公共艺术专业论文篇1

关键词:公共艺术教育;改革;对策建议

在科学技术高速发展的今天，社会对创新型人才的需求也进一步提高。公共艺术教育的实施对创新型人才的培养起到了很好的推动作用，同时也加强了学生想象力、观察力以及德行等各方面的培养。

一、公共艺术教育在高校人才培养中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

艺术的魅力就在于它能够满足并且丰富人们的精神文化需求。艺术教育能够陶冶情操，充实人们的精神生活，它对大学生的人生观、价值观和世界观的形成具有一定程度的积极作用。学校通过开展各种艺术文化课程，对学生进行艺术和文化素养教育，引导他们去发现美、认识美，了解社会和历史的发展规律，这不仅丰富了学生的科学文化常识，而且也有利于学生“三观”的正确培养［1］。艺术教育通过音体美等艺术形象和艺术创作，在艺术和精神之间得到碰撞，实现情感的传递和交流，使学生受到高尚道德思想的熏陶，从而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素养的提高和文化视野的扩大

公共艺术课程设置丰富多彩，涉及中外文学、音乐、美术及戏剧等。在我国应试教育的基本国情下，高校通过公共艺术教育，可以弥补学生在中学时期的知识局限性和阅读面窄的欠缺。通过这些学习认识社会的发展态势和人类的发展历史，使学生精神得到升华，心理功能和思维能力得到充分协调的发展，并且提高自身的文化素养，丰富精神生活，开阔文化视野。

3.有利于促进身心和谐健康发展

公共艺术教育可以美化人格，促进人们身心和谐健康发展。将各类艺术形式以授课的方式展现在学生面前，学生通过艺术教育丰富了自身的见识和艺术体验，这不仅有利于缓解学生生活和学习中的压力，而且有利于培养健康的审美观念和能力，使学生的生活情趣朝着更高层次发展，从而令学生的身心得到和谐健康的发展，不管在学习还是在生活中都能保持良好的精神状态。

4.有利于创新能力的培养

当今社会，对于创新型人才的需求有增无减，创新思维的培养已成为培养创新型人才的重要手段。创新思维就是运用非逻辑思维去处理问题，而非逻辑思维能力的培养则可利用公共艺术教育的方式来实现［2］。公共艺术教育有利于对学生观察力和想象力的培养，它通过联想、情感、感官等方面，帮助学生养成敏锐的洞察能力和丰富的创造想象力;公共艺术教育还有利于对学生直觉和灵感思维的培养，在艺术欣赏过程中，突然出现的情绪就是直觉，而灵感往往都是在直觉出现的刹那间产生。公共艺术教育巧妙地结合了人的形象和逻辑思维，为更好地培养学生的创新能力创造了条件。

二、公共艺术教育在高校人才培养中的现状分析

我国高校在公共艺术教育方面的发展是有目共睹的，很多高校均已经设置各式各样的公共艺术课程，大多数以选修课或者公选课的形式出现，这类课程在一定程度上培养了学生的创造力和审美力，有助于学生正确“三观”的培养，同时也丰富了学生的学习生活。近年来，公共艺术教育在高校中发展迅速，但是依然存在一些问题，不容忽视。

1.公共艺术教育管理机制、体制不完善

教育部关于公共艺术教育管理有明确规定:普通高等学校应该设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构。但在具体设置上却没有一个明确的设置要求，而且很多高校并没有为公共艺术教育设立专门的管理部门，而是把它挂靠在学校的教务处，这就导致公共艺术教育缺乏制度和政策的保障，教学缺乏监管，教学效率低下。综合公共艺术教育在高校中的发展情况来看，还有一些高校的艺术教育机构在教学管理、人事财务等方面缺乏自，在一定程度上受外界影响较大，教育管理机构有名无实，很难融入高校的教育管理体制中去。

2.课程设置不被重视，教材选择随意

在普通本科院校中，课程设置首先考虑的必定是专业课和必修课，之后才会考虑到选修课程的设置，而大多数高校通常会选择把公共艺术教育课程放在选修课中，这往往最容易被老师和学生忽略，当遇到师资或外部环境的干扰时还会被替换，加之一些高校的课程考查是通过采用开卷考试或是结课论文的形式实现的，这对学生实际学习情况和学习兴趣的反映很不利。还有一些高校由于艺术教育方面师资力量的欠缺，比如一些地方综合类或者理工类院校没有专业的授课老师，学校就会采用网课的形式授学，无教师的现场教学和指导，会在一定程度上降低教学的效率。还有一个突出的问题就是一些高校在艺术教材的选择上过于随意［3］。比如一些高校本身设置有艺术类专业，这时为了方便起见，他们会直接采用艺术类专业的相关教材用于公共艺术教育中去，选择教材没有针对性，没有将艺术生和非艺术生的需求考虑进去;还有一些学校会采用本校自主开发的教材，通常这些教材内容创新性不足、整体水平较低，这都很难实现公共艺术教育的真正目的，不利于学生艺术理念和创新能力的提高。

