木料雕刻教程篇1

关键词：非洲；木雕；语言

在传统的认识中，提到非洲，更多人会把它与炎热、贫穷、黑人、舞蹈、宗教联系在一起。它于我们而言既是一片遥远的大陆，又是一片神奇的土地。当你走近非洲木雕，你将会对非洲产生全面而深刻的认识，“非洲木雕背后还蕴含着丰厚的文化信息，体现了非洲人民古老的宗教传统和信仰，是人们生活的真实反映。”[1]非洲木雕用它木质材料、自然的色彩、独特造型等为语言，向我们展现一种独特的艺术。

一、非洲木雕材质语言

非洲拥有丰富木材资源，它为非洲木雕艺术创作提供了得天独厚的物质条件。非洲木材质地坚硬，纹理细腻，显示出木材独特美感，这些美感给了非洲雕刻家们以灵感，进而用灵感将坚硬木料化作一件件精美的雕像，向人们传达着木雕艺术与非洲文化特色。

1、非洲木雕传达的原始性

图一骑士与母亲雕像柱尼日利亚约鲁巴族

非洲木雕材质丰富，乌木、红木、铁木，樟木、楠木、黄杨、梨木、柏木、桑树根等都是非洲木雕常用的材料，透过这些木质材质我们似乎发现它们都传达着一个共同的信息：无上的神力。它好像华夏文化里的桃木，在中国民间，人们喜欢用桃木雕刻成桃符祈愿，祛除一切邪魔。在非洲这种特定的地域里，木雕材质更能体现出一种原始性，它直接来自自然，就如同非洲那片神奇的土地一样，单纯、自然、质朴、狂野，如飓风一样扑面而来，强烈而直接，具有与生俱来的原始自然神力，可以消除人世间一些邪恶（图一）。木质材质传达着人们的希望、信仰、恐惧等，这也造就了非洲艺术的独特之处，人与自然的和谐，人与神灵的和谐，这也是非洲之所以保留着世界上最多原始部落的原因之一。

2、非洲木雕传达对生命的膜拜

图二圣物守护神尼日利亚伊咖拉族

透视非洲原始部落文化，我们似乎能够发现在原始部落文化里存在一个万能的神，它操控着一切生命的轮回运转。它蕴含在雕塑里，通过祭祀仪式呈现出来，人们能从雕塑里获得神灵的庇护。这使他们对死亡有了独到理解，死不是生命的终止，是生命轮回的另类形式。人是永生的，雕塑便是人们存在的形式之一（图二）。“在非洲人的观念中，这些‘力’不但弥漫在自然界的一切物质之中，而且它们也寄寓在一切人造的工具和器具之中。”[2]木雕木质材质的原始性，它所具有的神力使它成为生命轮回的另一种形式，它成为生命的化身，是祖先存在的另类形式。因此非洲木雕更多的运用一种写意手法，极度夸张、极度变形，在木雕形式里寓含着抽象的内涵，它传达着非洲氏族部落原始文化，包括道德、伦理、规则与审美观念。非洲木雕木质材质向我们传达出这片土地对生命的膜拜，木雕在土著人的心灵深处不是器物，也不是我们所谓的艺术品，它是具有无上魔力的神物，它是祖先、自然神灵的化身，这也是非洲宗教活动中运用雕像的原因所在。

二、非洲木雕的色彩语言

欣赏非洲木雕的用色我们不难发现，它的着色艺术使它表现出一种自然、纯朴的原始状态。我们欣赏非洲木雕能够深深的感受到一种自然主义风格，一种野性的冲动、狂野扑面而来，这种狂野表现出非洲人对原始生命的执着。当我们面对那来自动物血染红的木雕时，一种对生命的敬畏与原始冲动裸的呈现在我们的眼前，侵入心脾。这种用色艺术使非洲木雕从内而外折射出一种单纯，与木雕洗练的造型、分明的轮廓、自然的材质等有机融合在一起。

非洲木雕用色在体现对自然敬畏的同时，更多地将人回归于自然。它对色料的运用基本是一种原生的运用方式，或是直接用动物的血侵染，或是运用木灰着色，或是用烟烤等方法，或是在木雕上涂上橄榄油或矿物质等。这种着色方式除了使木雕便于保存、保持木雕的完整性外，更多体现出一种原生的用色原则。所以我们在面对非洲木雕时能够感受到一种强烈的“自然史”与“未开化”，这是一种纯洁的原生质态，它不似西方艺术中表现出来的这种原始性，随着人类文明不断推进过程中土崩瓦解。它表现出一种与西方艺术截然不同的艺术风格，没有城市的喧嚣，没有城市的棱角，它以一种独特的方式表现对自然的敬畏，在狂野、冲动的原生表象下折射超越尘嚣的单纯与宁静。非洲人用其诸多的木雕艺术语言向我们传达着一种信仰，那是对自然的敬仰，以及融入自然、与自然合二为一的坚持。这种信仰与坚持是现代工业文明难以理解的，也是一种无法表达的纯洁与神圣，这也是非洲木雕传达出的黑文化的独特性与艺术个性。

三、非洲木雕造型语言

“雕塑艺术是一种空间艺术，不同位置上的观看就会产生多种意想不到的效果。我们在阅读印刷品中的图片时，照片的局限性使得我们只能欣赏到雕塑作品的一个面。当你真正观看实物雕塑时，你会发现，从艺术品的上下、前后、左右观看时，甚至在各种不同的光线和背景下都会产生不同的精彩享受。”[3]非洲木雕的这种高度艺术感染力离不开造型语言，“非洲木雕造型具有稚拙、纯朴、怪诞的表现力”[4]，它以夸张的形态比例、无上的生殖崇拜、突出的性别特点、丰富的线条美感、造型象征手法等向我们展现非洲木雕的艺术魅力。

1、夸张的形态比例

在非洲木雕中，木雕造型比例大多呈现出一种极度的夸张。非洲木雕中的人物形体并不是依据非洲人的一般比例进行雕刻造型，而是采用一种夸张的手法，体现出一种高度的概括性。例如加纳阿散蒂族木雕师创作的作品《高背椅上的母与子》，木雕作品雕刻的是一位母亲威严正坐，右手准备给她的孩子喂奶，她的脸上雕刻着具有部落特征的纹身，该雕塑运用极度夸张的造型方式，突出母亲的脸部特征与母亲宽广的臂弯及丰盈的双乳。这种夸张的造型方法旨在表现母性的特点，突出母亲宽广的胸怀与旺盛的生命力，突出非洲原始部落对生命繁衍的一种内在需求。

