对环境设计专业的认识篇1

关键词：新课改背景优化高职环艺专业课堂

教育事业一直是我国比较重视和关注的。随着教育事业的不断发展，新课改概念的提出，一些教学上人性化的改变逐渐获得了师生的一致认可，这说明新课改对于教育事业的发展有很大的现实意义。但是，由于传统观念的根深蒂固，现在高职院校的环艺专业仍然有许多不合理的现象，制约着环艺专业课堂的发展，这些现象束缚了学生的思维模式以及设计能力和综合素养的发展，这与新课改的理念格格不入。因此，要根据新课改的背景，对高职环艺专业的教学模式和方法进行系统的优化，降低环艺专业的难度，激起学生学习环艺专业的兴趣，让学生在设计的过程中能够打开思维，提升其动手能力和综合能力，以此来适应当下社会对于人才模式的要求。

一、环艺专业的概念及其作用

环境艺术的范围很大，具有综合性，不是一个简单的定义。包括对于空间的规划、环境与设施的规划、空间与装饰的规划、材料与色彩的规划等。人们目睹的事物都是构成环境的要素：自然界中的山、水、花等，人工建设的大楼、设计的广告等，甚至服饰、购物都包括在景致当中。[1]

环境艺术是在二战后才在欧美等国家受到重视的，是一门比较新兴的学科，在20世纪工业与商品经济一起进入了发展的高速阶段，环境艺术将实用和审美结合在了一起并作为整体进行统一。目前，我们对于环境艺术的学术术语是不规范的，如“环艺”来表达其概念，无论是在使用方面还是一次来概括其内涵，都是不利于环境艺术的发展的。实际上，“环境艺术”有着其自身的表达方式，它是根据环境而进行的艺术形式，强调与环境的相互衬托和融合，注重作者对于艺术以及审美的表达。事实上，它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。就环境艺术发展历程来看，借助于室内设计的基本阵营而向外极具壮大，园林、建筑等专业与之融合都将环境艺术从单方面的专业成长为分支众多、包含众多的专业组成的专业群。一方面室内环境设计已经开始专业和系统化，另一方面是与之相关的行业的发展也日趋成熟，这就使得对更加细分的专业人才需求变得越来越迫切。当前的环境艺术教育，由于每学期的课程以及专业课程较多的限制，有必要对现有的教育环境重新整合，以此来强化环境艺术专业方向的深入教学。

二、当前环境艺术专业课堂教学中存在的问题

从整体来看，当前高职院校的环境艺术专业的课堂教学，教师多数都是采用传统的“注入式”，教师对教材上的理论知识进行分析、讲解和深挖，学生根据教师的讲解进行记录，然后提出一些问题，教师来解惑。整个过程中，是教师作为课堂的主体，学生被动地接受知识的灌输，使得课堂单调和枯燥。针对这种现象，一方面是由于传统的教学模式的沿袭。在新课改之前，无论是教师之间的交流以及老教师对于新教师的点拨，采用的都是这种模式。教师对于学生主体地位的认识不足，认为这种专业性质较强的内容，按照学生的认知能力不可能得到解决。再加上教师自身的知识结构不完整，环境艺术是以设计为主体的，而有的教师对于绘画比较擅长，这就造成了对于环境艺术内涵的误解，导致教学方向上的错误；[2]另一方面则是近年来，由于各高职院校扩招，使得生源的素质良莠不齐，认知能力和知识体系基础也参差不齐。在开展环境艺术教学中，有的毫无基础和兴趣，有的基础薄弱，学习起来比较吃力，鲜有基础较好的学生来配合教师，这就造成了学生单方面对于课程比较排斥，课堂效果自然也不好。除此之外，由于学校财政方面的限制以及客观条件的不足，一些教学设备的更新换代比较缓慢，甚至缺少相关教学设施。由于环境与艺术专业自身理论性就比较强，如果再缺少相关教学设备的辅助，那么学生对于一些定义和内涵以及知识点的理解过于抽象，理解起来就比较有难度，这样会影响学生对于学习的兴趣和课堂的效果。

