中，教师要注重对于学生对于学习方法的掌握，这样才能使得学生学习绘画的效率得到大大的提高。对于学习方法的培养主要就是表现在三个方面：

第一个方面：注重学生对事物进行整体性的观察。初中学生刚开始学习绘画的时候，大多数都只是注重对于局部的观察，而忽视对于事物的整体情况进行观察，这是观察的方法是不正确的，因此教师在教学的过程中要引导学生注重对事物的整体进行观察。

第二个方面：结合长期和短期的作业。在对初中生进行美术绘画的教学过程中，教师通常都会布置给学生很多长期的作业，同时也会布置给学生一些短期的作业，这样就能够使得学生用短期的作业来对长期的作业进行辅导，使得学生一步一步慢慢提高自己的绘画技巧。

第三个方面：做好调整和修改的工作。当绘画的作品基本上已经完成的时候，要注重对绘画的作品进行调整和修改。此时学生要对作品进行仔细的研究、分析、对比，同时检查绘画作品的画质效果以及整体的感觉，观察作品的空间位置是否符合要求，画面主次的虚实是否符合主题，一旦发现不好的地方就要及时进行调整和修改。

5.注重作业的批改

5.1多样化的评价方式。教师在对学生的作业进行批改时，可以根据学生的不同情况来确定批改的方式，比如说面批、学生互相批改、自己批改等方式，评价的标准可以与学生共同制定，这样就真正能够做到以学生为根本，让学生的审美能力和绘画能力在不断的批改过程中得到了逐渐的提升，这样就能够达到了批改最原始的目的。

5.2丰富评价的内容。一般传统教师对学生的作业进行批改时，只有简单的对错或者是分数，并没有批语附在作业上面，此时学生就不知道高怎么改进自己的作业。所以说教师在对学生进行作业的批改时可以丰富评价的内容，比如，可以这样来表达："你的作品总体来说构图很好，但是没有很流畅的线条，如果以后能够多观察，大胆画出想要表达的东西，使得线条流畅，这样你的作品就非常优秀了！"

6.结束语

初中生主要就是学习绘画基础知识，但是绘画的基础对于整个美术绘画的学习来说至关重要，同时对于初中生美术绘画素质的培养也能够提高学生在其他方面的素质能力，因此教师在教学的过程中要发挥好自己的主导性，可以采取一些适当的方法来提高自己的教学方法，使得学生能够更快掌握绘画的基础知识，提升学生的绘画能力。

参考文献：

画画的基础知识篇4

关键词：机械制图；多媒体；动画教学

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.13.202

0引言

传统的机械制图教学方式一般都是先从点线面入手然后慢慢的介绍三视图、相贯线、剖面线等一系列琐碎的知识，介绍完一系列的零件图后，最后介绍整体装配图等问题。这门课程最大的难点就是需要较强的抽象思维能力，只有提升学生的抽象思维能力和动手实践能力，学生就能很好地掌握这门基础专业课程。机械制图所介绍的理论知识、作图规则及技巧不仅为以后的课程学习打下基础还为将来工作技工技术支持。这门课既可以用来表达二维图像还可以表达三维图样，既可以手工作图还可以软件做图。这门课程严谨不能出现一点纰漏，并且动手实践和创新能力较强，理论与实践相结合，是高等院校工科生必修的一门基础课程。

1本课程的教学现状

传统的教学模式下，主要是老师利用多媒体课件向同学展示该课程的理论知识，并且老师讲课速度很快知识量很大，在课堂上学生主要靠自己的感性思维去理解知识，全靠自己的感性思维而没有动手亲自实践，这样的学习效果根本调动不起来学生的学习积极性，并且该课程以理论知识为主，课堂知识枯燥乏味。该课程是大一新生最初学习的，先前没有很好的基础，一时间还不能适应大学的课堂，课堂学习氛围低，师生互动效果差，并且学生课下亲手实践能力低，导致很多同学渐渐失去了学习的兴趣，考试能混过关，学生出勤率低，最终学生的自身专业技能低，最终难以适应社会的发展。

