设计美学的本质篇1

1.1确定美术人才素质培养目标

美术人才素质培养必须树立正确的思想目标，秉承德技双优”的宗旨。学校不断深化文化建设和内涵建设，把两塑两成”方针融入美术设计学生的管理工作中。设计专业应多方面了解企业需求和社会需求，将专业的培养目标定位于培养具有扎实美术专业知识和底蕴，熟悉现代美术技巧，掌握信息技术，熟练应用软件，熟悉设计行业法律法规，爱岗敬业、吃苦耐劳、勤恳踏实的有素养的职业人。

1.2组建人才素质培养模式改革团队

一项改革的实施必须要有一个优秀的团队，团队的执行力与创造力在改革的实施过程中非常重要。学校比较重视美术设计专业改革，组成了以系部领导为精神核心，以美术设计专业教师为主导力量的改革团队。该团队积极投身于教改，群策群力，共同努力，打造精品教学团队，聘请广告公司、设计工作室的美术设计人员做外聘教师，提高学生业务能力。

1.3构建院校美术人才素质培养方案

在两塑两成”新思想指引下，改革团队认真分析设计企业的业务运作，分析美术设计专业当前的教学模式，大胆改革。（1）了解企业：了解设计企业动态，发展规模、设计企业的岗位需求、岗位准则，把握设计企业需要的职业人应具备的能力和素质。（2）教学领域：改革美术设计专业的教学模式、教学计划、制定学习领域课程方案、确定教学目标、教学方法、完善教学环境等。（3）学生方面：研究学生心理，端正美术学生学习态度，培养专业素质和专业能力、职业能力、社会能力，树立正确的人生观、世界观，让学生具备可持续发展的能力。

2两塑两成”在美术设计人才素质培养中的体现

2.1深入调研企业实际，将成人成才教育与企业相契合

两塑两成”思想，立足企业实际，以企业为重心，培养的人必须适合社会和企业需要，教学内容要完全以企业工作内容为基础。本着这样的思想，美术设计团队每年都去不同类型的设计企业（如：北京雅昌印刷有限公司设计部、北京东方宝隆印刷有限公司制版部、石家庄博雅快印广告公司等）调研学习，熟悉设计岗位需求及工作标准，把教学与企业实践相结合。此外，学校利用假期安排部分教师到企业顶岗实践，了解企业工作的内涵，而不仅仅是参观、考察、调研，要真正去做，真实去体验，才能把真实的实践经验带到教学中来。

2.2基于工作过程系统化的美术课程体系开发

在新的整个课程方案中，中职美术设计四个学期的课程学习可分为一基础三模块”。一基础”指学生要掌握现代设计概论、计算机基础、造型基础训练、图形创意等知识，这些知识分在不同学期相继学习。三模块”是指美术专业课程按照岗位技能为三个模块教学，分别为图像处理员（photoshop,CorelDraw,lllustrator,AutoCAD），制版员（拼晒版打样实训、印刷色彩、印前工艺），设计师（广告设计实训、平面广告综合设计、标志设计、书籍设计、包装设计、CIS策划）。

2.3教学目标的确立

根据两塑两成”思想，团队重新确定行动导向法的教学目标，并强调，必须在学生了解理论、掌握技能的基础上，具备一定的职业能力，而这种职业能力则成为界定新的教学培养目标的实质。这里的职业能力，在纵向的性质结构层面可分为基本职业能力和综合职业能力即关键能力。在横向的内容结构层面则包括专业能力、方法能力和社会能力。

2.4教学计划的改革

新的人才培养模式要求由学科本位向行动导向本位转变，势必引发教学过程向工作过程的转变，课堂教学向实训教学的转变。多学科综合的美术设计按照设计工作重新排序，实训教学、课时安排、教学时间、教学场所和实训设备都会遇到新的要求。因此，相应的教学计划制定就更加困难，也需要更加严密。在进行教学过程中，教学计划明确体现出除去正常的德育课程，专业课程每周进行一次德育教育，以两塑两成”德育方针为指导，有计划有目的的进行综合能力养成。

2.5学习成绩评定

行动导向教学实施后，美术学生的成绩分为几大部分：平时成绩20%（包括课堂表现、出勤、德育），业务成绩40%，期末考试成绩40%。新的学习成绩评定标准，将两素两成”教育很好的融入到课程考核中去，学生的德育水平也被纳为专业课考核内容，大大提高了学生对素质教育的重视。（本文来自于《学术论坛》杂志。《学术论坛》杂志简介详见）

