剪纸的资料篇1

关键词：幼儿；美术教育；剪纸；策略

1引言

剪纸是我国传统民间艺术，风格独特、历史悠久，国内外的艺术爱好者都很喜爱。而很多学生都是在日本漫画或卡通动画中成长的，对美国、日本的动漫文化了解很多，但是对我国的民族艺术却不了解。剪纸不仅是民间艺术，更是幼儿美术教育的重要组成。幼儿美术教师及相关学者一直在探讨如何将幼儿美术教育与剪纸更好的结合，并不断对幼儿美术教育中剪纸教学的策略进行探究。在丰富孩子对客观世界中事物的了解认知的同时，还能学习剪纸艺术品制作过程，在学习的过程中感受剪纸艺术的美感，学生的心灵得以净化，幼儿美术教学也能发挥育人、传技的作用。

2幼儿美术教育中剪纸教学的优势

剪纸艺术是我国民间传统艺术，不仅历史悠久，还具有独特风格和魅力，是具有极强的地方特色的艺术，具有回归自然的乡土风情，朴实天真，体现了劳动人民的质朴。幼儿美术教育过程中融入剪纸教学，不仅能够让学生手脑共用，开发智力，还能培养孩子审美力和观察力，促进孩子们创造力、想象力及思维能力的拓展。通过将剪纸艺术融入幼儿美术教育还能更好的继承和发扬我国传统文化和艺术。所以，要大力支持幼儿美术教育过程中剪纸教学的开展，并积极的组织多彩生动的活动，丰富剪纸艺术教学的方式。

3幼儿美术教育中剪纸教学策略探讨

3.1正确认识幼儿美术教育中剪纸艺术教学目的

在幼儿教学中开展剪纸教学，是以教师树立的教学理念为出发点，而教学策略是重点。所以，幼儿美术教师首先需要对开展剪纸艺术教学的目的有深刻理解，要认识到剪纸教学对孩子锻炼动手能力有很大帮助，不仅能够促进孩子们智力发展，还能促进幼儿对美术及艺术的欣赏有所启蒙，为日后幼儿身心健康的发展都有很大积极作用。

3.2加强本土化教学资源的应用

剪纸艺术具有很强的民间特色，具有独特的韵味，剪纸艺术教学在幼儿美术教育中开展，就需要对当地资源充分利用，将本地化的教学资源充分应用到剪纸教学中去。例如本地艺术馆，必然有很多优秀作品，其中有很多剪纸艺术作品，不仅技艺精湛而且富含深厚的文化底蕴，如此具有特色和魅力的艺术作品就应该充分利用在剪纸教学中去，教师可以组织活动，让孩子们参观欣赏剪纸作品，并且搜集当地剪纸艺术流传的故事及发展历史，和孩子们共同欣赏作品，又分享各种故事，这样能够让孩子们更加热爱自己的家乡，促进孩子对剪纸艺术的欣赏意识，还能激发孩子对剪纸艺术的兴趣。

3.3加强教学方式多元化以提高教学效率

教学方式多元化原则是幼儿美术教育中必须遵守的原则，如果采取传统老旧的教学方式，不仅不会提高教学效率，还会降低孩子对剪纸艺术的兴趣。例如很多教师在孩子剪纸作品完成后会这样问道：小朋友们，你们看谁剪的最像啊？如果教师经常这样询问，就会给没有受到表扬和赞赏的孩子造成心理打击，他们会受到情绪影响，时间长了可能会降低对剪纸学习的兴趣。所以，在剪纸教学中教师要注意教学方式，要对教学手段及方法的多元化重视。例如，在选择剪纸作品时，教师要寻找与孩子生活中接触最紧密、孩子感兴趣的剪纸作品，这样不仅能够激发孩子的学习兴趣，也会主动参与到剪纸学习中来；还可以将简单的图形进行变化，激发孩子的思维拓展，如剪五角星时，可以从颜色、材料等元素上加以改变，促使孩子对剪纸有不同的认识。

