绘画专业范文篇1

输入面积增加一倍

“绘画大师0806”有黑色与白色两种，放在桌面上高度适当，边缘部分的造型作了圆弧过渡处理，手放在上面比较舒服。板子上部设有一个放置画笔的插孔，在不画的时候可以将笔插在里面。与市面大多相同价位的绘图板相比，“绘画大师0806”的最大特点就是拥有更大的输入面积，它的读取面积比其他同类产品大一倍多，达到了48平方英寸（8英寸×6英寸）。

绘图板在实际使用当中的定位精度主要由识别分辨率（单位面积的感应精度：即每平方英寸读取线数）以及绘画面积两个因素决定。“绘画大师0806”在识别分辨率和同档产品基本相当的情况下，将绘画面积提高到了其他绘图板的两倍，增加了绘画识别精度和创作空间。

表面覆膜比例更大

“绘画大师0806”的表面贴膜覆盖率很大，占了板子面积的80%左右。这块贴膜特别针对绘画需要而设计得比读取区域稍大了一圈。有使用绘图板的朋友一定知道，贴膜边缘留一定距离这种设计在绘画时非常重要，这样在运笔时就不会被贴膜与板子的缝隙阻隔，从而保证用户可以自由流畅地创作。

真实压感取缔电线

绘图板对制造技术要求较高，其中绘画笔内不需要安装电池是很重要的技术难点。如果你的绘画笔需要装电池，笔的重心就会偏移，长期使用给手部带来很多不适感。而有些品牌的笔后面有一根连线，那种绘画的过程简直就要用“忍无可忍”来形容，导线经常会破坏作者创作的心情。

汉王“绘画大师”系列（包括0806和0605两款）是国产绘画板中唯一真正实现压感笔无线、无电池的绘图板产品。目前全球掌握无线无源技术的厂商只有两个，汉王就是其中之一。它们完全使用了无线无源技术，画笔无需安装电池或连线，完全靠板子表面的电磁感应供电，可以满足绘画爱好者们对输入工具的各种苛刻要求。

使用手感很好

用户最为关心的一个问题估计就是“绘画大师0806”使用感受如何。经过体验，这款产品的整体绘画力度感比较舒适、手感不错，压力感应和定位精度可以和wacom非凡系列相媲美，该画笔对轻力度的绘画压感基本令人满意，手腕不需要花多少力量就可以自由地绘画。

和一些高价位的产品相比，“绘画大师0806”画笔的初始压感（最小压力）到普通力度一段的压力曲线仍不够平滑，极轻微笔触的细节有时难以忠实再现。当然，与目前市面上其他定价相似的产品相比，“绘画大师0806”在压感方面的整体表现是令人满意的。

在测试中发现，“绘画大师0806”的画笔样式存在一些有待改进之处。其中一个遗憾是笔后端没有橡皮擦（这恐怕是因为成本的问题）。此外就是画笔的侧面按键手感较硬，操作不够方便。当然，对于主要使用绘画功能的情况影响不大。

除此之外，“绘画大师0806”还有一个值得称道的地方，那就是它的画笔感应高度比较大，达到了8毫米。这对那些喜欢在板子上垫上一些特别材料来画画的朋友非常有用，可以保证最大程度的创作自由。

软硬件兼容不错

笔者先后在Painter、Photoshop、Opencanvas、Flash等主要绘画、动画软件中测试了这款板子。所有软件都是目前的主流版本，“绘画大师0806”在这些软件里运行良好，没有遇到兼容问题。

此外，“绘画大师0806”可以更换笔芯，并且随产品附赠5根备用笔芯。这点对于初次购买绘画板的用户具有很大的实用意义，可以保证压感笔有较长的使用寿命。

除了完整的电子说明书、驱动程序、附带软件外，产品光盘内还送了多个电子绘画教程，包括国画、水彩等，对于初学者非常实用。

绘画专业范文篇2

绘本，是以绘画为主，兼附有少量文字的书籍，主要分为成人绘本和儿童绘本，它题材多样，形式活泼，深受成人和儿童的欢迎。绘本要求创作者既有编故事的能力，又有插图绘画的功力，还有文字版式设计的实力，是一项综合性的艺术创作。对于动画专业教学来说，如何让学生掌握和应用所学知识是教学过程中的一个难点。

