博物馆重点工作计划篇1

关键词：临展；陈列；策划；归档

陈列是博物馆特有的语言，是博物馆与观众交流的方法与途径[1]。陈列展示是博物馆实现其社会功能的主要方式。当前我国博物馆事业蓬勃发展，各地纷纷投入巨资扩建新馆，全国各大博物馆展陈面积和质量显著提高，全国每年举办的陈列展览近万个，观众达1.5亿人次，其中很大一部分展览以临时展览形式举办。临时展览是博物馆基本陈列的有益补充，其展览周期较短、表现形式多样、展品选择自由，陈列内容结构和艺术形式也较为灵活。近些年随着国内外各博物馆交流的日益频繁，临展工作也有较快发展，而如何合理有效的设计和策划临展，已成为各馆提升博物馆工作的重要手段。

博物馆的临时展览主要分为三种：一是本馆举办的短期展览，可以是本馆文物展，也可以是和其他单位联合举办的主题展览；二是博物馆系统间的交流展；三是文物出国展或引进国外文物的展览。馆际之间的临展可以促进不同地域博物馆的资源共享和经验交流，也可以满足观众对展览题材多方面的需求。对于本馆举办文物展，在组织基本陈列条件尚不成熟的时候，可以采用临展的形式为后期举办基本陈列积累经验和做前期准备。由于各个博物馆举办的基本陈列建设周期长、投入巨大，一旦建成，短期内就很难有较大的变动，为了弥补早期展览由于科技水平限制导致的内容与形式表现不足，可以采用临展方式对本馆基本陈列的内容结构进行有益的补充和丰富。

1临展的展线设计

展线是展览参观线路的简称，既包括展厅内部的展览流线安排，也包括相邻展厅间的参观流线安排。临时展厅一般位于博物馆出入口等显著位置，便于观众的参观，多个临展厅的安排常需要遵循一定的交通流线形式，通常采用“串联”、“并联”的方式相互连通。这种相邻展厅的布局可以按内容、形式等分类组织展品，同时每个展厅都保留独立的通道通向大厅，这些展厅可以根据展览规模自行组合使用。

这种自由组合的思想同样体现在展厅内部的展线安排上。临展厅最常见的做法是采用轨道活动隔断以组合方式分割空间，每个展厅的活动隔断轨道采用“井”型的排列，活动隔断以此为基础根据展览内容和文物安排自由组合分割，从而达到扩充展线、合理利用空间的效果。每个隔断之间相互锁牢后，组成的墙面平整且牢固，无论作为固定喷绘背景还是悬挂大型画作都具有可靠性。

2临展的策划

要保质保量地推出一批临展、特展并非易事，因为博物馆的陈列展览具有“思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”[2]的特征。所以博物馆临时展览的策划具有较高复杂性，使得陈列展览的推出需要涉及众多方面，诸多层次和环节，它既是内容、形式和宣传推广等多项内容共同作用的结果，又是多业务部门协调运作、统筹兼顾的过程。因此，临展的策划成了展览成功与否的关键。陈列展览策划指的就是为了实现陈列展览的预期目标，借助科学方法、系统方法和创造性思维，对陈列展览的目标、步骤、策略、手段等进行事先规划和设计，编制出具体行动方案[3]。通常临展的策划首先需要找准观众对象，针对不同的观众群精心设计不同的陈列展览是具有针对性和经济性的，也是展览获得成功的基础；而创意则是临展策划的核心，通过对创意进行组合提炼，并使其转化为具体策划方案的核心观点，并融入到展览内容、形式、宣传、纪念品的创作当中。剩下的工作就是按照展览程序，确定陈列主题，根据主题提出陈列的基本内容和配合内容展示的艺术设计风格；客观方面需要统筹考虑本馆藏品能否提供展览所需的展品，能否提供合适的场地、器械材料、经费和时间等因素。临展的策划过程也就是整合博物馆陈列展览体系构建过程所涉及的诸要素，合理配置人、财、物、信息、时间、空间等紧密相关的各种资源，使其适应社会、观众的需求。对展览的策划人员需要具备较高的历史文化素养、艺术设计素养，了解相关藏品的状况和陈列展览的运作规律，还包括对策划方案组织落实的执行能力。

3临展的延伸

很多具有一定规模和影响力的临展除了展品精挑细选、展具制作精良外，它不再是一个单纯的展览而是由展览本身延伸出来的系统项目，成为一项综合的文化工程。而贯穿于从展览筹备到展后的宣传的各项工作无一不是前期展览策划的成果。在展览筹备期间，通过报刊、电视、网络等媒体进行宣传报道，开幕时转播报道，展中深度或重点追踪报道。这样在展览开幕前就吸引了公众的关注，扩大了展览的知名度，激发了公众的参观兴趣。展览前期推出该展相关的图书、画册和电子出版物，以及展览的特色纪念产品；展览期间，举行公众参与性活动，例如微博交流、展览投票等；展览之后馆际的推广和交流也是必不可少的，同时开展相关的学术研讨会和展览讲座也是吸引观众参与的通常方法。

这一系列展览的宣传和延伸工作已经大大超出了展览本身的范畴，形成了以该展览为纽带，将博物馆作为学术研究和中外文化交流的平台，以多维度视角，深度阐释展品所蕴含的历史文化信息，提升展陈的学术和文化含量。这种临展从多层面和多角度上呈现出博物馆的文化气息与魅力，为不同文化背景和兴趣爱好的观众带来了多样的文化选择，同时扩大了展览的概念使其成为一系列文化现象的延伸，将这个展览品牌做大做足，使博物馆发挥文化的影响力和辐射力。