2、无上的生殖崇拜

图三生育之神马里班巴拉族

由于非洲木雕具有极大的象征性，它象征着不同民族的祖先与圣灵，这造就了非洲木雕人物造型的丰富性，但他们似乎表现出一个共性的内容，那就是生殖崇拜，主要表现为对女性和男女生殖器的崇拜，尤其表现为对母亲的生殖崇拜。在非洲木雕中，很多人物雕刻都与女性和生殖器有关，生殖崇拜本质传达的是非洲部落对人类生产能力的一种崇拜。如作品《生育之神》（图三）。非洲地区由于生存环境恶劣，人们生活条件较差，普遍生活水平较低，寿命大多较短，因而母亲对于种族的延续、生命的传承意义重大。在非洲部落文化中，女性成为生活的中心，女性的繁盛与否代表着这个部落的人丁是否发达，代表着这个部落物产资源丰盛与否。所以非洲木雕对女性人物特征的强调突出女性的双乳与生殖，它传达的是一个部落的繁盛与兴盛。

3、突出的性别特点

在非洲木雕造型中，性别特征也非常明显，通常采用繁简结合的造型方式。男性木雕造型简单概括，这样的艺术处理是为了充分体现男性的性格特征：阳刚之气。因而在用刀时，在粗犷中透出一种自信，无论是对男性的姿态还是肩膀的表现，都通过硬处理体现出男性的力量，男性的健康与伟岸，整个身体虽然雕刻得粗犷，然而身体的各个部分有机搭配，表现出很强的节奏感与男性所体现出来的生命张力，男性的阳刚美表现得淋漓尽致；女性人物雕像繁笔细雕，与男性相比，精细而有层次感，同时加入装饰图案。对女性的雕刻则显示出它的丰硕，充分展现女性旺盛的繁殖能力。女性的阴柔美表现得很充分。非洲木雕有机的融粗细、繁简于和谐统一中。

4、丰富的线条美感

线条是非洲木雕造型的重要手法，非洲木雕给人的视觉征服很大程度上依赖于线条的运用。非洲木雕通过线条的曲直、虚实与繁简形成丰富的视觉效应，有效消除木质自身的单调感，从而表现出一种韵律感与节奏感，尤其是突出纵向扩张的态势，借以表现非洲人物雕刻性感的一面。而且非洲木雕对于线条的运用是与木质的纹理紧密结合在一起的，木材本身就具有丰富的纹理，非洲木雕很好的借助木料本身的形态、质地、纹理等使木雕表现出一种整体协调的美，使木雕表现出一种灵性与活力。

5、造型象征手法

非洲木雕在造型上不刻意追求雕刻对象的外形相似，常常采用象征的手法进行构思，例如人物雕刻，人物的眼睛往往用两个圆孔加以展示、有时用细缝揭示、有时直接雕刻凸显出外轮廓；对于嘴的处理很多时候像一个无意间裂开的缝；对于耳朵与头上装饰的表达则更为抽象化；身体则是从形势上加以处理，不拘泥于外在形状的相似，通过象征的手法表现一种生命的张力，它与一般的雕刻艺术不同，并不着意于细节的雕琢，从细部欣赏表现的随意而质朴，但是如果从木雕的整体欣赏，它却给人鲜活的生命力，粗犷中又藏着一种自然、平和、亲切，成为人与神灵的合体。“它的单纯、简练、粗犷的艺术特点，以及强烈的节奏感，都体现着神秘的力量与观念的造型象征，产生出一种感人至深的艺术魅力。”[5]

这种写意象征的手段具体来说就是一种造型象征，是非洲木雕造型语言之一。非洲雕刻的这种造型象征取决于非洲人的文化思维与情绪，这种思维与情绪带着一种与生俱来的原始自发性，没有经过现代雕刻训练，具有一种原始的冲动。然而这种原始的冲动并非没有艺术内涵，这种造型的象征性是在长期的民间自发训练中形成的，具有相对的稳定性，这种稳定性恰好传达出非洲人对自然的理解及人与自然关系的理解，并与他们的生活紧密联系起来。

总之，非洲木雕用其丰富的艺术语言让我们感受到一种独特的艺术形式，深入探求非洲木雕丰富的艺术语言，我们才能感受一个全新的非洲、多元的非洲，感受非洲独特的另一面。（作者单位：中国国家博物馆）

参考文献：

[1]宏飞.触摸非洲木雕文化[J]，东方企业文化.2008（12）：68-69

[2]王海军.璀璨的黑非雕刻[]，中国优秀硕士学位论文全文数据库（哲学与人文科学辑）[D].2011（S1）

木料雕刻教程篇2

《楞严经》曰“如人以手指月示人，彼人因指，当应看月。”这是一个典故：无尽藏比丘尼对六祖惠能说：“我研读《涅经》多年，却仍有许多不解之处，希望能得到指教。”惠能对她说：“我不识字，请你把经读给我听，这样我或许可以帮你解决一些问题。”无尽藏比丘尼笑道：“你连字都不识，怎谈得上解释经典呢？”惠能对她说：“真理是与文字无关的，真理好象天上的明月，而文字只是指月的手指，手指可以指出明月的所在，但手指并不就是明月，看月也不一定必须透过手指，不是这样吗？”于是无尽藏比丘尼就把经读给了惠能听，惠能一句一句地给她解释，没有一点不合经文的原义。文字所记载的佛法经文都只是指月的手指，只有佛性才是明月之所在。

指月斋中“指月”便是从楞严经中提取而来。指月斋位于成都高新区新会展中心一个两层的铺子，被打点得古香古色，不同材料雕刻的大小各异的精致佛像、陈列四周。指月斋的主人是位祥和的中年男人，他叫贾宏江。贾宏江说：“在2002年就想好了指月斋这个名字，当时就想做一个这样属于自己也属于有缘之人的居士道场。”指月斋就跟它的名字一样，它只是那只指月的手指，引导众生去发现生命本具的佛性。

走进指月斋，十八尊大型“十八罗汉”木雕占据了所有的眼球，这些罗汉平均高度160cm，最大的达180cm，立在指月斋大厅两侧，大气而庄严。“这十八罗汉像全为精品阴沉木所雕。”贾先生向记者介绍。所谓阴沉木又名乌木，是楠木、红椿、麻柳等树木因自然灾害埋入淤泥中，在缺氧、高压状态下，经长达成千上万年的碳化过程形成的。由地震、洪水、泥石流将地上植物生物等全部埋入古河床等低洼处。埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经长达成千上万年炭化过程形成。历代都把乌木用作辟邪之物，制作成工艺品、佛像、护身符挂件等。古人云：“家有乌木半方，胜过财宝一箱。”

而这些罗汉虽身形大，但雕工细腻，神态生动而富有情感。“这十八尊罗汉的面部表情神态是我见过对于书中十八罗汉形象还原最为逼真的。”

