摄影艺术论文篇1

一、视觉文化的时代特征

1.视觉文化正在生成

把摄影作为业余爱好，或作为消遣的工具，或当作谋生的手段，是20世纪常见的现象，这是前视觉文化时代的现象。当21世纪的大门开启之后，伴随着数码技术的普及、影像传播和电脑网络的蓬勃发展，视觉文化正在生成。

第一、照相机、摄像机在一定程度上，像笔一样，也成为人类的一种书写工具；摄影作为一种记录活动，参与了是自然、个人、家庭和社会的形象记录，参与了各种历史文献的构成。

第二、影像应用不再局限于艺术、科研、宣传这些局部领域，而扩展到社会生活和社会生产各个领域。

第三、摄影图像在传播和交流中不再是语言文字的附庸，而上升到与文字和声音并行的把握世界的方式之一的地位。

视觉文化时代是人类历史发展继原始图腾时代、文字时代之后的第三个时代。我们必须深刻认识社会历史发展的客观进程，认识我们所处时代的变化，才能在变化中保持主动性。

2.摄影创作要澄清和转变的观念

（1）转变将摄影等同于拍摄、单纯为获奖的观念，将摄影活动看成一个来自于生活、又回到社会生活的动态过程。

摄影是一个完整的过程。它以生活对摄影家世界观、审美观的影响和塑造为起点，以拍摄为核心行为，经各种传播方式回到社会生活。从接受美学的观点来看，摄影家的拍摄只是完成了作品的生产，如果没有读者的接受和响应，生产就失去了意义。而且，读者在接受作品的时候，是对作者创作的参与，是二度创作。只有读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏，接受影响，才算完成了摄影过程。我们要树立起不但为自己拍摄，为获奖拍摄，而且为读者拍摄的观念。

（2）转变在记录与艺术之间骑墙的观念，打破摄影创作的瓶颈。

我们常常把摄影称作摄影艺术。许多人既怕人们说他的作品不真实，又怕人们说他的作品不艺术。他们骑在纪实和艺术之间的墙上，顾此失彼。诸如，纪实时不考虑叙事而单纯考虑光线和色彩是否有艺术特性，脱离了记录历史进入图像文献的目标；进行艺术创作时又担心不真实，不敢大胆运用多种手段，难于创新。我们应当打破这种目的不清的拍摄，真正发挥不同的摄影门类的优势。

（3）转变商业与我无关的观念，推动商业摄影走上无限广阔的发展道路。

据不完全统计，目前，我国的摄影工作者和摄影爱好者有上千万人。这其中，一部分摄影爱好者通过不断学习，加入到新闻摄影行业成为专业记者；一部分加入到广告摄影或人像摄影队伍成为专业摄影师。二者都与经济有十分紧密的关系。蓬勃发展的经济给商业摄影提供了雄厚的物质基础和无限广阔的发展空间，摄影人应该转变商业摄影与我无关的观念，一方面要积极参与商业摄影的拍摄和制作，一方面要主动在市场上推销自己的摄影作品。只有这样，才能更好地为现代生产和生活服务。

（4）转变把作假归罪于数字技术的观念，大胆、恰当地使用等新技术。

作假与否关键在人，不在于技术。技术的改进使我们获得了更多解放，但社会对真实的需要仍然存在，因而新闻摄影的真实性也不会被颠覆。摄影行业应制定纪律，摄影人应有职业道德。

同时，我们大力鼓励艺术摄影工作者大胆运用数字技术，丰富创作手段，开辟新的艺术空间。

（5）释放相机的各种功能，树立新的摄影文化观。

摄影的艺术存在于各种形式的摄影作品中，但并非所有的摄影都是艺术摄影。我们一方面要推动艺术摄影的发展，一方面要把摄影的记录功能释放出去。一个人拍自己，他留下个人的影像史；一个家庭拍自己，这个家庭就建立了家庭图像发展史；一个民族拍自己，那么这个民族就可以建立自己的影像史。这是摄影的独特功能，也是摄影家的责任所在。