4临展的资料整理

展览结束并不意味着工作结束，展览资料收集和整理也是一项繁重的工作。花费大气力筹建起来的展览，没有留下陈列展览实践中获得的第一手资料，而这些资料正是陈列展览基础研究中重要的原始材料依据。这说明展览的归档管理工作并没有为大部分博物馆展览部门所重视，这给陈列展览理论研究工作带来了相当大的影响。这些资料可以为以后展览的设计制作积累经验，为陈列基础研究提供材料，也是学术交流活动中案例，更是馆志修订中的史料依据。展览归档的材料包括：展览大纲、文物清单、布展图纸、材料费用清单、视频图片资料、出版物资料、会议纪要、新闻报道、展览验收材料等。只有不断丰富馆藏陈列展览资料，才能提高博物馆的陈列展览水平，更好地进行科学研究。

博物馆正向多样化、专业化和现代化方向发展，它要求博物馆不断进行文化产品的再生产，通过挖潜和引进的方式增加展览数量，提高展览质量，在满足观众不同需求的基础上，不断扩大博物馆展览的影响力和辐射力。临时展览在适应当今博物馆的发展，满足社会需求方面凸显出了它的优越性，使其成为博物馆发展最具活力也最具潜力因素。

参考文献：

[1]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海古籍出版社，2001：9.

[2]张文彬，李文儒.大力发展博物馆文化[J].全球化下的中国博物馆，文物出版社，2002.

博物馆重点工作计划篇2

[关键词]博物馆；陈列艺术；设计；要求

【中图分类号】G265【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2013）09-155-1

关于博物馆的陈列艺术的发展与要求，现今未有多少著作论述出现，而随着时代的发展与变迁，博物馆在陈列艺术方面也要与时俱进。本文就博物馆的陈列艺术发展与形势与要求，谈谈自己的看法。

一、设计的条件和要求

博物馆的产生，大约来源于人类对于收藏品的喜爱。哲人认为：无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生――这是永恒的法则。但是，我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。

大部分博物馆主要展示的是人类创造的文明，人类的历史文化精髓在博物馆的陈列中散发出历史的美感，起着传播教育的功能。因此，博物馆和室内陈列艺术水平在一定程度上体现了博物馆整体质量、文化内涵和艺术品味。它应该是文化历史、哲学理念、主题创意、空间艺术应用和美工技巧的有机统一。

要搞好博物馆的陈列设计，设计者必须处理好几个问题：

（一）首先要针对各个专馆的特点，一切手段都必须服从于陈列的主题，由陈列的功能所决定不同的陈列。如以教育为目的的陈列：有历史、人物、事迹、事件、政策性宣传等，以传播知识为目的的陈列：有科技、自然、考古、天文等，陈列的内容包罗万象，要想设计好陈列的整体效果，就要了解陈列的目的和内容，了解展览的类别。博物馆多为长期性陈列，有历史沿革、地方志、民俗、民风等，专业性较强，这就不仅要通过文物把历史人物、事件、战争的来龙去脉讲清楚，强调民族个性及生活方式的特点，将真实性寓于历史的时代特征之中，在设计空间中创造时代的气氛，充分表现时代的特点。

（二）在确立一个展馆的主题、专门特点之后，我们在进行陈列艺术的过程中，应当注意八点：

1.展览的空间规划。展览的空间规划关系到一个展馆的内容分配以及展线、观众的参与等。在规划是应该注意空间的大小、高低、以及改造等问题。做到陈列的平面设计与空间艺术的有机统一，了解客观所提供的空间尺度及空间中的特殊部位，如防火栓的位置、电源位置、进出口的方向，路线怎样安排与决定，色调的处理，展板尺度与比例、光照的利用，展墙、展板、展框摆放的位置等条件更合理入情。

2.展览的设计重点、亮点的规划。无论是哪一种展览，我们都应注重陈列内容的筛选，应从大量的资料中挑选出展览的重点，做到重点突出，避免大量资料的堆积。文物展出时，更应确定好精华部分，重点烘托，重点介绍，而不能像商品一样大量陈列，给参观者留下杂乱无章的感觉。在陈列中，可以通过各种对比、环境的增补方法来突出文物的重点与亮点。比如甘肃省博物馆“铜奔马”在设计上，就是运用环境的对差、文物对比、展线的设计等来突出重点。

3.图文、图表版面设计。图文图表的作用就是用图像变现语言，用文字来说明。在展览中使得观众一目了然。我们在展览设计时，要充分重视它们的运用，让文字的色彩，字体，图片的大小比例，图表制作等都显示出个性，同时注意图文图表与文物的大小关系、距离等，不能喧宾夺主。从而让整个展区充满深厚的艺术氛围。

4.展品组合设计。即文物与综合环境、图表等相互结合。文物的展览并不是单纯的罗列文物，在展览文物的过程中，会用到许多的辅助材料，用来突出文物的价值，并且起到宣讲作用。比如在甘肃省博物馆“张掖太守出行俑”的展览中，设计者不是单纯的罗列文物，而是在文物的上方建造了一个墓顶，尾部用画延伸。将当时张掖太守墓葬出土的铜俑更加直观的展现在观众的眼前。

5.展览设备的使用。在使用上，应当注意保护文物的安全。

6.展览照明设计。照明设计在现代博物馆陈列艺术中，能起到很好的渲染作用。比如陕西省历史博物馆在照明的设计上，将有文物的展柜用灯光烘托，观众则相对的处于黑暗中，突出了文物的重要性。表现了文物的历史价值。

7.环境氛围设计。文物影射环境，环境烘托文物。在环境的设计上，我们应当注意文物与环境的结合，环境与内容的结合，环境和材料的结合，环境与环境的结合，内环境与外环境的结合。