3.师资力量不足，专业素质不高

艺术教育的师资情况将直接影响艺术教育的效果。在实际情况中许多高校均存在公共艺术师资不足的情况，即使有配备专职公共艺术教师，教师的专业素质也往往不高，经验不足，文化底蕴欠缺，这都不利于学生更好地接触公共艺术;还有一些高校往往会采用团委等其他行政部门的非专职老师授课公共艺术，教师队伍不稳定，教学责任心差，缺乏学科带头人，教学技能单一无新意，授课很容易朝着自己擅长的领域靠，教学面窄，这就使教学效率不高且存在一定的局限性。

4.授课形式单一，学生学习兴趣低下

由于高校自身对公共艺术教育的重视度不足，考试形式又过于流程化，这就使学生不自觉地把公共艺术课程不当回事，应付现象严重。目前高校对于公共艺术教育大多都是理论的教学，缺乏实践的支持，学生上课兴趣不足，注意力不集中，课堂小动作频繁，大多数学生仅仅为了结课考试或者获取学分，真正用心学习的学生并不多，这完全违背了开展公共艺术教育的初衷。

三、公共艺术教育改革对策建议的探讨

1.完善教育管理机制，建立专业的教学机构

虽然很多高校已经意识到公共艺术教育对培养人才的重要性，但是一方面由于学校自身学科设置问题以及资金等方面的外在因素，使得学校没有能力建立独立的教育管理机构，只能将公共艺术教育依托在别的部门或者临时调动一些非专业的艺术教师来维持学校公共艺术教育的开展;另一方面，因为艺术教育是一门主观性较强的学科，教育效果缓慢，相比一些专业性强的学科，学校对其的重视度远远不够，学生也将其默认为可学可不学的课程，这都对公共艺术教育的开展具有一定的阻碍作用。教育主管部门应当重视对高校公共艺术教育管理体制的建设，给予资金和组织制度上的支持和保障，使高校建立符合自身实际情况的公共艺术教育管理机制，建立专业的教学机构，规范公共教育管理制度，完善考评体系，增加教师间的凝聚力和归属感，从而促进公共艺术教育的实施，充分实现艺术教育的目的［4］。

2.优化课程体系，合理选材，因材施教

公共艺术教育的课程选择不能盲目，应结合高校所在城市的特点以及高校中不同专业学生的需求开设课程，既能够体现当地的地方特色，又能够激发学生的学习动力。另外，公共艺术教材的选择不可随意，应结合学生层次和专业的不同合理选材［5］。对于非艺术专业的学生，若教材太过专业，将会增加学生学习的难度从而使学生厌学;理工类专业的学生对艺术的理解力弱于文科专业的学生，教材选择时应考虑到理工类和文科类专业学生的特点，选择学生可以接受的教材，这样既实现了艺术教学的目的，而且也满足了学生对艺术的需要，做到了合理选材、因材施教。

3.强化师资团队的建设，提高教师的专业素养

教师在教育中具有示范性，在高校教育中占据着主导地位，教师应当掌握娴熟的专业知识，并且应当具有高尚的职业道德。目前高校公共艺术教育师资方面的欠缺亟须弥补，一方面，学校可以优化政策，引进高素质人才来强化师资团队，并应全方位考虑专业设置，既考虑到年轻思维活跃的艺术专业毕业生，同时也应当考虑社会上那些有丰富教育经验的精英。另一方面，学校在一定程度应当给予公共艺术教育教师与优势专业教师同等的政策，不定期为艺术教师开展业务培训、校内外相关专业合作等，加强教师间对专业知识的交流和学习，拓展自身的知识面，接受新时代高科技教学的新思路，并及时吸收新的成功教学经验，提高教师的专业素养，强化师资队伍，为公共艺术教育教学提供优质的条件和扎实的基础。

4.开展公共艺术活动，激发学生学习兴趣

开展艺术活动可以将学生在课堂上学到的理论知识运用到实践中去，既丰富了学生的视野，也训练了学生多元化的创新思维，同时也能够锻炼学生的实践能力，使学生更有兴趣地去学习艺术。艺术活动不像课堂教学那么死板，能够使学生积极地参与进去，在玩的过程中也能使学生接触到艺术，并亲身体验艺术，在不知不觉中学习艺术。比如开展书画展览活动，学生自愿参加，将优秀的作品在校园内展览，这样既塑造了学校的艺术氛围，也激发了学生艺术学习的兴趣，通过艺术活动，促进学生多元化地和谐发展。

作者:崔媛媛单位:平顶山学院

参考文献:

［1］王巍，钟天娥，池阿海，等.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径［J］.河北北方学院学报(社会科学版)，2010，(4):84—87．

［2］柏志华.公共艺术教育在高校创新人才培养中的作用［J］.大众文艺，2015，(13):224．

［3］刘颖灵.高校公共艺术教育发展存在的问题及对策分析［J］.教育教学论坛，2012，(7):195—196．

公共艺术专业论文篇2

关键词：地方高校；公共艺术选修课；教学改革

中图分类号：G420文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02

OnTheReformofClassroomTeachingofPublicArtClassesinOrdinaryUniversities

Liu-Jingke

（HuBeiuniversityofartsandscience，fineartschool，HuBeiXiangYang441053）

Abstract：Thepublicartclassesaregenerallyopenedinuniversities.Theymakeanimportantroleinintegrationofeducationalresources，improvingstudents'artqualityandshapingtheperfectpersonality.Thisarticleshowsthatthereareaseriesofproblemsinthepublicartclassesinuniversitiestobethoroughlystudiedandexplored.Thisarticleputsforwardthereformschemesinclassroomteaching.