3.4加强模仿与创新的有机结合

剪纸的学习是手脑并用的一项活动，对于幼儿阶段的孩子来说，其实难度较高。小孩子在剪纸方面很容易模仿，而教师不能让学生认为剪纸只是简单的模仿，也不能让小孩子认为剪纸很难。所以，教师在教学过程中，要将模仿与创新合理融合。根据幼儿的好胜心、好奇心及好动来激发他们同事用脑、动手并观察。引导孩子对自己周围事情进行观察，并发现新事物，在对事物特性了解之后，让孩子随意画画和剪纸，教师要不断鼓励孩子尝试和创新，让孩子们的剪纸作品都具有各自的特色。

3.5营造浓厚民间剪纸艺术的视觉环境

剪纸艺术的视觉环境是教学活动的初始阶段，环境对幼儿的身心发展影响很大，因此，要对幼儿剪纸教学的视觉环境的营造十分重视，这能让幼儿不自觉的受到剪纸艺术的熏陶。

3.5.1开放式环境的创建

开放式教学环境能够促进孩子互相观察和欣赏小朋友之间的剪纸作品，为此，很多教师采取幼儿园内部布置剪纸长廊的方式，可以让孩子对作品观察、欣赏并感受。首先教师可以对本地剪纸艺人的作品进行搜集，然后进行模仿，将模仿后的剪纸作品展览在剪纸长廊中，将楼梯两侧、教室内的板报上都布置幼儿创作的剪纸作品。营造一个真实而有趣的环境，不仅能够让幼儿欣赏到本地著名剪纸艺人的作品，还能欣赏小伙伴们的剪纸作品，促进孩子感受民间剪纸艺术的魅力和特色，在浓郁的民族氛围中激发孩子对剪纸的兴趣，同时布置的小伙伴们的作品也能激发幼儿的积极性和上进心。

3.5.2个性化空间的创建

教师可以在班级布置特有的剪纸作品展览区域，为孩子们建立一个个性化空间，激发幼儿对剪纸的探索，将班级里所有孩子的作品都展示在展区内，并尽量建立能够让幼儿进行对话的氛围，引导幼儿自我探索、积极参与。而事实证明，这种方式不仅能够激发幼儿对剪纸的兴趣，还能让他们对民间艺术更加关注。

4结论

总之，幼儿阶段的小孩子本身就具有天真、活泼、想象力丰富等特点，而这些特点如果教师合理利用，就会成为教师教学的有利条件。教师要采取多种方式培养幼儿手挠并用，避免使用单一的教学方法，这会导致幼儿对剪纸失去兴趣。在幼儿美术教育中开展剪纸教学，能够激发幼儿的想象力，对思维模式也是一种拓展，在幼儿创作剪纸作品的同时，不仅培养对民间艺术的兴趣，还能开发智力。

参考文献：

[1]单媛媛幼儿美术教育现状分析及指导策略探究东北师范大学，2010

剪纸的资料篇2

在杭州师范大学在创业园里,王子月热情地说:“磁性剪纸是个创意产业,任何东西都可以用剪纸表现出来,它提倡的是自己动手、自己创新,并在动手中获得巨大的乐趣。操作简单,任何人都可以轻松学会。而且成本低廉,便于使用和收藏,可以用作节庆用品、旅游纪念品、艺术藏品、儿童教育类产品、益智玩具、婚庆用品、DIY休闲娱乐产品、生日礼品、广告赠品、家居饰品等十大市场。逢年过节,迎亲嫁娶,寿诞生日,厅堂悬挂等,已是民间极为盛行的民俗消费品。近几年来,一些公司的广告赠品采用了剪纸,新近开发的剪纸挂历、台历也令人耳目一新.现代派人物肖像剪纸,更是大受欢迎。等等,都有很大的市场前景。”

磁性剪纸是她上学时就发明的专利产品。它使用的是环保材料,可以循环利用再生产。只要有铁的地方都能直接吸上去,灵巧便携。因为不容易剪断、撕破,它比普通剪纸上手快,能让人们在十分钟内就体验到剪纸的乐趣。