因稀而贵

阴沉木观音四年升值数十倍

“其实这十八尊罗汉还不算最经典之作。”他告诉记者，几年前自己建造的一尊四面千手观音像才是最让他感到满意与欣慰的。

很多年前，那个时期的他还从事着IT行业的工作，但因为从小受父亲影响对佛教，道教文化耳濡目染，所以佛教也成为了他的信仰。“这也算是因佛而结缘。”因朋友的关系，答应帮其建造一尊四面观音。

千手观音这样的题材在佛教雕像题材中占据重要的地位。《陀罗尼经》云：千手千眼观世音能利益安乐一切众生，随众生之机，相应五部五种法，而满足一切愿求。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。而如四面千手观音此种造型又属千手观音中的独特一种。

通过了各种关系联系到了福建省的雕刻大家方文桃先生，并委以之雕刻此件四面千手观音。方文桃先生是莆田市首位部级工艺美术大师，从事工艺美术创作、设计50年，特别擅长于木雕人物造型和寺院大型佛像雕塑。此尊四面千手观音用乌木中的红椿木雕刻而成，底座宽2.1米、高3.3米。造型精美且每面观音之面部细节雕刻入微，四面各一尊，相互联结，各以四十二手象征千手，每一手中各有一眼。又以生动的兰叶描、折芦描等描法画出繁复的衣褶和飘带，造型准确，质感厚重，人物神态端庄。

除去精美绝伦的雕工外，其用料进一步造就了它的稀有与独特。“雕刻这座四面观音所用的阴沉木是我见过最优质的木材，也属机缘巧合才能遇到如此之上品木料。”方老先生曾这样感叹。高品质的原材料加之大师躬亲之作使其成为大型佛像中的上乘之品，同时其本身的属性使其具备了极高的经济价值。“这尊四面千手观音当年的造价100万左右。”佛像建好之后他只是以成本价格给了那位朋友。凡观此四面观音者皆拍案称奇，不可否认的这是一件传世之作。

贾宏江告诉记者：“我朋友告诉我，曾经有人开价1200万想结缘这尊四面观音，但他没有卖。”可见在短短四年时间内，这尊四面千手观音的价值就已升值近10倍。

时间是最好的证明，4年升至1200万的四面千手观音不仅证明了这尊千手观音像本身的价值，也证明了一位大收藏家的睿智。

因缘而聚

大师之作极具收藏投资潜力

也正是因为这尊四面千手观音，使他与福建雕刻大家方氏家族结缘并结下了深厚的情谊。贾宏江先生的私人收藏中有很多是来自方家父子之手的作品。方文桃老先生之子方阳航自幼随父学艺，在当今雕刻界有了不小的名气。“你所看到的这些佛像作品大多是出自方阳航之手，我这里以他所制作的敦煌观音题材的脱胎漆器观音较多。”这些佛像以老漆和麻布为基础材料，着之以生动富有层次的色彩。一眼望去俨然八个大字：“大气庄严形神俱妙”。若沉下心来细细观察，便会体会到敬佛如佛在的意义。便会对佛法中所说的相即是性有了一种全新的体会。除了脱胎作品，木雕是方家家传的绝技，方阳航尤其擅长黄杨木的雕刻。

从贾宏江先生的藏品中能明显感受到其强烈的宗教归属感，以佛像为主，辅以宗教之其他人物题材，这样的收藏线索是少见的，但回过头来观照每一件藏品，仿佛都是注定之缘。

除了木雕之外，贾宏江先生所藏方文桃先生的多个琉璃佛像精品更是让人过目难忘。他指着一系列在灯光下晶莹剔透的琉璃佛像说道：“这一系列琉璃佛像也是方家的作品，出自方文桃老先生之手”其色彩流云漓彩、美轮美奂；晶莹剔透、光彩夺目。琉璃是佛教“七宝”之一，在佛教中为消病避邪之灵物。

在贾宏江先生的收藏群中，方家父子的雕塑作品占到了一定的比重，也因其大师之名，使得每尊佛像除去精神意义外具备了极好的收藏投资价值。他在收藏方家父子作品的同时也大量收藏青年雕刻家的作品，如福建青年雕刻家林建军先生、杭州民间雕刻大师刘小平的作品。

可以想象的是，现在像这样技术含量较高、工艺比较复杂的工艺很多都失传，能做这些工艺的人少之又少，好东西也越来越少，所以它的投资价值凸现出来。而这些工艺和深厚的历史文化，使它拥有很高的人文价值和社会价值，是值得收藏的上品。

因爱而生

宗教与商业是可以平衡的

全国各地喜爱佛像收藏之人慕名而来，这里每天都会有来自不同地方，却有着相同的信仰、相同爱好之人，他们有的是投资者，有的是收藏家，但也有的只是信仰佛陀的平凡之人，在这里所有人都一样，就如同佛法所言之众生平等。

他们饮茶、讲禅。“佛性是平等的，不论贫穷与富贵。”这是贾宏江先生的价值观。虽然这些精美的佛像并不是所有人都有能力收藏投资，但是作为居士道场的“指月斋”一直是以平和的姿态来经营。佛缘将所有有缘之人聚集在一起，让他们相遇，并分享这份相知的快乐。

而宗教与经济一直作为人类社会生活的两个极端，如何游走在这两个极端中又不失衡，这是他需要思考的命题，这两者，一个关切终极，一个注重今生，一个指向彼岸，一个留恋此地，二者似乎风马牛不相及，但却是影响人类行为的两种最持久、最经常的力量。“现在我在尝试将宗教与商业平衡的结合。”

其实做收藏和做人一样，就如同指月斋这个名字，并不复杂：“如人以手指月示人”。

T=《投资客》杂志

J=贾宏江

T：你的收藏给你带来最大的收获是什么？

J：喜悦，通过收藏可以让不同的人真实的感受到佛像之美与佛法之博大精深。

T：佛教跟商业这两个看似完全不相关的命题，你是怎么达到他们的平衡的？

J：以出世的心做好入世的事明代高僧憨山老人说“不知春秋，不能涉世；不知老庄，不能忘世；不参禅，不能出世”。我想以出世的心，做忘世的人，行涉世的事。

T：能跟投资者分享一下在木雕方面哪一些品类是具有投资价值的

J：1木材本身极其名贵，每年都在升值。2、艺术家本身的艺术修养逐步加深，个人造诣不断提高，其作品价格也不断提高，大家、名家之作更具投资价值。3、作品均为佛像，有祈福、镇宅、辟邪、平安、健康等诸多吉祥含义，赋予藏品极深的文化内涵。

木料雕刻教程篇3

【关键词】福建木雕；艺术特色；文化内涵

[中图分类号]J31[文献标识码]A

福建木雕是中国四大木雕之一，其雕刻精湛闻名海内外，尤其立体圆雕、精微细雕和多重透雕的独特传统工艺更是久负盛名，这些代表着福建工匠们智慧和辛勤的雕刻被广泛的应用于建筑、家具等领域，与生活息息相关。