三、新课改背景下对于高职环艺专业课堂教学优化的策略

（一）转变教学理念，创新教学模式

在传统的课堂中，教师是整个教学过程中的主体，学生要配合教师来进行相关课程的教学活动。在这样的观念下，就会造成教师只讲解知识的一些难点和重点，而学生只是被动听的局面，这对于学生提升学习积极性是不利的。在新课改的背景下，在教学过程中，强调以学生为主体，教师发挥引导性作用，引导学生学习，对课程中的相关问题以及知识点进行引导。学生根据教师的引导，积极发挥自身的主观能动性，养成自主学习的良好习惯，打开思维模式。使得学生对环境艺术产生兴趣，从而掌握技能，提升课堂效果。[3]所以，在环境艺术的课程开展中，教师要转变教学观念，对原有的教学模式进行优化和改革，构建对于教师“教”以及学生“学”都有利的课堂教学模式，充分凸显出学生的主体地位以及发挥教师的引导作用，解放学生的思维，提升课堂效果。

（二）丰富教学形式，调动学习积极性

1.案例教学法

学习的最终目的还是要运用到实际生活中，案例教学法就是能够将理论与实践整合的教学方式。根据学生对于相关知识的学习和掌握程度进行分析，教师对于某一个知识点进行精心的设计和指导，构建一个教学情境，让学生根据经典案例来分析和解决。在这个过程中，最好是将学生有机合理地分组，在独立思考的基础上交流和协作。小组通过自主探究以及相互交流来对案例进行分析，这能够培养学生的分析能力以及提高技术技能。对于环境艺术设计专业n程来说，本身的知识内容就比较具有抽象性，如果再照本宣科，只会让学生对环境艺术课程产生厌恶，遑论提升课堂效果。通过案例教学，能够让教师对于学生知识掌握的程度有一个大概的分析，能够将知识运用到实际案例中，这就是一种能力的培养。如学习《色彩》时，可以根据一些实际的绘画来帮助学生理解色相、饱和度等相关知识，让学生分析这些知识体现在绘画的哪些细节中。通过这样的练习，学生通过分析案例就能够将所涉及的知识进行巩固和学习。

2.采用多媒体进行教学

在环境艺术设计的课程中，是需要对课程进行一定程度的情景构建的。这时候，教师就要运用现代的信息设备来进行课堂教学。教师构建一个课堂的情景，将学生引入到特定的环境中来开展课堂教学，这对打破传统教学模式、吸引学生注意力大有帮助。因此，教师在开展环境艺术课程时，要根据教材的知识点以及学生的认知水平和学习能力来进行合理的情境导入，调动学生的学习兴趣，提升课堂效果。[4]如在学习《住宅设计》时，教师采用多媒体信息设备，播放ChuckanutDrive住宅、Hoopers岛屋等美国优秀住宅设计，带给学生感官上美的享受，吸引学生的注意力。此时，教师再导入住宅设计的相关课程，向学生们讲解住宅设计的要点以及相关知识。通过信息设备创设的住宅场景引入课题，让学生们带着印象和兴趣来进行学习活动，使得教材的知识点变得形象和立体起来，从而达到提升学生的学习兴趣以及课堂教学效果的目的。

（三）重视课程的实践

随着近年来学生的扩招，环艺专业的毕业生数量也快速增长，但是社会的需求并没有随之增长。面对这种严峻的就业环境，高职院校要以社会需求来有针对性地对人才的培养方式做出调整和改变，来培养出社会所需要的综合发展的人才。这就需要加强学生的实践能力。对理论知识侃侃而谈，但是对实际设计毫无感觉的理论型学生无异于纸上谈兵。学校应该针对这个问题，建立相应的实训室，让学生多进行实训，提高学生实践的操作和设计能力，这样才能够强化学生对理论知识的理解和实践运用能力。还可以将一部分理论过硬的学生组织起来，到一些用人单位去工作，来达到实践锻炼的目的。让学生参与到对于实际项目的设计和规划，了解工作的整个流程，以此来将所学知识进行实践的设计应用。在实践中，学生打开自己的思维，对一些设计表述自己的想法，并与其优秀的设计人员进行交流和学习，在这个过程中发现自己设计思维中的局限性并进行优化和完善。这样就能够加强学生的实践能力以及促进全面发展，为以后的就业打好坚实的基础。

（四）构建和谐平等的师生关系

如果不改变现有的师生状态，改进教学方式和模式都将成为空谈。教学过程中，是需要双方进行配合的，缺一不可。所以，就必须建立平等和谐的师生关系，打破传统的教师是权威不可侵犯的认知观念，开展学生与教师一起分析和探讨问题的模式。这样，才能够在开展各种教学方式和课堂活动中，学生更好地与教师配合，提高教学的课堂效果和质量。

四、结语

在新课程改革的背景下，对传统的冲击是比较大的，这是一个比较漫长的过程，不可能一蹴而就。但是学生是课堂主体的认知一定要加强，教师要改变自身的观念，积极主动地与学生构建良好的关系，不断优化和改变教学方式和方法。学校要加强对于环境艺术专业学生的实践能力，以此提升学生的综合能力，为社会提供更多综合型和复合型的实际人才。当然，这只是其中的一些方式，具体的要根据高职院校自身的条件来进行改革和创新，对于普及和遵循新课改的理念和要求，还有很长的一段路要走。

参考文献：

[1]马培，鲍锦磊，李钢，等.浅谈环境工程专业教学中存在问题及对策[J].广州化工，2016（16）.