3结论

设计美学的本质篇2

关键词：民间美术现代艺术设计源头融合

一、民间美术

1.民间美术的概念定位

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。

2.民间美术的基本特征及对设计的影响

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。

二、现代设计

1.现代设计概述

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

三、民间美术与现代设计的关系

1.民间美术与现代设计的历史渊源

民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。

2.民间美术是现代艺术设计的源头

[1][2]

“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉”，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。

.民间美术与现代设计的融合

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

设计美学的本质篇3

关键词：简约极致；阿恩海姆；设计审美；极简主义

在阿恩海姆的哲学理念中曾表示，当所存在的现象能够被归到一个共同规律中去时，就代表了一种新的设计艺术风格的形成。在设计不断去陈出新的长河里，简约风格随着人们对审美新的认识，极简风格逐渐出现在各类产品设计中。能够成功地让产品设计其中的成分服从于一个主要的结构规律，这就是成熟的艺术品，也是对一种设计风格通过视觉与思维的桥梁所展现的具体形象。

极简主义也称作最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些雕塑和绘画作品得以表现。在当时社会引起了很大的反响和争议的作品，例如极简主义艺术就被彼得・沃克、玛萨・舒瓦茨等设计师运用到他们的设计作品中去。如今，随着时间的推移，极简主义艺术风格已经逐渐扩散到各个艺术行业中，设计表达手法也愈发多样起来。使作品呈现几何形式是纯粹的，色彩的三原色非常精炼，而最基本的二维形式是空间被压缩，这个起源于抽象主义，但抽象主义中依然存在的形象、空间等元素逐步简化掉，成为了真正的虚无主义。从而排除了能够引起幻觉和想象的一切因素，注重了内在表现力的艺术。在经过了这种近乎极端的简化之后，作品留给观者的只有单纯的视觉和心理刺激。

从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和将思想带回本真。因此，极简绝不是简陋。当设计在由简入繁之后，再次想要由繁入简，必定是一场如何浓缩精华的试炼。带有简约精致风格的产品设计，在感知和视觉上所表现的的不单单是精简的外形，单一的色调，更多的是反映了人的思维通过对物质本源的认识。具有美学哲学性的减化主义是极简风格的设计特征，针对设计对象“量”和“形”的简化是建立在感知、视觉审美的基础上的。提取造型的抽象质感，并以抽象的几何形体和简约原则为基础，使具有含蓄和凝练特典的色彩、材质和形式等表现符号出现，将物体形态的通俗表现提升为一种高度概括的抽象形式。最基本的几何形就是产品的造型精简，以色彩的纯净，饱满的倒角，精准的比例分割，严谨优良的工艺和类似瓷器表面的质感，给人一种哲学上的美感。简单却不简陋，平凡但不普通，精致而不张扬，体现着极简设计中禅宗空灵、优雅的独特气质。同时极简主义作为一种设计风格中的视觉系，推崇的是最洗练的造型、最节俭的材料、最纯洁的表面、以及最简单的结构处理。对产品的重新定位意味着形式的极简，强调精粹以及摒弃繁琐，促进功能的内在协调与产品形式的和谐，体现功能美与目的性的形式美，是一种以品质的设计为侧重点的手段。

我们说设计注重回到生活中，回到原点，追求本质，重新洞察其本质的基础上，审视人们周围的事物，运用思维将抽象理念具象化，并以合理的设计手段，创造出与人关系和谐、美好的、高品质的产品。因而，追求事物本质的设计才是极简主义设计，了解并通过思维重构其艺术成分才是本质需要对事物本源的体现。从形式到精神的提纯也许就是事物的本质，在设计过程中，从一个好的创意开始，应当是不断地融合和增加的设计元素，当作用于广度而非深度的时这种概念的增加，就会造成失去原有的设计意义而增加复杂度的状况。极简主义则以减的手法，进行提炼和抽象对设计元素改造，力图表达丰富的内涵通过用以最简单的方式。就工业造型设计来说，单纯的“少”具体体现为：删繁就简即指“单”，简洁明快的实现产品外形；去除杂质指“纯”，功能精粹突出了产品内在，以简洁的外形与功能相联系。通过思考对本质的理解表达了这个繁入简的过程，产品设计的艺术重构运用简化艺术的手法，一种全新的艺术姿态就展现出来了。