一、福建木雕的悠久历史

福建木雕的历史源远流长，从史籍“刳木为舟，剡木为楫”等记载可知，至少在一万年左右的原始社会，我们的祖先已开始木作的历史。福建木雕历史，可追溯至商周时期。1978年在武夷山白岩悬崖的棺椁内出土的龟形木盘，距今已有3000多年的历史。始建于唐垂拱二年（686）的泉州开元寺，其紫云大殿和甘露戒坛内部建筑构件的雕饰极为精美，特别是著名的“飞天乐伎”堪称中国木雕艺术的精品。

宋代木雕在唐代基础上有很大的提高与发展，出现了大量如漆奁、髹漆木镜架等与漆器相结合的木制品。同时，随着宋元时期各民间信仰的流传，神像雕刻在民间甚为流行。坐落于莆田荔城区梅园路东段北侧的三清殿，是福建省现存最大的古代道教建筑，被誉为江南古建之奇葩，现为全国重点文物保护单位。宋末元初，雕刻艺人林恢、林奕所刻的唐代梅妃及宋太师陈文龙抗金死难的圆雕，栩栩如生。此外，北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》中的琴桌，是宋代五度为相的仙游人蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品，首开“仙游”木雕家具工艺先河。足见宋代的木雕技艺已被广泛的应用于建筑装饰、佛像雕刻、刻书等领域中。

明清时期，福建木雕艺术发展进入了全盛时期，成为全国三大木雕产地之一。随形施刻的根雕艺术、玲珑剔透的金漆木雕，或是写意，或是精雕，艺术形式丰富多样。从建筑构件到家具摆件，从祭祀礼器到楹联匾额，木雕身影比比皆是。同时，木雕作为一项重要的手工艺，已经产生了严谨专业化的分工与合作。据《莆田县志》记载：“莆木工、土工、金工、石工皆有。木工分为三，曰都绳，曰细墨，曰雕柴。都绳唯能建造屋舍，其共坚致牢实。细墨制造椅桌器用等项，间有新巧之工，然而坚致细密视他处矣。雕柴者，凡一切雕刻之工归焉……”木雕业之兴盛，亦孕育着业内才俊，可谓人才济济，百花争艳。莆田名匠廖明山善于在寸许材料上刻出多层镂雕人物，花卉草虫，其孙廖熙等五兄弟均是雕刻高手。其中廖熙的木雕作品被作为贡物供奉朝廷，德宗亲笔写“巧夺天工”四字予以褒奖。宣统年间，廖熙的雕件在巴拿马国际博览会展出并获一等奖，而使莆田木雕誉满中外。福州木雕中，以艺人陈天赐为代表的大坂村派，主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音、仙女、仕女、动物等，形象生动，风神潇洒；以艺人柯世仁、柯庆元为代表的象园村派，则擅长创作花鸟鱼虫、果盘或是踏水车、划龙舟等活动场面的作品，妙趣横生，耐人寻味；以王清清为代表的雁塔派，主要擅长雕刻图案花纹，以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品，形神兼备，栩栩如生。

二、福建木雕的艺术特色

福建木雕主要有龙眼木雕、黄杨木雕、金漆木雕、漆木雕刻以及根雕五大种类。龙眼木雕作品古朴大方、粗犷别致、人物造型准确生动。黄杨木雕风格细腻逼真，传神洗练；金漆木雕金碧辉煌，多为制作佛像作品雕。明清时期，木雕艺术都发展到很高的水准，形成了不同的风格和特点。

（一）材质美。福建木雕品类繁多，用料丰富，黄杨木、龙眼木、樟木、杉木、花梨木等材料较为常见。不同纹理、色泽、硬度、形态的材质采用不同的技法表现、造型处理，呈现出相得益彰、和谐统一的艺术效果。这样既体现出材质的自然之美，又通过精雕细刻表现了一定的艺术美学追求。

（二）技法美。福建各地民间木雕主要运用劈、削、雕、剔等雕刻技艺，雕刻种类大致有线雕、浮雕、阴雕、镂空雕、圆雕、半圆雕、透雕、嵌雕、贴雕等，形式多样，因材施艺，不同雕刻技法的组合应用，赋予了木雕整体线条的流畅风韵。其中尤以镂空雕刻见长，镂空雕刻一般为2—6层，层次分明，立体感强，玲珑剔透，最适宜表现亭台楼阁和花篮、蟹笼等。

此外，福建木雕受到脱胎漆及黄金漆画等传统手工艺的影响，博取约收，兼容并蓄。例如木雕制作完成后，还要经过填料、髹漆、漆金（贴金）三个步骤，吸收了闽髹漆工艺的特点，使木雕呈现出了金碧辉煌的强烈的视觉冲击。这种装饰方式大都与福建地理位置近海有关，漆金能够有效地抵御高温日照与海风雨水的侵蚀，起到了极佳的防腐作用。受福州漆器工艺和漳州东山黄金漆画的影响，福建金漆木雕家具清代时开始采用先髹漆再绘黄金漆画的工艺。木雕中的描金装饰，以金箔粉配比漆胶形成金漆在木雕表面描金作画，所作人物、场景受到仙游画派等风格影响，呈现独具地域特色的描金装饰之美。

（三）味象美。福建木雕的审美气质和美学取向得益于八闽艺术文化土壤的滋养与熏陶。自唐宋起，八闽人文荟萃，不仅儒学鼎盛，也是一翰墨源流之地。如宋代的蔡京、蔡襄，明代的边文进、曾鲸、吴彬、李在、张瑞图、黄道周，清代的上官周、华岩等书画名家，对木雕产生了积极影响。福建木雕的构图方法，最普通的一种就是吸收了中国绘画散点透视的传统技法，这种技法常常被用于浅浮雕中；人物的布局在画面的中心，对于人物的透视采用平视，而环境的透视则采用鸟瞰。这种平视与鸟瞰相结合的手法，完美地将远近人物和不同节候的景物组织在了同一画面，以中国山水画“高远”的章法，所布列的物象层层高远，形成了统一的整体。

而另一种连续构图的方法被大量应用于镂空雕中，即借鉴戏剧舞台以人物为主、背景为辅的手法。以物象最具代表性的部分概括其余，简练地概括了背景环境。采用此手法的构图，不论人物和景物，都极为夸张，人物的身长往往只有五个头位，或景小于人，树叶比人的脸部还大等，虽然不合乎解剖和透视的原理，但由于符合人们仰视观赏和构图上的需要，却取得了良好的效果。这种构图方法在布局上突破了时间的限制，将故事情节按其发展或主次，分成了几个部分，用不同片段呈现，再呈“S”或“之”形构图径路叠加，依次联系起来，主次分明，布局匀称，使之成为有机结合的整体。