[2]索安勇.高职环境艺术设计专业人才培养模式的创新性研究[J].时代教育，2014（23）.

[3]徐亚.新形势下高职艺术设计类专业教学管理改革与实践[J].大学教育，2016（02）.

对环境设计专业的认识篇2

1．1服装设计专业人才就业下的教学改革思路

在纺织服装行业转型下，服装设计专业人才遇到了一个前所未有的机遇，同时也面临着国内竞争无序、国外行业冲击的窘境。加之各类企业对人才需求的心态各异，本科、专科及研究生等不同层次行业人才的分类模糊等现象对服装设计专业人才的就业带来了诸多影响。在此现状下，服装设计专业人才就需要掌握更适应当前转型期行业和企业需求的知识和技能。当前行业转型期的人才培养需要的是设计与应用紧密结合教学改革。应行业性质所定，之前的教学内容往往是或重视设计轻应用技能、或重视技能轻设计思维，培养出来的人才或是技能工或是纸上谈兵的秀才，之前的行业和企业发展对于这类现象还可以接受［2］。但随着行业转型的发展，服装企业要想取得长足发展，就需要既擅长服装款式的创新设计，又必须具备丰富的流行趋势预测能力和各行业知识的整合技能，同时精通样板工艺及制作工艺的复合型人才。这样的人才更具竞争力和灵活应变能力，对企业的长足发展和行业认知更具长远性。

1．2服装设计专业人才创业下的教学改革思路

在纺织服装行业中，创业的准入门槛较低，并且创业的成功几率更大，因此，服装设计专业人才有很多参与到了创业大军中，开拓出了属于自己的天地。对于服装设计专业的高校毕业生来说，创业意味着其对行业领域的高层次观察能力，因此不仅需要其具备的专业技能和知识，更多的是对本行业大的趋势了解和行业发展脉络、经营理念、先进的销售和客户经营思路等，是设计、生产与市场营销流程的综合体现，所以要为这类人才创造更具竞争力的创业前景，就需要在教学改革中加大对其综合能力的培养以及思维理念的高度提升。例如在设计类课程中设置相应赏析类和认知性较强的内容，培养创业人才的视觉观察能力和其欣赏水平的提高；其次在结构工艺等环节要加大创新工艺手法对服装款式的外在美感的表达，例如创意立体裁剪与平面制版的结合而出的新的表现形式等；更重要的是加大对创业人才的营销理念培养、市场和行业的发展趋势把握等内容和课程设置，在美学、技术和经营理念等3个层面培养具有前瞻眼光的人才。

2店铺环境教学的可行性分析与教育教学途径和方法

目前，我国大部分服装专业院校的服装设计专业教学思路还沿用着20世纪50年代前苏联的教育体系和教学模式，单一传统灌输式已经被欧美的创新意识培养模式抛弃；岗位的细分化和行业的细分化要求我们对于人才的培养模式更具有针对性和扩展性；课程的教授过程和设计更趋于人性化，大量的采用情境式、交流式和讲评式教学模式强化了学生的主动性和思维开发的灵活性。根据专业的性质，店铺环境教学是基于情景式教学方法下的深入表现形式，同时也具备了美学、设计和结构工艺，以及营销终端整个产业链的整合教学模式，是完善就业和创业人才知识结构的有效途径之一。