绘本创作可以与插画设计、剧本创作、文字与版式设计等课程结合起来，对于低年级的学生来说，他们掌握少量的专业知识，大多数人只知道学习而不清楚如何应用，在这种情况下，应该对其进行创作指导，利用绘本创作引导学生学会先思考后设计，与此同时巩固造型、平面、编剧方面的基础知识。而对于高年级的学生来说，绘本创作是一个激发其创作灵感的好途径，此时应该激发他们创新的思维意识，鼓励其打破平时创作中的条条框框，让学生在放松的状态下创作出和以往不一样的东西出来。

绘本创作究竟能够在哪些方面提高动画专业学生的素养？

明确设计的对象：

面向对象的设计往往首先要考虑服务的对象，我们看市面上的绘本主要包括儿童绘本和成人绘本，不同年龄层的绘本根据读者的理解能力和辨识能力又各有特点，4―6岁儿童的绘本很多描写的是儿童在成长过程中经历的身心变化，提示或培养其形成更好的生活习惯，引导儿童形成正确的世界观和价值观；而成人绘本，例如几米的作品，则更多的抒发内心感受和进行情感的疏导。动画专业学生面向对象的设计相对较少，学生在学校里的创作更多是从自身出发，创作根据自己的体验和感受来创作作品，很少考虑观众的感受，因此，在校学生的动画作品很少会思考为观众服务、对观众负责。好的动画作品应该能够给观众更多的正面能量，对大众负责，对社会负责，因此，他们需要了解并学会从受众的方向去考虑问题，学会为观众而创作。因此，通过绘本创作，让动画专业的学生学会思考受众的心理特点，练习针对不同的受众来进行创作，形成先定位再制作的思考方式。

培养讲故事的能力

正如张艺谋所说：现在电影市场并不缺少拍片的人，而是缺少写剧本的人。同样，对于动画专业的学生来说，他们更多关心的是制作的技术，而往往忽略了故事的创作。很多人在进行创作的时候只注重形式感而忽略了故事性，致使作品可看性不强，不能从心灵上打动人。绘本创作是练习编剧的很好途径，不需要莎士比亚式跌宕起伏的剧情，也不需要华丽的辞藻堆砌，它用最平实的语言写出简单有趣的故事，让读者感受读书的乐趣和温暖。这也是绘本创作和动画编剧共同点。通过这样的练习让学生明确：先有内容，再谈形式。

造型能力的提升

绘本的故事多种多样，表现形式也非常丰富，由于绘本有很大一部分是针对儿童进行开发，所以造型活泼自由、不拘小节，有的甚至非常怪诞，而且材质的运用也灵活多样。韩国绘本《云朵面包》就采用了多种材质，运用纸张、布匹等各种真实材质组织画面，形成新颖而独特的风格；而《敌人》这部作品则采取实物拍摄和绘画相结合的手法，使作品呈现了另一种韵味。这些新颖的形式都会启发动画专业学生的思考：不要拘泥于已有的或习以为常的创作模式。通过绘本的创作，让学生在轻松愉悦的故事中获得灵感，用放松和洒脱的心态进行造型创作，最大限度地发挥自身想象力和创造力，可以使其造型能力得到一定的提升。

构图能力、平面设计能力加强

绘本强调构图，用合理的构图体现内容，与此同时，要协调好画面和文字的关系，这就涉及到平面设计方面的知识。对于动画专业学生来说，他们花平面设计学习上的时间并不多，这就导致了其在作画过程中构图不合理，图不达意等情况的出现。平面知识的缺失和疏忽会在创作中产生诸多问题，比如高年级学生在制作动画时不能绘制合适的背景，不能安排角色进行合理的调度等等；涉及到平面知识的课程例如网页设计、多媒体交互设计时，他们的表现也总是令人不够满意。因此，必须让动画专业的学生加强构图和平面设计方面的学习，通过绘本创作加强构图和安排文字与图片的版式设计，从而提高其创作能力和水平。

多媒体互动设计

由于阅读媒介的多样化，电子互动性绘本开始出现，很多出版商在发行纸质印刷品的同时也配套发售多媒体绘本。绘本的多媒体互动设计具有非常大的灵活性，它建立在如何让阅读更加趣味化和延伸化的基础上，让大人和孩子获得更多阅读的乐趣，得到声、光、影像及其他愉悦的互动体会。这对于掌握了较多专业知识的高年级学生来说，具有一定的创新性和挑战性，动画专业的学生对动态的艺术有着更加浓厚的兴趣，因此通过对绘本的多媒体形式的制作，不仅会使学生对多媒体互动设计有一定的掌握，而且会培养他们思考并拓宽创作所用的新兴媒介，尝试一种创作者和受众有交流的艺术作品。