音乐基础理论论文范文篇1

关键词：高师教育；舞蹈专业；音乐理论课；艺术素养；综合能力

面对新时期社会对基础教育综合型人才需求的不断提高，以及中小学课程改革的不断深入，作为高等师范院校音乐教育中的舞蹈专业，如何在课程设置、教学内容、教学模式等方面进行优化改革，以适应当前基础教育的改革和发展，并以培养符合教育实践需要的合格的舞蹈学科师资作为自身教育教学的目标，都成为在新一轮基础教育课程改革的背景下，体现高师音乐教育课程改革的一项细致而重要的系统工程。

高师舞蹈专业是以培养基础教育的舞蹈师资为主导，有别于专业舞蹈院校的教育机制。而过去针对高师舞蹈专业的教学，无论在课程设置，还是在教学内容和方法上大多沿用专业院校的办学模式，侧重于学生的基本功训练、舞台表演经验的积累，以及系统掌握舞蹈基本理论和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了对学生“师范性”的培养，也与基础教育实践的要求相背离，从而导致了学生就业后不能适应针对中小学学生的舞蹈教学，违背了高师教育教学的培养目标。基于高师舞蹈专业所培养的教学师资要求具有较强师范能力和综合实践能力突出的教学特点，通过合理、适当地开设音乐理论课程，以及开展适合高师舞蹈专业学生的音乐课教育，重视以提高学生综合能力［1］、培养学生艺术素养为教育前提的课程设置与教学思路的不断发展，逐渐完善高师舞蹈专业的教育体系。

1针对高师舞蹈专业学生，加强音乐理论课程的重要性

针对高等师范院校舞蹈专业的学生，应区别于对专业舞蹈人才的培养，学生在接受专业技能训练的同时，还应具备了解不同风格的艺术作品的内涵、演绎不同形式的舞蹈作品的能力，以及对本专业及其相关艺术形式的内在联系与发展动态能够有所认识。

原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”作为一门综合性的艺术学科，舞蹈与其他艺术形式，如音乐、戏剧、文学、电影等关系密切，尤其是与同为表现艺术的音乐学科更是相辅相成、不可分离。音乐在舞蹈艺术中具有相当重要的作用，是其不可分割的一个重要组成部分。不论是原始的舞蹈通过身体的律动与敲打的节拍相伴和；还是经典舞剧在管弦乐的配合和衬托下意境得到深化；抑或是现代舞蹈在音乐的帮助下更准确地传递情绪和烘托气氛。舞蹈都需要通过音乐的伴奏来表现美感、交流思想、深化主题，因此，音乐在舞蹈艺术中所起到的作用非常重要。

在高师舞蹈专业的课程设置中，增加音乐理论课的比重，强调音乐理论课不仅是高师舞蹈专业教育阶段的一门必修课，而且通过音乐理论课中的音乐训练和音乐鉴赏能力的培养，提高学生舞蹈表演的能力［2］，增强对舞蹈作品的表达和艺术感染力，从而避免因单一的模仿舞蹈动作、追求高难度技巧而造成缺乏对舞蹈作品思想内涵的理解、无法完整地展现艺术意境，以及过于专业化倾向等问题。所以，加强高师舞蹈专业学生音乐理论课的学习，一方面有利于学生舞蹈表现力的提高，增强对音乐的感知能力，从而更好地表现舞蹈作品、提升艺术感染力；另一方面也是培养学生良好的综合能力和艺术素养，为将来的基础教育教学打好坚实基础的有效途径。

2通过音乐基础理论课程的教学，提高高师舞蹈专业学生的乐感和节奏感

舞蹈一般有音乐伴奏，是一种以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式，也是具有强烈感染力的人体运动表达艺术。学生在学习舞蹈的过程中，通常在如何与音乐衔接、配合，以及如何准确地表现舞蹈作品的情绪等方面存在着诸多问题。归其原因，大致可以概括为缺乏对音乐的感知能力，也就是“乐感”，以及对音乐基础技能的训练，尤其是对“节奏感”的培养。对于高师舞蹈专业学生所开设的音乐基础理论课程，应注重理论与实践并重，强调实际操作与运用，意在通过加强学生的乐感与节奏感，达到提高音乐与舞蹈的协调能力和艺术表现力的教学目标。

2.1因材施教，注重培养学生对音乐的感知能力

在对我院舞蹈专业学生的调查中显示，93%的学生在进校前都没有接受过专业的音乐技能训练，绝大多数学生都不识五线谱、没有音高概念，音准和节奏感也较差。普遍存在着因缺乏音乐基础知识和对音乐学科的基本认识，而不具备对音乐的认知能力、听觉能力和思维能力等问题。因此，面对高师舞蹈专业的学生，应与其他音乐专业所开设的音乐基础理论课程在授课方法、教学要求上相区别，应具有较强针对性的特点，将各种教学手段灵活运用。

