外国文学鉴赏论文篇1

一、多元文化语境下我国美术鉴赏教育的特点

1.开放性和包容性。由于经济全球化，国内外文化和思想客观存在且不断碰撞，因而多元化语境下美术鉴赏教育需要具备开放和包容的特点，关注前沿文化传播、融合与吸收，在提倡教化作用的前提下注重实用性和时尚型，满足大众不同文化的需求。同时还应在挖掘和整理传统美术文化的基础上关注现代艺术发展，使传统和现代文化相互促进、相得益彰。

2.以人为本。任何文化都需要坚持以人为本，符合和谐发展的原则，多元文化语境下美术鉴赏更应如此。多元文化语境下的美术鉴赏教育需要坚持差异性原则，满足不同文化背景和需求群体对艺术的认识。全球化发展加剧了不同民族和国家的人群对艺术认知的差异性，因而美术鉴赏教育需要改变学生对美术知识、技能的重视，将更多的目光集中于感性生产，引导学生回归本质，使艺术生活化、生活艺术化。

3.鉴赏教育与创作结合。多元文化义注重帮助学生建立对文化现象的思考和解读能力，多元文化语境下的美术鉴赏教育也应以培养学生的多元审美和多元化创作方式为主，培养终身有益的美术能力。美术是开放性教育概念，美术鉴赏教育也应在提高学生人文素养的基础上使学生具备多元化知识结构，成为艺术的鉴赏者和创作者。

二、多元化语境下美术鉴赏教育模式选择

1.综合性教学。美术鉴赏教育中学生可接触不同时时代和题材的美术作品，美术作品不仅是审美鉴赏材料，也是历史文化材料。综合性教数学可让学生对美术作品进行综合性探究学习，让学生从美术角度鉴赏作品的同时，从历史、文化角度对作品进行分析，将美术与历史、文化相结合，加强美术与其他学科的联系。首先，将美术与历史、政治、文学等课程结合。其次，将课堂教学与课外美术活动综合策划结合。再次，注重美术学科内部的结合。

2.对比教学。对比教学将不同美术作品放在同一环境中赏析，可激发学生从宏观角度体会和理解作品内涵。不同美术作品对比分析可使鉴赏行为更具针对性，使观点更具说服力。例如：将某画家在不同时期相同题材的作品、不同画派作品、不同民族和国家同一时期作品、内容相同但处置方式不同的作品进行比较，可以引导学生对不同背景下的美术作品的内涵和魅力有更具体的掌握。如对国内外园林作品、东西方风景绘画风格进行赏析，体会国内外、东西方人们在审美意识上的差别。

三、多元文化语境下高中美术鉴赏的教学技巧

1.问题引导。课堂教学应突出学生的主体地位，将教学重点放在发掘和培养学生独立思考的能力上。结合多元文化主义的要求，教师应通过设置有效的诱导问题，让学生根据自己所想得出鉴赏结论，而不应对鉴赏作品作出主观化评说。人具有特殊性，对同一作品的感受力也有不同。所以教师不可武断地对艺术作品作出所谓的艺术的评价，要让学生通过自己对艺术作品的认识，让自己的观察能力、思维能力、审美能力得到挖掘和施展。

2.从生活体验鉴赏美术。美术鉴赏是一门主观意识性极强的课程，而主观意识来源于实践，因此，学生的美术鉴赏受实践活动的影响。美术作品鉴赏本身需要结合作品产生的时代和文化背景，脱离作品背后的历史文化特点去评价作品，必然陷入“美与丑”的误区。因此，教师在开展美术鉴赏教学中应为学生营造符合美术作品的特定环境，让学生在“实际”中鉴赏作品。

四、结语

外国文学鉴赏论文篇2

关键词：艺术鉴赏；艺术教育；对策

20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。随着艺术教育的不断推进，审美教育的不断加强，人们将更多的注意力放在培养学生的基本技能和综合素质，培养和提高大学生的的人文素养和艺术修养，丰富当代大学生的文化生活。从而树立正确的审美价值观，提升大学生的审美能力。正如《辞海》中所释，艺术鉴赏体现在：“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。通过艺术鉴赏，使得学生“品格得以完善，思想得以净化，情感得以陶冶，精神得以升华，身心得以发展。”为此，高校开设了音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、影视鉴赏、美术鉴赏等课程。然而，在当今信息化快速发展的时代，知识更新不断加快，学生教学环境已经发生了翻天覆地的变化，这给当前的艺术鉴赏课程带来了巨大的挑战。如何适应当下社会的发展，改革创新艺术鉴赏课程教学方法，提高教学质量和教学效率，是当下高校每一个教育工作者所要思考的问题。

一、艺术鉴赏课程的重要意义

艺术鉴赏就是指读者、观众、听众凭借艺术作品，利用个人的视觉、听觉等感知以及已有的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想等对艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。它是在不断的感知、体验、联想、分析和判断中，获得美的享受，美的熏陶。自19世纪实证论批评家重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20世纪下半叶接受美学理论异军突起，脱颖而出，影响广泛，充分表明艺术鉴赏主体与鉴赏活动越来越受到重视和关注，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动受到人们的普遍承认和肯定，在文学艺术领域中具有越来越重要的地位和作用。