三、福建木雕的文化内涵

福建木雕题材广泛，内容丰富，寓意深刻。

（一）余味回甘的人物故事题材

从汉晋时展起来的海上交通和对外贸易，历唐、五代而渐兴，至宋元臻于极盛。宋代福建经济的高度繁荣为当地的文化教育奠定了坚实的物质基础。自宋以来，八闽民间读书风气浓厚，人称“城里人家半夜读”、“学校未尝虚里巷”，官学、私学的兴盛至明清时期仍然存续不息。崇儒重道的风尚下，宋、明两朝福建科举鼎盛，登进士第者位居前茅。因而福建虽地处东南一隅，却浇灌出了灿烂的儒学之花。从汉武帝时期废黜百家独尊儒术到宋人杨时程门立雪，载道南归，形成闽学，南宋朱熹讲学，福建儒风鼎盛，被誉为海滨邹鲁。因此，文人所崇尚的儒学精神渗透到福建社会生活的各个层面。福建民间应用最为广泛的木雕艺术，在浓厚文人气息的浸染中，或寓教于美，反映闽人长期受到儒学教化的真实写照；或寄情于物，反映八闽文人生活的隐逸之乐、儒雅之风、中庸之道，品味高雅，意义深远。

1.美教化，移风俗——福建木雕中的“化民成俗”

《礼记·学记》曰：“君子如欲化民成俗，其必由学乎！”可见，教化兴行则风俗淳美。在崇儒重道的风尚下，儒家思想成为了闽人的精神向度，也使得最贴近百姓生活的福建木雕被打上了儒家文化的烙印，其通过雕板上的故事向广大百姓讲述古今善恶故事，以平民亲和之态，弘扬儒家思想的仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌观念。换而言之，福建木雕成为宣扬儒家伦理道德的载体，处处彰显浓厚的人文色彩。木雕虽默默无言，但其蕴含的儒家伦理思想、人文情怀如和煦的春风吹进千家万户，熏陶感染着芸芸众生，所谓“美教化，移风俗”，营造了八闽间淳美的道德风尚。

二十四孝漆金挂屏（漆金木雕）（图1）：儒家思想重视伦理道德，将孝视为道德之根本，教化的生成根源，《孝经》中更是提出了以孝治天下的观点。在尊儒的中国封建社会，孝悌观念有着广泛的社会基础，为各阶层人所接受，因此以“孝”为雕刻主题，在福建民间可算习以为常。建筑、家具均蛰伏着孝文化的影子，感染人于潜移默化之间。挂屏分作三段，漆金深浮雕，以精微的雕刻、巧妙的构图将二十四孝故事述说出来。仲由负米奉亲时的孝思不匮、朱寿昌弃官寻得生母时的百感交集、汉文帝亲尝汤药时的忧心忡忡皆跃然于寸木之上。

鸡翅木镶黄杨木雕花鸟人物祝寿围屏（寿屏）（图2）：清嘉庆十四年（1809年），鸡翅木镶黄杨木雕花鸟人物祝寿围屏，以鸡翅木为框，内嵌黄杨木，用料考究，雕刻精巧。寿屏分为四阶，第一阶雕刻有“路路连科”、“喜上眉梢”等取意吉祥的纹饰，两侧雕有八仙寓意高寿。第三、四阶雕刻了二十幅人物故事图，有“四艺图”、“陶永明爱菊”、“羲之爱鹅”、“周敦颐爱莲”等文人雅士图，有“围棋赌别墅”、“七擒孟获”等战争故事，有“狩猎图”、“衣锦还乡”图等生活场景，充满了诗情画意，可谓雅俗共赏。围屏屏心漆金并以馆阁体阴刻有安溪府学教谕邓培风于嘉庆十四年为其伯祖母陈孺人八十大寿祝寿辞，文辞优美，雕刻精微，为福建木雕中的精品之作。

2.诗情画意——福建木雕中的文人情怀

诗、画作为中国的传统艺术形式流贯古今，与古代中国文人的社会生活有着十分广泛的联系。赋诗作画、以诗会友、以画达意，诗画种种构成了古代儒生生活的图景。可以说，它们是显现文采儒雅的主要载体，因此诗文情境的画面或是相关轶事趣闻的木雕应运而生，布置于居室之中，营造书香文气，陶冶性情，装点儒雅。以诗入境、以画入境，如木雕中所呈现的《陶潜爱菊》、《周敦颐爱莲》等隐逸故事，均出自《饮酒》、《爱莲说》等脍炙人口的诗篇，流露着归隐山林的清逸；《太白醉酒》、《衣锦返乡》画面，分别出自《山中与幽人对酌》、《登科后》，述说了仕途失意的落寞或是登科及第后的春风得意；幽谷山林、烟云铺海的山水情景，展现了八闽大地的山明水秀与文人墨客所追求的清逸灵动，出尘脱俗。福建木雕彰显了闽派孺子的强烈的绘画情趣和脱俗之风，散发着一股灵动的逸气，典雅静穆，独具魅力。

饮中八仙漆金雕板（图3）：各个时期的诸多历史典故、戏剧故事及自古名人的风流雅士在福建民间广泛流传，这些故事传说通过工匠的精心设计及雕琢，形成了文化内涵丰富的精美图案，装饰于家具或建筑中，成为了福建传统木雕中风采独具的文化艺术作品。

漆金人物山水围屏裙板（鎏金山水裙板）（图4）：此组寿屏裙板，以诗文、山水入题。一反福建木雕司空见惯的模拟戏剧特写镜头中人大于房屋，人大于山的象征表现手法，借鉴了中国传统山水画俯视、散点透视的手法，在有限的木料空间上给人以咫尺千里的辽阔境界。融合传统山水画以诗入画，画中有诗的特点，营造了一派清幽、深远的意境，似一组组无声的诗，立体的画。第一幅裙板中山林俊秀，村舍若隐若现，一老叟披蓑戴笠江边垂钓，似一片静谧无声，将“秋落寒潭水更清，钓竿袅袅一丝轻”的清冷寂寥刻画得入木传神。第二幅裙板行船泛起江中涟漪，桥亭中马蹄得得，两岸柳树依依，江中水落石出。傍晚时分“沙尾鳞鳞水退潮，柳行出没见渔樵。客船自载钟声去，落日残僧立寺桥”的景象跃然于眼前。

（二）民间信俗礼器的深情厚谊

由于自然气候、地理环境和社会经济等方面的特点，形成了福建地区带有鲜明地域色彩的风俗习惯、及审美取向。作为福建社会文化艺术的重要组成部分的福建木雕有着广泛的民间背景，并且在雕刻表现手法及题材内容上流露了明清时期八闽大地上浓郁的信俗与风情。