以《视唱练耳》课程为例，在教学中应避免强调单纯的听音练习、重复机械的技能训练，以及一味要求严格的记谱等。而是以提高学生的音乐素质、增强他们对音乐的感知力为出发点，让掌握对音乐要素听、读(唱)、写的实践技能［3］，只是作为一种教学手段来运用。更为重要的是使学生在听、唱、写的过程中全面感受音乐的表现作用，掌握和积累音乐语言［4］，了解不同地域、不同时代、风格迥异的各种音乐作品的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。尤其对高师舞蹈专业的学生而言，如何通过学习音乐基础理论知识，增强舞蹈表现力和展现舞蹈作品的内涵，是实现自我升华的一个非常重要的环节，也为适应基础教育中灵活多样的舞蹈教学的需要打下良好的基础。

2.2有的放矢，注重培养学生的节奏感

舞蹈是一种有音乐伴奏的、以节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈表演的过程中需要具备一定的技巧能力，但这种技巧动作本身并不是舞蹈艺术表现的目的，而只是一种手段。如果在表现舞蹈作品时，学生只是单纯的运用舞蹈动作技巧，不考虑音乐元素在作品中的重要性、不具备良好的节奏感，那样，舞蹈就会缺乏美感、表现力和艺术的完整性，从而丧失了舞蹈所具有丰富感染力的艺术特性。

对于高师舞蹈专业的音乐基础理论课程的教学，更应强调节奏训练的重要性。一方面，学生在舞蹈表演的过程中如果缺乏节奏感，无论是舞蹈队形、动作、速度、幅度，还是在舞蹈姿态、造型等舞台效果上都会大打折扣，不但舞蹈画面会非常的凌乱，而且也体现不出舞蹈的魅力和艺术感染力［2］；另一方面，通过不断加强节奏训练，让学生更好地将身体的律动与音乐结合在一起，让他们的舞蹈创编能力得到有效的提高，从而具备一定的舞蹈编排能力，这也是成为一名优秀舞蹈教师的重要前提。在有关“节奏训练与强化”的音乐基础理论课程设置时，可将《基本乐理》与《视唱练耳》这两门课程进行综合与整合，在一年级开设学时均为一学期(共18周，36学时)的《基本乐理与视唱练耳》课程，并列为专业必修课程。采用因材施教、分类训练、视听结合的教学方法和手段，注重基础理论与音乐训练相结合，在增强学生的学习积极性、充分发挥学生的主观能动性的同时，也达到了事半功倍的教学效果。

3通过音乐理论专业选修课的教学，提高高师舞蹈专业学生的艺术素养

高师舞蹈专业的学生，除了要具备一定的舞蹈专业技能外，还需要有明确的学习目标，即了解与本专业相关的其他艺术学科的内在联系和艺术特性，且在文学、戏剧、音乐、美术上也有一定的修养［5］，以适应当前基础教育的发展和要求。在针对高师舞蹈专业学生音乐理论课的教学中，应探索如何从丰富学生相关学科知识着手，培养其艺术修养，加强审美能力和提高综合能力，从而起到让学生全面发展、“专业性”与“师范性”并重的作用，这也是提高中小学舞蹈师资培养质量的关键。适当开设针对高师舞蹈专业学生的音乐理论专业选修课，如：《艺术概论》、《中国戏曲赏析》、《音乐与文学鉴赏》、《中外文学作品赏析》、《表演艺术鉴赏》、《艺术美学》等课程，让学生了解与舞蹈、音乐相关的其他艺术形式的内容和特点，并对“学科综合”有所认识，在加强学生综合素质的基础上，引导他们感受、思考、理解这些互相渗透的艺术材料与现实生活的联系，以拓展学生的艺术视野，增加他们的艺术素养，提高其人文素质的综合发展［6］。

总之，针对高师舞蹈专业学生开展的音乐理论课程，在课程的设置上，应在提高学生专业综合素质的同时，将掌握音乐及相关学科的综合知识作为提升艺术修养、增强综合能力的重要指标。并充分考虑高师教育的教学规律及特性，明确教育方向，始终以培养具备一定专业基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养、较强的审美能力和创造性思维的基础教育工作者，作为高师教育教学的最终目标。

参考文献：

［1］常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值［J］.西昌学院学报，2010.

［2］唐可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用［J］.科技信息，2010.

［3］钱今帼.视唱练耳教学的多元化趋向［J］.吉林艺术学院学报，2008.

［4］文剑.对少数民族地区高师视唱练耳教学的思考［J］.内蒙古民族大学学报，2009.