目前大多数高校将艺术鉴赏课程当作实现审美教育，完善美育的有效方式。正如艺术家进行艺术创作，通过艺术鉴赏课程的开展，让学生掌握并了解一名鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能。通过对艺术作品的感知、鉴赏，体会艺术作品蕴含的思想和创作者当时的心情以及所要表达的思想情感。即将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。好的艺术作品，让欣赏者能够与作者实现穿越时空的对话和交流，这是艺术鉴赏课的意义所在，也是主要目的。以艺术作品为媒介，让鉴赏者与艺术家进行交流，感受艺术的魅力，从而获得美的熏陶、美的体验，达到对学生美育的目的。

然而当代大学生面临巨大的就业压力、升学压力，面对严峻复杂多变的社会现实等诸多原因，很多学生失去了对艺术的追求，认为艺术只是消遣，是文艺青年的梦想。因此，大大忽视了对艺术素质的培养。当今时代，社会对人才的要求不仅对学术专业知识和技能有一定的要求，对其他方面的诸如综合、艺术等能力同样有要求。高校作为培育人才的基地，学校一定要重视开展艺术鉴赏课程，学生重在参与艺术鉴赏类活动，培育艺术修养，促进学生全面提高。

二、当前高校艺术鉴赏课程存在的问题

自从教育部2006年颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，公共艺术课程教育已经成为普通高校实施美育的重要途径。按照《全国普通高等学校公共艺术指导方案》中的要求，各大高校设置的公共艺术课程有《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等均以全校选修课呈现。这一项举措是教育部实施素质教育、改善美育教学模式以及提高学生艺术素養的重要途径，对塑造学生审美情趣和健康人格具有重要意义。然而通过十多年的实践，我国高校的艺术鉴赏课程在实践过程中，出现很多问题，具体体现在以下几个方面：

（一）大学生的艺术基础相对薄弱

艺术鉴赏课程有效的融合了旋律、节奏、造型、色彩、舞蹈、影视等多种元素，而理解并熟知各门类艺术独特的艺术语言和表现手法，是做好艺术鉴赏的前提。如“在观赏京剧时，哪些懂得京剧程式和技法的人，仅仅从几个人的打斗场面中，就能理解到这是千军万马的沙场……”然而，在现当代艺术教育中，很多学生往往一时兴起学习一门艺术欣赏类课程，但由于缺乏对基本艺术知识的了解，久而久之日觉枯燥，渐渐失去学习艺术的热情，更不要谈艺术鉴赏了。高校广泛开设的艺术鉴赏课程好似形同虚设，对学生艺术的兴趣的培养和熏陶并未尽人意。

另外，在中国美学中，艺术作品常常追求一种“言外之意”“弦外之音”，西方美学追求一种“意蕴”。只有当学生充分调动审美心理中理解因素，才能真正领会和感悟到艺术作品中的深层含义。才能深刻感受到艺术作品的“空白”和“不确定性”。但是当下大部分学生长期受到应试教育等多方面的影响，知识面有待提升，加之很多学生缺乏自学能力，实践认知能力，没有更好的契机去自觉的感受艺术，接触艺术。仅仅为了学分而学，为了毕业证而修，导致高校整体艺术课程教学质量不佳。

（二）高校艺术鉴赏课程教学方式单一化

艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量优秀作品的实践，更离不开相关艺术的基础理论知识。当下不少高校的公共艺术课程依然采用传统的“填鸭式”教育，教师为了学生了解中外优秀的艺术作品，掌握基本艺术素养，在教学中多展示了很多中外艺术家及其代表作品，其中不乏很多晦涩难懂、高水准的国际化作品。课堂上，老师从艺术作品的形式结构、类型、色彩到艺术表现形式和思想内涵侃侃而谈，更多的专业术语、理论教学呈现在教学始终。这种灌输式的教学方式，教师教的很用心很卖力，学生学的很辛苦很困惑。讲解―欣赏―讲解的模式成了教师的专用模板，而公共艺术课程渐渐的变成了专业理论课程，有时学生因一些专业术语的费解跟不上教师的讲课节奏，由积极主动学习变为被动消极接受，久而久之很容易产生畏学情绪。因此，单一的教学方式也直接或间接的影响的教学接受质量，教学效果不好，更达不到艺术鉴赏的最终目的，又何谈美育。

三、关于改进高校艺术鉴赏课程的策略

（一）提升高校教师专业教学技能，激发创意课堂

教师的引领和带动对教育成效的好坏有至关重要的作用，提升教师的专业教学技能和教学水平是教育事业的关键。艺术鉴赏力的培养与提高，除了需要熟悉并掌握艺术基础知识，还需要大量鉴赏优秀作品的实践。现代教学中，高校教师早已进行理论讲解和多媒体展示结合的方式授课，如何充分利用好多媒体技术，如何让课堂变得更为生动有趣是当下高校专业教师需要首先思考探讨的问题。面对李白的诗、贝多芬的音乐、八大山人的绘画、曹雪芹的《红楼梦》、费里尼的电影，教师如何将最初感知到的可视可听的形态、形象和形式转化为通俗易懂的知识和鉴赏能力传授于学生，是每一位高校教师所必备的基本技能。如充分利用多媒体技术的优势，采用多种样式对艺术作品进行展示，影音、资料、图像等更为直观生动，不仅使学生获取到更大容量信息，还能调动学生积极性，增加课堂趣味性。另外，对于高校开展的艺术鉴赏课程应积极采取“走出去”、“引进来”的战略方针。加强对现任教师的培训，提高艺术鉴赏课程教师的专业素养和教学水平。安排学校的骨干教师到一些专业性强的机构或者学校进行进修，全面提高教师的教学水平，丰富教师阅历。同时，高校艺术鉴赏教师在日常生活中，还要加强相关艺术门类专业知识的学习，并及时更新自己的知识结构和艺术知识，了解当前社会一些好的艺术作品，紧跟时展的步伐。

