精雕雕刻教程篇1

关键词：冷菜；雕刻；职业核心能力；一体化教学

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）36-0186-02

随着生活水平的不断提高，人们对餐饮的要求也越来越高，不只是要吃饱，更注重营养健康和美的感受。冷菜雕刻由简单的食品提供、菜肴制作转变为科学艺术。冷菜雕刻教学也由单纯的雕刻技术教学转变为培养学生的职业核心能力。职业核心能力是指除了专业的技术技能外的其他基本能力，包括基础能力、拓展能力和延伸能力，如沟通、合作、自我管理、创意创新、解决处理问题、领导和执行等。冷菜雕刻教学培养学生掌握宴会冷菜的制作技艺和雕刻方法，培养学生的职业核心能力，使之成为适应市场的高素质行业劳动者。

一、冷菜雕刻教学现状

冷菜雕刻是烹饪专业教学中重要的一门必修课程。教学中分理论教学和实践教学两个方面。

1.目前使用的教材《冷菜、冷拼与食品雕刻技艺》，在课程中设置了冷菜食品雕刻的民族文化介绍、冷菜雕刻的产生发展、基本的冷菜雕刻操作步骤等几个方面，让学生理解冷菜雕刻，掌握果蔬雕刻和菜肴周边雕刻，合理运用整理雕刻、浮雕、镂空雕刻等雕刻技法。

2.目前的烹饪教学仍沿用传统的教学模式，教学中存在很多问题。理论教学仍是你讲我听的“灌输教学”。应试教育的影响下，学校采用统一的考试考核学生的学习，限制了学生的潜能；课上教学缺少交流合作意识的培养。

3.烹饪职业教育面对的学生群体每年都在变化，但是教学的内容和实践雕刻工艺造型却基本不变。目前，各式菜肴不断更新，仅根据学校陈旧的雕刻教学内容学习，是完全跟不上餐饮行业发展的。因此，冷菜雕刻教学在培养学生雕刻技术的同时必须培养学生的综合素质能力，让学生有创新的意识和能力。

二、烹饪专业学生的特点

1.学生们思维活跃，经常有超前性的突发奇想，这对于学习冷菜雕刻、创新菜品都有一定的好处。但是，学生常常以自我为中心，想法不够成熟，各种想法常常得不到老师的鼓励和支持。

2.学生不喜欢理论学习。原因主要是理论课的课堂气氛相对沉闷，学生提不起学习兴趣；相比技术实践，学生看不到一时的成果，缺乏成就感；他们听不懂老师在讲什么，觉得课堂内容与实际雕刻毫无联系，学习这些没有用处。

3.实践课上学生可以将想法通过雕刻技术表达出来，但也常会有挫败感，因为没有基础知识的支持，学生的技术能力不能真正掌握运用。学生有创新的欲望，但是创新的能力还需要不断加强培养。只有基础知识牢固了，学生才可以在实践中合理地运用所学知识，根据自己对美的理解进行色彩搭配，对食材进行合理雕刻设计，真正创新菜品。

三、冷菜雕刻的职业教育要求

我国教育改革不断推行，职业技术教育要求学校培养学生的综合素质能力。冷菜雕刻教学要培养学生专业的刀工雕刻技能，也要培养学生的职业核心能力，包括：审美能力、色彩及营养搭配能力、团队合作能力、自主学习意识和创新能力等。这能够激发学生对冷菜雕刻的学习兴趣，保持研究创新的热情。冷菜雕刻教学要理论与实践结合教学才能达到培养符合餐饮行业要求的专业冷菜雕刻人才的目标。

四、冷菜雕刻教学中如何培养学生的职业核心能力

冷菜雕刻教学要采用一体化教学的方式，通过理论结合实践，培养学生扎实的理论基础和良好的动手能力；通过对学生进行色彩搭配、雕刻技术、雕刻主题设计、创意创新、团队合作沟通及自主学习等能力的培养，达到培养职业核心能力的目标。一体化教学通过文化基础教学激发学生的研究兴趣；技术分解教学，提高学生的雕刻技艺；分组教学，提高学生的合作意识，整体教学中培养学生的审美意识，色彩搭配能力等。

1.冷菜雕刻基础知识、历史文化及民族艺术特色教学，使学生了解冷菜雕刻的来源，培养激发学生学习研究的兴趣。（1）食品雕刻源于工艺美术，其造型艺术和雕刻技艺都是由传统的木刻、石刻、玉雕等雕刻技艺演变而来。学生在了解雕刻文化内涵的过程中，激发学习兴趣，全身心投入冷菜雕刻的研究，学习借鉴古代雕刻技艺。（2）冷菜雕刻教学要培养学生的艺术审美能力。教师让学生多了解冷菜雕刻的造型形式及形成原理，在欣赏的过程中培养审美意识。雕刻是有主题、有结构、形态逼真的艺术行为。冷菜雕刻教学要培养学生注重菜品的造型与意境，雕刻主题符合宴会环境达到美化宴席的效果。（3）冷菜雕刻的特性教学。冷菜雕刻具有文化性、民族性和现代性，继承了中华民族悠久的饮食文化内涵，又与时俱进，不断适应现代人的需求。学生对冷菜雕刻的具体了解，使他们有兴趣学习研究冷菜雕刻，达到高超的技艺和雕刻理念。