无论是审美功能、主题表现、还是形式语言，极简主义设计要求回归本质，超越复杂，以及细节的摒弃无用，进行新的艺术重构而保留本真纯粹的部分。现代社会满负荷、快节奏，处于紧张状态的人类导致审美的泛滥就是由消费文化的快速发展所引起，审美疲劳由过多的信息量产生，造成人与物、人与人的疏离。人们向往安宁、自然、简单的生活被纷繁复杂的环境所扰乱，渴望以纯净、简洁来调节心理，这种最本质的精神和生理的需求导致了极简风格的流行。由此可见，那些被精心选择的本质性元素更多的是依赖于简约的美，表面的装饰反而是陪衬。极至简单的设计正在工业产品上所流行，通过寻找意识的核心正是运用思维与本质联系，传达设计物的意义要靠直觉层面，通过艺术重构达到环境、产品、人三者互动的和谐。

在现代社会中，人类情感的寄托也有产品的一部分因素，产品对人的心理慰藉的重任和精神关怀更应该承载。人精神层面的需求是通过设计赋予产品对人的价值与意义，那么人的需求则是极简艺术的重构进行的简化，带有人本主义的关怀与在表现事物的本质之外，设计价值的回归也有所体现。

宇宙万事繁复之极，但剖开再剖开，最后得出都是由弦的闭合圈所形成的粒子组成。这个弦的闭合圈都是相同的，只因排布的不同，而形成了不同的物质，衍生了万物。所以，在想要现在设计的品牌视觉能跟得上未来的快时展，这是不可能的唯一可行的是，就是将核心视觉做得至简，然后让它更容易与未来的新鲜元素进行组合，适应新的时代。因能至简，故能至繁。当我们被眼前多元化的图形和繁杂的颜色搅乱到找不到北的时候，不妨选择重新回到最原始的画面，设计初始，也许它像一张白纸，从最本质最原生的状态出发，其实这样足以让它生根发芽，甚至开花，最终能得到意想不到的设计效果。在无数思维的巧合与必定的交汇中，顺应着设计的方向，新的极简主义诞生了。于是，我们在最纯粹的样式中，还原其最基本的东西，这就是新极简主义要传达的核心思想。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）

参考文献

[1][美]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998，631.

[2][美]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维[M].四川：四川人民出版社，1998.

[3][中]张贤根.20世纪的西方美学[M].湖北：武汉大学出版社，2009.

[4][中]张贤根.设计的艺术存在――存在论现象学视域中的设计艺术[J].沙洋师范高等专科学校学报，2005（1）.

[5][英]马尔科姆・巴纳德.艺术、设计与视觉文化[M].江苏：江苏美术出版社，2006.

设计美学的本质篇4

论文关键词：民间美术现代艺术设计源头融合

论文摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。

一、民间美术

1.民间美术的概念定位

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。

2.民间美术的基本特征及对设计的影响

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。

二、现代设计

1.现代设计概述

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

三、民间美术与现代设计的关系

1.民间美术与现代设计的历史渊源

民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。

2.民间美术是现代艺术设计的源头

“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉”，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。

3.民间美术与现代设计的融合

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

参考文献：

[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页.

[2]梁启超《什么是文化》，载于《学灯》1922年12月9日.

设计美学的本质篇5

关键词：孟子美学思想现代设计设计美德

检索：.cn

中国传统美学思想博大精深，而不同美学思想间存在着巨大的差异，这深深的影响了中国社会对“美”在很多方面的认识。其中，孟子的美学思想继承了孔子的形式美、道德美等思想并加以发展，对道德美、悦乐本质、审美接受中的“以意逆志”现象等重要的美学问题作出了明确、丰富和富有新意的论述，提出了“充实之谓美”这个道德美的命题，体现了儒家美学对道德美的重视。其“充实之谓美”的美学思想根深蒂固地融入了中国传统文化的血液中。在当今社会中，现代美学思想广泛而深入的影响了人的社会生活的各个方面，成为人们从事审美创造的动力。而以孟子的美学思想为代表的中国传统美学思想仍具有丰富的美学内涵，将现代美学思想与中国传统美学思想相结合对当今社会的美学发展具有重要的指导意义。

一、儒家的传统美学思想

儒家的美学思想以孟子“充实之谓美”为主要思想观点。《孟子・尽心下》曰：“可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知为神。”可见，孟子将美定义为“充实”。所谓“充实”，指的是个体通过自觉的努力，把其固有的善良之本性“扩而充之”，使之贯注满盈于人的知和行之中。“充实”之所以能成为美，在于它能使人的外在形体“生色”，给人以美感，所谓“相由心生”。孟子强调，美必须具有仁义道德的内在品质，并充盈于外在形式，通过外在形式表现出来，可以通过口、耳、目等感官进行感受，最终，外在形式转化为内在心灵的愉悦和满足。

