东方美学设计理念篇1

二十世纪以来，西方现代艺术的浪潮中涌现了许多超前的艺术流派，比如抽象表现主义、超现实主义、极少主义、波普艺术等。极少主义作为当代艺术的三大流派之一，反对传统的美学主张，强调设计观念及设计应摆脱形式的束缚，在当下各个设计领域中都发挥了其不可磨灭的作用。在西方蓬勃发展的极少主义艺术，从二十世纪六十年代开始往渗透于园林景观设计领域。极少主义以其简约、纯净、静谧、无存的设计观念，充满哲学禅意设计形式给中西方景观设计迎来了新的高潮。本文通过介绍当代极少主义流派与极少主义园林的特点、表现，结合中国设计自身强烈的民族性，探讨中国当代景观设计中强烈表现的极少主义理念，以及对这种“西学东渐”现象引发的一系列探究与思考。

当代艺术的源流

1.当代艺术的界定与发展

（1）现代艺术对当代艺术的影响

在艺术发展的历史洪流中，前者的艺术形式与观念必然影响后世艺术，而后世的艺术创作也必须站在前人的成果之上，这是不予置评的。大众界定的关于艺术的现代主义时期指的都是从1870年代后印象主义开始，二战之后结束，大致分为两个主要阶段。第一个阶段是前期的后印象主义运动时期。这个时期的艺术创作强调种纯实验性的艺术行为，主要代表流派有立体主义、构成主义、达达主义，主要代表人物有毕加索、达利、蒙德里安等。

第二阶段是指后期的美国“抽象表现主义”运动时期。作风泼辣、肆意纵横、不受约束等特定的标签都是这些艺术运动大师特有的精神指向，代表人物有德・库宁、杰克逊・波洛克等。

（2）当代艺术对现代艺术的继承

在1960年代之后发展起来的当代艺术，也被称作“后现代艺术”，它注重艺术的观念性、自由性、创新性和批判性，是现代主义艺术在当代的延续与重组。当代艺术在美学取向、创作观念、艺术研究等许多方面都和现代艺术有着非常明显的区分。首先，当代艺术不可避免的继承了现代艺术的文化精髓和艺术思想，对之前的艺术进行了精心的梳理、筛选和评价。其次，他们摈弃了那些已经僵化的美学评价体系，对其批判和嘲讽，将其中值得保留的创作观念推向极致，迸发出新的创作灵感，这种互相牵扯的关系正是艺术创作魅力之所在。

2.当代艺术的重要流派

当代艺术主要有三个重要流派，分别为波普艺术、极少主义、观念艺术。

（1）波普艺术

波普艺术是当代最重要的艺术流派，它起源与英国，在美国达到顶峰。它在艺术追求上延续了达达主义的“反美学主张”以及“现成品”概念。它在思想上强调消解艺术与生活的界限，与大众和解的态度，是西方现代艺术史的转折。

（2）极少主义

出现在1960年代的极少主义许多方面与同时代的波普艺术截然相反。极少主义艺术家非常排斥和拒绝艺术中那些描述的因素，他们认为艺术应该只关注媒介自身。这种反美学主张，也是追求“艺术摆脱形式”

（3）观念艺术

又称思想艺术，具有极强的写意性。其创作的灵感、意图往往能够明确反映出一个时期的社会生活发展状况，因此观念艺术有着多样的表现形式和广阔的表述平台。极简主义园林概述

1.极少主义流派

极少主义流派在形式上传承了现代主义时期康定斯基的抽象风格，它清洗甚至消解了形式主义，是种极其纯粹的造型艺术。弗兰克-斯特拉、巴尼特-纽曼等都是其推动者。

巴尼特-纽曼所绘制的《十字路的站：第十二站》。他运用单的色块涂抹整个画面，然后被几条明暗不一、贯穿全画的垂直线条打破，给人种被撕裂的感觉。透过作品表面，我们仿佛通过颜色和空间直达作者的内心深处，这种神圣感和神秘感是令人震撼的。

2.极少主义的全球化发展

极少主义虽然起源于绘画领域，但是却渗透到我们生活的全部。

首先在建筑领域中，通过接受极少主义的设计精髓，建筑设计师们开始以减少、否定、净化等手段来摒弃琐碎的一切，追求建筑本身最本质元素的再生，获得最佳纯粹与简洁的空间。

“20世纪的园林始于艺术”，极少主义园林与其艺术样具有客观性。它把注意力集中于事物本身，缩减形式与材料，单纯的、以纪念性的尺度来进行设计。

其次具有代表性的领域是雕塑领域。在极少主义浪潮的影响下，艺术家们意识性的排斥所有嘈杂和多余的物件，创造出最为简洁、纯粹的作品。

从以上几个具有代表的设计领域中，我们可以看出，极少主义观念已经通过自己强烈的影响力消解着设计领域的各个角落。这种无内容、无形式、无主题的作品用自己独特的方式与公众进行着最亲密的沟通与交流。

3.极少主义园林

极少主义艺术影响下的园林设计主张“以少胜多”。它形式之简练；思想之客观；表达之抽象；迅速对大众产生了强烈的影响和冲击。

（1）西方的极少主义园林

西方极少主义园林设计中，方、圆等自然界的母体反复出现。设计师常常从绘画领域中寻找灵感，慕尼黑RIEM公园就是其中的典型。西方园林设计的对象常常表现为占据定空间体积的物体，但奇妙的是，它可以被同样占据空间的游览者以自己的身心来感受、交流，这种“不可复制的信息交流”正是极少主义的奥妙所在。1979年为哈佛大学所设计的泰纳喷泉（TannerFountain）就是一个极具极少主义特征的作品。

“网格与重复”也是极少主义园林最典型的一个创作手法，将极少主义观念中无中心、无主题、无内容等理念充分运用到景观设计。慕尼黑凯宾斯基酒店景观设计就是这种手法的极致体现。

这种用修剪的自然植物完全代替现代艺术常用的石头、水、金属等创作手法将极少主义冷峻、机械的特点一扫而空，代之以轻松诙谐的气氛。

（2）东方的极少主义园林

“观空如色、观色如空”。在东方园林设计中，极少主义的美学观念恰似极少主义抽象派的水墨山水画。在东方，人们常用沙硕、岩石或常绿植物表现禅意的景观，这种设计被称为“枯山水”，它符合了东方信仰的佛教中“空”“无存”的内容，简单而直白的表达了世间最复杂而深奥的道理。日本京都的龙安寺方丈庭院就是“枯山水”最恰当的表达。

极简主义园林的中国地方性

1.全球化背景下中西方差异性比较

中西方从语言、文化和对自然世界的认识及艺术等方面可以看出其存在着巨大的差异。在语言文化方面，中方追求着迂回的解释；而西方则强调直接的阐述。在对自然的认识上，中国的道法自然的哲学思想，讲究的是“天人合一”，西方则抱着改造自然、征服自然的思想，而这种文化的差异性直接影响到艺术的各个领域。