2.冷菜雕刻技术教学，培养学生扎扎实实的雕刻技巧，掌握雕刻的技术规律。教学中对冷菜实例雕刻的工艺流程进行分析，讲解雕刻的操作要领，让学生比照简单的图案进行实际雕刻操作，循序渐进地提高学生的雕刻技艺。通过对雕刻形式、造型方法、原材料选择等方面的教学，引导学生发现掌握食品雕刻技术的规律，发现雕刻的共性，培养学生扎实的雕刻技术。雕刻原材料选择，冷菜雕刻选材多以新鲜的瓜果蔬菜或面点为主，原料要色泽鲜亮自然、水分饱满。根据选择的材料进行雕刻教学，不同的材质使用不同的雕刻方式。如：有的食材适合整体雕刻，有的适合镂空雕刻。食材的大小和形状不同雕刻方式也不相同，教学中要教学生因材施艺，锻炼学生用不同的食材进行雕刻，并物尽其用，在雕刻锻炼中总结雕刻规律。教师让学生练习雕刻不同的造型，如常见的各式各样的花类、动物生肖、飞鸟、人物等。学生在塑造不同造型的过程中掌握雕刻的整体构思方法，提高其雕刻技术。

3.培养学生的审美观念和搭配的能力，培养自主学习能力和合作创新精神。冷菜雕刻基本是宴席的第一道菜品，非常注重色彩和造型。在教学中，教师要培养学生的观察能力，了解冷暖色调搭配、主辅色搭配，雕刻的整体布局等；不断提升学生的审美能力和整体构思能力，并在鉴赏菜品的过程中培养自主学习的能力。（1）雕刻教学中要加入雕刻主题教学，让学生可以根据餐厅宴会的需求确定雕刻主题，让学生看到食材或确定雕刻主题后可以迅速地形成雕刻的整体构思。（2）对雕刻的菜品要有一定的鉴赏能力，在不同的雕刻作品中学习汲取经验。冷菜雕刻除了菜品本身的色彩搭配和造型以外也要注意盛放器皿的选择搭配。学生在不断学习中培养其审美意识和搭配能力。（3）教学中进行小组合作学习，大家合作研究，完成由主题设计到选材雕刻的菜品制作过程。当遇到困难时可查阅资料，小组讨论完善方案。这可以培养学生的自主学习能力和合作意识。（4）专业的冷菜雕刻教学中要鼓励学生的各种奇思妙想，在扎实的雕刻技巧、完善的主题构思及合理搭配的基础上，让学生自主创新。冷菜雕刻是一个复杂的过程，需要大家的相互协作和不断创新。培养学生的创新能力是冷菜雕刻教学的根本目标。

冷菜雕刻日益受到食客的喜爱，冷菜雕刻教学要适应餐饮要求，培养学生扎实的雕刻技艺和职业核心能力，理论与实践相结合，使学生真正可以掌握冷菜雕刻的技艺。

参考文献：

[1]童山东.职业教育中职业核心能力培养的理论与实践研究[M].北京：中国铁道出版社，2012.

精雕雕刻教程篇2

安历泰蔬果艺术雕刻（香港）创办人/总监

2013年香港厨师协会会员

2013年中国南海名厨俱乐部委员

2013年开办TheHongkongJapaneseClub定期果雕研习班

2013年开办周大福珠宝金饰会员果雕研习班

2013年荣获“HOFEX2013蔬果艺术雕刻”铜奖

2013年接受凤凰卫视香港台果雕专访

2014年中国香港戴龙食神会果雕委员

2014全美国西瓜雕刻图片大赛获典雅组冠军

2014年广烹顺德厨皇俱乐部成立庆典获雕刻大师奖

2014接受香港电台《新人类大世界》节目果雕专访

2014接受江门电视台“美食江门”节目果雕专访

初识果雕便已深爱

中华民族素以美食闻名天下，饮食文化讲究“色、香、味”俱全，从某种意义上讲，色应该是最高层次的饮食境界。因此，一门强调视觉形象的饮食艺术――果雕因色彩而生。果雕即是通过大师的精雕细刻，将新鲜蔬果成一件件工艺作品，融食用性与观赏性为一体，带给人美的享受。

与果雕的结缘，对於黎民权先生来说纯粹是出於偶然。早年，香港本土出生的他正做着工艺品外贸的生意，公司经营稳定，几年前，因周边经济环境的变化，黎民权先生停下他倾注了20多年心血的外贸生意，决定重新定位自己的人生。

一次偶然，黎民权先生从杂上看到关於食材雕刻的文章，那丰富的色彩和形状各的作品瞬间吸引了他的眼球。从那以後，他常常拿起刀子就在食材上刻刻划划，也许是天生对艺术的敏感，让他雕出来的作品还有几分模样，遂决定投身其中，摸索出一条门路来。那时候，雕刻艺术在香港不蓬勃，教果雕的老师也为数不多，因此，对於黎民权先生而言，重新来过本就不易，偏偏要去挑战一个冷门、高难度的职业更需要极大的勇气。经过反复尝试，他发现雕刻没有想象中难，管不专研这条路，那麽学好这门手艺对自己进入一个新的行业亦是有所帮助。