纯属偶然的专利发明

在王子月的童年记忆里,逢年过节,很多老人都会用一把剪刀、几张彩纸,瞬间剪出五彩斑斓的窗花、两三分钟就能剪出一个栩栩如生的形象,小子月感觉太神奇了。因为镂空的剪纸比较脆,稍不注意就会撕烂,涂上糨糊之后就更加易碎。因此,民间的剪纸越来越少见了。

能不能找到一个既不破坏剪纸的艺术效果,又能易于收藏使用的好办法?经过反复试验,王子月终于找到了一种特殊的磁性材料来代替传统的剪纸材料。这样剪纸很容易吸附、粘贴在铁质的物品上,用水及清洁剂喷在背面,还可以轻易地粘在玻璃等光滑物品上,且不会破坏剪纸,解决了传统剪纸易掉色、变色及收藏不便的问题。

2005年8月,磁性剪纸获得专利。随后,磁贴画、着色磁性剪纸也获得了专利。磁贴画主要针对学龄前儿童,让孩子们拆分、拼贴,增强他们的动手能力。她开始琢磨,如何让专利市场化,为此,还专门跑到义乌寻找商机。

入选奥运并获多项大奖

2007年10月,磁性剪纸专利从3000项专利中脱颖而出,进入中央电视台《我爱发明》大赛的决赛现场,经过中国资产评估协会、中国发明协会等有关部门专家学者的严格评审,磁性剪纸项目因为市场大、社会效益好、不可替代性等方面的优势,最终夺得了央视《我爱发明》大赛的首个最高奖――新金点子奖。

2008年,王子月顺利考上了杭州师范大学,同时,因磁性剪纸将中国的传统剪纸文化与现代的科技元素巧妙融合在一起,符合北京奥运会“科技奥运”的理念,入选了奥林匹克公园“山西祥云小屋”展示。奥运会期间,她设计的各国奥运冠军的磁性剪纸肖像成了抢手货,例如菲尔普斯、梅西、杨威、廖辉、郭晶晶、张娟娟……

王子月获得了奥组委和国家文化部的表彰。最重要的是,她再一次看到了磁性剪纸蕴涵着的巨大商机。她暗暗下决心,一定要把这一专利转换成创意文化产业,做大做强。

2009年6月,她注册了义乌市廿分红磁性剪纸有限公司、磁性剪纸创意文化公司。11月,在浙江省大学生职业生涯规划大赛上,与300余件作品同台竞技,并最终荣获最高奖――“双十佳职业规划之星”。

2009年12月,王子月摘得杭州经济技术开发区“大学生创业训练营暨创业大赛”头魁,领取了一万元创业资金援助、免两年租金的写字间。

2010年1月,在“相约在高新创业在年少”大学生创业创意选拔大奖赛中,她再次荣获金奖,并获得了5000元奖金和一份价值1万元的创业资助协议书。

想用板子店PK格子铺

我们可不是简单地卖卖剪纸而已。王子月说:“把各地的景色做成剪纸,就可以成为旅游纪念品;把公司的名称、标识设计在图案里,就可以做成公司的宣传品。”一张小小的剪纸,经过创意设计,可以卖到3元到2000元不等,大大超出了剪纸原先的价值。

针对大学生创业资金不足的特点,她还专门设计了磁性剪纸板子店。这个板子店就像格子铺一样,在墙面上提供100块板子,每块板子都可以翻动,学生出一部分租金就可以在板子上贴上自己DIY的剪纸作品出售,而且每块板子都会被提供一个对应的网站,帮“租客”线上线下销售。一时间,磁性剪纸板子店生意超好。