Keywords：ordinaryuniversities；thepublicartclasses；thereformofclassroomteaching

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣

公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动

目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力

为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系

要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.

[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索，2007（8）：72-73.

公共艺术专业论文篇3

1、公共艺术设计专业的发展历程

(1)公共艺术设计是研究公共空间的艺术环境和公共艺术品的设计，是在室内设计、室外设计、公共空间标识设计基础上派生出来的新专业，具有跨专业的学科属性。二十世纪末在国内各高校开始兴起，随着经济的发展和国内不断加快的城市化建设步伐，公共艺术设计逐渐显示其优势。逐步形成了良好的就业环境和市场需求态势。全国开设公共艺术设计专业的高等院校有很多，主要有江南大学，中国美院，浙江工业大学等高等学府。不同的院校其教学计划各有所侧重。主要分成以下几个方向。1、以当代城市空间文化建设，城市形象的创新，地域文化的独特的识别性和地域文化的设计为主的学科方向。2、以城市、环境、场所等公共空间为对象进行艺术创作、艺术研究。培养具有扎实的造型艺术基础、掌握环境艺术设计技能和现当代艺术创作等综合素质的培养方向。3、以城市雕塑、景观装置、公共艺术学、公共艺术工程施工、虚拟造型、艺用科技为主的专业方向。各院校在培养目标的设计上扬长避短，各有千秋。

(2)人们对于公共艺术设计的普遍认识。公共艺术设计本是为了满足人在环境中的生活需求对公共空间环境所做的设计，具有科学性和艺术性双重特征。随着社会的发展和城市化进程的加快，公共艺术设计在人们的生活中越来越密切。如今，公共艺术设计已不再是简单的雕塑与壁画，不再是仅供人们瞻仰或欣赏了，它更多地包含着观看者的体验。而环境中的主体的需求也不再是单纯停留在对作品的观赏上，而是更注重环境给其的心理感受。但在高校的学科建设上，很多人仍认为，公共艺术设计就是城市雕塑设计，或者是景观设计，这种看法很大程度上限制了专业的发展。

二、公共艺术设计教学的方向和使命

1、建立一个合理的公共艺术设计教学体系

(1)完善课程设置

公共艺术设计教学应该以创造性思维能力开发和创造力培养为根本，加大创造性思维培养力度，不断在专业教学中激发学生的创造潜能。专业课程要设置系统，围绕着创造力的提升来建立由易到难、由低到高的课程系统。注意课程的衔接，在低年级有针对性开设专业基础课程，可分为三大系统:一是专业技能培养系统，可开设设计素描、色彩，速写、雕塑基础、陶艺基础等课程;二是专业素质培养系统，可开设美学、中国工艺美术史、中国传统装饰艺术、世界现代设计史、中外建筑史等课程;三是专业设计基础系统，可开设阴影透视、图案设计、表现技法、建筑制图、综合材料设计等。在高年级系统开设专业课程。一是设计类课程如环境小品设计、城市雕塑设计、壁画设计、快题设计、装置艺术设计，二是材料工艺类课程如装饰雕塑、综合材料壁画、陶艺、金属工艺、玻璃工艺等，三是预算以及法规类课程，培养学生实践能力，可开设装饰工程概预算与投标报价、景观施工、专业法规等专业课，使基本功训练和职业教育相结合，让学生不断参加创新实践，真正做到基础培养、理论强化、创造力提高为一体的新型公共艺术设计人才培养。

(2)加大实验室教学力度

把学生从课堂带到实验室，课程作业要求学生在实验室动手完成，帮助其了解一件作品从创意诞生到实物完成的所有过程，并且强化其对工艺制作的认知，了解材料的属性和应用方法，增强对材料的敏感度和动手能力。建设一支高水平、稳定的实验教学队伍，精选实验设计教学内容，统筹安排各年级实验教学，将实验教学分为基础工艺训练、专业实验课程、主题设计实验课程三个层次，使学生在四年本科学习期间能做到每年均有实验室实践的相关课程，从入学到毕业逐渐提高学生的个人能力和综合素质。把基础课程教学和实验课程合并。使学生在低年级就能进入到实验室学习，对于提高其解决问题的能力和思维的拓展都有很大帮助。到二年级通过专业课程和实验课程的结合，可以增强学生对于设计实践过程的认知。设计思维更加成熟和多元。学生通过低年级的积累到三、四年级时设计实践能力定会得到相当大的提高。通过改革实验教学模式，以培养厚基础、宽口径人才为目标，在实验教学中给予学生更大的自由度，启发和调动学生的学习自主性。并依据专业教学的要求和培养目标，进行整体改革。这为构建实验教学课程核心体系、营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣、实验技能、科学素养和创新能力提供了理想场所。为教师的科研成果转化提供了良好的平台，对全面提升学生的专业素质具有积极意义。