於是，黎民权先生自学食材雕刻艺术，每一件成型的作品都倾注了他全部的热情与用心，他走遍世界各地，看尽当地的雕刻艺术，最终为泰国的果雕所吸引。泰国地处热带雨林气候，是生产水果的王国，因而也就成了果雕的文化艺术产业之地。最重要的是，泰国果雕作品以花朵为主，而黎民权先生生性喜欢花，自然就对泰国果雕兴趣浓厚。另一方面，花朵形状的果雕放在很多地方都十分适用，因此在世界上最为普遍，大部分厨师学的也是这门艺术，从实用的角度来看，学习泰国果雕是最好的选择。自学果雕一个月後，黎民权先生已经掌握了一套熟络的雕刻技法，这为他往後的果雕之路奠定了稳固的基础。他从中不断总结，跟随三位泰籍老师学习更高的果雕艺术，将不成熟的技法一一攻克，这让他更加坚定走果雕艺术之路的决心。

成绩无关乎金钱，只与梦想有关

在许多人眼中，果雕是一门艺术，以前的果雕大部分是传统的龙凤造型，高端宴席上才能见到，历经岁月的洗礼，果雕艺术逐渐淡出酒家，小菜馆就更少见了，因此，它又被认为是一门“珍贵的艺术”。再加上果雕不同於其它艺术创作，其食材以蔬菜水果为主，它脆嫩、、易枯，受多种材料、空间和时间的限制，创作难度更高，而雕刻出来的作品也没有办法长久存放，反而显得更加宝贵。

欣赏过黎民权先生果雕过程的人，无不惊叹他高超的雕技。一开始还是个椭圆状的西瓜，经他细路雕刻後，摇变成华美可人的牡丹。每一刀，都凝注着他的创作力，那坚定的眼神，又徐徐流露出他的一份投入与专注，从中不难洞见其心性之沉稳与心智之灵动。更重要的是，从他的作品中，总能读出他对艺术极高的品鉴力，只需给他一把雕刻刀，他就能在瓜果上雕出形态各、神形兼备的花卉，层次多且美，看得人心花怒放，给食材平添了一份观赏价值和审美趣味。

黎民权先生的雕刻之道，在於在构图运刀方面有着颇多讲究，他尤其讲究作品能达到形意兼备的艺术境界，而达到这一境界别无捷径，唯一只要用心。“食材从田园里摘下来後就意味着生命的终结，但如果用雕刻技术将它们变成漂亮的图案，它便还有另外一个机会去展现它的美与生命力。果雕代表的是我自己，我认为一双手可以创造美，比任何东西都要宝贵。”黎民权先生如此深刻地认识到果雕给自己所带来的改变，他言，即使是普通民众，学一点果雕技法生活也会更灿烂些，因此，他很努力地在这条路上学习、探索，终修得娴熟雕技，在大小场合展现着魅力四射的果雕艺术。

随着名气的增大，黎民权先生受邀为不同机构的活动和宴会出任客席果雕示范及表演嘉宾，其人其技也曾被多家传媒杂报道。他曾被委任为2014年广烹厨皇顺德俱乐部果雕大师、2014年香港酒节专用果雕师；曾任2014年度以马杯烹饪比赛、第八届奥食卡美食盛典（佛山）、江门市厨点师协会第三届理事就职果雕示范及表演嘉宾；亦曾接受香港《现饮GOURMET》、《YUMMe》、《饮食男女》、《壹刊》等权威饮食娱乐杂的专访……所有的荣誉，都源自於社会对黎民权先生成绩的认可，他也很珍惜这样的机会，这无关乎金钱，只与梦想有关。他希望通过这些平台，让更多人认识果雕，明白在中国一样可以学到好的果雕技术，这也是黎民权先生选择这门“冷门”行业的初衷。

愿将泰国果雕艺术带到中国各地

果雕因食材自身的品质特点往往几天就失去了活力，为了让这份美好能长存，黎民权先生总会拿相机将自己的作品拍下来，暇时间拿来细细品味，从中寻找果雕艺术的精髓。学习泰国果雕长达五年之久，黎民权先生对这门技艺日渐着迷。为了更好地传扬果雕艺术，他於2013年创办了属於自己的工作室，开设果雕艺术培训课程，亲自教授一套完整的泰国果雕技巧，以简单的方法让学习者更容易了解及掌握雕刻技法，少走许多弯路。

收受学生，黎民权先生向来都坚持宁缺毋滥的原则，他讲学生在精不在多，果雕教学不能急於求成，而学习者更要耐得住寂寞，懂得坚持。他教导学生学习果雕不要重“形”而要重“神”，要想雕出好的作品首先要心中有。心情不好的时候，黎民权先生从不雕刻，因为这时候雕出来的东西不活，没有生命力，而他一旦投入，旁人则不得打扰，那样他的创作力才能得到充分发挥。他认为，学习果雕就是这个道理，就好比雕一朵花，他只管教给学生技巧，至於雕出来的花灵不灵，完全看个人的悟性。