（二）激发高校学生的学习兴趣，引导自主探索

高等教育与应试教育最大的不同在于，更为注重的是培养学生自主学习能力，提升学生创新创造精神。因此，高校教师需要积极转变教学理念，教师作为课堂的组织者、引导者和参与者，让学生进行自主探索，以学生为主导，充分挖掘、发挥学生在课堂主体的地位。教师可以在课堂上给予学生一定的指导，解疑答惑，积极解决学生的困难问题。比如，通过课堂上创设情境引导大学生主动学习，探索优秀艺术作品，有效将生活和艺术联系在一起。环境的创设需要教师在多媒体运动基础上，搭配合情的图片和音乐，在视觉上激发学生的兴趣。此外，教师可以利用当下互联网信息，实施翻转课堂。课前将学习的重点内容，以简短视频或者课件形式展现，学生自行观看后根据教学内容，制定个人的学习计划和学习任务，进行资料的检索，在自主学习过程中，将问题困惑一一记录，回到课堂上师生面对面交流，教师根据学生反馈意见，对一些学习常见问题统一作答，在师生个性化的接触与互动中，学生学习的积极性会大大提升，自主探索模式占据了主导。通过“翻转”由学生掌控学习，激发学习兴趣，相对轻松避免遗漏；也大大增加了学习中的互動，让教师由原来单纯知识的传递者变为学习的引导着。不仅能提高学生分析问题和解决问题的能力，而且还可以培养学生自主探索、创新思维能力，对促进学生全面发展具有重要意义。此外，教师还可以通过课外活动，如艺术展览会、文博会等，多带领学生到感受现场，体验艺术作品的魅力。通过现场感受，不仅了解艺术品的表现形式，而且还能感受到现代一些新的艺术创作手法和表现形式，拓展视野，在生活中寻找美、发现美，将理论知识与实践结合起来，激发学生的兴趣，培养学生独立思考的能力。

（三）丰富高校教学资源，为全体师生所用

目前高校艺术鉴赏课程一般由大二、大三两学年实行全校集中选课，受课程容量等影响，不是每一位学生都可以进入艺术鉴赏课堂中接受艺术教育。美育全民化无法全部通过课堂传承实现。同时，教师在面向不同专业、不同层次学生进行授课时，学生的专业背景、人文素养、兴趣爱好、学习态度等方面存在一定的差异，所以为高校的艺术鉴赏课程带来一定的难度。而教学资源的丰富可给予让课上、课外学生充分学习的机会丰富，因此，健全艺术鉴赏课程教学资源显得尤为重要。除了基本的课程教材、教辅材料外，影像资料、艺术类期刊杂志、画册等通过不同的视角传递艺术信息，对培养学生欣赏、鉴赏及艺术批评能力有很好的导向作用。

目前对大部分学生来说，在接触到艺术作品诸如看了一幅画、听了一首乐曲、读了一首诗之后，往往会在脑海中对这幅作品加以“好”“很好”的主观评价，而不会形成较为深层次的认识和领悟。因而在实践的基础上，通过广阔的教学资源拓展学生鉴赏视野，提高学生艺术鉴赏力是十分必要的。另外，教学资源的扩充还包括整合共享并充分利用校外资源，如其他专业艺术院校、艺术作坊、文化馆、美术馆等，将高校校与其建立相对固定的实践教学基地，学生可在校内与校外资源结合中极大丰富课程知识面，开拓学生发散思维，激发求知欲与探索精神，有效提升教学效果。

随着我国高等教育的发展，艺术鉴赏课程在教育课程中占据越来越重要的地位。美育对于培养学生全面发展有着其他学科不能替代的重要作用，艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。艺术鉴赏课程的开展不仅能提高学生对美的欣赏能力、感知能力，而且能培养学生的创新思维，是大学生全面发展的重要内容。高校、教师和学生必须引起重视，在教学过程中，激发学生兴趣、丰富教学手段、提升专业技能，全面提高学生的艺术修养，从而为社会培养高素质的全面发展人才。

参考文献：

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[2]宋毅，董华著.艺术鉴赏[M].清华大学出版社，北京交通大学出版社，2015.

[3]孙菊茹，等.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.

[4]彭吉象.艺术概论[M].北京大学出版社，2015.

[5]赵鑫.高校美术专业鉴赏课刍议[J].文艺生活·文艺理论，2014（5）：262-262.

[6]王晓丹.高校美术鉴赏公选课存在的问题及对策[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2011（5）：162-164.