女大学生的创业梦想

2009年9月30日,中国剪纸入选世界非物质文化遗产,王子月欣喜不已。她想让剪纸产业化。

杭州有得天独厚的旅游资源,她开发了一系列反映杭州自然风光、名胜古迹、民俗风情、历史传说的磁性剪纸作品。目前,“西湖十景”已经上市推广,并广受好评。

王子月说:“杭州手工文化创意园的开设、2010年上海世博会的举办,也为我们提供了难得的发展机遇。磁贴画、磁性剪纸有旅游纪念品、

在不到一年的时间里,她的公司已经发展了十余家“飞点儿磁性剪纸”加盟商,光此一项的经济收入就30余万元。

剪纸的资料篇3

租借来的婚纱尽管同样美丽,却始终不属于自己。而且有些租借的婚纱看起来穿过很多次,虽然价格低,穿在身上总会有遗憾。如果经济条件允许,更多的人还是希望能够拥有一款只属于自己的婚纱。基于越来越多的人有这样的心理,相信不久之后,定制婚纱将成为一种趋势。

华贵的缎与缝制门道

缎是制作婚纱的常用面料之一,缎面料在价格上会差3～4倍之多,更优质的面料价格更昂贵,当然也影响了婚纱的整体定价。这种面料有着与众不同的光泽感,质地较厚,悬垂性好、有重量感、保暖性强,适合春秋季和冬季举行婚礼时选用。比较适合体现线条感的A形和鱼尾款的婚纱。带珠光感觉的宫廷式或大拖尾款式的婚纱也常用厚缎来制作。为了突出缎料的自然光泽,款式上的装饰不是很多,造型上多采用局部抽褶的方式,可塑性强,加上里衬、鱼骨、胸垫等辅料可以很好掩饰身材上的缺陷,很好地体现女人成熟与优雅。

365缎、375缎、395缎、4810缎,这4种是常见的缎的面料,按照从365缎到4810缎依次是克重增加,垂感增强,光泽度降低。其中395缎比365缎大约重30～35克/平方米。综合来看的话395在重量垂感光泽度上都是比较适宜的,所以一般作为婚纱的首选面料,也是最为常见的。一般一层进口395厚锻加一层内衬即可以达到很好的效果。

2010年婚纱流行元素趋势注重婚纱的每个细节。以鱼尾裙为例,最新的鱼尾裙款式臀部以下不会收得过紧,下摆从膝盖以上慢慢打开,总体呈现为更修长的A形,更修饰身材,行走也更方便。设计的重点也由传统的裙摆转为肩和腰,不对称的单肩设计屡见不鲜。

婚纱的制作都是机工和手工的结合,好的婚纱手工是占到很大部分的。好的婚纱会采用里衬全封闭的工艺,而且上身会用10根左右的鱼骨,撑起版型,并且在腰部或者背部用紧带和安全带!这样使穿着者感觉舒适贴服,尤其是抹胸的款式这一点很重要,没有鱼骨和安全带,总是担心会掉下来,但是工艺好的就会很容易解决这样的问题。

裁剪时,由于缎很柔软,经纬向不易定位。而裁剪时经纬支的准确性会直接影响成衣的效果,所以,先抽出一根纬线,确定纬纱后,再以纬线垂线确定出经向线。可以保证裁剪的准确性。为防止经纬支扭曲,或裁剪时上下层错位,最好在布料边缘或衣片空档处将布料固定在大小相当的薄细白布后,再连同白布几层同时裁剪,这样,裁好的白布可以进行试样,用来修正面料的结构。但固定时要使布料经纬纱摆顺直,布料舒展。

为了避免机针或缝纫线对缎料的损伤,以及缝纫时各个缝合缝的平整,缝纫机针的选择应根据衣料的厚薄来决定。缎料在缝制时,为防止各个缝合出现褶皱,可以在缝料下垫上薄纸与绸一起缉,缉好后再去薄纸。

熨烫温度一般要控制在110～130度之间,最好先在废料上试熨以确定正确的熨烫温度。熨烫时,无论裁剪的预缩处里还是制作过程中的熨烫,都不能喷水熨烫,最好采用干烫法,若熨烫下面时要盖水布进行干烫,以免成品衣面出现极光或烫黄、烫痕,然再迅速用冷却定型。