精雕雕刻教程篇3

[关键词]:烹饪食品雕刻示范教学心理现象对策

在烹饪食品雕刻示范教学过程中，许多新时代的学生在理解能力上或多或少存在一些偏差，那么，作为专业教师的我们在教学过程中怎样去了解学生，分析学生心理，现已成为至关重要的课题。在这里，笔者试从烹饪食品雕刻示范教学的特点、烹饪食品雕刻示范教学过程中学生的心理现象分析、烹饪食品雕刻示范教学中应注意的几个问题等方面进行探讨和研究，希望能对我们的烹饪教育者有所启发和帮助。

一、烹饪食品雕刻示范教学的特点

1.工艺连贯性

烹饪食品雕刻就其构成上讲是一门集建筑学、营养学、美学、雕刻学等一体的学科，从其雕刻特点看，又集合了操作迅速快捷、展示时间短、构思新颖别致、可以食用等特点，而且每一件雕刻作品制作集合了选料、选题、构图、打胚、成品雕刻的过程，每一个环节都有连贯性，学生如果稍有思想开小差，势必对作品的认识有影响，最终会影响到今后学生的学习态度。所以，要使学生能了解细节决定成败，养成认真观察的习惯。

2.感知性

示范教学是烹饪食品雕刻教学中学生感知作品制作的关键过程。学生通过眼、耳等来感知作品的制作要领、程序及注意事项等；通过视觉观看教师的选料、打胚、雕刻装盘技艺和配色造型；通过听觉感知教师的刀速，倾听教师的讲解；通过触觉感知作品的嫩、老、脆等手感。也就是说，通过看、听、触、尝等认知菜肴的制作过程，再辅之于记忆思维，最终学会这件作品的制作。

3.工艺的配合性

烹饪雕刻示范教学中，教师操作示范，学生观看、记忆。这个教学过程，教师是主体，学生是客体，传播的过程即为示范表演的过程。因此，教师的一举一动都是学生感知、记忆的对象，因此，教师的示范言行一定要正确规范。

4.互动性

示范教学中教师操作、讲解，学生观看、记忆，是一个师生互动的过程。教师教学中的每个细节都会影响学生的认知心理，而学生的听课态度、情绪又会影响教师教学的信心和激情。

二、烹饪工艺示范教学过程中学生的心理现象分析

1.模仿心理

烹饪雕刻示范教学的直接效果就是让学生对教师的课堂示范行为进行模仿、学习。一方面，教师的教学行为对学生产生影响作用；另一方面，学生对烹饪大师、名师的崇拜也诱发其模仿心理的产生。应该说，示范教学的整个教学过程都是学生模仿的过程。教师的每个举动都会给学生留下深刻的印记，特别是在示范一些关键操作步骤时，提示性语言可能会让学生终身受益。正因为学生的这种模仿心理，教师更应以科学的讲解、规范的操作及最佳的作品示范于学生。

2.求知心理

学生听课是求知欲的行为表现。学生的求知心理在烹饪专业示范课中将得到淋漓尽致的体现。作为学习雕刻的学生，他们不仅对专业基础理论知识有着探求的心态，而且对自己实践雕好作品具有渴求的心态。烹饪食品雕刻示范教学能满足他们对雕刻作品制作工艺的好奇、渴求。掌握雕刻的关键，是学生听、看、记的学习动力，因此，教师在示范教学过程中，可以适当地就示范雕刻作品目的制作的要求、关键工序作一些提示或重复，将自己精湛的技艺毫无保留地传授给学生，这样既可调动学生的学习积极性，又能加强师生在心理上，情感上的沟通，这同时也是教师优良师德的最好表现。

3.创新心理

作为一个学习雕刻专业的学生，不能只满足于几个作品的掌握，而应通过教师的示范教学，掌握雕刻制作的基本原理、基本程序及基本要领，从而触类旁通、举一反三、由此及彼、有浅入深。更重要的是，教师要启发学生的创新心理，培养学生的创新能力，让学生在掌握前人雕刻基础的前提下，运用现代科学知识，运用现代厨具设备，不断创新，创制新的雕刻作品，这是烹饪教育的目的之一。围绕这一要求，教师在示范教学中，不仅要传授教学雕刻作品的制作技艺，还要启发学生思考不同原料、不同刀法、不同组合的制作，区分、比较不同雕刻主题的制作技艺。最终从原料、工艺、色香型等方面去创新。

三、烹饪工艺示范教学中应注意的几个问题

烹饪工艺示范教学是一个特殊的教学过程，学生的学习心理变化直接影响着教学的效果，因此，作为教师，在教学中除了要把握学生的各种心理现象外，还应有针对性地做好以下几个方面的工作。