外国文学鉴赏论文篇3

关键词：古诗鉴赏，表达训练研读例文，课堂实践，准确表达

在进行了读懂诗歌的训练后，我进行了一次测验。随即我又作了一次学情调查。结果令人深思。现举一个例子。阅读李白的《独坐敬亭山》，回答问题⑴一、二两句主要写了“静，请简析作者写“静的手法。⑵简析三、四句的表现手法。本来，这首诗学生很熟悉，小学就已经学过。论文大全。我想，这个题学生答起来不会有多大问题。可试卷结果却令人意外，这个题学生得分并不高，许多学生只能得一半分。原因多是表达不准和答非所问。通过调查，学生说，他们对诗很熟悉，可要说出好在哪里，又说不出来，更谈不上简析了。至于手法，那更不知该答什么了。

究其原因，主要是我们的学生缺乏系统的理论基础，对诗歌的阅读还处于最初的感知层次，要让他们对诗歌作出理性的评价，还需进一步训练准确表达的能力。论文大全。

如何进行有效的训练呢，讲理论，枯燥；再说，时间也不允许；况且，诗歌确实需要学生自己的领悟，别人是很难帮上忙的。因此，我们要架起作者、作品和读者的桥梁，帮助学生学会鉴赏。忽然想起书法课上的做法。学习书法，首先要临帖。这里就有一个读帖的过程，所谓“读，主要是研究范例的运笔轻重、字的结构、前后呼应、风格等。那么对于一个初学诗歌的学生来说，也应该有一个“读帖的过程。所以，训练的第一步：研读例文。论文大全。

例文分两类，一类是有关的浅显易懂的理论文章，如谢冕的《重新创造的艺术天地》林庚的《说“木叶》袁行霈的《中国文学的欣赏》《感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏》等。通过这些文章，学生初步懂得了诗歌鉴赏的一般规律，如欣赏要“泡“找“猜“补要充分进行联想和想象，仔细咀嚼等要求。一类是关于具体诗篇的鉴赏文字。从感性入手，从学生熟悉的诗作入手，先阅读一定量的古诗鉴赏文章，初步感知鉴赏的一般规律，掌握古诗鉴赏常识。学生从小学到高中，阅读了大量的古诗词，但是他们对古诗的理解和鉴赏，还建立在听老师讲解的层次，自己很难独立鉴赏，更谈不上准确表达了。所以，教学古诗时，我们先给学生印发了100首古诗鉴赏的文章，并提出阅读要求，让学生初步感知鉴赏诗歌的角度，掌握古诗鉴赏常识。如阅读李白的《独坐敬亭山》的鉴赏文字。阅读时提出几点要求：鉴赏文字共几段，每段的具体内容是什么，文章分别从哪些角度对诗作做出了评价，文中用到了哪些术语等。通过本篇文字的阅读，学生明白了本文主要是从诗作的思想内容，诗句的具体含义和表现手法，前人的评价，意境的特点等角度对诗作作出了评价。积累了诸如以动衬静，烘托，境情结合等鉴赏常识。通过这样的训练，学生对诗歌鉴赏就有了初步的认识，也归纳出了古诗鉴赏的一般常识。当然，这只是鉴赏的第一步，要提高学生的表达能力，还需要课堂上的具体学习。

记得我的一位书法老师曾说：“谁能把《九成宫》帖练习10遍，我就拜他为师。书法学习的关键在实践。要提高学生的诗歌鉴赏水平，同样需要不断的实践。第二步，课堂实践。

㈠课堂讲解重在帮助学生从不同侧面，不同层次理解诗句内容，并帮助学生进一步辨识古诗的语言特点和表现手法，体会评价鉴赏古诗的角度和方法。人教版高中语文第三册，安排了两个古诗鉴赏的单元，从《诗经》到宋词的内容，第五册安排了李白杜甫的专题鉴赏，教学时，结合课本内容，我们着重从诗句的理解，古诗的语言特点、表现手法的辨识、诗歌的意象和意境等方面予以讲解。如乐府诗的赋、比、兴的手法，反复咏叹，回环往复的抒情手法；杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来一句的多层理解；柳永《雨霖铃》中情景交融，虚实相生的手法；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的壮阔的意境等。这样，学生在课堂学习中进一步认识了古诗鉴赏的规律和方法，从而为准确表达打下基础。

㈡课堂学习多角度练习学生的评价表达能力，使学生充分学习体会古诗鉴赏的要求。

课堂上除了让学生体会诗歌鉴赏的规律外，我们还有意识地训练学生的评价表达能力。常常采取简析诗作某个特点，评价作者的思想，改写诗句的意境，回述精彩片断，搜集评价其他观点等方式，力求学生准确表达。如学习完杜甫的《登高》一诗，提问：杜甫的诗以沉郁顿挫的风格著称，试以《登高》为例，从情景交融的角度简析之。要点：诗人当时的心境，首联景物的特点和表现的情感，颔联景物的特点和引发的感想，颈联表现的感情，尾联的诗意，总结意境特点——雄浑高阔，情感特点——忧国伤时，突出沉郁顿挫。又如同是用典，同是三国时期的诸葛亮的事迹，杜甫的《蜀相》和陆游的《书愤》分别表现了怎样的思想感情？古人用典有哪些作用？另外，学完一首或几首诗后，你印象最深的或你认为最精彩的一点是什么，试作分析。诸如此类的问题，不仅帮助学生深入体会诗歌妙处，而且训练了学生的表达能力。

㈢课后设计不同层次的练习题，教会学生抓住评论要点，根据要求踩点答题。

课后，结合试题特点和高考要求，我们设计了不同层次的训练题。先从客观选择题入手。客观题难度相对较低，各个选项也给学生提供了鉴赏的格式，有助于训练学生答题的准确性。所以我们在讲解试题时，先引导学生观察试题角度，然后研究表达选词，最后找出答案。