2．1店铺环境教学的可行性分析

店铺环境教学的可行性要素包括教学场地与场所，学院各级管理部门的支持或教学的便利性，教学专业内容的体现与店铺的环境设置等。店铺环境教学模式是基于服装营销终端的场景式教学，其实施的要素必须满足以下几个方面：首先是有固定的教学场地，而且在此场所中要有模拟服装终端店铺的装修形式和陈列，以及模拟某品牌或多风格服饰样品，以便在教学过程中进行展示和实物讲解、评价等，当前很多高校中开辟的诸多工作室就是其有力的佐证［3］，这是店铺环境教学的硬件可行性要素。其次，教师的讲解内容或课程环节设计要按照当前企业的人才培养要求进行实施，这关联到适合店铺环境教学的课程标准、专业模块的组织整合以及由此带来的教务部门教学督导方式的改革等，要做到全程创新，以期达到该教学模式下的最好效果，这当然是店铺环境教学的软件可行性要素。另外，教师和学生在店铺环境教学环境下的教学方式和方法的革新，因为处在模拟市场店铺终端的环境下，使得教学环境轻松自然，学生的注意力从某一层面上容易分散，这就需要教师在教学过程中的语言引导和课程内容的安排更具吸引力，既发挥了学生的主观能动性，还从侧面使得课程更具凝聚力。这是沟通店铺环境教学的硬件和软件的中间重要环节，也是发挥店铺终端环境下的市场性的有力引导和利用。

2．2利用店铺环境进行教育教学的路径

店铺环境下的市场终端销售场景容易使学生有直观置身其中的感觉，这就为教学提供了更有力的环境支撑，加之成衣样品的陈列和展示，也为师生交流提供了更多直观的素材和评价样本。在此模式下的教育教学路径分为几个步骤进行：以服装设计课程为例，其一就是让学生懂得服装设计的产品最终要陈列在消费者面前，这就是我们眼前的店铺终端环境，所设计的产品要适应品牌的需要和店铺风格的需要，能否接受要看产品最终陈列出来达到的视觉效果。这就使得学生在学习专业知识之前就懂得自己的设计要如何体现在市场实践中，达到课程的最终学习目标反馈，这就是所谓的课前环境熏陶。其二，让学生认识各类风格下的服装，并做相应的评价，评定设计作品的好坏优劣更有利于让学生直观锻炼自己的视觉观察力和洞察力，以及对流行趋势的掌控，这就是所谓的审美评价能力培养。其三，对于学生所评价的内容，专业教师将专业内容融入其中加以阐释和教授，让学生知道自己的评价对在什么地方，错在什么地方，有了更具说服力的专业知识支撑，也使得学生更理解产品设计的内涵和服装设计知识的用途所在。其四，教师综合学生的评价和自己的专业知识讲解并回答学生的提问，在店铺环境教学模式下进行设计实训，并将自己的设计产品进行展示和陈列，以锻炼学生对终端销售环节的产品销售知识、陈列视觉美感掌握，以及产品设计的市场认同度等的深层次理解。最后，教师和学生进行总结流，有条件的还可以进行产品的展示，接受其他学生的评价。除此之外可以以市场销售方式进行产品的售卖，以从课程的实训中得到市场的认同和利润的产生，获得更实际的市场运作效果。

3结语

对环境设计专业的认识篇3

[关键词]环境艺术；美术教育，审美素养；创新

随着我国经济建设的迅速发展，人民生活水平不断的提高，人们开始对生存环境的艺术品位提出新的精神需求，生存的环境期望值越来越高。美术教育的稳步发展，在这种社会发展形势下，环境艺术设计专业悄然兴起，并逐渐形成一门独立学科，它以其广泛的内涵和自身的规律，顺应着社会的需求而逐步发展，日趋变得越来越受到人们的重视。

一、正确认识环境艺术设计专业教育的发展现状

环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及文化、美术、雕塑、装饰、透视学、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派与风格、材料学、心理学等多个领域，无论从专业理论的角度讲，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

由于对“环境艺术”概念的理解和认识的不同、其中包括高等院校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着许多差异。其现状是把具有综合学科特点的“环境艺术设计专业”仅定位在“室内设计”单一方向上。有些虽然叫“环境艺术设计专业”，但在课程设置上也只是室内设计单方面内容。还有的则是偏重室内装修、装饰等美化室内环境方面。针对这一教育现状，需要提高学生对环境艺术设计学科的认识，改革环境艺术设计专业设置结构，从教学大纲、教学计划到实践环节，进行整合和修订，才能培养高素质智能型、复合型设计人才。

二、环境艺术设计专业的发展特点

随着时代的进步，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围愈将变得广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。提升环境意识品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。我认为环境艺术设计专业具有以下几个特点：

1前瞻性。

面对当今社会，培养适应社会发展需要的人才是其专业建设的主要目标和前提，是专业得以发展的源泉和动力。正确把握社会需求的动向，一方面要进行足够的社会需求调研，另一方面还要进行社会需求预测，这样才有的放矢，按照企业发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做充分的准备。