飘逸的纱与缝制门道

和缎的成熟、优雅相对,纱则显得青春、活泼、飘逸。纱的品种很多,分类方法也不同,一般是按其纤维和加捻的方式来分类。婚纱面料中常见的纱主要有:水晶纱、欧亘纱(欧根纱)、冰纱、双色纱、玻璃纱、珍珠纱、雪纱、网格纱、乔其纱(雪纺)。

 水晶纱质感较硬,透明度好,重量轻、较薄。 欧根纱比较轻盈飘逸,非常薄而透明,手感稍微硬挺,适于蓬型轮廓的材质。进口欧根纱的价格相对国产的要高许多,多为较高档次的婚纱或者外贸婚纱采用。冰纱的网格比较厚密,反光均匀,硬度适中,多用来作为罩纱覆盖在主要面料上。乔其纱(雪纺)是以强捻绉经、绉纬制织的一种丝织物,经丝与纬丝采用S捻和Z捻两种不同捻向。乔其纱质地轻薄透明,手感柔爽富有弹性,外观清淡雅洁,具有良好的透气性和悬垂性,穿着飘逸、舒适。

纱可用来做婚纱的主料,也可做为辅料来应用在局部,质感轻柔飘逸,能够表现出浪漫朦胧的美感,各种季节都适用。

做主料时,由于纱质面料非常薄,“层”的概念就很重要。层数太少,将会使婚纱看上去干瘪、没精打采,不够挺实、蓬松,根本无法体现纱质面料轻盈、浪漫、充满幻想的感觉。一般四层纱以上的婚纱效果较好。不过层叠结构需要大量的面料和繁琐的制作工艺才能完成。

做辅料时,应用在局部,质感轻柔飘逸,能够表现出浪漫朦胧的美感。也可作为简单罩纱覆盖在主要面料上,或单独大面积用在婚纱的长拖尾上以渲染气氛。

轻薄透明的纱轻飘滑爽,但这个特点却给裁剪与缝纫带来难度。

裁剪时料主要应防止滑移、歪斜。为此,在找准经纬方向铺平待裁时,用大头针予以固定,剪裁时剪刀要锋利,避免剪刀移动带动了面料。

缝纫时为了避免面料的损伤,可以在面料下垫一张薄纸,用9～11号针缝制,透明面料的缝缝要窄,一般有0.3cm即可。为此必须注意修整缝份,锁边要密实整齐,用来去缝控制住缝头的宽度。

为防止缝制时出现皱缩,应尽可能地使用细针。因细针能明显减少在穿过布料时所产生的阻力,故有防止缝缩起皱的效果,同时要注意经常更换新针。此外,还必须小心确定缝线的张力,应使张力调整到最低。底线张力必须调整到:当缝线自由移动的末端拉起时,底线梭心轴及外套慢慢向下滑动,面线与底线的张力必须保持一致,使它们恰好在两层布料之间交织。

还要注意的是因上层布料与压脚之间的摩擦力,也会迫使送布牙上的下层布料移动更为迅速而导致接缝起皱。只要将压脚的压力尽量调低些,同时使用细牙的送布牙(输送器),降低缝纫机的回转速度就可以避免送料产生的起皱,而完全解决这种问题的根本方法是采用具有差动送料或针送料机构的缝纫机。

此类面料的熨烫须格外小心,应先在碎料上进行温度试验,待温度、蒸汽都合适了。再正式熨烫。在熨烫缝合线时,应垫一块水布或毛巾,以保持布面的平服。

朦胧的蕾丝与缝制门道

蕾丝是一种舶来品,最早出现在美国。欧洲美人在婚纱上用得很多。高档婚纱上蕾丝的制作是一个很复杂的过程,它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成。制作时需要把丝线饶在一支支的小梭上面,每支梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十支或近百支这样的小梭,再大一些的图案则需要几百支小梭。制作时把图案放在下面,根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异,蕾丝作品一般都是一个人独立完成的,所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常,蕾丝编结完工后要进行染色处理,而现在高级的蕾丝都要先纱染。这些手工制作的蕾丝,都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上,普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走精致路线,采取全球限量生产的方式,每一批蕾丝制品都要经过注册,而且卖完了,就再也不会生产,所以在国外,深受贵族的青睐。