例如2004年北京12题

红梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

①对这首诗的理解，不恰当的一项是……

②对这首诗的赏析，不恰当的一项是……

通过分析，可以看出，①题主要告诉我们诗句的含义，也给了我们分析诗句意思时应注意的东西，即表面意思和深层感情。②题主要是对诗歌的表达手法，诗作的主旨，梅花的形象以及描述的意境等作的评价。同时，也告诉我们，诸如拟人手法，红梅的品格的的叙述要准确无误。这样，学生在自己表达时就开始斟酌怎样用词了。

接着，又选择了一些填空题，从课本到课外。填空题已经给出了表达的格式，只是空出了关键的部分，练习这类题，有助于学生把握表达的关键，从而知道答题要点。如阅读刘禹锡的《石头城》完成1~2题。1、诗人写沉寂的群山，写潮打空城，写朦胧的月色，都是为了烘托———。2、诗中的景物都染上了浓重的——色彩，暗藏着深沉的感情潜流，抒发了—————的感慨。第一题考查了烘托的对象，实际上告诉我们怎样表达诗作的表现手法。第二题考查了景与情的关系，也告诉我们对诗歌主旨的回答要注意说明，诗作写了什么景，抒发了什么情。答案：1、今日的没落荒凉2、凄凉对金陵昔盛今衰又如2003年春季上海四：（17）题这两首诗所咏对象相同，但写法不同：甲诗是通过描述—————，讽刺了—————；乙诗是通过描绘华清宫凄清的景色，抒发了作者对历代王朝的感慨。研究这类题，学生很容易就体会到了表达的内容和格式，并且重视了关键词的选择。答案：送荔枝一事唐玄宗、杨贵妃的淫逸误国兴衰（兴废、更替）

最后，选择主观表达题，通过对题型的归纳，进一步提高学生答题的准确率。

面对主观表达题，首先应当引导学生审清题目方向，看看应该从哪个角度入手，然后确定答题要点，最后才是准确表达。就此，我们引导学生对赏析体的问答模式作了归纳，如分析意境型，分析技巧型，分析语言型，分析炼字型，一词领全诗型，观点评价型等，并且一一对答题要点作了总结，如分析炼字型，要点包括解释该字在句中的意思；展开联想把该字放入原句中描述形象；点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

这样，学生在答题时就不会盲目了。答题的准确率逐渐提高。

书法最终是融他人之长，形成自己的风格。鉴赏最终是形成能力。所以，第三步，准确表达。

通过一段集中学习后，我让学生归纳总结古诗中常见的意象，常见的表现手法，并形成文字，写一些诗歌短评，规律总结等内容的文章，最终形成较高的对古诗鉴赏的能力。

通过上面的训练，学生对诗歌鉴赏有了较深的认识，为了加深印象，巩固所学，我们还借助写作训练，对所学现象进行总结。诗歌鉴赏重点训练了一段后，我们随即作了一次写作专题练习。以“我心中的诗歌为话题，要求学生总结古诗词中常见的意象，并对这些意象的含义做出分类；或者归纳古诗词中常见的表现手法，并对这些手法的表达效果做出评价；或者归纳诗歌语言上的特点；或者归纳表现同一思想或者同一主旨的诗歌等。总之，针对诗歌某一方面的特点，或总结，或归纳，或评价，写成短小的评论文章，并在全体学生中交流。这种做法，激起了学生学习诗歌的热情，进一步提高了学生对诗作的理解、分析和鉴赏能力，收到了良好的效果。下面是我们学生的部分题目：《李白和月的缘分》《古诗中的落日》《也说衬托》《诗词中的情和景》《王维和空山》《怎一个“愁字了得》《怀古诗中的悲情》《梅花的赞歌》《陶潜和他的酒》《千古流芳——爱情诗》《一片冰心在玉壶》《割不断的乡愁》《古诗中的蝉》《杨花点点》《同一首歌》《婉约和豪放》等。

通过一系列由浅入深的训练，学生的诗词鉴赏能力有了很大提高。课题结束时，我们又进行了一次测验和调查，这回，学生的得分大大提高，60分的试卷，得48分以上的占过一半。学情调查时，学生们说，现在我们知道怎样答题了，原来，诗歌鉴赏并不神秘，只要用心体会，诗句的妙处是可以意会也可以言传的。

当然，诗歌鉴赏是重点也是难点，仅仅通过这样的集中训练还是远远不够的。学生阅读能力的提高，还需要长期的积累和熏陶，所以，我们的教学仍然是任重而道远。以上，只是我们的一点探索，还很不完备，现在拿出来，以求教于大方之家。

参考资料：

1、人教版中学语文二、三、五册教材

2、人教版教材第三册教学参考

3、《唐诗鉴赏辞典》

4、《高考总复习轻松1﹢1》

5、《十年高考题解析》

外国文学鉴赏论文篇4

关键词：新时期；高职院校；美术鉴赏课程；教学

在新时期社会经济迅速发展的态势下，竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求，除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外，还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力，充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用，因此，如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题，并结合高职院校学生的特点，对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题

1、美术鉴赏课程的设置不合理

1）对美术鉴赏课不重视

在我国，高职院校的教育明显存在重“技”轻“艺”的现象。有些高职院校甚至以各种技能证书为教学目的，对学生的艺术审美情趣和人文素质的提高过于漠视，学生的学习是为了获得足够的学分能够毕业，而教师的授课也仅仅只为了凑足课时的安排，因此，美术鉴赏的教学往往只限于理论知识，课堂的氛围过于单调枯燥，使学生无法提起美术鉴赏学习的兴趣。不同的美术作品除了本身所包含的艺术知识之外，还包含其他许多领域的知识，因此美术鉴赏教育除了可以提高高职学生的美术鉴赏能力之外，也对他们丰富自己的知识层面起到了很好的作用。