福建地理环境复杂，总的特点是依山面海，山地中有高山丘陵，其间又有峡谷盆地。山海熏陶使得福建信俗产生了浓厚的地方特色。沿海居民多以渔业、商贸为生，无海无田者多结群赴外垦殖，在巨大的环境压力与浓厚的思想思亲情结下，福建民间衍生出了丰富的信俗文化。例如有为求得航海平安而兴起的妈祖信仰，为对抗瘴疠肆虐兴起的保生大帝，兼并祈雨及护胎助产的临水夫人等，仅《八闽通志·祠庙》中列举的福建民间俗神就多达199个。与此同时，与百姓最为亲近的已故先祖更是直接庇佑家族的神明。总体而言，带有宗族性、地域性、功利性的八闽民间信仰寄托的是闽人对走南闯北的亲人的思念与祈盼，见证的是古代闽人筚路蓝缕的开荒创业的历史。

1.妈祖信仰——福建木雕中海洋文化的折射

妈祖信仰源自宋代福建莆田地区，是福建最具代表的民间信仰，是具有鲜明海洋文化特性的一种民俗文化。

靠山吃山，靠海吃海，福建沿海人民自古以来就与海结下了不解之缘。妈祖被塑造为慈悲善良的女性形象，原是以林默为代表的留守女性对走向大海与险恶的大海搏斗的父兄的一种全身心支持，其海上导航和海难救助已成为航海者的精神寄托和力量源泉，她赋予航海者向茫茫海洋进军的勇气、坚毅和力量。后由于其庇佑航海安全的能力在阶级统治者多次的褒扬肯定，提升至“天后”之尊的神格的推波助澜下，符合了一波波乘船渡海者面对风浪险阻时人穷则呼天的心理需求，成为了东福建地区乃至东南沿海一带重要的信俗对象。

作为妈祖信仰的发源地，福建当地对妈祖的信仰尤盛。除了每年正月十五的妈祖元宵、三月廿三的妈祖诞辰及九月九的妈祖升天日的重大祭典外，家庭祭祀也是妈祖信俗中重要的仪式。妈祖文化对福建木雕的发展起到了推波助澜的积极作用。明清时期大量神龛、神亭、香炉、盘龙烛台、馔食盒等祭祀礼器类木雕文物不仅雕工精细，构思奇巧，且金光闪烁，令人炫目。从题材上看，祭祀礼器除了雕刻传统的吉祥花鸟以祈求妈祖庇佑平安富贵、升官进爵、多福多寿的美好心愿外，戏曲故事的表现也反映了妈祖祭祀中以戏剧娱神的习俗。福建民众对妈祖信仰的虔诚及其在福建木雕上的投射，一定程度上折射出了明清时期福建地区的经济形态与海洋文化特征。

漆金馔食盒（图5）：清代漆金馔食盒呈长方形。正面镂雕《三国演义》中刘备甘露寺招亲的故事，构图饱满，人物形象，须眉毕现。背面为开光镂雕漆金花鸟、麒麟纹，四周有浮雕龙柱。上配盒盖，以万字纹为地，盖上透雕莲花朵朵盛放，俏丽活泼。盖外延则雕刻漆金花卉卷草纹，寓意吉祥富贵。此器雕刻细腻，玲珑剔透，金漆完好，尽显豪华，用于妈祖庙中盛放祭祀干果，足见清代福建经济的繁盛与妈祖信仰的盛行。

2.多神崇拜——福建木雕中儒释道诸神共存互补色彩

福建依山面海，内陆地区山岭耸峙，丘陵起伏。山地和丘陵约占全省总面积的90%以上，其中海拔200至500米丘陵约占一半以上。境内河流一般短促，多险滩急流，不宜行船。在巨大的生存环境压力及地理因素的影响下八闽民间产生了以功利主义为出发点，不注意教派、教义、教理区分，充满多神崇拜和儒释道诸神共存互补色彩的民间信仰。同时由于特殊的地形和水文特征，使福建内部交往困难，形成了相对闭塞孤立的小地域性特点，“十里不同风，百里不同俗”的民间信俗特点尤为突出，在全国都属罕见。除了沿海地区俗信的妈祖、佛教系统的三宝如来、文殊，道教系统的太阳神、儒家系统的孔子、孟子，甚至是已逝世的祖辈也被尊为带有深厚情感的保佑神在各种祭祀顶礼膜拜。

漆金雕板（图6）：长78.5厘米，宽19厘米，原为装饰于民间家具中的漆金木刻雕板。高浮雕道教人物故事以“之”字形布局排列，分别讲述了老子出关、紫气东来，福禄寿三星高照，西王母祝寿、瑶池进酿的神话故事，以寄托长寿、多福、多禄的美好愿望。

西王母祝寿、瑶池进酿：传说每三千年蟠桃成熟之时，西王母便在瑶池边大开寿宴，天上诸仙都来为她上寿。其中有仙女麻姑赴蟠桃会为王母进献酿酒的故事。因此，民间将西王母作为长生不老的象征，以群仙贺寿作为寿礼或日用器物上的常见题材，表达对长者的祝贺之意。

老子出关、紫气东来：相传函谷关的关令尹喜，某日登台眺望，见东方远处有一股紫气升腾，渐向西来。他知道这是不久将有圣人过关的祥兆，便戒斋沐浴以待。过不了多久，果然一位老人骑着一头青牛来到关前，原来竟是天下闻名的大学者老子。关令尹喜便请老子留在关房住下，并请他讲授、书写全篇《道德经》。老子讲经写经后，便骑着青牛出关而去，后世便以“紫气东来”为祥瑞之兆。

木料雕刻教程篇4

关键词：木刻版画；雕版技法；印刷术

木刻版画至今已有两千多年的历史，是美术史上最古老的绘画形式，也是最普及的版种。它更是一门艺术，有其独特的技法要求，技法的高低决定了作品的好坏。所以，无论中国还是西方，版画家一直在努力改进和提升木版画的技法。

1中国雕版木版画

1.1雕版印刷术的起源与发展

中国版画的历史悠久，专业娴熟，雕版技术更是一门最古老的印刷技术。最早出现在汉代时期，一些石刻、画像砖、画像石和瓦当等都是用刀或凿子等在版面上镂刻创造的，是我国古代版画的最初形态，但从效果来说，就属于完全的版画。隋唐时期，雕版佛画随着的佛教的盛行而兴起，也进一步促进了雕版技术的发展。

雕版技术的制作要求严谨，分为两部分：文字印刷、图像印刷。印刷的第一步：制作原稿，把制作好的原稿翻转在木板上固定。第二步：雕刻，由技术娴熟专业的技师进行。第三步印刷：雕刻完毕后既可上墨印刷，可以大批量印刷，具有重复性。目前最早的雕版木刻版画是在敦煌发现的，唐代咸通九年（868年）《金刚般若波罗密经》卷首图，也是迄今为止世界上最早的带有确切制作日期的印刷品。图中主体为释迦牟尼佛，端坐于中间，形象高大，弘扬了佛教的教义。版画墨色均匀，纹路清晰，反映了唐代时期炉火纯青的雕版印刷术。