这种差异性最典型的就是在建筑思想的表达。西方宗教建筑强调单纯的几何空间和从顶部摄入的完美天光，他们认为来自头顶的曙光可以使心灵平静、愉悦。

东方宗教中佛在心中，在天地自然之间，中国古典建筑中天窗是十分少见的。中国人喜欢用侧窗（图十）、漏窗，侧窗引入的自然光线，柔和、变化多端，世间的切都在光和混沌的阴影中晃动。

2.民族性的回归

在对中国文化影响最深刻的中庸哲学中，有很多处与极少主义不谋而合。老子在千百年前早已说出“少则得，多则惑”的思想理念。而个观念与密斯凡・德・罗所提出的极少主义设计准则“少就是多”是惊人的相似。又如中国传统的水墨画，用粗放的笔触、清淡的水墨刻画出“疏野”的自然形象。宋代马远所绘制的“水图”，就通过简练的线条将一片多变的湖水展现在人们面前。而这些早期的艺术创作手法对后来中国的极少主义设计的发展产生了深远的影响。

所以中国人深埋在骨子里的含蓄、简单、质朴在西方极少主义设计思潮到来时，自然而然的被诱发出来，在现代设计中精彩演绎。

3.极少主义园林的“西学东渐”

融合中西双元文化的极少主义园林，在新的时代有着新的表达，他们不再盲目模仿着西方的观念与形式，而是注重民族的、本土的内涵，这是一种对极少主义本质上的转换与突破。

积极投身、致力于全球文化和中国文化的，当代著名美籍华裔建筑师、雕塑家和景观设计师林璎就是融合中西双元文化的极好的例子。她拥有种非凡的能力，能用看似简单的方式和最自然的材料传递出复杂而诗意的情景。

中国许多本土的青年设计师，也在积极大胆的西方“极少主义”进行探索和尝试，并将其付诸实践，比如清华大学教师朱育帆，他就曾积极地探索着极少主义的本土化的表达方式与设计语言，并极力推动其在中国的发展，矿坑花园就是在这个社会环境下应运而生。

设计师团队以“减法”“最少干预”、“应对采石矿坑维护避险、生态修护要求”及“体现东方山水意韵”为设计理念，将设计与自然地形紧密结合，并与中国古代“桃花源”的隐逸思想相呼应，深化人对自然的感悟。

通过对中国极少主义园林的梳理、筛选和评价，我认为可以从中归纳出些共性和个性：

（1）中国的极简主义园林即吸收了西方理性的思想观念，又在设计思维和表达方式上充分体现了中国传统文化中“禅学”的空灵与虚无。

（2）在当代社会，虽然中国式极少主义园林设计还是种非“主流”的设计艺术，但是对当下所流行的时尚和潮流有着深刻的映射，也许这也是其对当下社会静默的回应。

（3）人与环境结合、物与环境的情感相结合、设计与生活体验相结合。

我国极简主义园林的未来与发展

1.知其然并知其所以然

对待西方的“舶来品”，我们一定要追踪其根，对其产生的政治、经济、文化等背景有着深刻的了解。否则就会将设计流于表面，停留在对其外在形式和语言的浅层次的模范和元素的堆砌。

2.多元化、包容性思想框架

极少主义流派为我们提供了一个独特的审美角度与创作态度，但是我们不能以概全，我们需要建立起个多元化、包容性的思想构架，不是单的固步自封，也不仅仅是拿来主义，而是有目的的选择和借鉴，达到设计的最佳效果。

3.传统与创新

“没有艺术的国家就像个没有笑声的幼儿园，艺术不创新便代表了死亡”。没有创新的、固化的艺术注定枯竭，新的思维与想法不仅要符合时代潮流，还要有自己的特点，抓住其精神内涵，以心造物，这样才能在时代洪流中有自己的一席之地。

东方美学设计理念篇2

近年来，东南亚国家浓浓的热带风情，优美的风景，特殊的文化背景，深厚的美食文化深深的吸引着中国人民。特别是国家层面的中国东盟国际博览会每年都举办，以来加强了于东南亚国家的联系，中国的室内设计无论在餐饮空间还是文化空间都呈现出对东南亚风格增多的现状。

艺术符号学的概念及室内设计东南亚风格的符号性

艺术符号学在符号学的框架范围内，运用符号学原理解释美学和审美规律。所谓符号学，就是研究符号的一般理论的学科，原来主要研究语言特别是形式化语言问题，后经过美国符号学者苏珊・朗格运用符号学的观念来解释美学，将视觉艺术符号进行语言化的编码和解码，使艺术和美学抽象的内容用最形象、最直接的形式表达出来。

东南亚风格的符号性非常强烈，是因为它具有符号的特征。首先，它是存在着的被人感知的物质。其次，这一物质的存在可以传达信息，并且它是一个由基本要素所组成的结构系统，这些基本要素有一定的排同性，非常规律的出现。甚至可以这样毫不夸张的认为，具有这些符号出现的风格样式就是东南亚风格的室内设计。没有这些符号出现的，即不是室内设计东南亚风格而为其它风格。此外，它也具有作为符号的一般特征，如复杂性、关联性、历史性及某些社会意义。

室内设计东南亚风格符号系统的三个层面

室内设计东南亚风格的符号系统构建分三个层面，其三个层面为一个系统，可将室内设计东南亚风格准确表达。符号学扮演着定位风格的角色。

1.语构学层面

语构学研究的是符号本身在整个符号系统中的规律，以及符号与符号之间的相互关系，与意义无关，也被称为符号关系学。按照语构学的理论，室内设计东南亚风格设计的材料、家具、装饰物件均可看做是基本的符号单位。这些符号排列成东南亚风格的语构学符号系统。由于地处热带地区，东南亚风格的设计采用简单、整洁的设计，出营造清凉、舒适的感觉。装饰方面，由于东南亚各国均有优良的手工工艺史，故而木雕符号、黄铜装饰符号、大量绿色植物的装饰搭配符号；材质方面，东南亚湿热的气候带来丰富的植物资源，所以自然界的各种木材、藤、竹、椰壳、麻布成为材料的首选。而这些广泛地运用的木材和其他的天然原材料，例如藤条、竹子、深木色的家具也成为了最基本的符号元素。再比如马来西亚广泛应用的水草、印度尼西亚的藤、以及泰国的木皮等等纯天然的材质，这些都大量的出现于室内设计天花板的表达中，均可以看做是构件符号的“子符号”。而整体的室内设计东南亚风格可看做是“父符号”。各种黄铜、佛像雕塑、漆器、装饰品和绿色植物的形态是两者之间的桥梁。语构学无疑是东南亚风格符号学构建理论中最基础的部分。