2）不合理的课程设置

在新时期下，我国仍然有大多数的高职院校对美术鉴赏教学的设立仅限于专业课所需要的范围内，对于那些非艺术设计专业的学生而言，接触美术鉴赏的机会是非常少的，就算是有一部分学生将美术鉴赏作为选修课，也仅仅是抱着好奇的心理。而就算是设有美术鉴赏课程的艺术设计专业在课时的安排上也不能真正做到尽如人意。过少的课时安排不能满足教学内容繁多的美术鉴赏，这种不合理的课程设置也使高职学生的美术鉴赏能力越发的参差不齐。

2、美术鉴赏教师团队的不完善

高职院校中美术鉴赏教师团队的结构混乱，自身的美术鉴赏水平与教学的水平也参差不齐。目前，我国高职院校美术鉴赏教师可以分为三类：第一类是科班毕业，这一类的教师大多是高等美术学院毕业的专业学生，他们在专业知识方面有扎实的基础，当时在教学经验方面却明显不足。第二类是美术技能教师兼职美术鉴赏教师，这一类的教师通常对美术的表现形式以及绘画的工具和材料方面都有比较详尽的了解，但往往美术绘画经验丰富，却缺少相应的理论知识，对美术作品的绘画背景，艺术家的绘画理念和美术作品之间不同的流派认知不足，因此对美术鉴赏的讲解通常只能停留在画作的表面，而对作品深层的内涵却知之甚少。第三类是外聘教师。这类教师大多来自于高等艺术学院，教学经验丰富且专业知识详尽，但教学的方式往往不能适应高职学院的学生。

二、新时期下高职院校学生的特点

高职学生的年龄段所具备的认知体系使得他们拥有较强的形象思维，并且通过美术鉴赏的教学可以发现，这一阶段的学生个性鲜明，且极富创造的激情，在艺术创作中也能充分发挥自己独特的个性。同时，美术鉴赏的教学目的就是为了培养学生能充分的发挥自己的想象能力从而提高自己的创新能力。但我国的教育模式大多是为了应付各种各样的考试，这种应试教育对学生的艺术思维有着很大的限制。高职院校中大部分的学生都经历过高中的学习，高考时学生人生中的一大关卡，因此，高中三年的的学习完全都是为了应付高考，就算是需要参加美术艺考的学生也学习与锻炼也仅仅停留于画作的表面，更不用说那些高考科目中没有艺术项目的文科和理科生，在高中学习阶段美术教学对于他们来说是完全没有必要的。这就造成大多数的高职院校的学生在美术鉴赏方面缺少相应的基础，也在很大程度上限制高职院校中美术鉴赏课程的实施。

三、新时期下高职院校美术鉴赏课的教学探讨

美素鉴赏课不仅是一门艺术课程还是一门素质教育课程，同时还能给高职学生带来强烈的视觉冲击。因此，传统的教学方式很难引起学生的学习兴趣，也在一定程度上限制了学生的学习积极性。因此，高职院校的美术鉴赏教师应当以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性为首要目标，不断提高自身的艺术素养，选择适用于高职学生的美术鉴赏教材，并且在教学过程中利用多种教学方式相互穿插的教学模式，为学生创造更加有力的教学环境，从而实现培养学生全面发展的最终目标。

1、重视美术鉴赏教学为学生打造良好的学习环境

要培养高职学生在艺术审美方面的能力首先学校要重视美术鉴赏的课程设置，为学生打造一个良好的美术见上教学环境。一个良好的教学环境可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性，进而提高学生在审美方面的能力以及创新的能力。因此，学校应当重视对美术鉴赏教学课程的设置，让教师能为高职学生打造一个优良的美术鉴赏学习氛围。高职院校可以加强对美术鉴赏课程多美体设备的配置，让教师在教学过程中能充分的利用多媒体设备的图像呈现作用，让美术作品通过多媒体设备给学生带去视觉上的冲击，给学生打造一个全方位的美术视空间，让学生在宠魅艺术氛围的课堂学习中提高自身的艺术文化素养和美术鉴赏能力。

2、加强美术鉴赏的师资队伍建设

要通过美术鉴赏课程提高高职院校学生的审美情趣和文化素养，美术鉴赏教师自身的教学水平以及对美术作品的认知程度也需要做到不断地提高。因此，高职院校应当充分加强美术鉴赏的师资团队建设，提高美术鉴赏教师自身的文化素养以及综合素质，不仅要对美术作品能做到多角度的分析和深层内涵的探讨，还需具备一定的绘画技巧，使自己在美术鉴赏方面的知识结构更加完善，并且要不断丰富自己的教学经验，从而使自己的美术鉴赏教学课堂更加具有生命力。