1.培养学习兴趣

首先，是培养学生的专业兴趣。学生的专业兴趣是专业教育必须首先解决的问题，学生一入学就要加强这方面的教育，巩固其专业思想。为此在课堂示范教育中多讲一些行业名人的故事和雕刻历史，这对学生专业思想的巩固更直接、更主动。其次，是培养学生对所学专业的认知兴趣。教师在示范教学中，创造“问题情境”，引起学生注意，启发学生积极思维，强化学生的记忆。

2.激发学习动机

烹饪专业的学生一般都有“学个手艺有个立身本领”的想法，应该说他们的学习目的是明确的。但这种学习动机是单纯的，其人生价值观是肤浅的。因此，教师在烹饪雕刻示范教学过程中，要多方面启迪学生继承、弘扬中国饮食文化的优秀传统，增强时代的责任感。同时，要不断强化其适应饮食市场、适应饮食对象的服务意识，不断增强其研究新工艺的创新意识。

3.集中学习注意力

烹饪工艺示范教学是教学相长的过程。教学过程中，教师要集中精力进行技能操作示范，更重要的是，教师的示范动作是瞬息之间、稍纵即逝的，因此，设法集中学生的注意力，使学生聚精会神掌握每一个环节、记住每一个要领是教师必须重视的问题。教师要加强课堂管理，既要维持好课堂纪律，又要提高课堂的教学效果。

4.了解学生、设计教法――优化教学程序和方法

素质教育需要教师在教学中必须注意探索学生的学习心理，善于强化学生的学习动机，激发学习兴趣，讲究学习方法，重视教学反馈，立足于培养学生思维的灵活、批判性与创造性，学习基础知识、培养学生能力、训练科学思维和培养学生学习方法有机地结合。实践证明，使学生“想学”（激发动机兴趣）――“学会”（掌握知识规律）――“会学”（掌握规律方法）――“会用”（动手试验、参与实践）――“创造”（持疑发现）的教学途径，可以达到新的学习境界，学到书本上学不到的东西。

最后，作为一名烹饪教育工作者，还需要多学习教育心理学，多注意学生的言行举止，同时要注意教学内容的综合性，教学方法的灵活性，练习的多样性，明确教师“教”的任务，学生“学”的方向。力争在备课环节的优化中做到教与学的结合，处理好“主导”与“主体”的关系。课堂教学效果就一定会有很大的提高。

参考文献：

[1]罗长松.中国烹调工艺学.中国商业出版社,1990.

精雕雕刻教程篇4

如果说木雕（根雕）是嵊州市的一张文化金名片，那么，嵊州市职业教育中心就是这张文化金名片的“孕育基地”。20多年来，嵊州市职业教育中心立足嵊州木雕产业，创设工艺木雕专业，将学校教育和产业发展无缝对接。

围绕产业办专业

木雕（根雕），是在树根上施以雕刻的一种工艺，是嵊州民间造型艺术中发展最为迅猛的一个门类。嵊州根雕的历史可上溯到明清时期。每到秋冬之际，山农们采伐了木材后，留下了树根残枝，人们称其为“柴枝”，一些有头脑的木雕艺人从中找到生财之道。他们发挥自己雕刻造型的长处，在柴枝上施艺雕刻，创作了不少柴枝作品，有人物，也有动物，这便是嵊州根雕的前身。这些根雕除供大户人家作案头陈设外，还销往外地，有的还辗转销到海外。

1980年，嵊州市工艺美术厂木雕车间的创办，使嵊州根雕走上了发展之路。可惜好景不长，20世纪90年代，嵊州市工艺美术厂转制解体，不少老艺人迫于生存而放弃木雕艺术，使现代嵊州根雕面临凋零的窘状。在多次走访调研中，嵊州市职业教育中心（原嵊州市工艺美校）的老师们发现，如果没有专业人才的传承，嵊州市木雕艺术有可能就此止步。为了振兴传统产业，嵊州市职业教育中心的工艺木雕专业逆势而生。

“与省市级的职业教育必须具有开放性的特点不同，我们县市级职业教育的生命力就在于本土。”校长张义军把这一点称为他们的“先天禀赋”。事实上，当时嵊州市职业教育中心的先天条件并不优越。由于根雕当时被人们视为“雕虫小技”，登不上大雅之堂，社会地位的尴尬导致生源不足，而产业萎缩的巨大冲击，更使学校出现了学生流失的状况。

即使如此，嵊州市职业教育中心也没有动摇继续开设工艺木雕专业的决心。在学校看来，木雕是嵊州市土生土长的文化，培养一批年轻的艺术家是打造一支老、中、青木雕艺术队伍最有效的途径，其文化传承的意义远远大于一时的经济效益，是反哺地方持续、永久发展的“宝器”。正如张义军所说：“依靠产业办专业只是职业教育社会化的第一步，办好专业促产业才是职业教育社会化的最高目标。”

正是有了这样的高瞻远瞩，在继承传统工艺的基础上，嵊州市职业教育中心的工艺木雕专业今年还延伸开设了仿古木雕的相关课程。近年来，随着怀旧复古潮流兴起，仿古木雕也有了广阔的市场。尽管与东阳仿古木雕、慈溪古旧家具市场相比，嵊州仿古木雕无论是规模还是知名度都无法与之相提并论，但依然有着很大的人才缺口。嵊州市职业教育中心的这一举动，将快速提升嵊州仿古木雕的地位。