2.语意学层面

语意学研究符号的能指和所指符号问题，对室内设计东南亚风格形式和意义，形式传达了怎么样的民族文化背景，这常常是设计师创作的重要思想，或客户想要的营销理念。能指可看做是室内设计东南亚风格的形式，所指可视为形式语言背后传达的内容。

室内设计东南亚风格能传达信息的符号主要有装饰符号和材质符号。装饰符号主要由装饰图案表现最为突出。如三面佛像木雕、芭蕉叶造型图案等。材质符号有各种造型简洁的藤竹、柚木、麻布、椰壳、竹制品。通过历史的追溯可得，佛像的木雕装饰传达承载了东南亚柬埔寨、泰国、印度尼西亚等佛教国家的精神信仰。各种天然材料符号的形式所指东南亚各国出新加坡外，在工艺上注重手工艺的精神，工业化痕迹淡薄，纯朴的味道浓厚的民族特点。亦体现了东南亚国家的非物质文化遗产丰厚，尊重自然之法，让现代人神往的国度的层面。

3.语用学层面

从符号学的意义来说，语用学探讨符号与人的关系，因而它包含了语构学和语意学。语用学层面在室内设计东南亚风格的探讨中笔者主要探讨设计师与风格构建的关系。即设计师如何在设计活动中得到风格的到位表达。设计师要想将材料符号、装饰符号、家具符号的语构和语意准确的表达需要利用丰富的资料和调查对象，从各个方面，如历史、文化、生活习惯等方面对东南亚国家进行深入研究。

室内设计风格艺术符号创作原则与方法

1.天然材质符号

东南亚各国有利于植物生长的气候条件，故而拥有大量的自然资源，所以在室内设计中常出现来自大自然的各种木材、藤、竹、椰壳、麻布等符号。特别是地板、天面和家具的材料，可见大量的运用。最具特色的实木床，床榻上有麻布垂帘符号，中国常见的屏风符号在东南亚室内设计中亦变为麻布垂帘。如图1所体现的麻布垂帘。

2.特色家具符号

东南亚风格家具符号与西方巴洛克风格的豪华，雕塑戏剧化完全相反，非常质朴造型简洁，具有温馨的简单的美感。在东南亚家具中最常出现的就是藤式家具符号和实木框架家具符号，包括藤质的灯饰家具。由于东南亚国家不分春夏秋冬四季，只分雨季旱季。所以天气炎热，但因工业发展滞后，故而各种室内空间中最常见的符号便是吊扇。现今吊扇和灯饰融合，形成独特的东南亚风格艺术符号。如图2所示：

3.精美装饰符号

东南亚各国有着深厚的文化背景，印度尼西亚、泰国、柬埔寨、文莱等国均信仰印度教或者佛教。柬埔寨吴哥窟更是世界闻名的古文化遗址，故而在室内设计东南亚风格的装饰品中常出现佛教符号，如双手合十的佛像，又如低垂眉眼微笑的佛头、手如兰花的漆器或木雕等装饰符号。颜色以黑、红两色为主。东南亚人民对于植物的喜爱不亚于英国和日本，阳光充足气候潮湿非常有利于植物的生长。故而在室内设计东南亚风格中常见植物装饰符号。除了直接摆放或种植植物外，植物亦可以转化为图案符号运用在如壁纸、或者雕塑、窗花、漆画上。

结语

东方美学设计理念篇3

[关键词]叶锦添；“新东方主义”；电影美术；意象构成

电影美术追求的意象构成不仅满足了电影本身的叙事要求，更是在流动的影像中给观者留下瞬间的记忆，凝聚成既融合又独立、既封闭又开放的文化特征。从中国电影新时期的发展历程上来看，造型、色彩等艺术元素所构成的意象形态，在电影本体语言的阐释过程中起着决定性的作用，这一点从叶锦添所参与创作的影片中可窥一斑，《橘子红了》《诱僧》《卧虎藏龙》《无极》《夜宴》《赤壁》，等等，一部部享誉海内外的影视作品，无不体现着浓郁的东方意蕴，不仅为影视艺术注入了“新东方主义”的美学观念，甚至逐渐在影响着其他的艺术创作形式。在中国艺术主体性崛起的当代，叶锦添所倡导的“新东方主义”无疑是未来中国艺术发展的有效途径。叶锦添在电影美术、服装设计、环境艺术、视觉艺术等领域创作出许多震撼人心的作品，从他的创作中我们感受到东方文化博大的精神内核和包容力量，无论是《夜宴》的华丽，还是《卧虎藏龙》的儒雅，抑或是《赤壁》的壮美，源自东方文化积淀下的意象成为诠释电影主题最震撼人心的和弦。叶锦添的艺术创作源于民族文化，通过赏析他的影视作品可以看出其艺术风格具有他自己独特的诠释，叶大师对艺术创作的感悟和对民族文化的感情以及商业责任感建构了艺术良知与商业智慧兼容的艺术文本世界，取得了商业和艺术双丰收的业绩。他提出的“新东方主义”这个艺术观点就是最好诠释民族文化对我们未来艺术文化发展的启示，也为世界了解中国民族文化开启了新路程，同时也让中国影视作品能够在世界艺术殿堂独具艺术魅力。

一、美轮美奂的东方意蕴

国学大师王国维在《人间词话》中曾言：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”也就是说，主客体不仅仅是视觉可感知的客观存在，更体现着物我之间的关系，这种理论也蕴涵在叶锦添的“新东方主义”美学观念中，他曾给“新东方主义”下过非常具有禅意的定义：“我最喜欢找到一些没有话好说的理论句子，就是什么都说不了、什么说了都不是我想说的，这就是新东方主义。”①富于哲理的艺术见解，这是一个伟大艺术家的艺术境界，这不仅是对中国传统美学精神的传承，更是他电影美术创作中意象构成的准则，明丽繁复、黑白交融、变幻多样，都显示了他对电影主题的掌控力，仿佛让我们穿越了时空的界定，感受着历史的积淀和文化所释放出的张力，成就了叶锦添在电影美术创作上独特的新东方主义意象。凭借着美轮美奂的东方意蕴，叶锦添的作品荣获了美国电影学院奖之“最佳艺术指导奖”、英国电影学院奖之“最佳服装设计奖”及多项国际大奖的提名。