2系统性。

环境艺术设计是一项综合的系统，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点的要求，要有与之相适应的教育内容体系。怎样培养知识面宽，综合素质强，具有逻辑思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点问题。

3特色性。

就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、不同基础的学校都有各自发展的方向和目标。从行业发展和管理体制的角度看，环境艺术是建筑体系中的一分支。从建筑学科群的角度来看，环境艺术设计被包含在这个大体系之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。

4创造性。

环境艺术设计是人对生活环境进行规划和提出新的设计思路。创造出更好更人性化的生活环境。设计教育中不能只限于设计方法和技艺的传授，创造是它的主要特征，也是生命力之所在。在课程教学和专业建设上，要能充分认识创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

5适应性。

环境艺术设计属于现代新兴的服务型行业。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。

三、环境艺术设计教育和美术教育的相互关系

“艺术源于生活”，在艺术教学中，首先应启发学生认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。这样便能更好的把握环境艺术的教育意义。

素质教育是做人的基本教育。素质教育不是单独进行的，它潜在于智育、德育、美育、体育等以及各种日常的活动中。美育由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊的作用。

对于环境艺术这个新型行业，它是社会发展的必然结果，也是素质教育的重要组成部分，美育目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，而环境艺术教育作为美育延展中的重要角色，既不断地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。

人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美；美术教育对人的综合素质具有重要作用，环境艺术对于现代艺术设计的人来说无疑具有重要的意义。两者既是一个有机整体，又是一个处于同一审美情趣的美术教育观。重视审美教育的功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广阔的层面推进。

对环境设计专业的认识篇4

论文关键词：环境艺术设计空间功能与形式环境

环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。

环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。wWw.133229.COm只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。

环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。

意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。

万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。

首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计cctv新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。

一、课题内容的确定

通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。

二、课题的定义和特点

小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。

三、教学的目的与方向

1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。

2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。

3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。

4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。

5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。

四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤

一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。

五、难点分析

1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。

2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。

设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。

参考文献：

[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社

对环境设计专业的认识篇5

关键词：环境设计;环境设计理论;环境美学

一、成就与问题

2012年中国教育部公布了新的学科目录，艺术学成为独立学科，下设音乐、美术、设计学等门类。在学科目录中，“环境艺术设计”更名为“环境设计”，与工业设计、工艺美术等专业并列成为设计学门类下的专业之一。之前，环境设计专业已经几经更名：中央工艺美术学院成立时期，为室内装饰（1957年）、之后为建筑装饰（1958年）、建筑美术（1962年）、室内设计（1980年）、环境艺术设计（1988年）、环境设计（2012年）。其中，1988年专业名称从室内设计改为环境艺术设计的初衷是将设计范围由室内扩大至室外，包括建筑内部与外部空间设计、中小尺度的公共环境与景观园林设计等，这一调整，也是当时国内外形势所导向，有其必然性和深远意义。而2012年“环境艺术设计”再次更名为“环境设计”，其初衷应该是希望该专业在教学目标上更强调“环境”而淡化“艺术”。这在艺术学下的设计学科已有先例，“工业设计”也曾将“工业美术设计”中“美术”二字去掉，以强调“工业”的重要性。回顾历史，1957年中央工艺美术学院室内装饰系成立之初，全系中心工作是为国家建设中的重点工程服务，主要从事室内与建筑外立面设计。这一期间著名的成果有人民大会堂、中国历史博物馆、民族饭店等室内设计与建筑装饰设计作品。经历最初成功后，1960年—1975年是该专业的低潮期，全中国每年十名左右的建筑美术专业毕业生竟然难以对口分配，当时能到城市公园绿化部门工作算是较好待遇。上世纪70年代中后期，中国启动改革开放，出现由于对环境设计需求剧增而产生的设计真空，使设计学科的天平向室内设计等专业倾斜，并持续给环境设计专业带来了近四十年的发展机遇。与同时期重要建筑常由国外建筑师领衔设计不同，大量部级建设项目的室内外空间设计几乎全部由中国自己培养的设计师完成。大量的设计实践，取得了令人惊奇与瞩目的成就，并使一大批室内设计师和景观设计师快速成长为环境设计专业中坚力量。几个约略数字可以概括这一时期的发展：全中国开设环境艺术设计专业的大专院校由1977年之前的一所，增至现在的一千余所；每年培养的该专业毕业生由1977年之前的十几人，增至现在的十余万人；2000年后，全国与环境设计相关的设计或生产从业人员维持在一千万人左右，产值年均二万亿元以上。[1]如果说环境设计的辉煌成果源于其一直倡导的设计实践，那么存在问题也在于由于偏重实践而欠缺对专业理论的梳理与研究。环境设计专业大多设在美术或设计类院校、少部分设在工科院校中，环境设计教学的理论主要是从艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，自有的专业理论一直没有形成体系。以作者所在的清华大学美术学院环境艺术设计系为例，本科学生在低年级的理论课程为艺术哲学、艺术史、设计史等，高年级的理论课程为设计程序、建筑史、园林史等。针对环境设计专业自身理论研究的不足，使得学科发展与教学实践出现一些问题，如：环境设计专业的学术地位与其对社会的巨大贡献不相匹配；对专业水平的评价标准在艺术学、建筑学、风景园林学各自评价标准之间游走，缺乏本专业自成体系的评价方法与理论；部分学生或专业人员缺乏恒长的专业自信，难以终身投入环境设计事业等。