二、传统美学思想的异同

在审美观念上，儒家的美学思想都一致认为人具有审美能力，有对美的判断和追求，而道家思想认为美是自然天成，人对美的追求是矫饰做作。法家思想更是将人对一切自然和人性的所谓“美”都持排斥的态度。

在审美经验上，儒家认为美必须具有仁义道德的内在品质，并充盈于外在形式，最终，外在形式转化为内在心灵的愉悦和满足。墨子是把“美”看作一种客观存在的东西，人仅能从审美客体的角度来把握美，不能幻化为内在心灵的感悟。道家美学思想重直觉体验，而轻视“美”的社会功能和人对“美”理性思考。而法家则认为人性本性“恶”，所以对“人”认为“美”的一切东西皆持否定态度。

在审美趣味上，儒家认为个体通过自觉的努力，把其固有的善良之本性“扩而充之”，使之贯注满盈于人的知和行之中。墨家认为“美”是客观存在“物”，人只能去感受而不能主观融汇在人的知行之中。道家崇尚自然的艺术美，注重本性自在的人格美。法家的美学是一种“反美学”，试图以“恶”的极权化手段促成健康有序的“美”。

从“饰美”与“善美”的关系上，孟子能够把二者联系起来看待，墨子和老子在很大程度上有把二者对立起来看待的倾向，而韩非子则完全否定“饰美”和“善美”的存在。

三、现代技术美学思想

现代技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学主要包括生产美学和设计美学两个的问题。它通过应用“美”的观念和理想等主观因素作用于劳动者，通过改善生产环境、生产条件等客观因素使劳动者产生审美情感，这两个方面提高劳动热情和效率。在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。技术美学不仅可以促进产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有助于对主体――人的审美塑造。对美的产品的需要可以形成人的行为的内在动机，成为人们从事审美创造的动力。

现代美学不仅注重设计的内在功用，而且强调外在形制上的美，因此对比儒家美学思想不难发现，孟子“充实之谓美”的美学思想非常接近现代的美学思想。

四、“充实之谓美”对现代设计的启示

“充实之谓美”是一种符合儒家传统“仁”学体系的设计伦理思想，设计之“仁”即设计的伦理价值、道德原则和精神品质。在过度消费主义盛行的今天，“充实之谓美”对现代设计道德仍然有着重要的借鉴意义。

（一）现代设计中人与物的情感联系

“充实之谓美”的设计思想汲取了传统思想中符合人类发展目标，通过把美好的道德铭刻在人造物上，从而揭示人与自然、人与物之间相互联系与影响的实质，然后通过物的不断流通来推己及人、及物而达到提高天下道德水准、文化素养的目的，这种具有鲜明中国特色的设计理念在现代设计中也是可取的。

在现代设计应用中，设计物的材料选择或者造型上应注重体现人与物之间的情感联系。以作为中国传统工艺陶瓷为例，中国是瓷器的故乡，其中景德镇瓷器有独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。它是清代青花瓷的代表（图1）。陶瓷与玉色泽相近，宁腻静悟，兼有玉之美，“美有五德，润泽以温，仁之方也；腮理自外可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也：不挠而折，勇之方也；锐廉而忮，洁之方也。”这段描述将陶瓷的物理属性与人的品德相对应，使人的美德通过器物来承载。现代的仿瓷工艺，将化学工程产品与瓷器的形制相结合，成功地在仿瓷产品上模仿了青花瓷器的美，同时保持了仿瓷产品坚固、价格低廉、形式多样等现代产品的优良品质。在材料选择或者造型上注重体现人与物之间的美好情感联系。（图2）

（二）“充实之谓美”与“以人为本”的设计思想

“充实之谓美”最终目的实际是为了关怀人，这与马斯洛提倡的“以人为本”的思想是相通的，都是为了更好的服务于人，使人的生活幸福美满。设计本身并不是目的，设计是为人服务的，设计师要实现人的终极关怀，就需要不断强化这一设计目的。“以人为本”中的“人”既是社会关系中的人，也是人与自然、人与自身关系中的人；“以人为本”的“本”即根本、中心、出发点。“以人为本”的设计，是指设计要以人为中心，综合各方面因素满足人的各种需求。

“以人为本”的设计，应该首先要更好地满足人的需要，不断贴近人的自然和社会属性。需求是人类发展的动因，针对人们不同的物质需求和精神需求，琳琅满目的设计品应运而生。这就是人性化设计，人性化设计不是设计潮流，也不是设计运动，而是人类在设计领域中不曾放弃的目标。以掌上电脑为例，苹果公司颠覆了传统的触控笔操控设计，率先提出并采用了手势操控的iPhone和iPad（图3），迎合并满足了以年轻人为主体的消费群体的要求，赢得了巨大成功。