叶锦添的“新东方主义”意象为电影叙事平添了许多神秘的色彩，这些体现在电影的服装、场景、道具、化妆等诸多方面，正如他定义的新东方主义概念，因为所有都不是他想说的，于是在意象形态的营造上才会有多种多样的，具有典型东方意蕴的艺术风格，在“简与繁”的转换中，东方文化的含蓄撼动着观者的视觉，使人不知不觉中走进电影故事，与角色形成了心灵上的交汇。叶锦添崇尚意象的“简”，“简”到只有“黑与白”，好像是一幅水墨画，在墨的“黑”与宣纸的“白”之间体现着影片浓郁的文人气质。比如李安导演执导、叶锦添担任艺术指导和服装设计的《卧虎藏龙》，“墨分五色”的美学追求体现在电影的服装与场景设计中，为表现影片主角的儒雅之风，李慕白的服装被设计成没有任何其他色彩掺杂的“白色”，这种极“简”的表现反而凸显了人物的性格和丰富的情感。而“繁”则是叶锦添“新东方主义”意象的另一个典型特征，“繁”并不是元素无度的堆砌，而是呈现细节的一种秩序，从中体现着角色的人物特征和心理状态。电影《夜宴》中的皇后有一套服饰，整体红艳至极，局部以金色的挂饰及银色的花纹点缀，与场景共同呈现出内敛的色彩对比，在交相辉映中对整个剧情起到了烘托的作用，在繁复的色彩中体现着女主角复杂的心理变化。叶锦添在色彩意象构成的处理上，将色彩与场景、服装、材质、灯光的关系处理得恰到好处，释放出一种具有张力的能量。叶锦添的成名作《诱僧》则呈现出极具东方色彩的“魅惑”，小说中有这样的一个描写，“她已改穿轻薄透明纱，外批水红披风，袒了领子，里面不穿内衣，装束十分随意，似是浴后光景。一个堕马髻，还有几绺游离的发丝散乱着。”②女主角红萼服装的色彩便呈现出了“魅惑”之感，叶锦添在服装色彩上做了大胆的尝试，红萼服装的色彩以一身诱惑般的红色出现，这样的红色具有喜庆与性的隐喻特征和象征意义，完美表达了红萼内心对爱的憧憬与渴望。

二、融贯中西的包容胸怀

“海纳百川、有容乃大”，文化的发展不仅要守住传统的精华，更要以开放的胸怀，接纳外来文化的参与和影响，叶锦添是最早倡导“新东方主义”美学观念的艺术家，他在东西方文化的精髓中游走，寻求着“新东方主义”艺术观念的突破口，“新东方主义”不是表现文化的冲突与矛盾，而是在包容与吸纳的过程中对本土文化不断创新，他所营造出的意象形态，不论是造型还是色彩，都是以东方文化精神为主线，再融入西方的、现代的形式感，正像卢铿先生所言：“集传统意识与现念，汇东方哲学与西方艺术观为一体的新东方主义艺术观，将可能成为中国人在世界上说话并感动世界的一种重要‘武器’。”“新东方主义”所释放出的意象审美引导着人们去感悟中国电影独特的美学内涵。

从叶锦添“融贯中西”的电影美术创作来看，所有的艺术形态都不是在一个孤立的空间内营造的，而是将不同风格特征的艺术形态构建在一个新的视觉空间中，这种融合力与特定空间内的历史有着密切的关系。电影《胭脂扣》以时空交错的视觉语言讲述了一段哀怨缠绵的故事，在20世纪80年代与20世纪30年代之间的情感穿越中，将现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙融合在一个凄美的爱情故事中。叶锦添在处理这部电影时，通过对电影人物、服饰、场景、道具等的美学塑造，形成了兼具中西韵味的视觉形象。如“如花”和“十二少”两个人在床上吸食鸦片的场景，从整个视觉来看，整个房间的色彩处理具有东方古典韵味，而在家具的色彩搭配上面又有西方的“摩登”，由于电影主要表现的是20世纪30年生的故事，当时的上海是接纳西方文化最直接、最广泛的中国城市，东西方文化在这个特定时期和区域形成了特有的文化形态。叶锦添将东方与西方特有的色彩符号进行重构，形成了具有包容性和可识别性的东方艺术气质。《胭脂扣》中这种通过东西方文化交融，实现不同时空的视觉与精神的汇合，同样在电影《夜宴》中被再次升华，浓烈与清雅的色彩转换，将东方的柔美与西方的迷幻隐喻在故事的叙事中，唤醒着人们视觉注意和情感共鸣。“婉后”与“青女”的服饰色彩具有明确的隐喻特征，在宫廷与民间、欲望与本能、嫉妒与爱慕的情感交织中，兼具东西方色彩意象的红与黑，凝练出厚重的时空感和超现实感。

三、至真至性的情感回归

台湾导演吴兴国曾经说过：“看叶锦添的戏服，如同读一本书，摊开的是一种文化经历。一种视野，一场心灵的对话和精神探索。一件衣裳，代表一个人物的背景、处境、阶级、年龄、性格和心理状态。”③叶锦添的作品中无不透露着一种情感的释放与传递，表达着叶锦添对角色的真情体验和角色情感的把握。在他任美术指导和服装设计的电影《阿婴》中，其意象构成被倾注了浓浓的情感，特别是主人公阿婴的服装色彩，与故事情节、人物特征在情感上形成互动与解释。他借助服装传达的是一种悲剧式人物的悲伤情感。在阿婴父母遭到杀害时，全身的素白表现了她内心的孤苦无望，影片结尾时的黑色服装，带有强烈压抑感甚至是绝望的颜色，让观众感受到阿婴的孤寂与恐惧。正如叶锦添所说，黑色永远以“远”的方式存在，黑色可以留在记忆中思考。④这样的色彩让人们在欣赏这部作品时，将自身的情感趋向与阿婴的悲惨命运无形连在一起，情感在此刻不是对电影本身的审美终结，而是无限的延伸与丰富。周迅主演的《橘子红了》在初播时，便有这样的评价，电视剧的服装设计太美了，有一种厚重的油画感，甚至拿它与陈逸飞的油画《夜宴》所形成的艺术风格相媲美。在周迅出演的影视作品中，叶锦添是带着对周迅本人的那种情感的挖掘，使得周迅无论是在电影还是电视剧中都有着自己独特的魅力。在此后的诸多作品中，如电影《风声》中顾晓梦的骄纵、可爱和才气，叶锦添在设计顾晓梦穿的旗袍时虽然以黑色为主体，但是这种颜色却展现了女性的深邃与妩媚，旗袍上的点点小花，俏皮又有女性的柔美，周迅在这个角色上独特的女人韵味尽显出来。叶锦添自己说，他在创作作品时总带有一种激情，是因为兴趣爱好才进行的。在创作之始，对角色的性格特征做总体性的评价与研究，并将其演员本身的性格特征进行梳理，情感的深度挖掘需要有至真至性的情感回归才可以实现，带有浓郁“新东方主义”的审美意象在“情”的驱动下散发着迷人的魅力。

四、结语

叶锦添所倡导的“新东方主义”艺术观念，既有东方的韵味又有西方的灵气，并且对中国传统美学进行了丰富的诠释，这源于叶锦添对传统美学独有的情感和理解。对每一个角色准确、独特的把握，才会有多姿多彩的意象形态，与电影主题有效地整合在一起，为观众奉献了极具文化性的视觉盛宴。总之，叶锦添的“新东方主义”美学观念是建立在兼容东西方文化的基础上进行的，在意象构成中，为观众提供了一种新的审美体验。东西方对美学不同的理解，使得叶锦添的电影美术创作在不断碰撞、借鉴和融合的过程中，形成具有时代特征的“新东方主义”视觉体验。

注释：

①赵欣、娄军：《叶锦添的“新东方主义”》，《电影世界》，2009年第9期。

②吴璇、左松涛：《爱情至上的红萼——〈诱僧〉女主人公形象分析》，《时代》，2008年第3期。

③④小小：《叶锦添：色彩成就盛宴》，《中国女性：中国海外版》，2007年第1期。

[参考文献]

[1]曹晓丹.中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究[D].苏州：苏州大学，2009.