8.技术、新材料的运用。随着时间的发展，科学技术的进步，越来越多的新材料在不断地被发现。而在今天的博物馆中，为了更好的展现陈列艺术，新材料、新设备不断地被运用于博物馆陈列艺术中。

二、总结

博物馆重点工作计划篇3

关键词成都博物馆业博物馆业现状与思考

四川文化产业职业学院文经学院根据学生的专业特点，利用暑期时间走访了成都21家博物馆，其中包括17家国有博物馆、4家民办博物馆。本文试在此次调研的基础上，分析成都博物馆业发展的现状、存在的问题，思考未来博物馆业发展的前景。

一、成都博物馆业概况及现状

成都的博物馆事业起源较早。从1914年的华西协和大学博物馆(四川大学博物馆的前身)成立至今，已有九十多年的历史。上世纪七十年代以前，发展较为缓慢。到七八十年代，伴随着杜甫草堂、武侯祠、永陵(时称“王建墓”)等几家专题性纪念馆的正式挂牌和成都市博物馆的恢复，成都的博物馆事业开始了新的发展。上世纪九十年代末期，随着改革开放的进一步扩大和社会经济的发展，成都兴建了一些企业办的博物馆和私人陈列馆、艺术馆，为成都博物馆文化事业开辟了新的发展方向。

到目前为止，成都共有历史考古、地质、名人纪念、民风民俗、酒文化、医学、钟表等专题门类博物馆约86家，其中，国有博物馆50家，民办博物馆36家。这86家基本涵盖了目前成都所有面向公众开放的博物馆、收藏馆、陈列馆、艺术馆。这些博物馆的分布除了成都市区，也有在周边的郫县、新津、彭州、大邑等地。基本上形成了门类丰富、国有馆与民办馆共同发展的博物馆体系。

成都博物馆业藏品丰富、种类齐全、且富有特色，如四川省博物馆和成都市博物馆是市区最大的综合性博物馆;四川大学博物馆是西南地区最早建立的博物馆，也是全国高校中唯一的综合性博物馆;成都理工大学地质博物馆是中国西部最大的地学类自然博物馆;成都中医药大学医史博物馆是西南第一家医药卫生专业博物馆;建川博物馆是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆；

川菜博物馆，是世界唯一以菜系文化为陈列内容的主题博物馆等等。

成都博物馆业的发展是喜忧参半，总结起来有以下几点:1.总体发展较快。博物馆数量明显增加，博物馆藏品范围不断扩大，藏品量迅速提高，私人收藏家日渐崛起。2010年安仁古镇“中国博物馆小镇”挂牌，更是为成都博物馆的发展带来了新的契机。

2.各博物馆发展不平衡。博物馆之间的生存状况存在很大的差异，知名度有着天壤之别。有些被人津津乐道，有些则根本不为人所知。如金沙遗址博物馆参观人数一年比一年多，武侯祠博物馆盈利一年比一年高，建川博物馆的经营状况也是一年比一年好。而馆藏丰富的高校博物馆却门庭冷落，锁在深闺人未识;李劼人故居的游客也是少之又少;民办博物馆王安廷徽章纪念馆更是独处一隅。

3.博物馆自身普遍宣传不够。受计划经济体制的影响，很多博物馆都还是采用旧的管理体制，经费靠拨款，展览靠指示，顾客靠等待……长此以往，就渐变萧条了。如李劼人故居，毗邻高等学府四川师范大学，地理优势非常明显，但是附近的居民和学生却很少有人知道还有这样一个纪念馆。

4.民众缺乏参观博物馆的意识。2010年初，《成都商报》的一项调查显示，四川博物院自2009年5月免费开放以来，平均日接待观众2400人次，仅相当于其接待能力的一半多一点，四川博物院出现免费后叫好不叫座的现象。据调查，绝大多数的成都市民只对几家大的博物馆有印象，如武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址博物馆等，表明公众对博物馆的参观意识还非常薄弱。

5.其它问题:如资金、人才、可持续发展等。

博物馆资金问题和人才问题是制约博物馆发展的主要因素。很多博物馆都面临着资金的问题，国有博物馆虽然有财政拨款，但相对于日益增长的藏品管理保护费用来说也只是杯水车薪。

二、成都博物馆业发展的良好势头

近年来，成都博物馆中发展比较好、发展模式比较有特色的主要是古蜀文明博物馆。如金沙遗址博物馆、三星堆博物馆;传统历史文化博物馆，如武侯祠博物馆、杜甫草堂博物馆;民营博物馆如建川博物馆、川菜博物馆;艺术类博物馆如许燎原设计艺术博物馆。据《成都商报》统计，2010年国庆大假期间，成都市内各大博物院(馆)共迎来26.8万游客，四川博物院、武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址等成为外地游客来蓉必去之处。

1.古蜀文明博物馆稳步发展

古蜀文明博物馆中三星堆和金沙遗址博物馆目前都发展得比较好。

金沙遗址博物馆于2007年4月16日正式对外开放。开馆两年多来，已接待来自全国各地的游客160万余人次。可以说，金沙遗址博物馆是成都博物馆的新标杆，现代高科技手段处处相随，科学、通俗、生动而活泼，从不同的角度、不同的层面呈现出金沙古蜀王国丰盈的面貌。金沙遗址及大量精美文物在全新而独到的展陈方式下尽态极妍，美不胜收。采用的原生态、场景式、戏剧化、空间化等展示手段，将二维(平面)与三维(立面)、静态与动态、光与影、型与色等陈列技法与高科技技术有机结合，令观众在不知不觉中，对博物馆的老印象被彻底刷新———原来老古董不是冷冰冰的、和我们有距离的，而是富有情趣的、让人开心而养眼的。