人的需求既有共同性的一面，即人的生理性和社会性的需求；也有个体性的一面，即依据个人性格和文化特征差异而产生的个性化需求。人通过生产劳动来满足自身的需求，而人的需求本身也随着社会生产的不断发展而不断扩大，“人以其需要的无限性和广泛性区别于其他一切动物，”[1]人的需求是人类历史发展中不断形成的，设计在满足人的需求的前提是研究人类不同的历史背景和文化背景，针对不同文化层次以及不同年龄段人群的包装风格也应该不同，文化层级相对低的人群比较重视包装的产品宣传作用，而文化层次相对高的人群则比较重视包装自身的文化涵义；年轻人喜欢新奇、潮流的包装（图4），而老年人则对稳健素雅的包装更感兴趣（图5），所以说“设计承载着人们的情感，需要带给人更多、更细致的深切关怀和满足人的情感需求”[2]，设计应该通过满足这些不同的需求去实现其自身的价值。

设计的“以人为本”最基本的表现形式就是以设计物来满足人的生理需求和心理需求，满足生理需求就需要充分考虑人的生理特点，通过设计物合理的结构、材料、造型等因素来满足这种基本需求，设计在满足作为个体的“人”的需求的同时也要兼顾设计物与周围环境的协调关系。满足人的心理需求方面需要考虑作为社会个体的“人”的情感需求，按照马斯洛的需求层次说，人的需求由低到高分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求、自我实现需求[4]。这些需求需要通过人与人、人与物、人与环境的相互作用来得以满足。

“以人为本”既是设计的根本目的，也是现代设计道德的核心，将设计看作是一个时代人们的道德情感和心理状态的表现，对于发展中国特色文化、具有中国传统精神的设计有着重要的意义。设计师应提高道德品质，加强文化修养。

（三）“充实之谓美”对设计师的要求

优秀的设计在设计题材的选择和设计语言的运用上应该强调启发引导观看者的思维，含蓄的表达思想，给观者带来品味和思考。这就对设计师的专业道德和专业素质提出了很高的要求。孟子的“充实之谓美”对内涵品质的强调表明，作为一个通过作品影响他人的艺术家，设计师必须对人的需求有所洞察和分析，同时具备足够的个人素养和理性分析能力，才能通过其设计作品影响观者、影响社会。设计师知识储备越丰富，从而能更自由地进行思考，其作品也就有更丰富的内涵。只有当设计师将丰富的情感体验融入到作品中时，他的作品才会有强烈的感染力，才会使观者产生情感的共鸣，推进审美的发展，引领时尚。这时，创作过程和欣赏过程在其中实现了完美、和谐的统一。

结语

孟子在几千年前就思考了关于美与道德的关系，提出了“充实之谓美”的哲学思想。他主张美要有倡导高尚道德的功能，人类应该摒弃功利化目的。在专业道德建设中树立“仁”的思想体系，“仁”作为中国传统美德根植在每个人的心灵深处，现代设计应该挖掘人内心深处的“仁”学传统智慧，然后融合理论，分析人的各种需求和心理特征，把“充实之谓美”这样的审美情操放置在满足人的各种需求之上，这样“以人为本”的设计在中国将焕发出深厚、智慧的光彩。

注释

[1]彭吉象：《艺术学概论》，北京，高等教育出版社，2002。

[2]邹茂来：《视觉艺术概论》，北京，人民美术出版社，2000。

设计美学的本质篇6

［关键词］设计美学;设计美;模块化教学

［中图分类号］G642．3;J01［文献标识码］A［文章编号］1007－9882(2016)02－0190－03

设计美学是随着欧洲工业革命而产生的一门新兴美学学科，它超越了传统哲学美学的范围，传统意义上的设计、现代工业造型设计、当代艺术在各种领域的设计现象等都是设计美学的研究对象。设计美学是将“美学原理运用到设计领域之中，探索设计美的来源、本质、规律和审美形态、体验、标准、活动、形式以及设计中的一些具体技艺美等问题”［1］7而产生的一门应用美学。当今时代激烈的产品竞争对设计的要求越来越高，设计美学由此成为各高等学校设计专业的核心课程。