东方美学设计理念篇4

论文摘要:目前我国的艺术设计中受西方设计元素的影响很正常，但是艺术设计要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西。本文就将围绕在如何培养学生计创新的时代前提下，浅论怎样将中国传统美学与设计创新相结合。

1重组知识的综合能力培养中挖掘传统美

学与设计创新的结合从某种意义上讲?综合能力就是将现有知识“重新组合”为新知识的能力?新组合的独特和新颖标志着创新。我们的教育对象将要面对的是一个从学科知识高度分化走向高度综合的社会?国家创新能力的获得是快速的知识共享与持续的新的组合应用的结果。绝大多数创新都是现存知识按照新的方式的组合?是“创新.与“新组合”的结合所谓知识的“重新组合”?就是把原来几种知识联系起来合成为一种综合知识或者把一种知识拆分成几个部分?然后以新的形式将这些部分重新联系起来?成为具有新特征、新功能、新内容的知识。课程学习中的知识重组通常包括三种不同的层次:一是将某学科课程内部的知识进行重组?二是将不同学科课程的知识进行重组?三是将学科课程所包容的知识与课程未能包容的知识进行重组.三种层次的重组?后一个比前一个要求更高。课程教学可从第一层次入手?希望学生最终能够做到跨学和跨出课程规定的内容去自学?把进入现代社会所必须了解和掌握的所有知识重新组合?融会贯通?运用这种“重组”的知识解决复杂的问题?从而内化为创新精神和创新能力。在这一点的研究上可以以中国传统美学研究与现代工业设计创新结合。联想集团在0260年idea中获两项金牌?在随后的社论中?评论家分析到中国消费者需要的不一定是世界名牌设计?而是符合中国消费者的产品设计。在设计心理上的迎合就成为了我们设计教育的一个重要课题。从这点上分析中国传统造型研究与现代工业设计创新结合也有他的时代要求。其实?我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会?新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接?随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击?在这种局面下?我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题?也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的?对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性?而对传统继承是必要的?也是必然的?任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的?中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子?必然是建立在中国的传统基础之上的。对传统的继承是必然的?而我们该如何继承呢?新的观念与思维式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。

2用文化去欣赏艺术

在整个艺术美学的研究过程中，我们始终遵循着一个原理去分析不同国家地域的艺术美。这就是用这个国家地域的文化思想去理解分析其多种多样的艺术类型。马克思认识的美:(l)从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识。(2)从源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一(3)从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价，美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美;甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美;原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。

3引发中国情韵的思考

各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，有明显见出东方文化的意味。设计风格含蓄大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典、挪威等。设计风格则君然不同。其设计在观念上追求功能主义、理想主义、在新式上讲究简洁、明快，喜欢用几何图形等。

在产品造型中受西方的影响很正常，但是要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西，现在中国的设计师只有向国外吸收，而没有自己作为东方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼凑结果却是可笑的，所以从以前的经典形象中提炼一点造型特征是可以的，但问题是怎么消化，怎么和现在的审美趣味结合起来，中国是个欣赏抽象美的国家，但却不是机械感的那种抽象，现在有一些中国味的设计，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的运用才会有这样的结果。有些日本的设计还是比较能够体现他们的文化，特别是一些器皿的形态和材质，但是他们的指导设计的哲学却是中国的老庄思想。欧洲自有他们的一套哲学体系，设计其实是受这种哲学思想影响的，哲学思想影响价值观而价值观影响人的审美观，所以我觉得东方人和西方人的审美观之所以不一样原因就是我们有着不同的哲学。”

4东方情韵创造现代设计

设计界的人士目前非常关注我国2008年奥运会的相关设计，从会徽到吉祥物，都体现着我国的传统文化。设计师韩美林先生被称为福娃爸爸。韩美林的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。

北京奥运会是中国人的一个情结，被赋予的希望太大了，众口调一不容易，但怎样能让更多人满意，怎样通过具体的吉祥物向全世界人民展现抽象的“中华文化”?韩美林介绍说，此次吉祥物设计充分展示中国传统文化。比如在数量上，如向公众透露的那样，此次北京奥运会选取五个吉样物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行(金木水火土)学说”，更与奥运标志“五环’遥相呼应。韩美林先生还介绍，此次奥运吉祥物也突出了母爱这一世界上最伟大的爱。在吉祥物的制作过程中也揉进了仰韶文化、大演口文化等多种古文化遗产。比如运用了彩陶制作的点、线、面组成画面。在创作时也打破了迪士尼平构的线条而采取了中国版画的线尽量将中国古文化的精华都收进来。在吉祥物的色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密连接。