金沙遗址博物馆诸多的工作方法，很好地体现了创新的理念，是对目前国内博物馆工作创新内容的借鉴和总结，它代表了博物馆工作发展的一种趋势，对博物馆未来的发展也具有巨大的示范和借鉴意义。所以说，以金沙为例谈博物馆工作的创新具有很强的代表性。从门票制度、场馆设计、陈列艺术、文化品牌的打造等方面都体现了创新意识［1］。

2.传统历史文化博物馆突飞猛进传统历史文化博物馆中武侯祠和杜甫草堂博物馆在省内外的知名度越来越高，他们创立的产业公司每年的盈利为博物馆的可持续发展奠定了物质基础。

成都武侯祠肇始于公元223年修建刘备惠陵时，它是中国唯一一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全世界影响最大的三国遗迹博物馆。1961年国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，1984年成立成都武侯祠博物馆，2008年被评为国家一级博物馆，享有“三国圣地”之美誉。

武侯祠博物馆现分文物区、园林区和锦里三部分，面积230亩(15万平方米)。根据武侯祠新的规划内容，武侯祠将对这三个区域进行更加合理的功能区划，分为三国历史遗迹区、锦里民俗区、三国文化体验区三大板块。

2006年，武侯祠正式向媒体公布了其面向社会征集的博物馆标志。门票收入占武侯祠旅游收入的比例正在下降，也就是说，景区不再是依靠门票的单一收入，而是复合型收入。武侯祠将产业化发展的思路初步确定为实施品牌化、特色化、市场化三大战略。近年来，成都武侯祠博物馆积极探索文化产业发展之路，拓展发展空间，不断推出新的旅游项目，促进了文博事业和文化产业的发展，社会效益和经济效益也明显增长。

3.民办博物馆异军突起

民办博物馆中建川博物馆和川菜博物馆都各有特色，社会影响力越来越大。

建川博物馆位于四川省成都市大邑县，聚落占地500亩，坐落于部级历史文化名镇、刘氏庄园所在地安仁古镇。聚落内建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列20余个分馆。同时，在博物馆周边区域内，配套建设各种文化商业设施，形成一个集藏品展示、教育研究、旅游休闲、收藏交流、艺术博览、影视拍摄等多项功能为一体的博物馆。建川博物馆聚落是目前国内民间资本投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰富的民间博物馆之一。

在博物馆聚落建设过程中，充分把博物馆藏品、文化资源优势、民营资本与当地资源相结合，并以此为依托，搞好安仁古镇保护与开发，将发展文化产业与城乡一体化建设、社会主义新农村建设及新农村文化建设内在地协调起来，大力推进当地文化旅游产业的开发和经济建设，初步形成了弘扬历史文化传统，改善基础设施建设，打造特色文化旅游热点，拉动地方经济发展的良性循环模式。

4.艺术类博物馆大放光彩

艺术类博物馆中发展最具特色的要数许燎原设计艺术博物馆了。该馆位于成都市锦江区三圣街道办事处红砂社区，由设计艺术馆、学术交流中心、艺术交流中心、高级研修班工作室及相关配套设施构成。博物馆展品分为四类:酒瓶及包装艺术设计、不锈钢铸造艺术设计、红木制品艺术设计、陶艺作品。

许燎原创意设计博物馆作为全国首家设计类博物馆及中国酒类包装设计基地，是个人出资筹建的全民营博物馆，是我国白酒包装设计、产品规划、形象策略、咨询服务的著名机构，其丰硕的研究成果以科技与艺术的完美融合，是中国当代酒文化的典型代表。该馆从建筑到景观打造、从展品到基础设施建设充分体现了创意设计的理念及价值，是中国创意设计的窗口。该馆通过定期或不定期的举办国内外设计界大师作品展览建立交流平台。目前，已经在此成功举办了许多国内外创意界颇具影响力的展出，如:国际著名大师杉浦康平先生的《半个世纪设计展》、《设计师摄影展》、《香港新生代7080作品展》、《形上形下许燎原墨象展》、《荷兰能量展》、《隐藏的和谐》等项展出。

许燎原现代设计艺术博物馆以自己的创意设计为基础，发展创意产业，是典型的创意经济，取得了良好的成效，在国内外都引起了很大的反响。博物馆的藏品基本来自自己设计，经济上自负盈亏，博物馆的经济状况在逐年好转。

三、发展成都博物馆业的一些思考

成都市的博物馆数量在增加，藏品在增加，但是它们的职能却没有得到很好的发挥，博物馆该如何更好地发挥社会效益和经济效益职能，这是一个值得深思的问题。

国家文物局于1979年颁布的《省、市、自治区博物馆工作条例》，对中国博物馆的性质、任务作了明确规定:博物馆是“文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构”、“社会主义科学文化事业的重要组成部分”，“通过搜集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义和社会主义教育，为提高全民族的科学文化水平，为中国的社会主义现代化建设做出贡献”。

目前，已有很多学者开始思考这个问题:国家的财政支持、社会资助、自身管理运营，群众的积极参与，哪一样才是博物馆的生存之道?传统的文博观念就是把博物馆当成庙子来守，只要看好不被破坏就行了。但在市场经济的大环境下，文物资源如果不在有效保护的前提下进行适度开发和利用，就必然会影响文博事业的发展，反过来，文物资源的保护也就成为一句空话。

(一)博物馆社会效益———博物馆教育

博物馆是社会公益性组织，它的社会效益应该始终放在第一位。

近年来，一些博物馆先后被定名为部级或省级爱国主义教育基地，还有的博物馆成为大、中、小学素质教育基地。在此重任之下，博物馆将长期成为学校教育第二课堂和社会实践最佳场所［2］。但是效果如何，还有待研究。在美国，博物馆都设有专门的教育部门，配合学校教育。该部门通过为学生在博物馆设立专门的教室、实验室，或者开办专供儿童参观的陈列室，提供有偿借用的图片、幻灯、标本、模型等方法，为来博物馆参观的青少年提供服务。一些大型博物馆还专门编制了讲座教材。如纽约自然历史博物馆有两套为3至9年级学生准备的讲座，内容是《我们居住的世界》，每次讲座大约一小时左右，另有一小时结合讲座安排参观，进行直观教育。我们许多博物馆的“爱国主义教育基地”工作只是简单流于形式。如何真正落实这项工作同样是我们需要认真研究的课题。