2多媒体教学的目的及意义

为了改变现有的教学模式，解决教学过程中出现的问题，必须对机械制图教学方式进行改革创新，首先根据机械制图的教学大纲和内容建立相对应的教学模式，改变传统的课堂模式，重新确立该课程的地位。多媒体动画教学将传统的教学模式和动画教学模式相结合，使得课堂学生通过flas能够直观的读懂零件图，既直观形象又具有互动性，以往的使用多媒体教学，虽然课堂所涉及的知识范围广，提高了老师的教学速度和教学效率，但是相应的降低了学生的听课效率，学生在课堂上眼睛一直盯着屏幕，注意力高度集中，加上老师翻篇速度太快，很多同学反映上课只是刚记住课下就忘了。很多同学再这样的环境下极易发生瞌睡现象。

为了改变以往的教学模式，提高学生的上课效率，经过课程组的研究，通过将多媒体教学和多媒体动画相结合，改变了传统教学上出现的课堂氛围低、学生理解能力低、学生学习兴趣低的问题，使用多媒体动画教学模式，突出授课的重点内容，采用动画的形式提高了学生的理解能力，提高了学习效率。

3多媒体动画教学的理论基础

（1）动画的概念。动画就是在一定的时间内连续的播放静止的图片，在视觉上造成一副连续的画面，每两个图片之间均具有差别，当这些不同的画面在眼前逐一通过时变组成了一副连续的画面，即动画的本质就是运动的图片，化静态的图片变为动态的图像。

（2）电脑动画的制作原理。动画的基本原理是利用人的视觉具有短暂的停留特性，在人看到一幅画以后，这幅画里面的内容会短暂的停留在脑海中。即动画就是利用这一个原理在前一幅画还没有消失时接着播放下一张图片，给人造成一种视觉上的连续，前一副画的印象一般在0.25秒钟内是不会消失的，一旦播放的时间超过0.25秒画面的连贯性就会受到影响，视觉上就达不到动画的效果了。

4制作电脑动画常用工具软件

（1）二维电脑动画、在设计二维动画技术上主要采用分层的技术，设计过程中将运动的物体和静止的背景绘制在不同的胶片上，然后叠在一起进行拍摄，由于使用的胶片是透明的，所以可以实现透明、折射的不同效果。最常用的二维动画设计软件有flash、softimage、Animo等，其中flash是最常用软件，这是一款以制作平面动画为目的的软件，无论在编辑图像还是在创作上都非常的方便，对图形进行移动、放大、更改颜色等，并且在放大后图像上并没有影响清晰度。

（2）三维电脑动画。三维动画主要是利用图像在生成技术，通过电脑完成建模、动作、渲染等步骤。通常使用的软件有3Dmax、Maya、Softimage等软件，其中3Dmax的使用最为简单，是当前最为流行的一种三维动画软件，在他的工作界面内，用户可以进行各种参数的设计，因此被广泛运用于平面设计、多媒体制作、游戏开发、教学等多个领域。

5多媒体动画教学的效果

在使用多媒体动画教学中将课堂上很多的难以理解的理论知识用动画的形式表达出来，方便了学生的记忆和掌握。利用动画将装配图拆分为部分的零件图，使学生对机械部件的内部组成有了清晰地了解，提高了课堂的学习效率。使用动画教学还可以模拟机械的运动形式，避免了以往教学中全靠老师做出模型和现场解说的问题。在课堂上，老师只需要准备动画模型，点击鼠标就可以把机械的运动形式进行演示。拓展了学生的知识面，对自己的专业有了清晰地认识，提高了学习的兴趣。

6结束语

通过对机械制图多媒体动画教学研究在课堂上老师使用flas教学不仅可以提高学生的理解能力还能够提高学生的学习兴趣，由于机械制图这门基础课程所介绍的知识为学生后期的学习专业课和做课程设计都是必备，为了学生的后期发展有必要加强在教育方面的改革，虽然现在主要使用电脑CAD三维作图软件，但是传统的机械作图是所有制图的基础。在多媒体动画教学上存在一定的优势，授课过程中老师的课件中插入各种flas和网页链接及习题，丰富了授课内容，教学更趋向多元化而不仅仅是课堂的知识，及时补充了课外学生必须了解的知识，但在初期课件的创作中都是老师自己创作，增大了老师的工作量。希望在不久的将来，每个教师、每节课都可以使用多媒体动画教学，培养更多的人才。

参考文献：

[1]徐长青，许志闻，郭晓新等.计算机图形学[J].机械工业出版社，2004.