(3)设计教学中增加实题设计环节

教师把实际案例引入教学中去，让学生了解设计的过程、施工的过程，与市场完全对接。并要求学生在设计中明确环境使用主体的诉求，从作品形式、设置策略、人的参与方式等方面提出完整的公共艺术设计方案。

三、公共艺术设计专业的教学改革在学科领域里面具有一定前瞻性

目前，在中国，公共艺术设计创作缺乏“文脉”的针对性;作品的设计缺少对具体地域的历史、人文、生态进行分析，而简单的模仿国外;或是将有些流行样式，牵强附会的直接置入城市环境，导致文化与时空的不符。作为创作主体的设计师，在创作中与大众的审美追求产生矛盾时，也陷入了两种误区:一是忽略公共艺术大众化、通俗化的特征，片面追求艺术的实验性探索及个人化的审美取向，造成艺术与大众文化的隔阂;二是把公共艺术完全放置在“市场”与“商品”的定位，以迎合大众审美为唯一目的，创作的“从众心理”导致公共艺术的“媚俗化”、“雷同化”与“概念化”的局面，并引发公共艺术的“批量生产”现象，从而迷失了公共艺术体现当代文化的审美诉求。三是少数“领导意志”产生的后果，直接导致了公共空间中现存的为数众多的带有功利色彩、素质低劣的作品，盲目的“美化情结”，使公共艺术失去了“公共性”的内涵。专业发展缓慢。

公共艺术专业论文篇4

【关键词】公共艺术教育模式

一、课题背景及重要性

公共艺术教育与我们所谓的艺术专业教育完全是两个概念。丰子恺指出，“学校的艺术教育，是全般的教养，即美的教育，情的教育，应该与道德教育一样，在各科中用各种手段时时处处施行之。”人有一种情感、一种想象，能够通过不同的方法进行表达和交流，这种丰富性是一般动物不能企及的，艺术重要的就是要通过早先的教育把这些东西发掘出来，这种人更富有创造力，他的人生比没有受过良好艺术教育的人生更为丰富，这才是艺术教育的根本。

二、我国高校公共艺术教育的现状研究分析

1.政策指导

多年来，我国在高校公共艺术教育方面已经做了不少工作。从“全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）”到“全国学校艺术教育发展规划”；从“关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见”、“关于加强学校艺术教育的意见”，到“学校艺术教育工作规程”、“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”等，在高等学校艺术教育的科学化与制度化方面做出了很多明确、具体的指导。

2.课程设置

高校公共艺术课程的设置主要从目标、内容、形式、教师素质、课程课时这几个维度去考虑。艺术课程的目标重点在于其公共性，其课程与专业的艺术类专业学科设置是完全不同的。现阶段的问题主要集中在高校公共艺术教育内容太专注于艺术本身，不能够体现其目标是为了促进不同学科知识背景的学生的综合创新，增强各知识学科间的联系的作用。更重要的是它区别于艺术专业的教学模式与形式，突出高校公共艺术教学在创新多样性的艺术文化情境中的文化含量。另外，高校公共艺术教育教师是人类艺术文化的传播者和艺术文化的育人者。首先，他们不是专业艺术工作者。专业艺术工作者主要体现在对于艺术或某以专业领域的专注和创造上，而公共艺术教师则不仅体现在对教学内容即艺术文化育人的再创造上，更体现在将艺术教给学生时所采用的创造性的教学方法上。

三、当前国内高校公共艺术教育的缺失

观念之忧———在实用主义盛行的当下，一些学校负责人轻视公共艺术教育，导致诸如机构不健全、课程落实不到位、师资力量缺乏等问题。我国高校公共艺术教育本来起步已经算晚，理论研究部分也比较滞后，离我们提倡的文化强国建设的需要还有距离。再加上功利主义使得公共艺术教育边缘化，这必然影响大学生的全面发展。从根本上说这是功利主义的观念问题。师资之痛———教育部规定，各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总人数的0.15%-0.2%。现在高校中，普遍存在的问题有如下几点：开设的课程所讲授的内容参差不齐，考核与评价体系不完善；缺乏专职教师，这里是指公共艺术教育课程老师多由美术系、音乐系等院系的专业教师讲授。一个完整的课程体系的建立，当然需要有固定的教研科室和固定的教师团队。渠道之缺———《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中已经规定，“教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐公共艺术课程。其他学校应该努力创造条件，通过2到3年的努力尽快予以开设。”课程开设是一方面，但是公共艺术教育绝不仅仅局限于此。学生到博物馆去、到画廊去、到音乐会的现场去等等，都是高校公共艺术教育体系的一个重要组成部分。但是当前这些渠道建立还需时日。