蕾丝原本是作为辅料来用的,有着精雕细琢的奢华感和体现浪漫气息的特质,目前越来越多的设计师和新娘都青睐蕾丝作为婚纱主料,一般用于直身或者带有小拖尾的款式上,罩于其他面料之上,可体现出新娘的玲珑身材,如果用作辅料任何款式都可以用。  

蕾丝面料价格较贵,由于本身有镂空花纹裁剪时须十分当心,不要造成浪费。

小型花纹、较密实的蕾丝料伸缩性不太,可以用一般面料的裁剪方法裁剪;而大花纹蕾丝料的透孔、花纹处均有一层网状物相连,使面料具有一定的伸缩性,使其裁剪和缝纫均有别于一般衣料。裁剪时,当有大花纹在裁剪线上时,应尽量保持花纹的完整,可沿花纹外形剪下,在缝制时将两个衣片的花纹位置对准,用搭缝的方法或用手针密实地缝合。

缝制有衬的蕾丝婚纱时,首先先缝合衬里。大花纹蕾丝透孔较大,又有一定的伸缩率,因此需要衬里控制。衬里缝合后用色彩鲜明的棉线将前后衣片绷缝一周,并标出中心线,然后将其置于人体模型上。

缝合蕾丝面料时,将蕾丝料衣片置于人体模型上,与衬里重叠、抚平,用大头针固定,注意两者的中心线应对准,若有伸长的多余部分可以剪掉。用绷缝针法将蕾丝衣料沿衬里的绷缝线固定于衬里上,待衣片平服地固定好之后将缝份折回假缝一遍,再将绷缝线拆除,取下蕾丝料车缝,衔接花纹之处,可搭缝或用手针密缝,最后与衬里合缝,缝份要用锁边机,密缝5线锁边,为保持下摆处透明,要单独滚边,不能与衬里缝合在一起。

熨烫蕾丝面料前,应该测试它的热敏性。为了怕料子因高温变型,可以在熨烫之前在婚纱上面放一块薄的面料作为隔层。熨烫时温度不能过高。直接熨烫温度不易高于70度。有条件的推荐使用蒸汽挂烫机。

环保的纸与制作门道

近来,许多设计师将纸料做为制作婚纱的素材,并延伸出绿色、环保的理念。

在欧美,设计师惯用美国杜邦公司研制的杜邦特卫强(Tyvek)纸材料。特卫强在应用上比传统布料更加灵活;比传统纸材料,它具有不易变形、柔软平滑、轻巧坚韧、防潮湿、抗水渍、不含黏着剂等优点。在亚洲,韩国韩纸和日本和纸在服用性能上走在前列。韩国韩纸混纺了丝绸或棉,使面料触觉舒适且可洗涤。同时,韩纸干燥的速度快于其它纺织品,部分性能更甚于棉和羊毛织物。日本和纸布料轻巧、透气,手感类似亚麻。这种材料还具有吸收灰尘和气味的作用。不但如此,这些经过特殊加工工艺处理的纸材料仍具有纸的基本特性――可降解性、毒性危害小、废纸回收再生产率高。纸材料的循环再利用符合目前发展循环经济的要求。而且造纸的原料资源丰富,目前纸的原料选择废弃的麻秆或香蕉秆来代替木材,节省了木材资源的消耗,大幅度地降低了生产成本,有效地开发了新的可再生资源。选用这种新型纸材料为面料的婚礼服为婚礼上的一次性穿着而设计。纸制婚纱在婚礼之后,就可以丢弃,如经回收就可进行循环再生产。

纸材无需考虑材料的经纬纱,无需担心材料歪动变形,裁切得到的版型和原版型存在着极小的误差。这使婚纱的裁剪质量得到了保证,而且较大程度上提高了婚纱的制作速度,并有批量生产的可能性。

柔韧、吸水性强的纸材料可通过扎染或手工描绘等特殊染色方法获得特殊的纹理效果,另一种获得精美图案的方式是剪纸法。一张剪出精美图案的红色剪纸,罩在白色底纸上,如同纸质蕾丝的作用,非常别致。