目前我国大多数博物馆的社会教育工作还没有形成制度化、规范化、经常化的体系，还存在认识不够全面、措施不够得力的现象，因此其教育活动的内容有待完善、形式有待创新、效果有待提高。博物馆的教育功能特点在于它提供的是一种终身教育，所面对的群体和对象具有极大的广泛性，不同年龄段、不同社会阅历的人参观博物馆收获的东西是不一样的。这就要求我们必须因人制宜、因材施教。

(二)博物馆经济效益———博物馆产业化

1.挖掘自身优势，重视博物馆陈列、展览，多举办一些有特色的展览。如金沙遗址博物馆在展陈中充分利用了多种展示手段，有原生态展示、场景化复原、实物、沙盘、模型、仿真雕塑、灯箱、声音、光影、电子设备等，将虚景与实景、静态与动态有机结合，强调了展览的直观性和通俗性，增强了观赏性、趣味性，满足了普通观众的心理需要。

2.加强宣传，注重品牌创建，使博物馆更有吸引力。多做调查，知道观众的需求。建立自己的文化公司、产业公司。如武侯祠博物馆创办了自己的文化产业公司，专门负责博物馆的宣传策划工作。金沙遗址博物馆也有专门的商品销售区，创办了自己的文化品牌“金沙音乐剧”。在展览的宣传方面应该多向西方国家博物馆学习，重视展览的宣传。在美国，一个新的展览正在布置当中，便可以在车站、地铁、商场等公共场所，随处可见有关该展览的宣传招贴画，有关展览的宣传资料可以免费索取，电视上也不断地播放着该展览的广告，甚至一切与展览有关的文字往来材料都印上了精美的与展览有关的文物图案。利用博物馆日、相关的节假日、特殊日子举办一些活动，吸引观众，扩大知名度。

3.与其它机构展开合作。与其它博物馆合作办展览，与旅游部门合作，与其它文化产业部门合作。博物馆旅游作为文化旅游的主要形式之一，根据世界旅游组织对17种文化旅游项目发展潜力的调查研究表明，其中人文考古旅游占据榜首，为75%左右，因此，博物馆将成为21世纪游客关注的焦点［3］。

4.动用社会力量，鼓励社会人员参与。博物馆作为公益性的社会文化教育机构，从本质上说它既是为了服务社会公众而办，同时，它又必须依靠社会公众来办，必须依靠社会公众的支持、赞助才能办好［4］。这一点也可以学习国外的一些经验。世界许多国家的博物馆都有博物馆之友、博物馆会员、博物馆志愿人员，这些组织的称谓有所不同，但其性质都为了支持、帮助和赞助博物馆而建立的热心公益性事业的公众性团体。在这些国家，博物馆之友是博物馆群众的基础，也是经费来源之一。金沙遗址博物馆在这一点上已经走在了前面，2007年开馆之际就开始组织金沙遗址的博物馆之友。

5.拓展自身的功能，多一些体验互动。如川菜博物馆，模拟考古、讨论会、组织夏令营、开通网上展览等。开设一些茶吧、餐饮、娱乐设施等。如武侯祠博物馆的成功之处在于体制创新和对文化底蕴的挖掘。成都武侯祠博物馆正是牢牢把握住“三国文化”，积极探索文博单位产业发展道路，增强自身的“造血”机能，形成保护和发展的良性循环，实现了经济效益和社会效益的统一，为我国文博单位在新形势下的发展做出了贡献，也提供了启示，走出了一条将文化资源转变为文化资本的路子［5］。

6.政策支持。博物馆特别是民办博物馆的发展离不开政策的支持。早在2003年，四川省人民政府就指出，要加快建立具有四川地方特色的博物馆体系，力争在我省形成以“四川博物馆”为龙头，市、州博物馆为主体，其他形式博物馆为补充的多层次、多门类的博物馆体系。此外，成都根据国家2009年《文化产业振兴规划》，制定了成都四川文化产业规划，其中就包括文博旅游的发展目标和多项保障措施。

现代博物馆是一个“为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构”。向公众提供丰富多彩的、高水平的陈列展览，是博物馆的主要服务手段，但并非是唯一的服务手段，博物馆仅仅局限于向观众展示自己的收藏是远远不够的。发挥博物馆以丰富的实物资源为依托的特点和优势，以多样的服务手段，不断拓宽为社会发展服务的门路，是充分实现博物馆自身价值的关键所在，也是摆脱困境，谋求生存、发展、繁荣的必由之路［6］。

博物馆从自身特点出发，运用多种手段，为社会服务，并大力强化自我形象的宣传，争取更多的人成为博物馆的服务对象，成为博物馆的朋友，使进入博物馆的人们不仅仅是等来的观众，博物馆的活动也不仅仅局限于博物馆院墙之内。

随着社会经济的发展，旅游业的兴起，博物馆的社会关注度越来越高，从事博物馆事业的人也越来越多。成都博物馆的发展有着非常有利的社会大环境，有些博物馆抓住了历史机遇，通过自身的改革和创新，走出了新的发展路子。有些博物馆则固守陈规，渐渐被人们淡忘，经营状况越来越差。博物馆应从自身的特色出发，做好藏品的保护管理、陈列展览、形象宣传、社会教育、营销策划等工作，敢于借鉴其它馆的发展经验，勇于探索、锐意创新，充分发掘藏品内涵，发掘市场，充分发挥博物馆的社会效益和经济效益职能，这也是博物馆可持续发展的生存之道。

附:成都博物馆一览表(此次调研的博物馆仅限前21家)参考文献［1］詹挽强，史婷.浅谈博物馆工作的创新———以金沙遗址博物馆为例［J］.湘潮(下半月)，2008(8).