作者:田渊文单位：宝鸡职业技术学院

参考文献

外国文学鉴赏论文篇5

关键词：大学教学；音乐鉴赏；教学目标；素质教育

中图分类号：G521文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）03-0268-02

音乐做为无国界的艺术形式存在于世界各个国家中，是一个国家民众综合素质的体现。在我国，音乐的鉴赏能力有助于提高国民的整体素质水平。特别是对大学生来说，音乐鉴赏教学是提高大学生综合素质教育的重要方式，被各个高校相继采用。大学音乐鉴赏教学是对于非音乐专业大学教育的一门课程，对于提高大学生的音乐知识、音乐鉴赏能力、音乐素养及音乐感知技能都是非常重要的。同时，音乐鉴赏教学在大学生中广泛应用，还有助于提高学生们的审美能力、创造能力和社会实践能力，有效地促进学生们健康、积极、向上地发展。目前的音乐鉴赏教学课程已经成为了现阶段我国教育改革的重要事项。

一、音乐鉴赏

所谓的音乐鉴赏，是一门听的学问和艺术，我们既要在听的过程中让感观得到满足，同时也要使我们的精神世界得到升华，让感性与理性形成完美的结合才是我们听的根本所在。因此，要想达到音乐鉴赏的真正目的，就不能把音乐的鉴赏仅仅停留在表面的感观认知中，要在听的同时深入到音乐的内容及结构组织形式中去，要真正把握住音乐作品中所要表达的意境、内涵及思想，这样才能真正地体会到音乐鉴赏所带来的愉悦感。要想真正地融入到音乐作品中，首先要对一首音乐作品进行不断的反复聆听，培养一定的音乐鉴赏能力。因为我们在听音乐的同时不仅是单单地欣赏乐曲，更多的是在聆听音乐作品又同时增强自身的创造能力和社会适应能力。通过对音乐的反复聆听，会使我们的听觉得到良好的发展。另外，因为音乐具有着很强的时间性，构成音乐的其他辅助设备在短时间内就会消失不见，音乐中的声音又是以单音或是多音节的组合形式展现给我们，因此只有多听才会使我们的大脑记忆把音乐慢慢综合起来，从而达到对音乐作品的熟知，提高对音乐的记忆力，进而提高人们音乐鉴赏的能力。

二、音乐鉴赏教学的必要性

音乐鉴赏指的是学生利用对音乐作品的感受和听觉，获得最大理性满足、精神满足和美好享受。由此可以看出，音乐鉴赏是一个有修养的综合性的教学课程，与此同时也是一个理论联系实践的科目，故此，学生在音乐鉴赏过程中，分析和鉴赏音乐作品的时候要根据相应的音乐理论知识去评价和欣赏。非音乐专业的大学生们对音乐的专业知识概念和理论知识并不精通，这对大学音乐鉴赏课程的教学是有一定困难的，因此，如何全面地提高非音乐专业大学生对音乐鉴赏的能力已然成为了目前教育部门所最为关注的问题。

音乐鉴赏是大学生在音乐聆听中的听觉感知、情感体验、思维能力以及想象力为一体的音乐欣赏的心理活动能力。大学生的审美能力多数都是在这种音乐鉴赏的独特艺术活动中而逐渐形成的。现阶段的音乐鉴赏教学中，要求学生通过音乐鉴赏的能力获得理论与社会实践相结合的感知真实世界的能力。因此，在音乐鉴赏教学中，就要求学生们通过不断的实践来提升自身的想象力及发挥其思维创造能力，形成自己能够独立欣赏作品并能对其做出评估的能力，而老师在音乐鉴赏教学过程中只起着引导的作用。早些年，由于音乐气氛不对，使许多低级趣味的流行音乐爆走歌坛，这些格调庸俗、艺术形式低下的音乐对于正处于人生综合修养形成阶段的大学生们来说，无疑造成了很大的不良影响。对于那些曲调优美、艺术性较高的作品，大学生们又不愿意深入去了解。针对这种情况，教育部门首先要做的就是要教育学生对美与丑做出一个正确的划分界线，掌握正确的是非观念。对一部好的音乐作品，如果学生想要对其做出正确的判断，就必须要从音乐本身出发，了解音乐的社会价值与艺术价值，从音乐内容、形式、题材等各方面判断音乐的好坏。因而，要想培养学生们这一方面的能力，只有通过音乐鉴赏这一种方式，并将研究音乐内容、形式、题材、风格等做为培养学生综合能力的一种重要手段，使学生们通过音乐的鉴赏提升对美的感知，从而掌握相关知识、技能，深化对音乐的鉴赏能力和正确的音乐评估能力。

三、音乐鉴赏教学的方式

大学生正处于思想道德素质形成的重要阶段，对事物的分析与理解能力虽有一定的方向，但这个阶段的大学生在综合素质修养方面很容易出错。而音乐鉴赏课程的编排可以使大学生们通过对音乐的感知提升自身的素质修养，养成良好的道德规范，为以后走向工作岗位奠定一个良好的道德基础。

（一）教学前对学生们的音乐鉴赏综合水平进行调研

大学生们刚刚踏入大学校园时，一般都是以文化课的综合成绩而得以录取的。而学生们的音乐鉴赏能力与水平通常都是由自身的修养能力和小学、初中的音乐教育分不开的，因而，也就形成了大学生对于音乐鉴赏的能力存在着较大的差异。在音乐鉴赏教学中，有一部分学生能够通过五线谱进行演唱、演奏等，但也有一部分同学对于音乐来说就是个乐盲，老师在教学中面对这种参差不齐的情况常常会显得无所适从。因此，教育部门做出明确规定，在上大学音乐鉴赏教学课程之前，要调查和了解每个学生的音乐鉴赏水平、音乐理解能力以及其艺术修养，了解一个班级的学生，看谁有识记谱子并且演唱的能力，有谁会使用并演奏乐器，有谁爱好音乐并对音乐的学习很有兴趣，又有谁是乐盲，对音乐毫无了解和兴趣等等，而后老师可以根据调查的结果对学生学习音乐鉴赏做一个综合的分析，并做出相应的解决措施。