二、建立和完善开放的摄影作品分类和评价体系

1.第二十届国展分类的总体思路

分类是人类认识世界的基本方式之一。人类认识世界首先是对事物进行区别和合并同类项。分类有助于深化对事物本体的认识。当我们以photography这个词给运用光学成像设备和感光材料来摄取客观对象面貌的活动命名的时候，我们将摄影的本体性已经寓于其中。

分类可以有不同的标准，可以按题材来分，可以按照使用器材来分，可以从摄影作品的功能和作用上分，还可以从地域和时代来分，等等。

我国的摄影分类，走过了很长一段路程。《半农谈影》就作过“写实”与“写意”的区分。建国初期，新闻摄影就是否允许摆布和加工问题进行讨论，引发了摄影分类的思考。到上个世纪六十年代初期，摄影界专门讨论过分类问题，著名摄影家郑景康当时撰写了《对摄影艺术分类的初步意见》的文章，不少理论工作者参与讨论。此后新闻摄影与艺术摄影关系的讨论断断续续延伸到八十年代，后来对摄影的纪实性、纪实摄影和摄影中的现实主义问题讨论逐渐成为热点，分类的问题在这些讨论中也有涉及。

上述讨论也有达成共识的地方，比如认为新闻摄影和艺术摄影既有共同的规律，又有各自的规律，既不能把二者割裂开来，也不能将二者混淆起来。用新闻摄影的原则和某些基本方法来要求艺术摄影会导致对艺术摄影的妨害；反之，把艺术摄影的原则和某些方法加到新闻摄影头上也是不行的。

90年代后期至第20届全国影展前的分类讨论，是由纪实摄影的兴盛、数码技术不断推进等直接原因和摄影比赛增多及摄影大众化浪潮等间接原因引发的，这些新情况导致摄影队伍中原本并不清晰的类别界限更加模糊，分类再次成为摄影事业发展的迫切要求。

为了适应视觉文化时代的需要，推动摄影创作，第20届全国摄影艺术展对参赛摄影作品的分类进行了一次尝试。分类的目标是使参赛作品在同等的要求和规则下进行比较，促使摄影人对于拍摄的目标有所思考与选择。

这次分类以艺术类摄影（求美）和纪录类摄影（求真）为基本分类，并以设立商业摄影类对90年代以来异军突起、蔚为大观的商业摄影给予了积极的关注。

第20届国展的作品分类是中国摄影界努力追随先进文化的前进方向、贯彻“三贴近”要求的必然结果，也是落实“团结最广大摄影人，以摄影手段，记录改革开放的社会历史进程，同时大力推动艺术创新”战略思想的具体措施，符合目前中国摄影创作的现状和队伍建设的实际。分类注意到了学术性的基础，也兼顾了历史的继承性和现实的可操作性，初步建立了一个开放的类别体系。较之以往，类别更加细化了，同时各个类别的摄影作品可比性增强了，提高评选的科学性和公正性成为可能。

2.完善摄影作品分类评价体系

目前，在全国影展分类的基础上，对摄影作品进行分类评价是当务之急。我们知道，展览的分类方式有很多种，第20届全国影展的分类只是其中一种，但这是应有的一种。我们还当在完善作品分类评价的工作中，不断深入研究。为了完善作品分类评价体系工作，我们应当遵循以下原则：

（1）完善作品分类评价体系要以马克思主义为指导；

（2）分类评价要以摄影本体研究为基础，从相关学科汲取营养；

（3）完善作品分类评价体系，要对新技术给予充分重视；

（4）完善作品分类评价体系，要捍卫记录类摄影的客观真实性，有利于强化记录类摄影人的职业道德。

3.理清摄影活动中的几个扭结点

上个世纪持续很久的关于摄影艺术特征的讨论，最后达成共识的有两点：纪实性和瞬间性。此后，研讨很难继续深入，原因是，在“摄影”这样一个笼统的概念之下，各个类别摄影的共通之处少了。第20届全国影展的分类体系，针对性地解决这个问题，但也出现几个扭结点，造成扭结的原因是照片的多重价值。