一、设计美学的学科定位

通常认为，设计美学是由美学、设计学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。各种设计美学著作或教材虽然谈到了这种交差性，但皆略而言之。笔者认为，设计美学与三者的关系应详加辨明，这有利于使设计美学具有更加清晰的学科定位。从设计美学与美学的关系看，设计美学的学科属性首先是一门美学学科，设计美学是现代美学的发展与延伸，“是当今美学重要的分支学科之一”［2］6，但又不同于传统美学。1750年，德国哲学家鲍姆加通的《美学》(Aesthetic)一书的出版标志着美学作为一门独立学科的诞生。传统美学属于哲学的范围，它以人类的审美活动为研究对象，是研究人与世界审美关系的一门学科，尤其在美的本质问题上有深入探讨，康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》可谓是哲学美学的经典著作。哲学美学是设计美学的基础，设计美学将哲学美学的原理运用于现代设计之中，强调美学原理在现代设计中的指导意义，是美学渗透到技术的结果，可以称之为一种应用美学，因此设计美学不能完全照搬传统美学理论，而是对设计文化中的美的研究。从设计美学与艺术学的关系看，设计美学实现了艺术与科学、功能与形式的有机统一。艺术学是“综合研究人类艺术活动的学科”［3］2，它的研究对象是“探索艺术内在的基本价值规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术价值的本质”［4］4。艺术学研究的是艺术的一般性，其核心是探讨艺术的价值本质。设计美学则是寻找设计中的美的规律，将美学理论自觉地运用于设计，从而实现人类设计创造的审美价值，这样的设计同时具备了艺术性与实用性，比一般实用物品具有更高的价值。设计美学的实质可看作是艺术将其范围扩展到工业领域，“艺术家深入到生产中去的结果”［5］34。从设计美学与设计学的关系看，设计美学是设计学的基础理论。设计美学不是单纯的设计学，它兼有美学和设计学的双重特征。设计是人类为实现一定的目的而进行的创造性活动，人类创造任何物质与精神财富的活动都需要预先的计划与设计，设计是将规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程，任何创造性的活动计划皆可谓设计。因此，通常的设计以追求功能性为直接目的，而设计的最高目标是功能性与审美性的有机统一，这就将美学的理论运用于设计之中。其实，设计学作为一门独立的学科是“从美术学中分离出来的”［6］8，表明设计学与美学之间存在紧密关系。设计美学研究设计领域的审美规律，以审美规律在设计中的运用为目的，旨在为设计活动提供美学理论支撑。设计美就是按审美规律进行设计，赋予产品审美价值。总之，设计美学既是美学的一个分支，又是设计的基础理论，与艺术学又有一定的交叉性，对它的研究有利于实现设计的艺术化。由于设计美学的审美性、应用性与时代性的特点，它不仅可以解释设计艺术中的美学现象和美学问题，而且可以通过设计现象的总结而提炼审美价值，从而丰富美学理论，深化美学理论研究。