新老大师请进门

在张义军的陪同下，记者来到学校工艺木雕专业教师张瑜的办公室。一踏入办公室大门，首先映入眼帘的是一尊栩栩如生的弥勒佛木雕――大耳垂肩，裸胸露腹，左手捏布袋，右手敛袖，脚踏祥云，闭目张口，喜形于色。这是张瑜老师的代表作品之一。

张瑜是浙江省根艺美术家、工艺美术师，师从中国根艺美术大师、浙江省民间艺术家吴筱阳，是一位新生代的根艺美术家。他的作品多次获全国各级展览大奖，其中《不如归去》获2006国际（杭州）手工艺精品展金奖，《钟馗》获2006浙江省根艺美术学会精品展银奖。

在嵊州市职业教育中心，除了像张瑜老师这样的新生代大师之外，学校还力邀众多部级大师入驻学校。如聘请部级根艺美术大师、浙江省根协主席郑剑夫主持木雕专业教学工作，聘请部级根艺大师吴筱阳主持教研工作，聘请部级根艺大师周扬主持学校教学工场实训教学。

“木雕是一门艺术性工艺，没有专业功底的教师很难胜任。”学校分管教务的副校长郑波说：“没有大师难出高徒，优质的师资队伍是专业做精做强的核心。”为了让大师指点迷津形成长效机制，学校积极开展拜师学艺活动。在学校的牵线搭桥之下，学校专业教师成为了郑剑夫、吴筱阳、周扬等大师的弟子，不仅在校内跟着师父学习工艺，每年还要去大师们的工作室修炼一个学期。

大师们的鼎力相助，让学校工艺木雕专业如虎添翼。近年来，经张瑜等名师的组织编撰，学校开发了《工艺木雕》《根雕艺术》两本校本教材。这些特色校本教材，一方面针对本校实情，提出强化基础训练、创优意识、职业规划的教学思路；另一方面根据学生实际情况，确立了“从零开始，先简单后复杂，先平面后立体，由单体到组合，循序渐进，螺旋上升”的人才培养模式。

工作室市场化

明媚的朝阳中，一幢红色的实训大楼矗立在校门左侧，背倚绵延起伏的青峰，显得生机勃勃。占据这座实训大楼一层一半空间的飞鱼根艺工作室，正是学校专门为工艺木雕专业教学量身定制的。工作室拥有原料车间、雕刻车间、三维数控雕刻车间、后期处理车间、艺术创作室和作品陈列室。

车间内，学生们正在聚精会神地雕刻着手中的作品；陈列室内，摆放着上百件惟妙惟肖的作品，有人物、有动物，有古典的、也有现代的，有佛教的、也有道教的……

据介绍，飞鱼根艺工作室的成立打破了过去木雕艺术教学闭门造车的格局，采用“校企双制、产教结合”技能养成模式。工作室由张瑜负责，瞄准市场接订单，推行订单式作业。这就意味着木雕制作工艺课程与企业的工作任务紧密相连，将企业工作任务转化为相关课程和学习任务，课程学习内容与企业生产实践紧密结合，体现了学以致用的理念。

“教室就是实习室，作品就是产品。”张瑜随手拿起一个以老子为原型创作的根雕作品，颇为自豪地说：“我们工作室与嵊州市文化艺术村合作，像这样的学生作品直接可以拿到艺术村销售。”如今，作业卖钱已经成了该工作室市场化的一大特色。工作室成立以来，年订单产值达50万元，有力地推动了专业和产业的双重发展。

为进一步实现飞鱼根艺工作室与市场的零距离对接，学校还与嵊州市文化艺术村剑夫根雕馆、兴国根雕馆、筱阳博艺馆等工作室合作，安排学生利用假期去文化艺术村实习，学习古沉木根雕的制作工艺和木雕产业的经营知识。这在激发学生学习热情的同时，也给嵊州市文化艺术村的发展注入了活力，学生的现代审美观和工艺师傅的传统艺术追求碰撞出别样的火花。学生袁玉伟的作品《母亲》、肖旭东等的作品《鱼趣》、戴凯怀等的作品《青春画卷》、徐开乐等的作品《回荡的旋律》就是在实习中获取灵感而“诞生”的，这些作品都在中国国家博物馆的全国大师木雕艺术精品展上展出。

精雕雕刻教程篇5

【关键词】雕刻机;装配误差;加工实验

根据装配工艺要求，合理连接各个零部件，组成产品的工艺过程称为装配。

本雕刻机主体框架采用工业PVC材料，装配后雕刻机加工范围为13×20×4CM左右，整机尺寸43×36×35CM左右。根据设计参数，雕刻机装配完成要求装配精度达到各项设计精度。根据装配图纸分析，装配过程中涉及到装配件非常多，其中PVC板35件，三轴丝杆和光杆共计9根，其他标准件若干。