东方美学设计理念篇5

一、博物馆旅游纪念品开发研究文献回顾

1989年国际博物馆协会对博物馆的定义是：博物馆是为社会发展服务、向大众开放、非营利的永久性机构。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物证。博物馆旅游是近几十年来国内外逐渐兴起的一种新兴旅游形式，它使得旅游活动由一般的游览观光上升到高文化含量的游憩活动。随着社会及旅游业的发展，博物馆同旅游业将会更加紧密地结合起来。李瑛（2004）基于我国博物馆旅游产品开发现状的分析，提出与旅游联合是我国博物馆未来发展应走的路，要开发具有特色的产品，应适当加入休闲理念和体验活动，充分发挥博物馆的各项功能，造福社会公众。孔旭红、孔宏实（2003）通过对国内博物馆内开发的旅游产品存在问题的分析，认为博物馆开发相关旅游产品要摆脱仅限于单一的观光产品，产品开发要兼顾有形产品、核心产品及附加产品的开发，增加博物馆旅游产品的体验性、休闲娱乐性，不断完善博物馆旅游产品的结构。胡静锋（2007）从博物馆非盈利制度出发，结合市场经济产品的组成，分析博物馆旅游产品的核心、延伸和附加三个部分的组成，并提出开发博物馆旅游产品应在保护的前提下，要经过市场调研-展览形式的确定-试销-服务质量的优化-商品化五个环节。罗美娟、郑向敏（2008）在对澳门博物馆进行分析的基础上，认为澳门博物馆旅游的蓬勃发展取决于澳门博物馆自身的发展和外部多个主体的支持，并为内地博物馆旅游的发展路径提供了参考；王旌璇（2012）通过对南京市博物馆旅游者调查研究，认为旅游纪念品是博物馆文化传播的途径，可以在与时尚元素结合、研发新产品及拓宽销售渠道三方面不断丰富博物馆旅游纪念品的内涵；陈来生（2003）从苏南博物馆发展的现状分析入手，认为博物馆的发展需将参观、娱乐、饮食、购物融入博物馆服务系统中，要针对目标市场需求进行博物馆旅游产品的开发，在博物馆陈列方面打破传统，走特色化、多样化、趣味化、体验化的产品开发道路，并配以一流的服务，为现代博物馆在现代社会中的可持续发展寻找有效路径。王晓宇（2008）通过对大连市博物馆旅游发展现状的分析发现制约其发展的5个关键因素，进而有针对性的为加快大连博物馆旅游发展提供相应建议，包括转变观念，进行市场营销，加强博物馆与旅游的合作，提高博物馆的竞争力等方面；李伟（2009）、杨丽（2003）等学者从不同角度对我国博物馆旅游发展存在的问题进行了总结，分别是：博物馆数量少，规模较小，分散经营，设施陈旧、陈列没有新意，缺乏市场观念，产品结构不合理，发展资金不足，对旅游业对博物馆发展的重要性的认识不足，博物馆旅游人才缺乏，人才结构不合理，与旅游部门的沟通和联系不足等。并针对问题提出相应对策：博物馆经营管理者首先要更正观念，正确看待博物馆与旅游业发展的关系；要根据旅游者行为特征，不断丰富博物馆产品的类型、不断完善博物馆旅游产品的结构，更好的满足旅游者的需求；要加强对博物馆的宣传；要不断培养博物馆与旅游相结合的专业人才，加强对特色旅游产品的开发力度，将休闲娱乐项目开发深入到博物馆旅游的开发中去。郑伟民（2012）等在福建省海西旅游区建设的大背景下，分析了福建省博物馆旅游产品开发的条件，提出福建省博物馆旅游产品开发的思路，并提出要加强海峡两岸博物馆旅游合作，以此促进海峡两岸的交流合作。通过对文献的回顾发现，国内外学者对博物馆旅游的发展提出了许多积极的有建设性的意见。同时，也提出博物馆旅游产品的开发，尤其是博物馆旅游纪念品的开发对博物馆旅游的发展对博物馆的发展具有重要的意义。

二、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义

（一）海上丝绸之路及广东海上丝绸之路博物馆简介

海上丝绸之路，是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，主要有东海起航线和南海起航线两条主线路。通过海上丝绸之路往外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，往中国国内运的主要是香料、花草及一些供宫廷赏玩的奇珍异宝，于是海上丝绸之路又有海上陶瓷之路、海上香药之路之称。广东是海上丝绸之路发祥地之一，在我国古代的海上贸易中起到了至关重要的作用。2011年10月，北海、广州、泉州、扬州、宁波、蓬莱等6个城市代表达成一致意向，将“中国海上丝绸之路”联手向联合国申报“世界文化遗产”。2007年12月21日，“南海I号”沉船的整体打捞，成为中国水下考古的第一，同时为“南海I号”量身定做的广东海上丝绸之路博物馆―水晶宫的建成开放，不仅为丰富海上丝绸之路的研究提供了丰富的实物资料，也向世界证明了阳江海陵岛在古代海上丝绸之路中的地位和作用，也为普通民众更接近了解海上丝绸之路提供了一个绝佳的场所。广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发意义广东海上丝绸之路博物馆又称“水晶宫”，位于广东省阳江市海陵岛试验开发区的“十里银滩”，是以“南海I号”宋代古沉船保护、开发与研究为主题，展示出水文物及水下考古现场发掘动态演示过程为特色的专题博物馆，是我国目前唯一的大型水下考古博物馆。该博物馆占地面积约13万平方米，建筑面积近2万平方米，于2009年12月24日正式向外开放。“南海I号”博物馆以其在水下考古界难以替代的地位为世人所瞩目。因此，从一个旅游者的视角来审视该博物馆与旅游业的融合，通过问卷调查的方式，发现其在经营管理中存在的问题，结合当地实际情况，借鉴其他国家或地区博物馆旅游成功的案例，寻找解决的方案，为阳江当地旅游业的发展出谋划策，也为其他诸如此类的专题型博物馆旅游的发展提供有价值的参考。

（二）广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义

旅游纪念品是旅游者曾经到过某地的证明，是一个地区一个景区（点）文化的流动，是一个无声的走动的“宣传员”。优秀的博物馆旅游纪念品，有利于丰富参观者博物馆学习体验，是博物馆贴近社会、满足民众精神文化需要、扩大社会影响的载体，是博物馆创造自身经济效益、增强经营活力的重要手段。因此，做好广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品的开发，具有扩大博物馆的知名度，增强博物馆的吸引力，丰富游客对博物馆旅游体验，扩大博物馆的宣传面和影响力，增加经济效益等积极作用。

有资料显示，欧美不管大小的博物馆，如美国大都会博物馆、法国卢浮宫博物馆和意大利乌菲齐博物馆、德国波恩的贝多芬纪念馆等，其开发和销售的博物馆旅游纪念品都是琳琅满目，参观者购买踊跃。以美国大都会博物馆商店为例，1949年，年营业额仅为10万美元，到了1987年，已高达5500万美元，到了2003年达到7278.1万美元，2008年突破2亿美元大关，累计开发销售的各类旅游纪念品多到2万余种。

阳江作为滨海旅游城市，具有丰富的旅游商品，如，阳江四宝、各种海鲜及其加工制品、工艺美术品（非物质文化遗产漆器、漆画、风筝）等，还有各种特色美食如猪肠碌等。但是，通过实地走访发现，广东海上丝绸之路博物馆没有结合博物馆特色进行的旅游纪念品陈列和销售，可以说在这一块上还是空白。虽然也有一些地方特产等陈列，都与海上丝绸之路及博物馆本身主要陈列品及内涵联系不大，如孔雀石，虽然珍贵，但是属于地方特产类，不是依据海上丝绸之路博物馆本身进行开发的旅游纪念品，具有展览价值，却不容易让游客加深对博物馆本身的认识。如何结合博物馆本身的文化、历史内涵，开发设计出具有文化特色的博物馆旅游纪念品，并进行有效的销售，是广东海上丝绸之路博物馆需要关注和解决的点。

三、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发建议

结合欧美国家成功的博物馆旅游纪念品开发、销售的实例，围绕广东海上丝绸之路博物馆的文化价值、历史考古价值和在海上丝绸之路研究上的独特地位，现对其旅游纪念品的开发提出一些建议。