二、设计美学的理论内容

由于设计美学的边界尚未完全确定［7］，其研究对象与内容仍在不断延伸之中，因此各种设计美学著作或教材的理论框架之间存在较大差异，这必然要求在教学过程中对各种理论体系的内容进行剪裁与综合，根据需要对教学内容进行设计。笔者认为，设计美学的理论教学内容应包括两方面:第一，设计美学的基本理论。设计美学就是研究设计中的美的来源与设计美的本质，寻找设计美的规律，因此设计美学研究的首要内容是设计美。然而“美学界的人士多从哲学角度研究设计中的美学问题，理论性较强，而对实际的设计美缺乏相应的分析”［1］9，而“设计界人士的研究又大多囿于具体技法或细节的范围，讨论的主要是‘形式美’、‘技术美’”［1］9等内容。有的学者将功能美作为设计美的一个独立类型，有的则将功能美作为技术美的核心内容而未作为设计美的独立类型，也有学者将艺术美作为设计美的一种类型。这表明设计美的研究内容在学术界仍有一争议，根本原因在于设计美学的边界尚未完全确定。设计美通过科学技术与美学、艺术的结合而实现，可谓是采用现代科学技术来设计制作艺术品，因此设计美不同于自然美的不加修饰，也不同于艺术美的纯粹美感，而是实现了技术、工艺与审美的有机结合。通常认为，设计美的构成要素包括“形式美、功能美、材料美、技术美”［8］68等。形式美即设计产品的视觉审美，任何审美活动都离不开感性形式，都是由色彩、线条、形体等形式的组合，设计美学的重要内容就是寻找设计中的形式美原则，如尺度与比例、对称与均衡、对比与协调、变化与统一等原则。功能美是“设计美学的核心”［8］77，它涉及产品设计的“价值取向和合目的性”［8］77。功能美是设计美学将审美理论应用于生活实践的重要体现，强调工艺产品的实用功能、认知功能和审美功能，不同于西方传统美学强调为艺术而艺术的方向。技术美是以技术和产品为对象，是科学的视觉化、艺术化的体现，呈现了材料、工艺、功能、形式、科技的综合之美，是一种潜藏着物质功能的美。材料美即构成产品设计的物质材料的美，如色彩、材质和肌理等可视可感的要素都可以产生材料美。以上四要素共同构成了设计美的主要内容，是设计美学研究和教学的重要内容。设计美学正是以设计美为主要内容，研究设计美的本质，分析设计美产生的规律，进行设计美的鉴赏与批评，最终走向自觉运用设计美的规律创造美的事物。虽然设计美学是一门新兴学科，但随着现代设计分工的细化，设计美学迅速产生了很多分支:如按设计门类分为建筑设计美学、广告设计美学、包装设计美学、环境艺术设计美学、网络设计美学等;按设计效果分为三维设计美学和平面设计美学等;按设计目的分为产品设计美学、环境艺术设计美学、图形设计美学和视觉传达设计美学等。［8］10可见，设计美学是一个内容广泛的交叉学科，内容涉及现代生产生活的方方面面，因此在一门课程中无法全面讲解以上所有内容，只能针对不同专业采取相应的案例进行个性化教学。第二，中西方设计美学的演变。对中西设计美学的发展演变的梳理不仅可以揭示出中西方各自的设计美学历史，更能从中西对比中揭示出中西方设计美学理念的不同特质。从西方设计美学看，人类最初的设计与艺术是浑然一体的，最初的设计实用而古朴。直到工业化时代来临，技术与艺术开始分离，机器化生产下的产品有明显的非艺术化倾向，在提品的实用功能时缺少了审美功能，因此二十世纪以来的现代设计艺术转向了技术与艺术的统一，满足了人们的审美享受和生活要求。现代西方设计美学的演变经历了三个重要事件:一是英国艺术与手工艺运动。十九世纪下半叶的英国艺术与手工艺运动旨在解决技术与艺术、实用与审美、机械与手工之间的矛盾。二是欧洲大陆的新艺术运动。新艺术运动是十九世纪末二十世纪初的源于法国，波及欧洲及美国的一场设计运动，它不反对工业化，而主张“艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计”［9］9。三是现代设计运动。现代设计运动包括德意志制造联盟、荷兰风格派和俄国构成主义等，他们强调理性与功能。德国的包豪斯学校是现代设计美学的起点，它继承了英国艺术与手工艺运动的设计美学思想，尤其是新艺术运动和德意志制造联盟的传统，它重视艺术与技术的统一，认为设计的目的是为人，设计必须遵循自然和客观的法则，形成了比较成熟的设计美学思想。包豪斯是现代设计的摇篮，影响了世界上很多国家，培养了一大批杰出的设计师。二战后的英国、法国、美国、日本、苏联在借鉴包豪斯设计美学的基础上，发展了本国的设计美学理论。从中国设计美学看，中国古代的设计审美思想散见于典章、古籍之中，《考工记》、《天工开物》为较集中的设计著作，但仍难以由之了解中国古代设计思想的全貌。一方面，中国古代的设计理论受宗法礼仪影响很大，各种器具都必须按照礼的规范来设计，都具有礼的象征意义，突出中和之美的特征。另一方面，中国古代的设计理论以天人合一为主要思维模式。正如《考工记》曰:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，而不时，不得地气也。”［10］117这里强调天时、地气、材料和工艺四个条件的结合，才能制作出精良的器物，尤其突出强调即使材料上佳，工艺精巧，然而没有顺应天时和适应地气，也不能制作出精良的器物。二十世纪八十年代，中国成立了工业设计协会和技术美学协会，九十年代开始探索建立设计美学，至今有二十多本与设计美学相关的专著问世，设计美学成为受到广泛关注的学科。中西方设计美学的最大差别是中国的天人合一思维与西方科技理性思维的不同。中国设计美学的天人合一思维注重工艺品的精神气质和形象特征，无论是陶器、石器、青铜器、玉器还是家具设计，不但追求合乎材料的特点，还力求合乎天时、地气、工巧等多重和谐。西方设计美学重视科学理性，讲究科学实证，追求设计的形式与功能，技术与审美的分与合在西方设计美学理论的演变中交织，由此不断衍生了新的设计美学流派。中国设计美学的未来发展将是在吸收中西设计美学理论基础上的综合创新。