一、雕刻机装配流程

根据装配工艺的基本原则，为了保证雕刻机装配精度，我们通过不断的测试与研讨制订了本雕刻机的装配流程。先部件装配，最后进行总装。雕刻机部装流程图如图1所示。

图1-1雕刻机部装流程图

二、雕刻机装配过程分析

（1）部件组装分析

直线轴承的组装时应该注意，直线轴承配合的固定板内孔加工不规则，有倾斜角存在。所以组装的时候注意作用力位置。丝杠与轴承套件组装的时候，发现轴承配合精度要求高，所以进行先丝杆外径修磨。回差螺母与丝杆的组装之前，先进行装配灵活度测试，修磨双铜螺母工艺毛刺，同时修磨丝杆的端部，组装丝杆弹簧系统时，弹簧只要可以压缩即可。步进电机装配时，需要修磨步进电机的轴，大概就是2-3丝的误差。

2.雕刻机总装过程分析

图2雕刻机组装完成图

完成预组装后，整机总装容易完成。按照XYZ三轴顺序安装组件。安装完成后，测试整机安装精度，旋动联轴器，观察丝杆转动，转动灵活，阻力均匀，即符合装配要求。测试完部件模块性能后，部件进行组装，整机装配完成后，装好电控系统，开始通电测试。通过静态和动态试验测试，雕刻机装配精度达到设计精度要求。

三、雕刻机加工实验

根据本雕刻机设计加工对象，通过CAD/CAM软件对复杂字体进行雕刻仿真和机床实际加工实验，验证小型数控雕刻机床的可行性。

1.选择加工零件

字体雕刻在加工中能够充分体现雕刻机的各项功能，所以实验选择在100mm×100mm×20mm的铝件上雕刻0.1mm深的宋体阴文汉字，该零件模型用MasterCAMX5软件进行造型，模型材料为有铝块，MasterCAM中模型零件造型如图3所示：

图3雕刻汉字

雕刻机实验流程如图4所示：

图4加工实验流程

2.MasterCAM软件仿真

Mastercam是数控程序生成CAD/CAM软件，通过零件建模、选择加工参数，生成刀具轨迹，后置处理生成零件程序。比较手工编程，自动编程具有诸多优点。刻字仿真过程如下：

（1）选择绘图工具栏中绘制文字功能，在打开的对话框中选择真实字型，参数中选择字体大小，选择好对齐方式后，在文字内容中输入汉字。

（2）选择雕刻机床类型，刀具路径中选择雕刻，在对话框中选择雕刻刀具、设置好雕刻参数，雕刻加工参数中设置安全平面、雕刻深度等参数，切削方式选择往复。

（3）生成刀具轨迹，仿真模拟，后处理生成雕刻机NC程序。

本实验汉字建模仿真流程如图5所示：

图5建模仿真流程

图6样机试验加工

3.雕刻机实例加工

（1）操作雕刻机床，运行Mach2软件，点击下拉菜单“配置”选项，分别对里面的相应选项进行设置，包括单位、端口和引脚、电机反转等设置，在端口和引脚选项框中，设置X轴信号、X轴方向分别用端口1的2、3引脚输出;Y轴信号、Y轴方向分别通过4、5引脚输出;Z轴信号、Z轴方向分别用端口6、7引脚输出，在Mach2软件里打开qumianltap，导人里面的G代码运行。

（2）零件实际加工时，将毛坯工件固定在雕刻机工作台上，通过找正，使得毛坯工件与主轴垂直，由于没有自动换刀装置，所以进行手动安装刀具。设置好工件坐标系以及刀具长度后，选择自动进行切削加工，加工过程如图6所示。

（3）通过实际零件的加工验证，表明本课题开发的小型龙门式数控雕刻机符合设计要求，同时也验证了本课题雕刻机设计可行性。

根据装配和加工试验，制造出雕刻机样机一台。通过两年教学实际应用，取得较好的应用效果。

参考文献

精雕雕刻教程篇6

关键词：木雕价值；原材料；雕工；艺术价值

木雕作品的年代越是久远，它的色泽就越是沉着，越能彰显它的古朴，雕刻技法的丰富和精湛也决定了木雕艺品的价值。我们普遍的认为木雕艺品的价值主要取决于三点：首先是雕刻工艺的价值，其次是原材料的价值，最后则是木雕艺品的艺术价值。

1雕刻工艺价值

木雕工艺在民间流传已久，具有强烈的民族传统和地域性的色彩。但无论是哪一个派别，或者说哪一个区域的木雕工艺，都要讲求精雕细琢，巧夺天工。因为雕刻技法十分丰富，故在表现不同的对象时，在雕刻的技法上也会有所不同：在雕琢单独的、小型的艺术品，如陈设品或观赏品时多采用圆雕或者版圆雕的工艺技巧进行雕琢；创作一些融入思想意义或是对现实生活写照进行刻画的作品，在雕刻时则要注意虚实结合，创造出诗情画意的意境之美；而制作一些专为衬托其他工艺品而服务的木雕装饰，采用浮雕和高浮雕，以简洁的造型为主要方式，用来丰富主题，增强作品的艺术价值。