四、总结

本文从研究探讨当下高校公共艺术教育的现状出发，强调艺术素养是当代高等教育人才尤其是创新型人才必备的基本素质，重视高校通识艺术教育势在必行。根据文章中对现有公共艺术教育体系的分析，得出当前高校公共艺术教育的缺失和不足，并给出建议：各级各类高校都迫切需要重视和加强公共艺术教育，提高其实效；公共艺术课程建设应该成为改革高校公共艺术教育的重点；高校公共艺术教育要加强与艺术家、社会艺术团体和机构的紧密联系；各高校可以形成相对比较稳定的、全校师生共同参与的特色校园艺术活动。最后，希望通过这一系列建议的改革改善，使高校公共艺术教育更好地发挥其作用，切实提高我国高校学生的艺术素养，综合能力。

参考文献：

[1]刘永昌，高校艺术教育改革新探[J]，艺术百家，2006（2）：159-160

[2]田世英，对普通高校艺术素质教育的几点认识[J]，中国高教研究，2004（11）：82

[3]沈宝莲，论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用[J]，艺术教育，2005（6）：159

[4]黄小明，浅谈高校艺术教育教学[J]，艺术百家，2004（1）：116

[5]冯兰芳，关于普通高校公共艺术选修课程的思考[J]，人民音乐，2003（12）：45

[6]刘颖灵，高校公共艺术教育发展存在的问题及对策分析[J]，教育教学论坛，2012，（7）

公共艺术专业论文篇5

高职高专教育是教育环节的一个重要组成部分，是为国家输送人才的重要一环。因此在教育部对高职高专人才培养的要求下，高职高专院校培养的人才应该是全面发展的人才，并且是社会适应能力非常强的人才。这就意味着高职高专院校必须要重视艺术教育，大力发展艺术教育，提高人才的整体素养。

（一）生源素质低，易产生自卑心理考试是选拔人才的最行之有效的方式，那么分数就自然而然的成为了选拔人才的依据。分数高的学生考入了本科，而分数相对较低的学生来到了高职高专。虽然单凭分数来断定能力的好坏是不太科学也不太公平的，但不可否认这却是最客观和最有说服力的。所以高职高专学生的生源素质比本科学生相对要低。除此之外，不少学生觉得没有考入本科院校，就对自己以后的学习、生活没有了信心，甚至产生自卑情绪，觉得自己不如本科生，因此对学习缺乏兴趣，久而久之就丧失了青年学生朝气蓬勃的生机与活力，这是很可怕但却实实在在存在于不少高职高专学生身上的心理问题。而艺术教育能够培养学生对自然、社会和艺术的正确的审美观，发展学生艺术创作的兴趣和爱好，陶冶人格与性情，在艺术欣赏中放松心情，使身心愉悦，在艺术创作中体会成功，找到自信。特别是在公共艺术教育的“第二课堂”，也就是学生的课外、校外活动中消除学生的空虚心理、焦虑心理和自卑心理。

（二）生源艺术素质滞后，审美鉴赏力低高职高专大部分学生来自县、镇和农村，而农村艺术教育，由于师资力量不足，设备设施有限，更是心有余而力不足。这种教育现状在对高职高专学生进行问卷调查时，也得到了证实。少数学生表示在高中时没有上过音乐课和美术课，即使开设的有这些课程，也被其他的文化课给占用了；不少学生表示只有在小学时才每个星期都上音乐课和美术课；大多数学生对音乐和美术上的专有名词并不了解，甚至闻所未闻。这个调查结果在笔者预料之中，但如此严重的艺术知识匮乏、艺术鉴赏力低实为预料之外。由此可见，高职高专院校大力开设和发展公共艺术教育迫在眉睫。

（三）重视职业培养的教育模式使学生普遍缺乏美感高职高专教育的培养目标要求培养的是适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才，在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力的人才。因此高职高专教育注重职业教育，旨在培养专业能力强，走上社会后有一技之长的人才。培养目标特别清晰、明确，对专业的要求相对较高，重视专业理论学习，更重视专业技能训练。那么在一切为职业教育服务的基础上，公共艺术教育就被顺理成章的边缘化了。除此之外，高职高专院校的专业教育如：数控技术、水利水电、建筑施工与管理、光伏发电技术及应用等都属理科专业。每天的理论学习和技能训练使得学生的思维单调化、模式化，缺乏创新精神、创造能力，缺乏对自然、社会和艺术的正确审美，更缺乏人格与性情的陶冶。因此高职高专院校应更重视公共艺术教育的开展，为国家培养拥有健康人格、高尚道德情操与文明素养的高素质接班人。