（一）从设计人才着手，注重调动积极性

一方面，博物馆的生存和发展靠政府扶持，但是地方财政拨款又十分有限，对博物馆衍生旅游纪念品的设计是心有余而力不足；另一方面，又缺乏同时具有对文物内涵认知到位和设计能力的文博类产品的设计人才，这严重制约了具有文化味道的博物馆旅游纪念品的开发。博物馆旅游纪念品市场要想发展，必须打破管理体制约束，走市场化道路。一方面政府鼓励博物馆对此方面设计人才的招聘和培养，增强博物馆自身在旅游纪念品方面的设计能力，同时运用经济杠杆调动海上丝绸之路博物馆主动开发此类产品的积极性；另一方面，博物馆加强与设计公司、大专院校设计类专业的合作，在设计产品中加强与合作院校设计人员的沟通，加强对馆藏文物及其深藏的文化内涵的培训，增强纯设计人员设计的博物馆旅游纪念品的文化内涵。

（二）从博物馆独具特色的藏品出发，寻找灵感，开发出独属于博物馆的独特纪念品

一方面，这些纪念品能够被刻上独一无二的博物馆文化标记，让游客产生只有在博物馆购买的才具有纪念意义的感觉。如欧美国家的博物馆无论是复制品还是衍生产品的开发，哪怕是一个装饰LOGO，其灵感都是来自于博物馆独特的藏品，每个博物馆都遵循独一无二。另一方面，纪念品要有故事性，同时设计要精美，制作精良，有较高的审美价值，同时兼顾使用价值。大家都知道美国的泰迪熊，它就是美国国家历史博物馆开发出来的，创作依据就是老罗斯福总统打猎的故事。至如今，泰迪熊依然是大家喜爱的玩偶。德国贝多芬纪念馆，其开发出来的贝多芬特色雕塑头像、照片、音响作品、书籍、文具、小提琴、以五线谱图案为装饰的雨伞、以贝多芬头像为装饰的指甲刀以及以贝多芬头像为装饰LOGO的工艺品或日常生活用品等等，无不通过纪念品引发公众对贝多芬的纪念，同时将贝多芬纪念馆的文化带到世界各地。广东海上丝绸之路博物馆，作为南宋古商船整体打捞、异地存放的成功实例，做为海上丝绸之路的物证，其独特性可见一般。从欧美国家博物馆旅游纪念品开发成功的例子，广东海上丝绸之路博物馆能否以古商船及其打捞出来的藏品为依据，挖掘其背后的故事，开发出一系列独具特色的纪念品，丰富阳江旅游纪念品市场，带动阳江旅游文化的发展呢？

（三）博物馆旅游纪念品的开发要注重市场消费能力的差异化，要满足不同消费层次的旅游者的需求

博物馆要开发出不同价位的旅游纪念品，如卢浮宫博物馆的名画蒙娜丽莎，既有高档的仿制品和丝网印刷品，也有包装和规格大小不一的中低档印刷品，还有明信片系列等[9]，很好的满足了旅游者的需求。因此，广东海上丝绸之路博物馆要从市场需求出发，设计出不同层次的旅游纪念品，如南海一号模型，可以从体积大、中、小，材质优、良、普通，从收藏价值、装饰价值和平时把玩等方面进行设计和开发，制定不同的价位，满足不同游客的需求，也可以开发出印有博物馆图案或者南海一号LOGO的日常生活用品，如钥匙扣、明信片等等。

（四）博物馆旅游纪念品要丰富，形成系列

如美国大都会博物馆，自1949年成立至今，已累计开发各类商品2万余种，按商品性质可分为常规商品和特展商品两类。按商品品类分，则可分为复仿制品、出版物、文具、服饰、家居装饰、玩具、珠宝配饰等七大类。丰富的旅游纪念品，丰富了博物馆游客的经历，满足了不同的需求，增加了博物馆的经济收益，展示了博物馆，促进了博物馆的发展。

（五）博物馆旅游纪念品开发要注重创新，要贴近生活，回归生活

在“故宫淘宝”微信公众平台上，《雍正行乐图》动态版利用数字手段，使雍正帝“活”了起来，还配以轻松幽默的解说词。如《猎虎图》中，雍正和一头从山洞里探出头来的老虎对峙，配的解说词是：老虎说：“有种你进来！”而雍正则说：“有种你出来啊！”。还有垂钓图，雍正一动不动地专心钓鱼，10秒后渔竿才会抬起。目前，故宫已经推出宫廷娃娃、黄袍T恤、瑞兽铅笔等近6000种文化产品，创新让故宫文化更接地气，与年轻人更接近。苏州博物馆结合馆藏“国宝”级文物―秋色瓷莲花碗，生产出秋色瓷莲花碗饼干，这一创新又接地气的做法，引起大家的关注。博物馆旅游纪念品不是都要阳春白雪，也要下里巴人，让博物馆旅游纪念品让大家都买得起。

（六）博物馆旅游纪念品一定要注意包装

包装优美可以提升商品的魅力。通过对旅游纪念品市场的调查发现，大多数低价位旅游纪念品对包装不够重视，这是一个误区。很多旅游者喜欢到韩国旅游时购买旅游小物件，理由就是精美漂亮又不贵。旅游纪念品，不管是名贵的还是普通的，都要做到精心设计、包装优美、制作精良，处处体现一种文化，这是我们需要提升的。博物馆旅游纪念品作为博物馆文化的体现，在设计、制作到包装都要体现文化性，要从内到外吸引旅游者，让旅游者一见难忘。

东方美学设计理念篇6

【关键词】包装设计广西设计思维

引言

广西壮族自治区作为一个与东盟国家接壤的省区，因得天独厚的地理位置和它的物华天宝、土特产品众多而闻名国内外。特别是从2002年开始，中国――东盟自由贸易区的建立，关税从9.8%下降到0.1%之后，广西这个盛产土特产和特色手工艺品的地方，源源不断地将这些产品销往东盟各国。随着越来越多的产品出口东盟各国，包装设计也变得越发重要，伴随而来的是对设计师的设计思维的“升级”。

包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料等综合要素的多功能的体现。设计是一种思维活动，过程受到各种因素的制约。那么，我们如何来主动地指导自己的思维，使它指向一个富有价值的结果，是值得研究的。

1广西包装设计的现状

设计思维“升级”其实更多是一种思维的转变。分析广西包装设计的现状，我们能够发现，在广西这样的经济欠发达省区里，包装设计往往因为缺乏高水平的设计团队、雇主的审美水平的相对欠缺。不仅造成包装的设计会直接选用人物照片、食品实物照片、外包装全红等设计思路，而且存在一系列的问题。（1）包装粗糙，材料和样式单一。广西很多地方的特色产品的包装质量偏低，在无法直接看到产品的情况下，往往使人产生劣质产品的感觉，影响消费者的购买欲望。（2）包装设计缺乏地方特色。以壮锦为例，目前绝大部分产品仅仅采用普通塑料袋进行包装，没有使用任何壮族特色的文字、图案色彩等对其进行装饰，包装简陋，完全没有表现出壮族本身所蕴含的民族特色和文化底蕴。（3）外观设计单调，缺乏品牌意识。尤其少数民族地区的旅游纪念品包装简易，缺乏设计，通常使用塑料袋直接装上产品来销售，完全无法表现出产品的实际价值。（4）作为与东盟国家接壤并且是东盟博览会的主办方，没有很好地利用这个条件和契机，拓展思维，将广西的包装设计面向东南亚。因此，如何打破常规的设计思路需要设计思维的转变。