纱质感的纸材料同样适合于制作层叠的婚纱造型。将纸加工成弯曲的拱形、波浪形等,使纸张产生强烈的张力感,可以塑造各种丰富的立体形态。

在细节处理上,可以将纸材料剪成短细纸条,制成蓬松的毛绒效果装饰在领部、袖口等部位。还可以用纸条编织形成各种肌理效果,使婚纱在细节呈现出更加丰富多彩的面貌。

剪纸的资料篇4

而生活，本身就是一门艺术。那些废弃的物品，原本也有鲜活的生命，如今却成为“鸡肋”般的存在，留之无用，弃之可惜。整理之余，是否能想些法子让这些“迟暮”的物件发挥余热，重焕新生。

动手DIY，挖掘未知的自己，用一份小小的成就感犒劳自己的小智慧；做一位小资生活家，给旧物一个新的身份，像送出的礼物一样，给单曲循环的生活插入新鲜的音符。小编在此为大家搜罗了几个经典简单又实用的DIY旧物法，希望爱生活的你生活更艺术。

一、空牛奶盒变身“整理盒”

牛奶是大多数女生的心头爱，每天喝空了的牛奶盒随手扔掉会不会有点可惜呢？牛奶盒的防水材料可有着妙用哩，化身为化妆用具整理盒、厨房收纳小能手、手机眼镜收纳好帮手，它样样在行。

材料：空牛奶包装盒2-3个（按个人喜欢加减）、彩色包装纸/彩色花布、剪刀、胶水/双面胶

收集几只空牛奶盒，洗干净后晾干。按照要装进去的小件物品的高度将牛奶盒剪裁成形，然后裹覆上彩色包装纸，依个人喜好也可以使用彩色花布，在黏贴的过程中务必使包装纸平整贴覆于牛奶盒上，放进各种小件物品，漂亮的“整理盒”完工。

小贴士：因牛奶盒的材质具有防水性，同时清洗方便，还可以将多余的牛奶盒剪裁作为冰箱小盒的垫板，或者是调料瓶的垫板，防止冰箱、厨房桌面被弄脏。另外，剪切牛奶盒作为便当里饭和菜的“隔断”也是不错的用处哦。

二、废弃纸盒打造精致“纸巾盒”

日常生活中，我们购买的很多东西都带有各种纸盒包装，大小不一，将这些纸盒按照卷纸、抽纸大小剪裁组合，稍事加工立马成为精致的“纸巾盒”，不占地方还美观大方。

材料：废弃纸盒、花布、剪刀、针线

挑选合适尺寸纸盒，剪裁制作成能容纳卷纸或抽纸的纸盒形状，盒盖稍大以便轻松盖上纸盒；在盒盖上按照卷纸或抽纸的取纸方式开个口，方便取纸；花布均匀包裹纸盒，在盒盖上按照事先开好的口剪裁花布，缝合花布接口使之牢牢包裹纸盒，并与纸盒形状重合，最后还可根据喜好加一些蝴蝶结等小装饰，如此，一只精美的“纸巾盒”便大功告成了。

三、鞋盒也能变“鞋架”

正如“女人的衣橱里总是缺一件衣服”那样，女人总是缺一个鞋架，买回来的鞋子多了，鞋盒堆积，何不如自己将这些鞋盒进行改造，做一个独一无二的鞋架存放宝贝鞋子们。

材料：鞋盒4-5个，依鞋架层次和大小适度增减（也可用牛奶箱子或其他大纸箱）、喷漆（或彩色广告不干胶）、强力胶水（或强力双面胶）

剪纸的资料篇5

（一）课程资源

课程资源是目前进行的新课改中的核心概念。由于它是实现课程和教学目标的各种有利因素，甚至是课程和教学因素的直接来源，因此对于教学的意义非比寻常。

如果按照空间要素划分，课程资源可以分为校内课程资源和校外课程资源。长期以来，校内课程资源因为是“近水楼台”，在传统教学中利用率较高，开发较为完善，而校外课程资源却往往被忽视。