[2]杜晓增.5计算机图形学基础6.工业出版社，2004.

画画的基础知识篇5

关键词：动漫教学；造型设计；色彩教学；民族文化；创新培养

1引言

在动漫教学领域中，两者都是以图形为结合的表现形式，两种字意中所表达的基础是相同的，包容了二维与三维的教学。如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”，那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉""，而民族性的创新风格特征，就是整个动漫的“精髓”[1]。只有这三位一体的结合，才是当前我国动漫制作的基础，也是在动漫教学中的重点，学生对于这三点的理解与掌握，关系到将来的自身发展与提高，是作为一个动漫者必需体会的学习过程。

2造型设计在动漫教学中的创新培养

动漫中，造型设计的重要性是不言而喻的，造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调，事关整部动漫的成败。在我们的教学中，对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学，也不能按一般设计专业那样，只作为短期的基础课的设制。动漫中造型设计的课程，应不单是贯穿整个大学四年的学习[2]。更应贯穿每一个动漫学生终身，在教学中，依据动漫的特点我总结出了几个步骤来进行培养。

（1）对于学生“看”的培养。要有动态造型力的培养。对于基础薄弱的学生来说，造型的关键是观察，对于动漫专业来说讲，最主要的是把静态的观察物在头脑中的反映作为动态的描述；要有广博的造型知识。“看”的目地是要学生观察我们的生活，要通过教案中的各种中外动画影片的造型角色，来提高学生们的眼界。引导学生对于各种造型元素的吸收，并能用语言和画笔来进行描述的双重能力。

（2）对于学生“变”的培养。“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段，动画与现实影片的制作最大的不同在于，动漫的表现手法是虚拟的，非真人实景的拍摄。如同天马行空一般，角色的造型可以是现实，也可以是虚构，动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性，能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去""“将来”中的各种时空中穿梭。依据这些特点，我们在教学中要大胆的引导学生变化造型，由写实的人物、动物、建筑。

（3）对于学生“画""的培养

造型中的传统技法中，“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达，在传统的素描教学中，以中，长期的课程训练为主，并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学，在继承以传统造型绘画技法的基础上，要加大速写与默写的练习投入，动漫教学中最具特点的方式，就是分镜头的表现上。

3色彩知识课程在动画教学中的创新培养

我们把动画造型说成是“生命""，那对于色彩来说是“血肉""，色彩作为动画教学中的应用，相对而言也有着重要的意义，基础色彩在动漫的教学中体现了剧本的基调，对于整体的画面能起到一个衬托的作用。

（1）色彩中的延续性。动画色彩中的延续，主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。首先，要学生利用色彩的基本原理，进行色彩的冷暖对比，色彩构成的各种手法等基础知识点的练习，再结合动画中的场景进行创新。色彩的学习，是造型上的有益补充，可以提高学生的色彩感觉，起到一个良好的作用。

(2)色彩写生的自主性培养。色彩的显示，不外乎自然色彩和人造色彩，相对于动漫专业来说，静物写生、室外风景、人物与动物的写生，都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练，主要是锻炼学生敏锐的观察力。动漫教学应有别于传统的色彩基础教学，理论上的理解要更多的引导入实践之中，自然界的色彩写生，是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用，从而达到写真的“第二自然”的目的。作为动画，要充足于“动”，动画中出现的连续画面是，由人眼中的“物象残留”组合形成。在教学中，可以立足于减少对于单独画面处理的Hq-f司，多作4到6帖的动画训练，同时，要求一定的团队合队，可以分编剧与创作两方面。利用多帧数的有机结合，来培养学生对大局色彩的整体把握与一定的团队意识。