（四）公共艺术教育师资不足，缺乏统一的管理目前，许多高职高专院校的公共艺术课教师都是兼职教师，几乎没有专职教师。《美术鉴赏》课的教师是由美术系的专业教师担任，《音乐鉴赏》课则由音乐系的专业教师担任。通过对学生的调查发现，学生们普遍反映这些专业课教师在给外系学生上课时，不屑于针对非专业的学生讲解最基础的系统的理论知识，往往是由教师随心所欲的欣赏几幅名画、几首世界名曲而草草结束。除此之外，公共艺术教育和专业的美术教育、音乐教育的教育目的和培养目标完全不同，艺术专业的专职教师并不了解和钻研公共艺术教育的目的、目标和教育内涵，他们把精力都集中在了自己的专业教育上，从心理上对公共艺术课不够重视，这就势必使公共艺术教育成为了毫无意义的“花瓶”。

二、高职高专院校公共艺术教育的发展对策

（一）明确培养目标，提高公共艺术教育重视度

教育的根本目的在于培养人、发展人，让受教育者成为拥有高尚道德情操和审美趣味，具有良好的身心素质、文化知识和职业本领的全面发展的人。即使是高职高专教育，我们所培养的人才也应该是“一专多能”的适应信息化社会的复合型人才。因此，高职高专院校要紧跟时代的步伐，密切关注国家教育方针政策的变化，不能止步不前，更不能做井底之蛙，要积极迅速的根据教育部颁发的《高职高专教育人才培养工作意见》更新教育思想认识，转变教育教学方式。从思想上切实认识到高职高专院校公共艺术教育的重要性，完成教育部提出的“培养德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才”的培养目标。

（二）建设高职高专院校公共艺术教育的教师队伍

教师队伍建设是完成人才培养的核心环节，教师是教学工作的主体。学校应组建“公共艺术教育教研室”或“公共艺术教学部”，由高职高专院校的院领导亲自挂帅，担任公共艺术部主任、副主任，这对于公共艺术教育的发展起着至关重要的作用。《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“教育改革和发展的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。”高职教育肩负着为社会主义经济建设和社会发展培养高级应用型人才的重要使命，此类人才的培养不仅要求专业基础扎实、实际业务能力强，更重要的是综合素质要高。切实加强高职艺术教育是当前高职院校推进素质教育、全面提高学生综合素质的重要途径。高职院校应转变观念，切实加强对艺术教育的领导，设置专门的艺术教育管理部门，加大对艺术教育的管理力度；逐步把艺术教育纳入正常的教学计划，计入学分，从艺术教育计划的制定、实施、考核、督导到艺术教育的效果评估，实行一体化系统管理。

（三）改革高职高专院校公共艺术教育的课程体系

1.改革课程设置良好科学的课程设置是开展公共艺术教育，实现教育目的、培养目标的关键。高职高专院校的公共艺术教育不能只停留在开设一门《艺术鉴赏》或《音乐欣赏》课的初级阶段，必须丰富课程设置、按需设课。必修课课程要确保最基本的艺术教育，对每一位学生普及艺术教育，所教授的内容是最基础和具有共性的艺术知识，并能从这些艺术知识中树立每一位学生正确的世界观、人生观、价值观。除了必修课之外，要适应人才培养的全面性，因材施教，开设丰富多彩的艺术选修课。从横向来说，其科目不必仅仅局限于音乐和美术，还可以是舞蹈、影视、戏曲、表演、书法等；从纵向来说，其内容也不必仅仅局限于欣赏阶段，可以在欣赏的基础上培养学生的动手能力和艺术创造力。

2.改革课程内容近年来，教育部提出的新课程改革要以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”和同志“三个代表”的重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育。新课程的培养目标应体现时代要求。要求我们在培养人才时要使其具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统；具有社会主义民主法制意识，遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律全面发展的一代新人。要想使高职院培养出的人才符合新课改的要求，就要尤其重视公共艺术教育，明确公共艺术教育在培养学生第三方维度时的重大作用和重要地位。高职院是以理论知识为基础，重在培养学生实践技能的高校，因此，其课程设置偏重于专业技术方面，较少开设提高综合素质的公共艺术课程。但想要培养学生良好的情感与态度，树立正确的三观，达到人才培养的第三维度，必须通过公共艺术课程来加以实现。因此，高职院必须重视课设公共艺术课程，担任这些课程的教师也必须认识到在教授学生知识技能的同时，注重自己的过程与方法，培养好学生的情感、态度、价值观。

（四）课内外相结合，加强设备设施及场地的建设对于任何知识的学习与内化而言，外因是条件，内因是关键。公共艺术教育也是如此。只专注于课堂上的欣赏教学和静态的知识传授从而把美育内化为学生的情感、态度、价值观是不科学的，也是片面的。我们应该既重视理论课的教学，同时经常组织学生开展文化活动，课内外相结合，理论与实践相结合，用理论做为实践的基础，用实践来验证理论、丰富理论。这样才有助于培养学生的自信心、创造力、协作力和良好心理素质，帮助学生全面发展。因此，高职高专学院的公共艺术教育一定要重视课外文化活动的开展，加大对学校艺术教育经费投入，除保证公共艺术课所需专业教室、活动室及教学、活动器材外，还应按一定比例安排艺术教育专项经费，确保公共艺术课教学的需要。这是保证学校公共艺术教育快速健康发展的重要条件。