二、专业定位与理论依托

环境设计是由“环境”与“设计”二词构成，“环境”是对“设计”的定位与约束，“设计”是对学科与学术方向的表达。环境是个总体概念，从尺度区分，可以被表述为宇宙环境、地球环境、国土环境、生态环境等“大环境”；也可以被表述为城市环境、社区环境、建筑环境、室内环境等“小环境”。在教育部学科目录中对环境设计服务范围的解释是“公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等”，明确地表述环境设计专业研究所指的环境为“小环境”。无论是“大环境”或是“小环境”，“环境”是环境设计专业的关键词，是专业研究的的核心概念。研究环境，是要研究在环境之中的所有关联者，包括人、其他生命共同体、物与事等各个要素在环境中的关联关系与变化关系。关于理论与实践孰先孰后问题，某些特定学科中，是理论指导实践，如在物理学、化学等理科研究中。在建筑设计学科中，理论与实践是交互跟进的。而在环境设计专业，实践先行、理论跟进是目前设计专业的一般常态。在当代学科互动的大背景下，艺术设计学学科的理论体系也在进行着交叉、重构的重大调整，原有的艺术学、建筑学、园林等经典理论与原则也被不断质疑和重新诠释。基于此，作者认为，在环境设计的专业理论探讨与教学过程中，除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论外，应加入对当代环境学、生态学、人类学、地理学、社会学等学科的研究，特别是强化对环境学与美学交叉研究的成果——环境美学的研究，应使环境美学成为环境设计专业的重要理论依托。对环境美学的深入研究，特别是弥补当代环境美学对中、小尺度环境与美学关系研究的空白与不足，可能是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要基础与路径。