校外课程资源尤其是本土资源有着它独有的地域优势和文化优势，我们应当重视其价值，同时结合自身教学情况，对其进行开发和利用。

（二）美术课程资源与其开发

美术课程资源同样可以分为校内美术课程资源和校外美术课程资源。校外美术课程资源丰富多彩，其中就包括了当地文物资源及自然环境资源。我们可以对其开发利用，“因地制宜”地使其适应自身的教学活动，使教学内容活泼生动，多姿多彩。

二、本土民间美术——东北地区满族剪纸

1983年吉林省长白山区的首次挖掘中发现了满族剪纸这一伟大的民间艺术。经考证，满族剪纸是明代时诞生的，起源于满族萨满教，是巫神文化遗迹。满族“剪纸”早于满族造纸，那时还是剪刻在各种薄片材料——皮革、鱼皮、树皮、麻布上的图案，样式剪技粗犷、朴实。

（一）满族剪纸的应用

满族剪纸其独特的纹样不仅有其艺术价值，在满族人民的生产生活中更是有其应用价值。如遇各种节日，就用剪纸来装饰墙壁和窗户，或剪成辟邪之物；平时的日常生活中，用非纸质的材质剪出底样、服饰及儿童玩具；如遇婚礼、丧礼等重大礼仪，在婚房中摆放的枕头顶、清明上坟时在坟头插的佛头、丧礼中焚烧的陪葬品等等都用到了剪纸；在民俗信仰中，主要应用于祭祖、招魂。

（二）满族剪纸的特点

1.题材内容与众不同：许多作品剪的就是满族人物，装束都是满族的民族服饰；还有的是满族特色的生活习俗场景；还有的表现了满族所生活的长白山区的自然风光；还有的讲述长白山区的童话与传说。

2.造型方式与众不同：一些作品中的满族人物造型酷似远古的岩画，古朴自然；还有的满族人物剪纸，有的可站立，有的部位可弯折，是立体剪纸；还有的剪纸上面有满文，文图结合。

3.剪技方法与众不同：明显与汉族剪纸的技巧不同。如直接用手撕而不用剪刀剪；图案纹样或用香火烧出，或用香头炭黑画出，装饰感强，简约自然；还有的作品是拼贴后再用烟熏，去掉剪纸后，就形成一个整幅的剪纸作品；如有复杂的场面，则不受艺术法则的约束而忽略第三度空间，使人物与背景互不遮挡，淳朴而自然。

三、将满族剪纸这一本土民间美术资源引入美术教学课程内容

满族剪纸作为就地资源是有其可行性的。在东北地区，满族文化的史料充实，学习满族剪纸，便于调查研究，就地取材，有着独特的地域优势和文化共鸣。满族剪纸是东北地区满族文化历史、人文、艺术的积淀，是满族文化发展历史的记录和见证。土生土长的满族剪纸，是满族劳动人民艺术才能和智慧的成果，表达了满族人民对美好生活的向往，体现了东北人民豪放、善良、淳朴、勤劳的品质，有着浓厚的乡土气息。

在全球一体化的背景下，外来文化冲击，使本民族的文化艺术渐渐暗淡。然而世界是由有着各个不同文化的民族组成的，世界需要民族文化，需要多元文化。中国浩瀚的历史海洋中，有着数不清的民间美术浪花，它根植于民间，根植于劳动人民之中，这是外来文化无法超越的。

对于民族文化的传承，保持文化多元性，教育扮演着重要的角色。民族文化的传承体现在教育中，具体就是本土民间美术教育。满族剪纸紧密联系生活生产、民俗风情，通过满族剪纸教学一方面能够让学生懂得民族文化是本民族自由翱翔于世界天空的翅膀，从而更加热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化，珍惜民间美术，提高自身的人文素质，另一方面也使我们能够更好地深入探究满族剪纸这一传统民间艺术的内涵和价值，使这个国粹得以更好地继承和发展。

【参考文献】