对绘画课程的建议范文篇1

关键词：高校水彩画；教学现状；建议

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）30-0234-01

一、水彩画在我国高校的发展

水彩画是以透明画法来完成画面的形体塑造，是一种具有世界性的画种，引进到中国已有近三百年历史。20世纪初，水彩画作为“色彩”课的一项内容进入中国的普通教育。随着我国改革开放和经济形势的发展。中国水彩画开始了一个新的发展时期，不论是参与的人数，还是在全国的影响力及创作形式，都在不断的增强和丰富，由于创作群体的努力，中国水彩画的表现形式和内容都更加广泛。

二、我国高校的水彩画教学特点

我国各地高校水彩教学在绘画风格上具有明显的地域特征，各具千秋。造成这种情况的主要原因是因为水彩画比较重视技法学习，师承影响比较明显，不同教师教授出来的学生绘画风格大不一样。虽然我国各地高校水彩教学在绘画风格有所不同，但对水彩画基础知识、基本技能的掌握与传授还是一致的，只是在创作训练以及难度较高的课程上才特别明显。

三、高校水彩画教学的现状

（一）水彩画教学滞后的表现

首先是教学观念的滞后。水彩画自传入中国之后，前辈艺术家们在其中融入了中国传统绘画的元素，这是值得我们充分学习的。但我们却沉溺于将其与民族传统绘画相结合，对新技法、新材料却无动于衷。其次是教学过程的僵化。学校教学仍然延续着传统的从写生、临摹到创作的过程，很多学生有时候面对一些景物时有着强烈的绘画欲望和创作冲动，却没有胆量下笔，这种畏首畏尾的创作心态直接影响了作品的数量和质量。最后是教学评价的单一。目前，我们都缺少一个科学合理的评价机制和体系，很多学生存在的问题得不到解决，自身所具有的优点也得不到肯定，致使学生对自身的绘画水平没有一个清晰的认识。

（二）地域差别造成水彩绘画教育风格差别

因为我国高校水彩画教师的数量有限，他们大多集中于全国的几个区域，受到地域的影响，他们的创作也呈现出强烈的地方性特征，不同时代的不同教师培养出来的学生的绘画风格也是大不相同的。这种因地区差异所体现出的绘画风格的差异，本是水彩画丰富表现力的一种体现，但是由于各个地域和学校之间缺乏必要的交流，使得几种风格不能充分融合，学生的创作视野也受到了限制。

（三）师资分配不平衡

前文中提到，目前我国水彩画教师的数量还存在着严重的不均衡问题，很多高校并没有专职的水彩画教师，很多教师只是水彩画的爱好者，或者是自学成才，没有接受过正统的水彩画教育，势必导致教学质量的落后。一些文化发达的地区，高校相对集中，聚集了一些优秀的水彩画教师，他们培养出来的学生也更愿意在这些地区从事研究和创作，从而陷入了一种不平衡的恶性循环中。

三、高校水彩画教学的建议

（一）适当调整专业课课程结构

增加创作课程的课时量，改变基础教学阶段单纯写生的课程结构，在每学期的专业基础教学课程中增加一定比例的创作课程帮助学生逐步建立创作性思维，学习创作方法，积累创作经验，同时也为后期的毕业创作打好基础。

（二）帮助学生建立学习的目标

适当借助心理干预手段帮助学生重新认识自己发现人生动力进而把握好专业学习方向、确立职业目标、调动起学生的学习热情依照精神分析心理学派艺术观点，绘画的程式化集中反映出绘画者生命力、创造力的衰微。解决学生的此类问题虽不是此阶段美术教学的直接任务，但对于学生来说教师在这方面的素养和意识能使学生获得至关重要的成长机会这也是就根本上解决了学生学习动力不足的问题。

（三）更新教育观念

高校水彩画教学体系革新中最重要的方面就是更新教育观念，观念决定了体制的生命。这里阐述的更新并不是完全摒弃现有的教学体制，而是对原有的教学方法重新解读。中国画创作讲究“意在笔先”、“胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性，水彩画创作同样如此。因此，我们的水彩画教学应该在更大程度上探索如何让学生在水彩画创作中学会动脑筋，使作品能真正体现对艺术、人生、社会的思索，让学生能够通过作品中的形象真正体现出个人独特的艺术精神观念。

对绘画课程的建议范文篇2

“范图”的类型可分为两种，一是对比“范图”，指的是通过对多幅“范图”进行对比，选择最优秀的“范图”，向学生展示其中的绘画的技巧，避免学生在绘画中的错误，提高学生对绘画的鉴赏能力，让学生学会理性的思考。二是课堂“范图”，指的是教师在课堂上示范的绘画的过程中所作的“范图”，详细讲述“范图”中的色彩、技巧等，其主要的目的是让学生领会到绘画的真谛，让学生明白绘画的创造性、实践性，具有对美术的审美观。

二、“范图”使用的方法

（一）课前使用小学生初次接触美术缺乏对其正确的理解，因此课前使用的“范图”是教师为了提高学生对绘画的理解而选择的，其中包括素描、色彩，绘画内容包括人物、风景，通过“范图”的使用让学生通过实物了解到美术教育的意义，而且能够提高学生对于美术绘画的兴趣。课前使用的“范图”提前让学生了解即将要学的美术绘画内容，让学生提前为学习美术打下基础。

（二）课中使用在课中使用的“范图”是在学生理解美术的基础上学习绘画的技巧，在美术绘画中技巧种类繁多，每一种绘画的技巧也不尽相同，因此，需要通过不同类型的“范图”帮助学生真正了解到每一种不同绘画的特点。在小学美术教育中教师应当强调实践的重要性，通过“范图”来展示绘画整体构图、色彩的搭配、意境的营造，突出绘画所要表现的重点，掌握绘画的技巧。因此，教师必须很好地展现出“范图”的绘画过程。（三）课后使用在课后使用的“范图”主要是提供给学生进行课后的练习，以及临摹与欣赏，并且在学生练习的过程中为学生提供适当的建议，帮助学生解决实际的问题。课后使用的“范图”类型的选择应该从多方面考虑，通过让学生欣赏多种美术绘画“范图”来提高对美术艺术的理解，从美术绘画的实践中提高绘画技巧和审美能力。

三、“范图”使用的作用

（一）培养想象力在小学美术教育中“范图”的使用有利于培养学生的想象力，通过对画作的构思、框架结构的安排、绘画的技巧运用以及细节的处理都能够提高学生的处理能力，使学生具有明确的学习目的。想象力是通过学生脑海不断思考而不断扩展，而美术绘画的过程正是需要不断思考。教师可以通过确立一个主题，展示相关的“范图”一段时间给学生观看，之后就隐藏“范图”，要求学生依靠自身的想象力创造画作，这将能大大的提高小学生天马行空的想象力，拓展思维方式。培养想象力有利于学生在绘画创作时树立独特的风格，有利于自由的发挥。

（二）提高审美能力美术欣赏是提高学生审美能力的有效手段之一，在小学美术教育中欣赏“范图”的活动能够帮助学生认知美术艺术的真谛，同时教师需要选择具有鲜明特征的绘画“范图”，让学生通过观察绘画特征了解画作的绘画技巧、构图的技巧、色彩搭配的要点，通过具有对比性的绘画“范图”可以让学生了解不同类型画作的区别。通过学生自身不断的欣赏和感受“范图”，从而提高学生对画作的鉴赏和审美能力。在“范图”的选择上，教师应该选择小学生能够接受和理解的画作以及著名艺术家的作品，这样有利于建立小学生初次接触美术以及欣赏美术作品的能力。