音乐基础理论论文范文篇2

关键词：乐理；艺考

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）08-0124-01

一、乐理在艺考中消失

近几年来，很多的高等院校对音乐专业的学生的招生，只考主副项（声乐演唱或器乐演奏），他们仅以主副项作为决定考生的主要标准，取消了对音乐理论基础知识（乐理和视唱练耳）的测试。这样必然会导致学生的音乐综合素质下降，更容易使学生不重视理论的学习。事实上，音乐基础理论知识的掌握对音乐文化的学习、发展起到的作用是极其重要的。音乐理论知识是真正把握音乐作品的内涵和风格的基础，只有把技能与音乐理论知识相结合，才能培养出高素质、有内涵的音乐人才。

二、学习乐理重要性

音乐基础理论知识最重要的莫过于对乐理的学习，它们是音乐理论学科的重要科目之一，是音乐学者们通往艺术殿堂理解音乐的重要途径和根基。音乐乐理作为一门基础课程它就像一条链子环环相扣，如果将音乐乐理掌握不好，那么将为学习和声、复调等课程带来很大的困难，甚至将无法进行下去。

乐理知识是整个音乐学习过程的基础，目前我们所学习的乐理是在西方乐理知识的基础上演变发展而来。它是专门研究音程、音阶、记谱法、谱号、节奏、和声、和弦、调性、等音乐中主要因素的一门学科，这些内容的学习对个人音乐素质的进一步提高有着重要的作用。乐理知识的掌握有助于提高音乐修养和音乐理解力，可以使学习音乐的人系统牢固的掌握音乐中的主要因素，同时扩展音乐视野，增强音乐根基。实践证明，学习音乐基础理论对开拓音乐思维方面有着重要的作用。

三、音乐乐理知识缺失造成的弊端

高等院校音乐作曲理论方面包括和声、复调、配器和曲式，常被称为理论中的“四大件”，它是创作音乐作品的重要知识和方法。而音乐理论知识正是和声、复调、配器和曲式的基础。每一首音乐作品其音乐的创作手法都不尽相同。没有了基础，那么它们结构的布局、主题的呈现、和声的进行、旋律的规整性、作品的格调等等都是理解不了的，想更深入的学习更是难上加难。

在声乐专业中，很多学习者普遍认为歌唱的学习就是单纯学习歌唱的技巧，练就一副好嗓子。其实，正是这种狭隘的、错误的认识，才导致了学生对音乐理论知识的忽视。在演唱中不仅连基本的伴奏都无法配合，而且对歌唱中旋律和歌词的规律也弄不清楚，那么对歌曲的曲式结构、音乐形象、表达的思想感情更是不知所以然。乐理的掌握对于乐团排练而讲，学习乐器的学生只有演奏技能和方法而忽略了理论与实践的结合，不但把握不准节奏、节拍、旋律的认知度和情感度，更是理解不了作品的思想内涵，这样，会造成整个乐团因缺乏理论知识而乱成一团。

音乐乐理的学习，是一个循序渐进的过程，基本音乐理论在整个作曲理论学科中是最基础性的，它与其他的音乐学科之间既相互独立、相互联系又彼此制约的影响。许多高等院校中都较全面地开设作曲理论知识课程来提高学生的综合素质。但由于没有坚固的基础理论知识作基础，理论和技能就不能做到很好的链接，这对于高等院校音乐专业学生的培养就不能“一专多能”，学生没有理论知识的支撑也难于多元发展，更成不了高素质和多方面发展的优秀人才。在以后教书育人的岗位上就难以做到对学生传达知识的保障性。

四、乐理应回归艺术高考

将基础音乐理论作为音乐学院、艺术院校、师范院校各音乐相关专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和旋的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，从此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。面如何解决艺术高考中基本乐理学习不足所带来的问题。首先，学习音乐艺术的学生在艺术考试中，其基本音乐理论知识的考试，不但不应该有所减少，而且应该在其强度、深度、难度、广度、和宽度上有所增加，其分值所占的比例也应该扩大。其次，在高中加大音乐基本理论的教学，同时与初中和小学同步接轨，长时间的学习使学生对基本乐理课产生兴趣。这样才能使学习音乐的学生在进入大学后，能够很好的学习和声、复调、作品分析、配器等更深层音乐理论知识，这样，才能为高等院校输入更加专业的音乐学习者。我们应该而且必须从高考源头重视音乐基础理论知识的学习（乐理），使考进大学的音乐学生能够更好的、更快的适应音乐学习。

结语：音乐乐理知识对学生的创新能力有一定的影响，对培养学生的音乐想象力也很重要。综上所述，音乐乐理知识的学习对以后指导音乐实践有很大的帮助，使其更好地服务于音乐实践。为了有更坚固的音乐基础及全面的素质修养，我们提倡紧在高考艺考中抓音乐基础乐理的考察，这样才能有效的促进音乐的发展。

参考文献：