三、结语

公共艺术专业论文篇6

关键词：通识教育；公共艺术课程；高职院校

中图分类号：G710文献标志码：A文章编号：1002-2589（2014）06-0233-02

作为打通贯穿、融合汇集各基础学科知识的通识教育，本身带有比较强的非专业性和非职业性色彩。公共艺术课程是当代通识教育的重要组成部分，如何设置并开展音乐、美术类的公共艺术课程是当前高校提高学生审美素养、培养其创新精神和实践能力、塑造健全人格的重要途径。虽然在通常情况下，它与学生将来的职业活动并无直接联系，由此造成高职院校师生对其重视程度都有所欠缺，但公共艺术教育重在培育学生的综合素质，重在塑造全面发展的优秀人才，从长远来看，对学生人文思想的养成和民族素质的整体提高都是大有裨益的。近年来教改趋向也反映出教育界对艺术教育的日益重视，以及社会对全面发展的高素质人才的需求。笔者所在学校为促进公共艺术教育工作的健康开展，使公共艺术教学工作步入规范化、制度化的轨道，在转变思想认识、打造师资队伍和设计课程体系等方面做了较为细致的研究，在此基础上提出并初步实施了相应的一系列教学规划。

一、高职院校公共艺术教育的窘境

虽然距教育部高校艺术课的指导方案的出台已有七年之久，但现今在高职院校开展并实施公共艺术教育仍面临着重视程度不够、师资力量不足、课程设置不合理等问题。

在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽根据政策得以开设，但不受老师和校领导的重视，成为某种程度上的“课程鸡肋”，这在高职院校尤为盛行。如何扭转重理轻文的传统认识，走出“教授公共艺术类课程无用”的思维误区，这是值得整个高职教育界深思的问题。事实上，在某种程度上淡化高职教育的专业化、职业化价值取向，将其回归到培养学生德、智、体、美、劳这些基本素质的教育目的上来，是解决该问题的根本途径。杜威虽是实用主义教育学之鼻祖，但他也曾有过“教育本身无目的”的著名论断，这一思想恰合通识教育视域下高职院校公共艺术课程的开设意义。

笔者所在学校作为一所传统工科类高职院校，校园文化中艺术人文的氛围相对较为淡薄。但这一氛围的形成并非是因为学生缺乏兴趣，而是由学校对公共艺术课程的支持力度不够所致。从笔者最近拟定的一份针对公共艺术课程的调查问卷结果看，虽然学生对艺术了解、掌握有限，但81%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，65%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待，希望学校能够开设类似的课程。而在2012-2013学年，该校仅开设了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定8门艺术限定性选修课程中的2门。对此，首先必须转变校方的认识，真正以学生的需求为本，加大对公共艺术教育的投入和扶持力度，提高艺术课和任课教师的地位。

在当今一些高职院校公共艺术教学中，许多教师还没有从艺术教育的旧有模式里跳出来，依旧沿袭采用灌输式方法讲述着一系列枯燥乏味的艺术理论和知识，不但无法引导学生投入到对艺术的审美和思考中，反而造成了一种思维定式，这与艺术教育需要的凸显个性、发散思维是相悖的。公共艺术课的讲授效果与公共艺术课的定位，以及任课教师素质是密不可分的。在某些高职院校，公共艺术教育长期仅作为一种点缀和摆设，表现在：没有组建相应的公共艺术教研室，缺乏必要的组织保障和经费支持，教师间缺乏信息的交流和反馈，教学督导不到位，并让一些没有任何教学经验的年轻教师担任公共艺术课程教学，且教学设计没有统一要求，随意性较大，教学队伍的素质普遍不高。

目前，许多高职院校都安排在一个学期内完成公共艺术课程的教学，课时严重不足，而讲授内容的涵盖面又太广，造成每每只能泛泛而谈，走马观花。另外，在公共艺术教育课程建设方面还存在许多问题，譬如，教学机构不健全，缺少教学大纲、考试大纲、课程介绍；对教育部“限定性选修”课程的性质把握不准，课程名称不规范，门类不齐全；对公共艺术课程的学科性、知识性、系统性存在着认识偏差，对考试的要求缺乏课程考核的基本内容和学科基础知识，对教材的选用不够慎重等。