［2］陈媛媛.博物馆应怎样发挥特有的社会教育功能［J］.剧影月报，2009(3).

［3］于萍.对发展苏州博物馆旅游的思考［J］.旅游科学，2005(5).

［4］王宏钧.中国博物馆学基础［M］.上海:上海古籍出版社，2001.

博物馆重点工作计划篇4

[关键词]评估博物馆教育

一、博物馆教育的重要性

国际博协（ICOM）对博物馆教育的描述是：“博物馆应该抓住一切机会发展其作为教育资源为各阶层人群服务的职能;……博物馆的一个重要职能就是吸引更多来自于各个阶层、不同社区、地区、以及团体的目标观众，并应该为一般社区、特殊人群及团体提供机会，支持其特殊的目标和政策。”[1]2015年2月9日，博物馆行业的首个全国性法规《博物馆条例》正式对外公布，里面规定了有关博物馆运行、管理及提供服务的各项内容，当中明确指明了今后博物馆要根据自身特点、条件，运用现代信息技术，开展形式多样、生动活泼的社会教育和服务活动。在博物馆不断发展与成熟的过程中，博物馆的教育功能越来越受到重视。各地博物馆都在紧锣密鼓地开展各式各样的展览及丰富多彩的教育活动，博物馆的展览、教育活动和参观人数都在逐步攀升。

二、博物馆教育评估的概念

凯瑟琳・麦克莱恩在《为民众规划博物馆展览》一书中，将评估定义为，仔细评价和研究，以确定对象的可行性和有效性。[2]在博物馆中，评估就是系统收集，科学诠释关于展览或公众教育活动的效果及其影响力等信息，以便博物馆扬长避短，科学履行博物馆教育职责。

根据实施主体的不同，评估可以分为内部评估和外部评估两种类型。内部评估是指由博物馆内部对本馆教育进行的自我评估，多由本馆教育部门或者相关评估人员实施。外部评估是指馆外与博物馆教育工作有关的机构或人群对博物馆教育进行的评估，他们可能是博物馆上级主管部门、相关的专家学者等。根据评估客体的不同，评估可以分为对人的评估和对项目的评估。对人的评估包括对展览的策展人或者教育项目的实施者进行的评估。对项目的评估，包括了各类活动项目或展览。其中对于博物馆工作人员的评估，包括对其职业操守、专业技能等方面进行评估，与博物馆人力资源管理工作有所交叉。因此，本文主要站在博物馆教育部门的角度，侧重探讨内部评估对博物馆教育的重要意义及评估内容等相关问题。

三、国内外教育评估的现状及教育评估的重要意义

目前国内博物馆对教育的重视，主要体现在策划、宣传和组织展览及教育活动方面。博物馆教育的内部评估并没有得到应有的重视。博物馆方面往往在举办完活动项目或展览以后，立刻将人力、物力匆匆投入到了下一个展览或者活动当中，忽略对于评估的成本投入。科学的内部评估要求博物馆评估人员具备专业评估知识和技能，许多博物馆员工现有的专业知识并不足以应对评估工作的需求。鉴于博物馆对于评估的重要性的认识不足，活动开展紧凑、缺乏人力等多重因素影响，国内博物馆并没有形成评估的习惯和氛围。许多博物馆仅在对外参评时才会积极主动应对。科学有效的评估能够加强博物馆对于自身教育活动的认识，促进博物馆推行教育职责，对推进博物馆文化教育有着科学的指导意义。

事实上，西方许多国家就非常重视评估的重要作用，不仅许多西方博物馆将评估作为自身教育工作的一部分，而且要求博物馆公开评估结果，共享评估经验。伦敦博物馆团体、英国观众协会、英国国家博物馆馆长委员会已于2012年年底联合发起了“分享评估”活动，号召英国博物馆界同行通过博客的形式分享各馆评估、观众调查及相关研究项目中的经验和结论，共同探讨博物馆评估的价值与挑战。[3]

博物馆内部评估为博物馆教育带来最直接的益处就是可以协助博物馆分析、总结展览或教育活动的效果如何，规范、引导和推进博物馆教育工作的开展，并为以后开展教育活动提供科学的指导，以便发挥本馆的教育优势，改善以往的不足之处，扬长避短。此外，科学的评估还便于博物馆进行资源的优化配置，在有限的博物馆资源中，选择、开展最有效的博物馆教育，指导博物馆创建自己的品牌活动，建立适合自己的教育模式，推进博物馆建设。如果博物馆教育者只是埋头策划展览、活动，或者仅仅按照自己的想法，甚至机械的复制他人的展览或活动创意，而没有对展览、活动的效果、执行情况进行评诂，则仍算不上履行了博物馆教育的职责。

四、教育评估的标准和内容

每项博物馆教育评估要根据具体的问题而拟定评估方案，然而有一些基本内容对于如何进行评估是具有普遍适用性和指导意义的，针对博物馆展览与教育活动的区别，进行博物馆教育评估可以从几个方面开展：