1.2雕版印刷术的成熟与衰落

明清版画是雕版印刷的又一个高峰时期，这一时期出现了雕版印刷的各种书籍。大量的戏曲和小说版画插图作品逐渐向民间普及，代表作包括《西厢记》、《牡丹亭》、《琵琶记》等。而民间木版年画也随之兴旺起来：朱仙镇木版年画、杨柳青木版年画、桃花坞木版年画等作品相继出现。而明末胡正言辑印的《十竹斋笺谱》、《十竹斋画谱》，更加推动了中国古代雕版木版画的发展，凝聚了诸多雕刻版画家的心血，是雕版版画的大乘之作。他的特点是：用生纸、湿纸印刷、一版多色、与原画比较非常逼真。作品表现清新雅丽，反映了雕版印刷技艺的在这个时期达到了高峰，在中国古版画中占有重要的地位。

2欧洲木刻版画的技法演变

2.1开创与提升

西方的印刷术比中国晚两个多世纪，中国的造纸和印刷术传入西方后，欧洲的版画才得以萌芽和发展。他们早期的木版画也是为了满足宗教的需要。《普洛塔木板画》和《圣·克里斯多夫》是欧洲现存最早的木刻版画。其中《普洛塔木板画》是胡桃木雕版残片，刻画的是圣经中基督受刑的故事。而《圣·克里斯多夫》画面上刻有明确的日期，采用油彩印刷，人物的造型朴拙，但结构严谨准确。

木版画在中世纪时期的欧洲主要用于宗教书籍的插图，例如纸牌木刻画、宗教木刻画等。总而言之，这时期木刻行业还未形成规模，各自分散雕刻，技艺也不高，手法也不熟练。伴随着欧洲的文艺复兴，版画创作才进入一个繁荣发展的阶段，大量的木版画作品开始出现。以丢勒的作品最突出，以圣经为题材，画面采用线条来表现，人物的结构形体走向用交叉线排列来塑造，这是其最大的特点。人物结构明确，画面精细，虽然没有采用普遍的黑自对比，但艺术表现力却极其强烈。最著名的作品是《启示录》，我们见到的《四骑士》便是其中的一幅。

到了16世纪初，一大批杰出的版画家在德国涌现，版画技艺得到空前的繁荣和提高，而许多富有个人特点的表现风格也逐渐形成。一些新的制版技法涌现出来，最有代表意义的是“明暗套色木刻”。由此可以看到，欧洲和中国的木刻版画走的是两条不同的路。版画技法最明显的区别就是明暗套色木刻，具体方法是：用几块木板，将画面的不同明暗部分分别刻在各块版上，再用明暗不同的油墨进行套印之后完成。普遍使用的是深褐色、淡褐、土黄色，最亮部分则留出白纸，或是深蓝灰、中灰、浅灰、刻白等。即用主版和副版分版套色，先印副版，再用主版把身形和骨架印出来，画面展现不同的明暗层次，画面立体感和光线感表现非常强烈。德国的克拉纳赫、布克迈尔和意大利的达·卡比、贝卡富米是最早使用这种方法的版画家。

2.2突破与超越

19世纪是文化多元发展和重大变革的时代，在美术变革潮流当中，印象派是急先锋，在版画方面做出最大卓越的当属木版插图画家多雷了。

多雷最大的奉献是采用雕刀木刻技法，他的雕刀木刻技法把木版画创作推向高潮。多雷一生创作过多部文学著作插图：如《神曲》、《唐·吉坷德》、《圣经》、《土的牧歌》等，作品特点是，刻制采用占老的雕刀技法，用交叉线网格排列整个画面，刻画的线条细密严谨，画面层次丰满，色彩过度自然。作品寓意深刻，想象力丰富。宗教、神话、讽刺、批判等手段得到淋漓尽致的发挥。人物、景物、意境安排恰当，创作紧密的贴近原作，数量巨大，更为丰富完美的推动了雕刀木刻艺术走向高峰。

另一个画家是高更，他采用的是与雕刀木刻截然不同的版画方法，创作上更趋向灵活自由，选用的木刻材料有粗糙纹理，他不断汲取民间木刻传统和原始艺术，追求自由趣味的刀法组织和印迹肌理美感，展示给我们的是一种崭新的木刻创作形式，开创了现代木刻的先河，也为现代版画的发展开辟了道路。《妇女在河边》是代表，作品刻画了塔西提岛的居民生活，采用对角线形式构图，阴刻阳刻交替穿插，黑色背景和白色地面界限分明过度自由，对比强烈，用丰富的刀痕对地面刻画进行，使大面积的亮色显得自然而丰富。刻画人物体积则用细三棱雕刀，用尖细的钢针划刻人物亮部的转折处，结实耐看。整个画面自由刻制，粗犷的刀痕和印迹肌理产生了一种强烈的形式美感。

2.3创作风格的多样化

20世纪，版画进入多样化创作时代，各种流派不断涌现，科学技术的迅猛发展促进了印刷术的变革。版画作为复制的功能已经慢慢淡化，摆脱了对自然的单纯模拟和再现的束缚；更多的是形式的探索和创造，艺术的目标力求标新立异，以全新的艺术形式震撼观众，使人们在视觉上得到新奇的刺激，心理产生共鸣。同时强调画家个人情感和表达内在精神，创作的生命源泉为体现画家的个性和艺术语言。新材料，新技术，创作观念在木刻版画的创作中得到进一步的拓宽，版画逐渐融入生活贴近大众，成为我们生活的一部分。

3结语

木料雕刻教程篇5

中国的传统木雕艺术是一门实用性与艺术性结合的民间工艺美术，主要包含建筑木雕、家具木雕、工艺品木雕等，它具有分布广，品种多的特点，除人们耳熟能详的东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这“四大木雕”外，还有宁波朱金木雕，云南剑川木雕，泉州木雕等。传统艺术需要传承，更需要发展，以浙江东阳木雕为例，东阳木雕约始于唐而盛于明清，以建筑雕饰、雕版印制、宗教制品为主。近年浙江东阳依托历史优势，对传统市场进行转型升级，2009年，集合原有资源建设成中国最大的木雕城，城内汇聚了上千家木雕生产企业，但东阳并不仅仅满足于成为国内最大的木制工艺品和木雕家具批发市场，而是着力打造世界一流的木雕文化产业综合体平台，要将东阳建成全球木雕产业合作基地。目前在东阳木雕城中建有展示木雕文化的木雕博物馆、有旅游休闲的木雕休闲广场、有购物的市场交易中心、有远程商贸的电子商务平台、还有可进行大型活动的会展中心等。同时木雕城筑巢引凤，吸引全国七十多位省级以上工艺美术大师入驻东阳中国木雕城，并建立专门的创意研发中心，在题材内容、工艺技法、材料选用等各方面进行了探索和创新，使之成为名符其实的中国木雕之都。