二、高职院校公共艺术教育的应对之策

鉴于以上种种实施公共艺术教育所面临的困难，笔者认为，从通识教育的角度来思考公共艺术教育的开展或许能为我们提供一个崭新的思路。

（一）以通识教育思想转变认识

通识教育是每位大学生都要接受的必修课程，将公共艺术课程纳入通识教育体系有利于加强学生，特别是教育工作者对其的认识，提升公共艺术课的地位。通识教育作为促进学生全面发展和培养新的高素质技术技能型人才为目标的指导思想，公共艺术课程是其不可或缺的重要一环，是高职教育中全面促进与加强艺术教育的重要任务和发展趋势。以通识教育的理念去审视公共艺术教育是大有好处的。首先，通识教育已是世界各大学普遍接受的国际化议题，已经引起中国教育界的充分重视。其次，通识教育实际上是素质教育最有效的实现方式，将艺术教育涵盖于其中，能够有效提升学生学习主动性，充分发展个性，博采众长，进而可以激励学生从自己实际出发自主选课，从而全面提高自身素质。第三，通识教育是防止学生偏科的重要方式。这一问题在高职院校已是普遍现象。把艺术教育融入通识教育范畴，做到文理互通，博洽多闻，让高职学生的知识结构趋于合理。基于此，该校领导高度重视通识教育范畴下的艺术教育工作，将其列入学院党政工作要点，已于2011年11月成立了公共艺术教育领导小组，同时成立公共艺术教育教研中心，由人文社科部和校团委共同负责。建立起由校领导负责分管，以学校教务处牵头的管理机构，配备专职人员具体负责学校公共艺术教育工作，切实加强公共艺术教育的管理。学校从财政投入到课程建设方面都积极给予支持，保证公共艺术课的教育成效落到实处。除此之外，该校还制定了如下政策来保障公共艺术课程的教学质量。

1.建设公共艺术课程教学所需的专用教室和活动室，购置教学、活动器材等。

2.每年按一定比例安排艺术教育专项经费（生均10元），确保公共艺术教育正常开展。

3.建立和完善公共艺术课程教学评价体系，力促公共艺术教育收到实效。

4.大力提高公共艺术课教师的工作条件和生活待遇，在专职教师的职务评聘、工资、奖励等方面，享受与其他学科教师的同等待遇。

（二）以通识教育要求建设师资队伍

基于高职学生人文知识、艺术鉴赏力略低的现状，公共艺术课程在讲授过程中就不能够太过专业或艰深，要让不同专业的学生都能学得懂、听得懂，不致使学生由于课程的纷繁复杂难于接受，而违背了通识教育的思想。以通识教育较为宽泛的层面来降低艺术殿堂的门槛，确保每一个学生都能接受公共艺术课的熏陶。公共艺术课程作为通识课程的一个门类，不仅仅要求任课教师有过硬的专业技能素养，同时还应该具备广博的人文知识素养、敏锐的洞察力和一定的心理学修养，这样才能够在课堂上很好地将通、专结合起来，不至将公共艺术课程讲成专业课程，偏离了通识教育培养人才的目标。如此一来，就对公共艺术任课老师的本身素质提出了更高的要求。在加强公共艺术课的师资队伍建设方面，该校已采取了以下相应措施：

1.在公共艺术课程任课教师的招聘中，为满足通识教育的需要，除了要求应聘者具有扎实的专业基础外，还要对他们的综合文化素养和课堂授课能力进行考核，结合二者，择其优而用之。

2.成立公共艺术课课程组，以学生数0.15-0.2%的比例配备教师，其中专职教师不少于50%（2013年招聘音乐专业和书法专业的专职教师各1名）。

3.选送公共艺术课教师参加在职硕士学位进修，通过举办短期培训班、组织教学观摩活动和考察等形式，多级别、多层次、多渠道地培养具有较高思想素质、良好的敬业精神、一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专职教师队伍。

4.加强公共艺术教育科研工作，以科研促教学，以活动推普及，坚持普及和提高相结合，进一步提高公共艺术教育质量。充分发挥公共艺术教师从事教育科研的积极性，提高学术水平和研究能力。

（三）以通识教育标准设置课程

影响公共艺术教育课程设置的是通识教育的“通识性”，在设置过程中就要考虑到专业和个体之间的身心发展差异，考虑受教育对象的适应性等，那么公共艺术教育课程的设置应该具有多元、多样和多层次的特点。再者，在通识教育下的公共艺术教育必须体现一个“通”字。当然，这个“通”并非是将各个艺术课程笼统地进行混合杂糅，而是重在与学生的专业课程相联系，与学生的课外生活、社团生活相联系，与学校的隐性课程相联系，真正做到因材施教，将艺术人文知识的传授与学生的专业知识融会贯通起来。据此，该校拟定如下课程建设方案：

1.每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程和艺术任意性选修课程中选修1门并通过考核，修满规定的2学分方可毕业。

2.根据学校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。

3.将艺术课老师指导学生参加学校寒暑假社会实践活动、学院文化艺术节、社团文化周、圣诞晚会等活动列入教学课程之内，按指导时间计算课时。

4.将公共艺术课程纳入各年级、各专业的教学计划之中。开设艺术限定性选修课程，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等。

参考文献：

[1]刘艳霞.通识教育理念下高校公共艺术教育课程研究[D].长沙：湖南师范大学，2007.

[2]冯兰芳.关于普通高等学校艺术公共选修课程的思考[J].人民音乐，2003（12）.

[3]布朗科・尼克著.艺术创造与艺术教育[M].马北寰，译.成都：四川人民出版社，2000.