一是关于艺术摄影的记录性与纪录摄影的艺术性问题。实地拍摄、不加工合成的艺术摄影作品也有纪录性，但如果它是为了表达作者的审美感受和情趣而拍的，实当归艺术类；而纪录性作品也有艺术性，但如果其拍摄的出发点在于记录和认识客观世界，归入纪录类无疑。但在摄影文化现象中，存在着某一作品既具有高度的纪录性和又具独特的艺术性的现象，这恐怕与摄影师的水准相关，也与人们对两类作品评价标准的把握相关。其间的理论解答还需理论家们再做研讨。

二是关于纪录、艺术摄影作品的商业性与商业摄影作品的艺术性问题。纪录摄影和艺术摄影两类作品在市场经济条件下，都有商业价值；商业摄影作品中的摄影元素也有纪录性或艺术性。但从创作本体而言，纪录类摄影是叙述性摄影，属于社会文化的范畴，其认识价值是第一位的；艺术摄影是抒情性摄影，属于文学范畴，审美价值是第一位的；商业摄影是实用范畴，它根据客户的要求来选择不同的表达形式。

摄影艺术论文篇2

论文摘要：摄影自诞生至今已经有近170年历史，在这一过程中斗转星移、时光变迁，摄影各个流派不断形成，其中关于纪实性与艺术性的相互关系问题的讨论大概要比摄影领域的其他问题讨论的更多，纪实性乃摄影的根本属性，确切真实地记录现实乃是摄影的根本长处，而摄影纪实同样具有艺术形象的性质，认识这一点同样重要。事实上维护和反对摄影这两方面问题，半个多世纪以来的争论都属于这个问题的范畴……

一、关于艺术摄影的分析

首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。

二、关于纪实摄影的分析

所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。

三、关于新闻摄影

新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。

四、关于艺术摄影与纪实摄影及新闻摄影的关系

摄影艺术论文篇3

艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。来源于/

1.摄影作品的题材

题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题

艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造,是对题材的认识与评价。它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过,由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位,无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。当然,单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化,并不具备艺术素质。而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥,往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感。所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。

二、摄影作品的表现形式

1.摄影作品的表现形式

艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

构图是对摄影作品中内容的组织结构,其主要作用是更有效的突出艺术作品内容。摄影师利用美学规律主动的对客观现实进行截取,简洁且直观的表达艺术形象、表现作品内容是摄影作品构图的要务。来源于/

2.摄影作品的表现手段

摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。

摄影的发展与科学技术息息相关。科学技术具有一定的时代局限性,从而也导致了摄影技术的局限。摄影设备从巨型银版相机到小巧的数字相机的更迭历史,也是摄影技术从复杂且高端的工艺到便捷大众化的技术的演变过程。在这个过程中,摄影作品的表现手段也在不断的演变。从黑白到色彩,从胶片到数字,从模糊到清晰等等这些特点都如实的反映在摄影作品上面,也就形成了不同的摄影艺术语言。随着科学技术的不断发展、摄影技术的发达,致使摄影作品的艺术语言也趋于多样化。

三、摄影作品的内容与形式的关系

1.内容决定形式

在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。

由此看来,一幅摄影作品的内容对其表现形式起着决定性的作用。同样,在一幅优秀的摄影作品中形式常常也起到积极地、能动地作用。

2.形式反作用于内容

当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。

摄影艺术论文篇4

【论文关键词】摄影与美术比较;摄影艺术的本体性及边缘性;教学知识结构的更新

在艺术高职院校里，摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。

1摄形与美术的横向比较

在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。

美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。

从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。

以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。

在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。

2摄影艺术的本体性

摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。

随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。

摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。

摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。

综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。

在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。

3摄影教师的专业知识结构的更新

在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。

数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:

传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用QQ群进行作业互动交流、和作品品评等。

在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。

对各种品牌的相机生产商的图象处理软件和专业的图像软件的把握有较高水平，能指导学生进行创意摄影或后期加工。熟悉这些软件，对专业摄影或普通摄影的教学都是非常重要的。特别是对设计、观念性美术等与摄影的结合，具有较强的实战意义。

摄影艺术论文篇5

―、将摄影艺术课程纳入高校人才培养方案课程体系

高校应树立“大艺术、大人文”的观念，不仅需要培养具有一定文化和技能的专业人才，更需要培养具有社会责任感和丰富人文精神世界的公民。人文、艺术课程同专业课程一样，具有举足轻重的作用。摄影艺术作为一种文化、一门艺术，对于培养大学生对社会、历史文化乃至精神世界的--种终极关怀的情感，同哲学、文学等社会学科一样:，同样具有通识课程的属性。首先，摄影艺术通过形象化的方式，让人们能够更好地了、认识和反映社会现实，甚一种表达情感的媒介；其次，摄影艺术也是一种蕴含审美理想、具有审美价值的艺术形式，能够陶冶人们高尚情操、裨益人们纯净的心灵;同时，摄影艺术更一门是与科学技术连结在一起的文化艺术。

摄影课程的开展，并不需要学生具有较高的美术功底，能够极大地激发学生的学习积极性。从课程的实践过程来看，摄影艺术能够提高学生的动手和创新能力，对于完善大学生的知识结构，促进大学生的智力因素和非智力因素均衡发展起着重要的作用。从教育的本质和实践来看，摄影艺术课程能够有效提升大学生艺术鉴赏能力和审美情趣，培养大学生积极、乐观、向上的生活态度，是实施素质教育不可或缺的一部分，是素质教育中实施美育的主要途径。

二、完善和改进传统的摄影艺术课程专业教学内容

高层次的艺术教育方式，首先必须确定与之相适应的教育模式、教学方法和教学内容。因此，现代化的摄影艺术教育，应当依据其存在的现实问题来确定与之相适应的课程专业教学内容。摄影教学课程作为一门新兴学科，教学培养方案还不够完善，教学大纲设计简单，大钸分教学内容旧、知识点少，高校应当依据当前新技术、新方法及时补充学科中的新内容。

教师在按照教学大纲授课的同时，应注重把摄影S论和摄影实践相结合。应当在系统全面的理论基础学习之上，将课程内容的理论、方法、规则等知识要点设计成可实施的作业，进行实践的运用，针对不同专业，选择不同的专题，让学生能够运用摄影知识去表现所学专业，从而拓展教学的深度。传统的摄影课程教学已经不能满足信息时展的要求，教师在教学的过程中，应充分运用数字技术和网络技术，丰富教学内容，改进教学效果，调动学生们的积极性，鼓励学生拍摄出更多、更好的作品，提高教学效率。

摄影艺术是关于“美”的认知与体现，同其它艺术专业一样，通过摄影作品向人们传达和展示着特定的审美内容。作为高校开展美育素质教育的一个重要途径，教师在摄影课教学中应确立以“审美”为核心的教育理念，注重提升学生的人文素养和视觉感受力，引导学生的创新能力，使其美育潜力得到充分发挥，勇于在教学内容和教学方法设计上大胆的进行创新。