每一件木雕作品，或者说木雕的每一个细节都闪耀着木雕艺人智慧的光圈，他们丰富了木头原本苍白的世界，也让艺术的枝桠从原本逝去的木质中散发出艺术的味道。他们与时俱进的创新意识与经久不衰的创业、刻苦的劳动精神也是异常难得的，这也是木雕工艺源远流长的重要原因。

2原材料的价值

中国的木雕发展历史已经十分久远，种类繁多，所以应用的木材也是五花八门的，就拿莆田的木雕来说，多是红木材质。红木类的树种分为“五属八类”，包括花梨木类，紫檀木类，红酸枝类等，总共囊括了30多种木材。

黄花梨木纹路多变，如行云流水，既是静和柔，又有变在其中，动静结合于同一抹黄金色泽中，它身上的高贵与典雅相结合，清晰的纹理和淡雅的芳香，都是深受大众喜爱的重点；小叶紫檀产自印度，成长速度缓慢，百年也难成好的木材，紫檀的根部还容易空心腐烂，所以有十檀九空的说法。紫檀木若雕刻成作品后，时常把玩就容易形成包浆，具有光泽，其中香气也会随着时间的久远而渐渐消失；红酸枝也是珍贵的树种之一，多产于东南亚国家，有细密的结构，纹理呈交错状。

原材料赋予的价值是人工无法代替的，它所散发出的芬芳与木材上独特的纹理都是大自然给予的奇迹。这些原木材不易变形、纹理清晰、有淡雅的清香以及稀缺珍贵等特性都为木雕的整体价值提升了不少，因为上述的优点，这些木材被广泛运用于大型的家具与小型的装饰性雕刻中，小件市场如手串、雕刻装饰品还有点缀性的精致装饰品也具有很大的收藏价值。而上好的木材不仅有观赏性的价值，同时还具有药用的功效，就如沉香，在李时珍的《本草纲目》中就有记录它的药理功效。

3木雕的艺术价值

树木给人类带来了许许多多的好处，而木雕艺人能回馈给木头的只有根据它的本质特点因材施艺化为艺术，创造出新的艺术价值，给人类社会带来更多精美的木雕艺术品。

我们常说的木雕艺术品是指那些构思精妙绝伦、富有内涵、能深刻地反映出社会常态、创作者审美观和雕刻技巧的作品。中华民族深厚的文化底蕴铸就木雕工艺所具有的独特的艺术影响力，一件真正具有品质和艺术内涵的木雕作品出现时，它的艺术价值已经被真实的价值取代，顾客也会忽略了他的价格，而更注重它的本质与价值。木雕中精美的图案，精巧的结构多样的表现形式使得木雕的装饰和应用十分广泛，不同的表现手法、丰富的雕刻技法所创作出来的各式各样的木雕作品中深刻地反映出了中国的文化，同时也体现出了木雕的艺术价值。

作品的表现形式在一定程度上也取决于木雕创作者的情趣与艺术素养，以及木材的天然形态和自然纹理。就比如说作者的作品《观瀑图》，因为作者热爱大自然的千山万水，也喜爱观察生活中的每一个细节，所以在笔者看见这个纹理细密而垂直的原材料时，就联想到了“飞流直下三千尺”的壮观场景，瀑布的水仿佛源自天际处，水潭边上的树木或挺拔、或弯曲，组成一幅娴雅悠然的画面。也是因为木雕丰富的表现手法，才能深入体现作品的文化的内涵，它精细的雕刻或简洁，或粗狂有力，都凸显了作品的自然美与创作者的心灵手巧，这类的作品多是收藏家的心爱之物，无论是用于装饰物件上，还是陶冶情操、美化环境上都是令人赏心悦目的，具有较高的收藏价值。

木雕蕴含着许许多多的中国民俗与文化，其中包括儒家文化、佛教文化等等。明代就有一叫做高濂的文人在描绘他的书斋布局的文章有写到关于供佛的形状大小，其中材质已经无法考究，但是古代文人对佛像的喜爱已经可见一斑了。中国的佛教在整个文化的价值来说是一枝别具一格的奇葩，自传入中国后，它的兴衰起伏跌宕，经历过大起大落的佛教文化在今愈发显得美丽而独具内涵。木雕文化中的佛教也是一个永恒的话题，因为材质的限制，让木雕佛像难以保留，所以历经沧桑的寺庙建筑和斑驳的古老佛像都是古人留下的瑰宝，也是经久不衰的经典。而不同地域的文化也是承载着不同的文化价值，莆田木雕的古朴精致，东阳的雍容华贵，每一项工艺都十分精巧，图案也异常优美，不同的表现方法却同时在诠释中华的文化与木雕的艺术价值。

木雕艺术相对于木雕技法与原材料来说更是整个木雕创作的点睛之笔，唯有添加了艺术价值才算为木雕注入了灵魂，所刻画的人物的一颦一笑仿佛都活了过来，真正地将木雕价值完整的诠释出来，这一点也是木雕收藏价值最重要的一笔，所以，无论是从市场价值还是从创作者的角度去考虑，这原材料价值与工艺价值以及艺术价值三者都是缺一不可的。