2设计理念的转变

包豪斯对20世纪的现代设计思想最突出的贡献是提出了：“设计的目的是人，而不是产品。”这提醒了我们：设计的本质归根是“人性化”。“人性化”指的是一种理念，具体到包装设计上的体现是：设计美观的同时能根据消费者的生活习惯，方便消费者，既能满足消费者的物理功能和生理功能，也能满足心理功能。好的产品包装，不仅可以引发消费者的购买欲望，而且也可以体现出产品的文化内涵。对于广西包装设计而言，更重要的是要体现产品产地的地方民族文化特色。

2.1立足广西民族特色与传统习俗文化

民族风格的运用是包装设计人文关怀的一部分，它是包装设计的人文精神所在。不同的民族风格设计彰显着不同地域的设计魅力，立足自己的民族风格才能让广西土特产品包装拥有自己与众不同的民族特色。广西少数民族地区有着悠久的历史和灿烂的文化艺术，并形成了自己独特的文化特点。如壮族的铜鼓、花山崖壁画等早已闻名中外。这些都是设计师寻求新创意的永不枯竭的思维宝库。打破常规的设计思维，寻求新的设计理念，就是向传统文化回归，即承载着现代设计的功能责任，完成设计形象的创新价值。

2.2以东盟为契机，面向不同人群的设计适合性

包装设计“人性化”的另一个表现就是，根据消费者的生活习惯，消费习惯等满足不同的消费人群。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势。中国――东盟自由贸易区的建立，广西的农产品、土特产品、特色手工艺品等等，源源不断销往东盟各国。消费人群将不仅仅是广西、中国，而是东南亚各国，甚至全世界。设计师需要打开思路，开拓视野，将设计的视觉面向不同人群。日本包装设计的发展有很多值得我们借鉴的地方。日本包装设计用30余年的时间走完了西方近一个世纪的发展路程，并形成独特的日本风格。因而，日本的设计既有强烈的时代特征，又蕴含深邃的东方文化精神。

2.3绿色环保的设计思维

包装的根本目的，是保证商品在贮存、运输中的安全和方便。过度包装引发奢侈浪费，已引起各方面的重视。做好包装，让包装不仅只是为我们生活锦上添花，更为我们的生活带来美丽、品质、安全，是包装设计的发展方向，也是市场的必然要求。

（1）绿色包装材料设计。绿色包装设计具体是指选用合适的绿色包装材料，运用绿色工艺手段，为包装商品进行结构造型和美化装饰设计。在数字化技术发展的今天，绿色包装概念的丰富内涵，决定了绿色包装设计理念的多元性。产品包装材料选择上应以自然材料为主，利用和开发广西原产的竹子、藤蔓等绿色环保材料。不仅可以体现地方民族特色，也体现出现代人的环保意识，在追求经济利益的同时，将对环境的影响降到最小。

（2）简化包装结构设计。简化包装结构设计可以改善、降低成本，还能减少对环境的不利影响。如今的设计领域，化繁为简、形随机能。它要求包装在满足功能性需求的前提下，尽量使包装结构简单化，商品的过度包装不仅浪费了资源又加重了环境污染。合理设计包装的结构形式，非但可以改善、降低成本，还能减少对环境的不利影响。

（3）物质循环化理念。包装设计的可循环性，基本上是指包装产品的物质输入和输出都在有意义的时间段内成为整个生态圈循环的一部分。物质循环化主要做到三个“R”。

Reduce（减少包装材料，反对过度包装，即少量化原则）包装极少化、包装设计成本最小化理念。在设计过程中进行成本预算，合理控制包装费用，目的在于论证包装产品设计的有效性、可行性和经济性。

Reuse（可重复使用，不轻易废弃，可以再用于包装制品，即重复使用原则）包装设计的物质循环化理念。物质循环化理念包括物质输入和输出两部分。

Recover（可获得新的价值，利用焚烧来获取能源和燃料，即资源再生原则）包装功用延伸设计理念。包装的功用延伸设计是指包装物在完成其流通过程到达消费者手中后，仍能发挥“余热”，可以多次再利用，能延长包装的使用寿命及循环周期，从而减少对包装材料，生产能源的消耗和对环境的污染等问题。

任何包装物都不可避免的要循环、再生、复用，包装功用延伸设计必须体现设计“以人为本”的宗旨，遵循“实用、实在、实惠”的务实原则。只有消费者乐于接受和使用，才能实现重复利用的目的，体现延伸包装功用的作用。

（4）包装设计的自然理念。包装设计的自然理念表现在以下几个方面，其一，自然材料的直接利用。来源于产品原产地的草绳、竹叶、藤、粽叶等，可以直接用作包装的材料，这些材料来源简单，给予消费者自然之美的感觉。其二，自然形式的设计。通过对自然美感形式的模仿而进行的创造性设计。这种设计能直观的体现自然界的形态，揭示自然界的美感。如以龙舟形式设计的粽子的包装，以壮族服饰和节日设计的壮锦包装等等。

（5）包装造型结构设计融入人文关怀。包装造型结构的审美性是包装设计的一般要求，绿色设计理念要求包装造型结构在体现审美艺术的同时，融入人文关怀。设计作为人的创造性活动，其根本目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要。如何使包装造型结构设计体现人文关怀，是包装设计可持续发展的必然趋势。

①包装造型结构宜人化宜人性设计，也即符合人机工程的设计。绿色包装向符合人体工程学的趋势发展，即使用方便、搬运合理、贮藏可靠、解读方便，满足各种群体消费者的心理、生理特殊需求。②通过包装造型结构设计引发人的联想。在包装造型结构设计中，引导人产生对“绿色”的联想和想象，是非物质化绿色设计理念在包装设计中应用的最好诠释。

结语

一个好的产品包装设计，应该有着深刻的文化气息，包装设计要通过艺术化的手法进行表述，将广西包装所代表的本地区的文化特性完美地表达出来。这种时代的责任感与紧迫感迫使我们每一位设计师不得不思考面对传统的传承和外来文化的借鉴以及面对广阔空间的创新。广西经济的发展，广西的包装设计领域，在步入一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感。

参考文献

[1]陈炜.包装设计的时代特征和民族性思考[J].中国包装，2007.