三、加强大学生摄影艺术素质的修养

(一)通过加强自学、自修以提高摄影艺术修养

许多大学生通过摄影艺术课程的学习会激起对摄影艺术的爱好和兴趣，不满足于一般课程的学习内容，对摄影艺术理论和摄影技术技巧有着更深层次的知识渴望。课堂上的老师讲授是有限的，而通过自学、自修的方式来学习摄影艺术理论和实践是无限的。在专业课堂教学和教学摄影行为以外，学生对于摄影知识的自我选择、学习实践也是一种重要的提高自我修养的方式。通过阅读摄影专业论文、书籍、报刊等，都可以获得大量的摄影专业知识，从而完善摄影艺术知识结构，提升摄影专业理论水平。作为摄影教学的老师，为了帮助学生提升课后的自学能力，提高学生课后自主学习的积极性，可以帮助整理一些经典艺术书籍或精彩的影视作品，从而提升学生观察能力和构图能力，提高学生的审美水平和摄影艺术修养。

互联网时代，学生还可以利用网络进行自我学习，网络资源的广泛性和便利性能够极大激发学生对于摄影艺术的兴趣和创作欲望。教师应当依据教学计划和教学要求推荐一些优秀的网站对学生加以引导学习，有助于学生更好地确立学习目标，帮助学习在学习过程中更快、更准确把握当前的学习内容，通过与原有的知识点建立联系，更好地构建个性化的知识体系。

在摄影艺术的自学与自修的过程中，无论是阅读专业摄影书籍还是浏览国内外摄影专业网站，会直接或间接地接触大量的具有艺术价值的作品，了解不同的艺术创作和理论，包括艺术家的生平与艺术思想等。摄影与很多艺术学科之间都有相似相通之处，在摄影艺术的自学与自修的过程中，为了提高自我艺术修养，需要扩大阅读和欣赏到许多其他文艺形式的理论和作品，这样无疑会对大学生人文情怀与精神有一个更大的提升。

(二)通过开展摄影社团、摄影学会等活动提高艺术实践素质

摄影艺术学会、社团等组织是高校艺术教育的重要组成部分，是高校进行素质教育和人文精神培育的重要途径。摄影艺术学会和社团可以通过开展各种类型的摄影艺术类实践活动，培养大学生的摄影艺术实践精神，提高其摄影的创作和欣赏能力，提升人文素养。

首先，大学生摄影协会可以把有摄影兴趣、爱好的学生组织起来，开展摄影技术培训、摄影创作和欣赏讲座，吸引更多的学生参与创作和评论。通过研讨活动，可以让热爱摄影的学生们互相交流摄影心得和体会，针对在摄影艺术实践中遇到的困难和疑惑共同探讨，共同解决，从不同的声音中愉快地学习摄影技术。摄影作品是学生对思想与情感自我表达的一种特殊方式，学生创作的作品参加展览，通过互相交流，扩大影响，会增强学生的成就感，有助于促进他们的自尊、合作、白我激励等品质的形成。在数字化时代，摄影学会、社团可以通过建立网络虚拟空间，如QQ群、论坛、微信等共同探讨、摄影相关信息。如太原科技大学在老师指导下成立了校摄影协会，创建了“中国大学生数码影像网”，为学生摄影艺术的学习提供了一个专业的网络平台。在这个平台上，设立不同的专栏，并设立下载专区，学生在阅读文章和作品的同时，还可以上传自己的作品进行交流学习。通过网上学习，不仅学到了知识，开拓了眼界，又加强了交流和联系，可谓一举两得。

其次，通过大学生社团活动的开展，在大学生中形成较广泛的摄影爱好者群体，可以组织外出社会实践，进行拍摄活动，学生只有了解与亲近大自然才能够最大限度地获取灵感的源泉。通过社会实践，游历名山大川，观察风土人情等摄影实践活动，能够不断地丰富学生社会阅历，积累创造素材;让学生们能够把美的原理融人创作实践，从而更加关注社会，以积极健康的心态去感受社会，增强社会使命感和责任感。摄影教学这种趣味盎然的、生动活泼的教育形式，能够激发学生的学习兴趣，体验学习的快乐，让学生在赏心悦目的视觉愉悦中比较容易地掌握所学知识，可以极大地激发学习兴趣，创造出更加富有美感的作品。

参考文献：

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