三、设计美学的实践应用

设计美学最鲜明特征就是实践品格，力图将美学理论应用于设计实践之中，让人们在生活中体验审美情趣。本课程作为艺术专业的理论课程，必然要重视理论的应用，这种应用既表现为对设计艺术的鉴赏与批评，更表现在工业设计与艺术设计活动之中。第一，注重设计艺术鉴赏与批评。对设计艺术的审美鉴赏不同于对纯粹艺术品的欣赏，设计艺术必须被接受和消费，因此对设计艺术的审美欣赏无法做到无目的性和无功利性。古典主义的审美原则强调浪费主义精神和手工艺的价值，“审美批评原则不是一种客观的评比标准，而是一种主观的情感判断”［2］148，与现代机器生产下的标准化工业产品有一定距离。工业时代的设计艺术鉴赏与批评着眼于产品功能基础上的艺术评价，以工业发展的时代性为背景，艺术评价的标准也呈现出时代性变迁。例如，二十世纪初期，随着现代工业体系的确立，现代主义的机器美学标准逐渐大行其道;二十世纪六十年代以后，后工业时代的来临，后现代的审美标准对机器美学和现代主义审美原则进行了批判。随着时代的变迁，人们的审美标准在不断发生变化，对于设计艺术的鉴赏原则也在发生变化。第二，重视分析中西文化影响下的设计差异性及其典型表现。中西设计的差异归根结底是由中西文化的差异性导致的，因此，最高的设计应是文化的设计。从中西文化差异性的角度探寻中西设计的差异，会发现中西方生命精神的差异、时空观的差异、审美文化的差异体现在不同的设计门类中，而呈现出类似的差异化走向。我们也可以从具体的设计方向如建筑设计、园林设计、装饰图案设计、服饰设计、器物设计等方面比较中西设计艺术的差异性，揭示其背后不同的审美文化属性。以建筑为例:(1)从材料看，传统的西方建筑多以石头为材料，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重，在造型上重视块、面的应用，形态厚重。传统中国建筑则多以木头为构架，采用榫卯安装，梁架承重，在造型上讲究曲线美，气韵生动。(2)从气势看，中国建筑重视飞动之美，宗白华指出:“飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点”［11］62，例如，中国建筑有飞檐，中国建筑上的雕刻用龙虎鸟蛇等生动的动物形象，不同于希腊建筑上的雕刻多采用植物叶子为花纹。西方建筑重视静态的庄严之美，如希腊雅典帕台农神庙的柱廊整齐匀称、静穆庄严。(3)从空间布局看，中国传统建筑重视群体组合，由多个单位建筑组合成一个大的建筑群，空间上横向扩展，注重中轴对称，追求纵深效果。中国的城市布局多为矩形和方形。西方传统建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，重视突兀高耸，讲究立面效果。西方的城市布局多为同心放射状。(4)从色彩看，中国传统的木构建筑需要油漆、涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。西方传统石材建筑的色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。中西设计艺术的比较可以让学生深入了解中西设计艺术的精神特质，既可以增加他们设计的历史感，又可以让他们更好的理解现代设计艺术的走向。第三，重视设计美学理论教学与实践应用的模块化设计。通常讲的模块化课程体系就是“打破原有的学科课程体系，以学生的实践能力和必备素质为培养目标，采用模块教学形式，改进原有学科内容的编排方式，综合原有相关学科内容，从而形成全新课程的集合。”［12］设计美学课程可以与其他设计实践课程打通教学，形成教学模块，把设计美学的基本原理贯彻到具体的设计实践过程之中，这是设计美学理想的教学模式。设计美学的模块化教学内容可以分为三个部分或模块，一是设计美的内容模块;二是东西方设计美学历史发展模块;三是与专业相联系的设计案例分析模块。第一、二个模块是设计美学的基本理论内容和设计美学的发展史，这两块内容对于所有专业都相同的通用模块，只是在举例说明相关理论时，要尽量做到与专业相结合。第三个模块则是直接与艺术设计的各个具体专业方向相联系的实践应用模块，选用不同的第三模块与第一、二模块相组合，就可以组成针对不同专业学生的设计美学课程。针对艺术设计的不同专业，可以进行与专业相结合的设计美学教学与研究，如针对环境艺术设计专业学生多结合建筑、城市规划、园林设计相关的案例，服装设计专业的学生多结合服饰设计的案例，平面设计专业的学生多结合视觉传达的案例，工业设计专业的学生多结合工业产品的设计案例，动画设计专业多结合影视动画设计的案例，展示设计专业的学生多结合展馆展示设计的案例。总之，通过中西审美文化影响下的典型设计案例，阐释中西审美文化的差异性，引导学生立足中国传统文化，探讨中国传统设计理论的现代转型。这既深化了学生对设计美学基本理论的理解，提高了学生的审美鉴赏能力，又能够引导学生在设计中自觉地遵循和运用美的规律，为他们的设计实践提供典范。

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