针对博物馆展览评估，美国富兰克林学会科学博物馆的研究人员曾提出如下五个方面的评估标准：第一，通过分析参观展览的观众构成，评测展览的主题策划是否对观众具有吸引力;第二，通过调查观众在展厅内的逗留时间，评测展览内容对观众是否具有持久的影响力;第三，通过观察观众对于互动型展示装置的操作情况，评测这些装置的效果;第四，通过检测观众的学习成果，评测展览是否向观众传达了预期的教育信息，这是评估一个展览是否成功的最重要的标准;第五，评估观众对于展览的满意度，即除了从展览中学到知识外，要评测观众是否喜欢这个展览。[4]

博物馆教育活动的形式是多种多样的，包括讲解、讲座、沙龙、研讨会、手工活动、艺术创作、野外考察、各类剧场（木偶剧、戏剧）、竞赛等形式。针对教育活动，博物馆可以从以下几个方面进行评估：

（一）教育项目的前期是否准备充分。俗话说，凡事预则立，不预则废。教育项目的前期准备十分重要，主要包括教育项目方案的策划，活动的前期筹备等。例如：教育项目的教育目标、活动对象、活动场地、活动时间的设置是否合理;教育策划有没有突出本馆的特色，有没有配合本馆的文物、展览资源或者研究成果，是否符合本馆的文化规划，有没有创新和特色;活动流程和工作人员的安排是否合理;所需物资是否准备充分，相关设备有没有提前调试好;有没有备选方案以应对各种突况等等。

（二）活动项目的宣传效果如何。宣传工作是教育项目不可或缺的一部分，做好宣传工作能够让公众了解博物馆，参与博物馆开展的教育活动项目。项目活动的宣传根据时间的先后可以划分为前期宣传、活动中期宣传及活动后续宣传三种类型。在评估活动宣传效果时，可以根据活动的宣传周期，活动的宣传途径、辐射的范围，以及宣传的内容和形式设计等方面进行评估。例如：宣传是否起到了吸引目标观众参与活动的作用;能否达到为博物馆培养潜在观众的目的;宣传内容是否清晰、简洁、明了。有的博物馆项目为了让观众感受到活动的高雅或标新立异，活动名称或者活动文案过于抽象、文艺，观众阅读后依然不能明白活动的形式和内容，结果反而没能起到应有的宣传效果。

（三）观众的体验如何。观众的体验和满意度是评估博物馆教育工作成效的最重要的标尺，无论展览还是教育活动都十分重视观众的体验效果。例如：教育活动是否具有趣味性，能否吸引观众;是否根据活动对象的经验、知识、能力等特点，策划适合他们参与的活动;活动参与人数是否达到了预期的目标，如果没有，是什么原因，是活动日期安排的问题还是宣传问题或者别的特殊原因;活动结束后，观众是否满意;通过参与该教育活动是否培养了观众对博物馆的感情，令观众继续关注博物馆，并在今后继续参与更多的博物馆展览或项目中来。此外，还应该评估活动的开展除了满足了活动的目标观众，有没有为其他参观博物馆的观众带来不便等等。

（四）活动的教育目的有没有实现。虽然博物馆的休闲娱乐功能越来越受到大家的关注，博物馆不再是一个古板、高高在上的地方了。只是博物馆举办教育活动不是为举办活动而举办活动，也不能为娱乐而娱乐。即便观众的体验非常愉快，得到了休闲与娱乐，但博物馆教育活动的最终目的还是要回归到教育上面来。在活动结束后，应该评估当初设定的教育目标是否达成。

此外，还可以根据活动的举行是否流畅，活动的投入与产出的关系，以及对于与馆外其他机构进行合作时，与合作单位的合作是否愉快，沟通是否及时、畅通、高效等多个方面内容进行评估。

五、教育评估的方法

进行评估的手段有多种多样，其中主要包括：问卷调查法、观察法、访谈法。一、问卷调查法。问卷调查法是运用最为广泛的抽样调查方法，其最大的优点在于，能够在较短的时间里高效的获得大量的数据信息，便于定量分析，并且因为保护填写人的隐私，能够得到较为真实的内心感受。局限在于，受到填问卷者所处的环境，当时的状态，以及对于问卷内容的理解度等因素的影响，对问卷设计及投放有严格的要求。二、观察法。观察法是观察者有目的、有计划地通过观众的外部表现了解其心理活动的方法。观察者用自己的感受也可以借助科学仪器，在自然状态下观察了解观众的行为。[5]观察法的优点是能在极少干预观众的情况下，观察到观众最真实的反应，但耗时较长，且有时候也会存在误读。在对项目的评估中，观察法不仅可以观察观众，还可以观察展览或者教育活动现场的场地、设施、实施状况等。三、访问法。访问法是通过口头交谈的方式向观众了解情况的方法。访问法的优点在于访问者与被访问者直接沟通，可以调查的更为深入，且可以根据被访者的实际情况进行不同角度有针对性的调查。访问者也有机会尽可能详细的阐述问题，被访者也能尽可能清晰的表达自己的想法。只是这种形式人与人直接接触的形式相比匿名问卷调查相对更公开，对被访者会产生一点的内心顾虑，有存在“美化”调查结果的可能。进行评估的手段各式各样，且都拥有各自的特点与局限，博物馆应根据具体的展览或教育项目设计有针对性的评估方案，选择适合的方式进行综合评估。

结语

目前国内博物馆对于教育评估的进展较为缓慢，然而博物馆教育评估对于博物馆总结自身经验，整合博物馆资源，发挥博物馆社会教育工作效能最大化有着重要的作用，仅以此文希望促进博物馆对教育评估的关注，提高博物馆的评估意识，强化博物馆工作人员的评估能力，形成博物馆教育评估文化，促进博物馆社会教育的科学的发展。

参考文献：

[1]ICOM（InternationalCouncilofMuseums），1990，ICOMStatutes：CodeofProfessionalEthics，26.