三、理论研究的重点

作者认为，当代环境美学与传统美学的思辨与论争对环境设计发展有着重要影响，环境设计理论研究的一部分重点应从此处开始。传统美学是以艺术为主要研究对象，运用哲学观点探讨艺术问题，运用艺术来探讨美的哲学。传统美学源远流长，18世纪，由于康德的思想体系和启蒙主义运动，美学开始摆脱对宗教的附属地位，绘画、音乐、舞蹈、艺术与设计等在此背景下获得长足发展。时至今日，传统美学是中国乃至世界大部分国家艺术与设计教育的主要理论来源，传统美学的审美认知经验和艺术规律，如对称、均衡、节奏、对比、变化、统一等形式美原则一直左右着艺术与设计的审美方法和评价模式。长期以来，传统美学认为：高层次审美是通过对静止的艺术作品“无功利静观”而获得，而欣赏自然环境是无法达到“无功利静观”的。自然环境可以被普通大众欣赏，而艺术美只能被艺术工作者创造，并被艺术“熏陶”，懂得“美学趣味”的鉴赏者所感知，所以，艺术美始终高于自然美。自然美被置于艺术从属地位的另一个观念是作为传统美学分支的“如画性”（Picturesque）美学观，“如画性”环境就是适宜入画的环境，其主旨是像欣赏风景绘画一样地欣赏自然环境。在此理念下，自然环境被贬低为欣赏“如画性”环境的客体与素材，画家从大自然中挑选出诸如高大伟岸的树木、曲折有趣的小路、婉转的河流、巍峨的远山、神秘的建筑等入画，而人们依此“美学趣味”对大自然进行有选择的欣赏。“如画性”环境支配了人们的环境观与欣赏文化，并在十九世纪浪漫主义运动中达到顶峰。应当客观地承认，“如画性”美学观对人们认识自然美、保护自然起到一定的历史作用。直至当代，这一美学观依然在很大程度上左右着人们的环境审美模式，成为整体与深刻地理解生态环境的“障眼油画布”，即使是专业人士，如环境设计专家或设计者在评价设计作品水平高低时经常有意无意地将“如画性”作为评价依据。当代环境美学对传统美学将自然美置于艺术美之下和“如画性”美学观的批判构成了其理论建构的起点。当代环境美学认为：自然环境是一个整体，所存在的一切都有其内在联系与存在意义，都是美丽的，而非只有“如画性”才是景观；自然环境的美不仅在于传统美学所关注的形式、线条、色彩或构图，也在于隐藏在自然表面下的生态关联带来的健康的美。因此，将环境审美定义为风景画一样的主观审美是一种不成熟表现；除了“如画性”景观，包括湿地沼泽、雪山沙漠、海洋深处、平凡的日常景观在内的一切自然环境都应该成为审美对象。应借助生态科学、地理学、自然史等知识帮助人们对自然环境进行正确、深刻的鉴赏。在此基础上，当代环境美学提出“自然全美”的理念，倡导培养人类对于自然环境具备包含伦理关怀和整体意识的新审美观。自然全美理念打破了传统美学对自然环境“有选择审美”的旧有意识，使当代环境美学与环境学、生态学一道，站在了哲学理论研究的最前沿。环境美学是衔接艺术学与环境学的重要桥梁，对环境美学理论体系的深入分析与参与研究是环境设计专业教育与理论工作者不可回避的选择。当代全球学者对环境美学理论的研究尚属开端，其在宏观目标与大尺度自然环境（大环境）领域的研究比较深入，但对城市环境、人工技术环境以及中、小尺度环境（小环境）与美学关系的研究多有欠缺，对这些理论盲区的探讨，应是当代环境设计专业理论建构的主要课题。

四、专业理念的再调整

以人为本，为人类生活而设计，是设计界一直遵循的定理。设计界据此理念，在历史发展的各个阶段，为人类社会的进步与福祉做出了巨大贡献。但在当代，以人为本的信条正在逐渐被动摇。与以往思想观念的变革经常开始于艺术界或设计界不同，这一次变革的声音始于生态学界，尤其是深层生态学。1973年，哲学家阿伦•奈斯发表了《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》一文，该文对当代人类面临的整体环境问题进行思考，开创了当代环境理论研究的重要领域。深层生态学主要有以下几个观点：首先，反对人类中心主义的价值观与逻辑思维，“深层生态学所持的是一种整体主义的环境思想，是把整个生态圈乃至宇宙看成一个生态系统，人类只是该系统的一部分，是生态圈网上或内在关系场中的一个结。人类的生存与其他部分存在状况紧密相连，因此，人类无权破坏生态系统的完整性。如果自然受到损害，人类也好不了。据此，人类应该对与自然的关系作批判性思考，并对人类生活的各个方面进行根本性变革。”[2]其次，在对待自然资源与自然伦理问题上，深层生态学主张人类不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球资源由生态圈所有生命共同体共享，因此，作为具有强势的人类应该自觉发展一种使用较少资源满足基本需要的生活方式，当对资源的需求与其他生命共同体的基本需要发生冲突时，人类要学会谦让。再之，在环境教育问题上，深层生态学认为要通过教育的方式使大众认识到当代消费经济的不可持续性，人类从自然环境中索取已经非常多、日常消费品已足够充足，应该认识到当前社会发展模式、人类价值观都是生态危机的主要根源之一，并将重点放在对环境的保护而非开发上。改变危机的方法只有对现有社会、经济、文化模式的深刻改造。在对待人类发展与建设问题上，深生态学呼吁应该最小而不是最大地影响环境与生态（最小干预原则）。对必须的建设行为应“手段简朴，目的丰富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范围内的环境恶化已经持续几十年，不仅没有改善，反而愈演愈烈，这种状况加速了深层生态学观念在学术界、理论界和普通大众中的认同感与支持率。深层生态学理念对设计界的影响早已存在，无论是理念探索、艺术创作，还是设计作品都有越来越多的人关注生态与环境问题，并从各种角度回应环境保护、生态圈生命共同体繁荣与共存等时代问题。作者认为，环境设计专业作为以“环境”为本的设计专业，应当率先从宏观整体考量设计的本质与当代目标，适时审视“以人为本”原则是否仍可诠释环境设计的全部责任？是否应该把对生态环境、全生态圈与生命共同体的整体利益作为新的服务目标加入专业理念中？