江西的木雕从古至今都在书写恢弘的篇章，可惜的是江西的木雕在国内市场中还未形成一定的气候，远不如“四大木雕”有名。清代主持设计圆明园、颐和园等皇家建筑木雕设计的“样式雷”，祖籍就是江西永修，一门七代服务于清皇家设计。在江西的乡野，有着众多古留存完好的民居木雕，江西的婺源、流坑等地，民居建筑中的门楼、梁坊、斗拱、雀替、窗棂、隔扇、漏窗等都是精美的木雕作品，它们是生活与民俗的结合，是地方文化的缩影，但它们只是代表了江西木雕的过去；在现代，江西人凭借着木雕手艺一路开拓，用自己的木雕作品打开了海外市场，繁荣了地方经济。面对全球化的市场竞争，木雕艺术要获得丰厚的生存土壤，必须建设木雕设计、创作、展览、销售、交流为一体的文化综合产业。江西的丰城、余江、广丰、新干等地利用地区优势，正在逐步培养本土大师、建设木雕市场、开展对外交流，让江西木雕重焕英姿。

丰城木雕

丰城是江西著名的木雕之乡，丰城木雕历史悠久，据记载丰城木雕起源于洪州窑商代制陶期，最初只是为制陶而打造花纹木雕模具，之后逐渐发展成建筑、家具装饰，及至独立的木雕作品，丰城木雕兴盛于明末清初，丰城白马寨、厚板塘古村有保存完好的明清民居木雕。南昌万寿宫、滕王阁、普贤寺、水观音亭等处的精美木雕作品都出自丰城木雕艺人之手。我国著名的雕刻艺术家范庆云是江西丰城市尚庄人，他的雕刻作品《袁世凯》像，曾获巴拿马赛会国际金奖。

丰城木雕艺人以工艺精湛著称，从业人数众多并遍及海内外，木雕工艺品远销日本、新加坡、马来西亚等国。为打造丰城木雕文化，2011年丰城洪州集团组建了丰城市洪州工艺品有限公司，邀请丰城雕刻大师共同探讨开发丰城木雕事业，同时培养木雕人才传承木雕文化。成立了江西根艺创作基地，建设了木雕博物馆并在中国根石艺博览会和中国家具博览会斩金获银。

广丰木雕

江西省上饶市的广丰木雕同样历史悠长，据记载最早起源于唐代，繁盛于明清，嵩峰乡十都村的十都大屋、管村文昌阁、祝氏宗祠中保存完好的木雕作品是广丰木雕水平的见证。八十年代，众多的广丰木雕人才背井离乡到浙江、福建、广东学习技艺，逐渐当地成为生力军，目前在全国各地的广丰籍木雕工艺师和家具艺人有2万多人，占全国同行业从业人数的五分之一。以仙游木雕市场为例，共汇集了全国各地四万多木雕从业人员，而广丰籍的木雕艺人就有8000多人，在仙游形成了威振闽南的“广丰一条街”，从此可一窥广丰木雕艺人的水平和数量。“屏风大王”纪辉武、刘兴丰、黄坚、张如东、黄敏、吴奇旺等都是曾在外学习打拼而成名的广丰籍工艺美术师。广丰籍的木雕艺人在全国各地举办的工艺博览会、工艺美术作品都收获了杰出的成绩。

2011年开始，广丰政府开始倾力打造木雕产业，搭建产业平台，规划建设全国第三大工艺城，以“一街一城一基地”即华运大道红木文化街、广丰木雕城、红木家具基地三大部分组成的广丰红木文化产业园。目标是将其打造成江西规模最大、品种最多、档次最高且具有区域影响力和辐射力的中国一流精品木雕集散中心，同时鼓励和引导在外的广丰木雕人才和资金回流，努力将广丰县打造成全国木雕工艺、红木家具制造基地。

余江木雕

江西省鹰潭市余江县也是著名的木雕之乡，余江木雕起源于汉唐，清末因佛教木雕制品闻名。建于清咸丰九年的安仁财神庙、以及先锋街和东风街有保存较好的近似汉唐风格建筑装饰木雕作品。20世纪70年代，余江人张果喜先生利用江西盛产的樟木雕刻樟木箱打开了国际市场，让余江木雕再次崛起。余江人从外地请名师开办木雕培训班，有的走出家乡学习技艺，还有许多东渡日本学习，并逐渐形成自己特色。果喜集团引入新型加工设备，将传统的手工木雕工艺与现代化管理和科技结合，提升到产业化和高度专业化的制作，以生产宗教造像、祭祀器具、树根雕为契机，发展成日用雕刻、宗教雕刻、装饰雕刻三大系列上千品种，使余江木雕逐渐成为东南亚最大的木雕生产基地。

近年，余江县政府也在积极做大做强木雕品牌，据余江县《加快雕刻产业发展意见》，将建设“百亩根石艺术园、千亩雕刻产业园、江南雕刻文化街、国家雕艺博物馆、世界佛佑雕刻城”五大平台，着力将余江打造成“中国工艺雕刻之乡”。

中国人对木的情结是根深蒂固的，木代表自然，是生命的象征，这也是千年来以木为原材料的木雕艺术始终有着生命力的原因。随着国内物质生活的丰足，艺术品的收藏渐成风气，木雕艺术品的关注度在国内正在逐渐提升。传统的木雕艺术需要传承和创新，不然只会成为博物馆中死气沉沉的历史，但在发展中要找准特色定位，避免市场的同质化竞争。虽然前有“四大木雕”占领了国内市场，但木雕市场依然有巨大的待开发空间，希望江西的木雕产业凭借自身优势和把握市场机遇，走出特色之路。

（作者单位：江西科技师范大学）

作者简介：林彬，教授，江西科技师范大学艺术设计学院，研究方向：美术学；

木料雕刻教程篇6

1．1自然因素

安徽因地处中国东部的内陆，地形幅度变化小，大多数地形为平原、低山和丘陵。长江淮河跨省而过。处于温带与亚热带交界的安徽，受东部季风影响，形成了四季分明，湿润的气候，徽州地区又处于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面积的为山峰与丘陵，河流与盆地散布其间，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分农田和庄园”著称。因其温和多雨的亚热带湿润性季风气候，房屋营建中会因湿润性气候降水多而考虑雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空间很少，无法全部从事传统的农业，所以较多数的人从事山地种茶与商业。徽商衣锦还乡后大兴土木，并将经商所见的各个地域建筑与当地地域环境相结合，逐渐形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。

1．2社会因素

自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。

2徽派建筑装饰艺术的特点

徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。

2．1木雕艺术的基本特征

木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。

2．2石雕艺术的基本特征

在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。

2．3砖雕艺术的基本特征

以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。

3结语