[2]郑奕.博物馆教育活动研究.复旦大学出版，2015：P361;

[3]郑奕.博物馆教育活动研究.复旦大学出版社，2015：P363;

[4]孔利宁，彭文.对博物馆教育评估的思考.新世纪博物馆的实践与思考――北京博物馆学会第五届学术会议论文集.2007;

博物馆重点工作计划篇5

关键词：城市博物馆；旅游项目；收藏品；多元化；形象规划

博物馆以其独特的资源特征理所当然的成为重要的文化旅游资源，它可以被看做一本包含万象的百科全书，以其悠久的收藏品和历史价值、艺术价值和科学价值逐渐形成一处更高层次的文化景观，为文化旅游的发展提供了更具知识力以及文化内涵的强大推动力。

随着时代和社会的发展，人们在追求旅游享受的同时，更多的关注放在自己在旅游中的所学所得，那么，城市博物馆旅游项目的开发，满足了人们的这一需求，同时也借助不可替代的资源优势丰富了文化旅游的内容和内涵品味，也为旅游业的扩大和发展提供了不可比拟的力量。应该怎样开发城市博物馆旅游项目，使得博物馆在文化旅游产业中获得更大的发展空间，以下几点将作出比较完善和详尽的说明。

一、开发中应以保护收藏品为前提，营造以人为本的旅游环境。作为中国特色社会主义文化的一部分，博物馆在传播文化知识以及提高国民素质方面发挥着重要作用，它的基本功能就是收藏、研究和教育，有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务是一个博物馆存在的价值之一，因此，进行藏品的保护措施是开发过程中必须做到的方面。博物馆的收藏品是博物馆各项业务活动的物质基础，是其他工作得以正常开展的前提，在进行博物馆旅游项目开发时，首先要保存收藏品的本来面貌，并且分析它的科学文化价值，为充分利用藏品、实现目标作铺垫；其次，要根据藏品保护对环境的要求进行藏品的展示方式和陈列，合理安排在可接受范围内游客的数量，在藏品得到有效保护的前提下开展旅游；还有，在游客的参观游览过程中要通过各种方式让游客了解藏品相关的知识背景，挖掘出其中所蕴含的深厚文化内涵，使得旅游者在欣赏中有所得、有所悟。在实行“禁止拍照、摄像”等保护措施时，要适当的对一些一般藏品取消此禁令，从而给予在观赏中的游客以亲切感和更大的吸引力，营造以人为本的旅游环境。总之，博物馆旅游开发项目中以保护藏品为前提，是进行其他工作的前提和基础，也是促进博物馆在文化旅游中获得长足发展空间的先决条件。

二、旅游项目开发的主题类型要向多元化方向发展，设施设计要实现休闲功能。要使得城市博物馆的旅游项目的开发适应文化旅游的需求，也满足人们日益增长的精神层次方面的需要，在进行旅游项目开发时候，要注重主题类型的多元化，注重结合时展过程中的产物去开展文化旅游，才能更受到旅游者的青睐和肯定。在进行旅游项目开发时，可以考虑结合人们感兴趣的自然、人文、军事、艺术、时事等主题进行一定的规划和安排，让不同的主题给人们深刻的文化体验，在观赏中感悟人生价值等。与此同时，博物馆是人们非常渴望和喜欢去的文化旅游和休闲之地，在旅游项目的设计中要增加对休闲功能的注重，使得旅游者在轻松愉快的氛围中得到一种类似社交性以及娱乐性的体验，比如，可以通过模仿迪斯尼乐园的形式，在馆内比较开阔的地域提供赋予学习性、娱乐性的有奖问答、文化趣味小游戏等互动项目，如此一来，不仅可以增加收入和扩大客源，更重要的是让旅游者在观赏和参与中获得了很多不同的体验和感悟，充实了博物馆文化旅游的意义。当然，每一个城市博物馆的旅游项目开发的主题是要因地制宜的，不能纯粹效仿更不能人云亦云，要根据实际情况进行合理规划和设计，以取得事半功倍的效果。

三、加强博物馆旅游品牌形象规划设计和旅游宣传，提升博物馆影响力和文化氛围。所谓的形象规划被赋予两层含义，即构建旅游景点品牌的总体理念和总体理念指导下的视觉设计工作，在进行城市博物馆旅游项目开发时，要科学合理的考虑博物馆的品牌形象的打造，以提高其在文化旅游市场中的影响力和地位。进行构建时，从吸引观众、引起观众情感共鸣方向入手，使得观众对博物馆展览点的总体情况产生清晰、明了的印象和认识，同时要根据博物馆的特色和精华进行有针对性、具体性的描述，增强其在旅游者选择中的着重点。再者，对博物馆的服务、设施等名称和标志进行鲜明合理的视觉设计，通过图片、索引、口号、标题等形式将博物馆观赏点的可视资源进行符合市场需求的系统化、符号化的视觉设计，从而不仅起到了宣传的效果，也符合了大众口味。当然，在进行博物馆旅游项目的宣传工作之时，要注重博物馆文化旅游行业与当地政府互动、参观点自身与社会互动等宣传推广计划，从而形成强有力地宣传体系，构建和谐的文化市场服务平台。注重城市博物馆旅游品牌形象规划以及宣传工作，对于提升博物馆影响力方面发挥着重要作用，同时也是城市博物馆在文化旅游中取得有力竞争地位的法宝。

在我国旅游业蓬勃发展的大背景下，博物馆旅游日益成为人们所青睐和追捧的文化旅游的首选，作为一种高品位的文化旅游，博物馆最系统、最生动地展示了不同的灿烂文化。民族风情、科学技术，是重要的文化旅游资源。因此，要科学合理的进行博物馆旅游项目的开发，为文化旅游注入新鲜活力。

参考文献：

[1]张敏．《博物馆与旅游》[j]．中国博物馆，2004年