（二）教学前制订出合理的计划

在教学前，根据对学生们音乐鉴赏能力的调研，运用科学的方式方法对教学的内容制订出一个详细的计划说明，可以将教学实践过程和理论知识很好地结合起来。制定教学计划的时候，教学要遵守循序渐进、由简单到深入的原则，利用音乐作品的内涵、高低、中外、类别、古今、曲风和难易程度等因素，在教学中以由中到外、由易到难、由浅入深、由低到高的原则开展教学规划。这样能够让学生在学习时听懂并理解，对音乐的鉴赏增加浓厚的兴趣。音乐鉴赏教学要用循序渐进的方法来提高学生的音乐鉴赏能力。另外，还可以利用中外音乐作品、音响效果、多媒体音乐视频等材料来辅助课堂，并比较不同形式的音乐作品。比如：我国作品和外国作品的比较、用不同乐器演奏相应作品来进行比较、不同的指挥家对不同作品的不同指挥效果的比较以及不同地区对同一作品的不同表现形式的比较、不同风格的作品的比较等。从不同形式的对比中，让学生从不同的角度和不同的方面去比较和欣赏作品，从而来陶冶他们的情操，开阔他们的视野，逐步提高他们的音乐素养。在课堂上，老师还应该选取不同的作品，让学生们结合舞蹈、表演、唱歌和朗诵等艺术实践形式，通过自己的想象和联想来表现作品，从而让学生可以亲自感受音乐作品的魅力。这样不仅让学生从各个方面和各个角度了解了音乐、感受音乐，满足了他们的鉴赏需求，不知不觉还提升了大学生的综合素质。

（三）运用多样灵活的教学模式

在大学课程中，音乐鉴赏是具有浓厚艺术性的一门课程。教师在音乐鉴赏教学中不能采取传统的说教式、填鸭式、灌输式讲课方法。传统的教学模式是单一的、被动的，主要是教师在课堂上单纯性地讲课，学生们却只是被动地听课，教学课堂缺少师生互动、生生互动。教学形式缺乏灵活性，教学风格又很单调枯燥，教学过程中教师和学生根本不存在情感的交流。若音乐鉴赏课采取这种方式教学，许多学生会厌恶音乐学习，主动性和积极性被削弱。故此，在音乐鉴赏教学过程中，教师要改革课堂教学方式，倡导学生主体的新型教学模式。新型教学模式要以学生的自主学习交流为主，根据学生性格差异和特点选择灵活多变的教学方式，进行因材施教。让学生亲身参与到音乐课堂中去实践，这样更有利于激发学生学习的积极性。

（四）情境教学法

音乐鉴赏课程中较为常用且常见的教学方法是情境教学法，它也是学生最喜欢的、教学效果最好的教学方法。情境教学法是指教学过程中充分采取辅助工具教学，以此设计出生动、具体的情境模式。例如语言描绘情境、扮演感受情境、音乐渲染情境、图画重现情境、实物表演情境等等。教师应当巧妙地将英语鉴赏课程中的情感、行为、语言融为一体，让学生积极参与到音乐体验过程中，这样能够激发学生的兴趣去想象，不断提高学生对音乐作品的欣赏水平，让学生们养成感受音乐、聆听音乐的习惯，从而在实践中积累音乐鉴赏的经验。就像在播放《伏尔加河船夫曲》时，教师可采取多媒体辅助设备，在播放音乐时也播放俄罗斯伏尔加河上纤夫们拉纤的图片，来营造该歌曲的曲风和情绪，加强音乐的真实感受力。多媒体播放形象表现出了一群群瘦骨嶙峋、衣着褴褛的纤夫们，他们胸前挂着纤索，努力地拖着背上那沉重的货船，在那辽阔空旷的沙滩上缓慢地一步步前行，每一步都留下了纤夫们清晰的脚印。通过图片的烘托，学生们会有一种身临其境之感，这样，学生们便能深刻体会到该歌曲要表达的感情与意境。

（五）理论联系实践的教学方法

音乐教学中审美的基础就是理论，要提高音乐审美必须熟练地学习和掌握音乐理论和知识。所以，对于非音乐专业学生，加大对其音乐鉴赏基础知识的教育是非常必要的。学生们只要掌握了一定的音乐理论知识，就可以真正地理解音乐并去感受它，也就可以真正地走入到音乐世界中去。因此，在音乐鉴赏教学过程中要适当地增加音乐理论知识的学习，使学生们能够通过音乐的欣赏和演奏，深化对音乐理论的理解，从而更近一步提高自身的审美能力。

通过上述论述得知，开展大学课堂的音乐鉴赏教学对学生们的审美观念、道德修养提升以及分辨是非的能力都是十分重要的。学生们通过音乐鉴赏能力的提升，从各个方面全方位地提升自身的综合素质，为今后踏入社会走向工作岗位奠定了良好的基础。

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参考文献：

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〔3〕郭芳.非专业音乐鉴赏课教学的现状与分析[J].河南教育（下旬），2011（9）：43-44.