（3）装饰图案的引导性作用。在对于动漫初学者来说，在实践教学中装饰图案是训练是必要的。在教学中，针对学生所喜好与熟悉的动画人物，场景或各种道具造型。可以指导学习复制多份，用各种装饰画的手段来表现。在一定的装饰图案的制作训练后，用自身喜爱的卡通人物与场景、变形变色、抽象等等的重新设定，能提高学生的兴趣，对于色彩感觉比较弱的学生，可以通过一定量的训练逐步严格自身的图面，也反过来促进了写生训练中，对于写生物体中色彩修饰，并提高了物体的造型的严谨。

4民族文化知识在动画教学中的创新培养

民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”，它所代表的是中国五千年的文化底蕴，当前，我国动漫当前走的主要是模仿西方的道路是事实，但是，民族性的文化根基是不能被否认的，国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见，“只有是民族的，才能是世界的""这一理论具有现实意义，对我国当前的动漫来说，只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。一个时代有一个时代的特征。从士大夫的书画怡情到当代的审美读图，可以说中国动画的文化根系还在于传统文化。那么，在我们的教学中，加强民族化的学习有以下几点建议。

（1）增加民族文化的了解。教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还要加强对民族本土文化的教育，从万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的1926年《大闹画室》开始，到中国水墨动画的先河《小蝌蚪找妈妈》，再到具有里程碑意义的20世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象的出现。应该说我国的动画片曾经有过震惊世界的辉煌成就，早期就借鉴出了水墨画、剪纸、木偶、皮影、刺绣等具有较强审美价值的艺术品类。

（2）引导学生吸收中国传统文化元素。我们应把学校的民族性的课程加强，要引导学生对于中国民族文化的探索了解与认知，从最早的水墨画、素描、木偶、皮影、京剧、剪纸、年画中去寻找灵感之源。在教学中，要加入一些中国动漫欣赏课程，与学生的考察相结合，作为高校考察的课程可以安排去一些民族文化形式较多的地区。在中国民间美术的教程知识教学中，可以把传统壁画、年画、京剧脸谱、饮食文化，各民族服饰与建筑的演变，和中国艺术大师的作品风格相结合，再提炼吸收到自身的动漫创作中。

5结语

在我国当前的蓬勃发展的产业环境下，把动漫教育孤立地作为亭台楼阁和上游产品的一类品种的观点是不明智的。社会的进步、动漫产业经济的发展、动漫创意运作的优化、动漫的普及、制作水平的提高都必须依靠人才，产业要做大做强更需要大量的动漫人才，而人才的培养和凸显归根结底靠教育，动漫教学的特征决定了动漫教师的高素质、教学的创新性、招生的规范化、产业与教育的连结化。

参考文献：

画画的基础知识篇6

今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。这个故事让我懂得了学习要认真、踏实，才能取得好成绩。

《画鸡蛋》这个故事是十八世纪意大利著名画家达·芬奇小时侯学画的故事。童年的达·芬奇跟一位老画家学画画。开始的时候，老画家没有教给他什么复杂的知识，只是要他成天画鸡蛋。一连十几天都是这样。于是，他有些不耐烦了。这是，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。达·芬奇理解了老师让他画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为了世界著名的大画家。

读了这个故事，我很受启发。不管是学画画还是文化知识，都得像建高楼大厦必须打好地基一样打好基础才行。如果小时侯的达·芬奇没有按照老师的要求认认真真去画鸡蛋，苦练基本功的话，那么他就不会打下那么好的绘画基础，也许长大后就不可能成为世界著名的画家了。

达·芬奇耐心画鸡蛋让我明白，现在我学习的文化知识也是将来的基础，只有踏踏实实去学，一点一滴地积累，才能打下扎实的学习基础。学习中，我一定要向达·芬奇学习，再多一些耐心，多一些专心，争取稳步前进。