结语

通过全文分析，作者有以下几个结论：第一，环境设计专业是中国特有的专业，在国外学科目录中没有与之名称相同的专业，而在中国，它是具有本土特色、在特定历史时期创建，并逐渐发展成熟的独特学科专业。第二，环境设计专业有以设计实践为主的专业特征，设计实践的多元与丰富，是该专业对国家、对社会的重要贡献。第三，环境设计专业的进一步发展与提高，需要有其专业自身理论建设及学术支撑。除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学理论基础外，也要融入对当代生态学、环境学、地理学、人类学、社会学等学科的深入探讨与研究。第四，建立在对传统美学反思与批评基础上的当代环境美学应成为环境设计的重要理论依托，对其研究与发展，应该是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要路径之一，而对“以人为本”理念的质疑与修正，体现出环境设计专业对当代全球关注的生态环境保护目标的同步共行。本文试图通过梳理环境设计发展脉络，尝试对其学科专业理论建设进行深入思考。文章定有偏颇之处，希望得到关注、批评与讨论，以共同促进环境设计专业的健康发展。

参考文献

[1]郑曙旸等课题组，《中国艺术设计教育发展策略研究》，清华大学出版社，2010

[2]杨文臣，《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010

[3]雷毅，《深层生态学：阐释与整合》，上海交通大学出版社，2012

[4]江滨，《环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究》，中央美术学院博士论文，2009

[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014

对环境设计专业的认识篇6

一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间，但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业，似乎越来越显示出它独特的魅力，目前已成为令人倾心的行业之一。显然，中国近些年来的发展，以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求，追求更有意义的人文环境，改善人的空间环境质量，从而提高人的生活品质，成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中，环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣，以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展，人们开始关注自己周围的环境，由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高，对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多，规模也越来越大。据有关部门不完全统计，仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米，如用作装饰工程费按2000元/平方米计算，工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米，约12万户，按每户平均用作装饰工程费2万元，总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字，这个潜力巨大的市场，正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。

目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所（室），上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院，各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现，仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。

据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查，主要由三部分人员组成，一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计，二是由美术专业转为室内外环境艺术设计，三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任，但这部分人仅占百分之计二十左右，院校培养的专业设计人员，还远远满足不了社会的需求。

从生源情况看，近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。

二、在动态发展中完善专业教学体系环境艺术设计专业的开办在我国历史较短，在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索，总结经验在办学实践中完善教学体系。

环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科，如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键，它们不是简单的拼凑，而需要寻找两者内在的结合点，这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看，参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成，彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计，从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合，各环节的连接，教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查，教师和学生在教与学两个方面的意见反馈，一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成，课程内容也进行了切合专业实际的改动，在探索中大家逐步达成共识，明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维，它具有工程性，又具有艺术性，把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来，哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验，修正不足，使专业教育不断完善，一个相对完整的专业教学体系基本形成。

三、以建筑学为依托办出专业特色从广义建筑学的角度看，环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分，都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术，同建筑学有许多共同点，也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为："建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计"，只不过在文化内涵上环境艺术更为深入，在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开，所以，以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。

哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来，构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点，以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机，把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪，具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。

四、课程建设是专业建设的重要环节即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代，如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才，需要重新审视传统的教育观和人才观，只有敢于面对现实，才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想，改革人才培养模式，这一切是抓好课程建设的前提条件。

在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实，专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中，改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程，同时加进具有本专业要求的基础课程，使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主，以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置，拓宽专业面。使学生在本科学习阶段，掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面，充分利用短学期实习，有计划有目标地安排社会实践，参观调研，让学生接触社会，接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力，协作能力，组织能力，语言表达等方面的能力。

充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中，这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线，它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括了理解能力，研究能力，构想能力，表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，认真对本学科的课程设置，教学内容进行合理优选，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。

五、把握时机，完善环境艺术设计专业建设环境艺术设计专业经过近些年的发展，初步完成了教学体系的建立，今后的完善和发展还有许多的工作，下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。

1、加强教学管理，提高教学质量教学质量的提高，有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中，规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。

2、发挥、科研、生产作用，带动教学发展产学研相结合，促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天，教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。

作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计，涉及到诸多学科的内容，并形成一个多样文化现象的复合体，反映了环境和人的关系，结合教学和设计实践，这一新兴学科在许多方面，都需要更深层次的探索和研究。

环境艺术设计是一门应用性学科，工程实践对促进教学及专业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。