绘画表现手法范文篇1

1、粉彩的特点:

粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是:先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点:

是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法,再在“彩炉”中约800—900度之间二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明,层次较少,彩色鲜明透彻,因此又被称为硬彩。古彩的色彩坚硬耐磨经久不变,特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。在画面上构图严谨、形象概括夸张,笔线刚劲有力,以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快,显示其健康,质朴的传统民间艺术精髓。

3、青花的特点:

青花又称白地青花瓷,简称青花,是中国传统瓷器的主流品种之一,属于釉下彩瓷的一种。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。成熟的青花瓷出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。青花的画面以富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩,同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

4、新彩的特点:

又称为洋彩,出现于清末,是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因为当时采用进口彩料,画面具西洋风格,故又名“洋彩”。新彩是先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案,再入彩炉烘烤,这种瓷器,称新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后,几经改进,使新彩装饰技法得以丰富和发展,并与现代工艺技术相结合,成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外,还有鲜艳明快的刷花、喷彩,规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新,装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富,装饰多样,毛坯造型秀丽,花纹生动,格调新颖。因此新彩被广泛使用在日用陶瓷中。

5、颜色釉的特点:

颜色釉瓷器是景德镇四大传统名瓷之一。颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂,在适当的气氛中经一定的温度烧成后,能够呈现出某种固有色彩的颜料。它除了具备一般釉料固有的防污、不吸水等性能外,还有它的色彩艳丽多彩、五光十色,特别富有装饰效果而深受人们的喜爱。颜色釉有三种划分方法:一是按烧成温度分类,一般在约1500度左右烧成的称为高温颜色釉,在1200度左右烧成的为中温颜色釉和在1000度左右烧成的为低温颜色釉。若以1250度为界,分为高、低两种;二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种;三是按烧成后外观特征分类,可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

由于颜色釉艺术性表现比较强烈,因此在现代陶瓷艺术表现手法上,颜色釉占了重要的一席。

在陶瓷绘画表现手法的特点上,传统陶瓷艺术造型讲究规范,平衡,对称,器皿的口、项、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主,器型两侧的轮廓线的长短高低都要一致,釉面光洁细润,不能出现变形、斑点等缺陷。烧成瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品,可以看出传统陶瓷对于造型的表现相当严谨,追求完美的一面。而现代的陶瓷艺术造型的表现手法却更加注重作者通过画面向观众传达的意境和肌理效果,颜色釉用作大背景的渲染,青花因为其接近水墨画的效果可以用作衬景,或者远景的朦胧效果,古彩的彩色鲜明透彻大面积上石头的颜色,粉彩作为釉上彩的一种可以在画面中产生出一种淡粉淡粉的美感。新彩作为一种接近油画效果可以作为主体的表现精细的翎毛,各种不同手法表现同一画面中的不同内容。让观众们在欣赏画面时更加身临其境的感受画面的美感。不仅满足人们生活的需求而且更好的表现画面,因此,多元化的艺术表现将有望成为未来艺术世界的主流。

绘画表现手法范文篇2

一、结构清晰，内容鲜活

该书按照中国园林分类进行论述，形成了结构清晰，主体明确的完整论述体系，实现了对中国园林水彩画技法的全面叙述。中国传统园林风景的创作绘画技巧需要建立在对其基础特征进行全面理解与充分认知的前提之下，具体来看，中国传统园林风景主要有以下特征：一方面，我国传统园林风景表现了文人雅士所追求、渴望的“隐逸生活”，其中所蕴含的哲学理念与美学价值，远远超越了世俗生活的束缚与限制。通过以儒家思想与道家文化为精神依托，形成了我国传统园林风景艺术的核心审美与文化内涵。因此，当前对中国传统园林风景进行创作绘画时，要深度理解其中蕴含的文化内核和审美特色，通过把握传统园林风景的艺术特色，实现最佳艺术创作效果。另一方面，传统园林风景以水景为主，其中通过巧妙借景，延伸园林景观、顺应自然环境，从而为大众展示了最绚烂、最真实的大自然生态风景。因此，在中国传统园林风景创作绘画过程中，要融入真实情感，通过加入新的创作思路和创作绘画技巧，重视传递大众对传统园林风景的欣赏与赞美。

二、论述新颖，通俗易懂

该书主要论述了水彩画艺术的创作技巧与方法，通过选择形象、生动的语言描述了具有艺术表现性与设计说明性的绘画艺术手法，提高了读者对全书内容的理解与认知。中国传统园林风景的创作绘画技巧主要表现为：第一，重视整体解读园林风景的表现力。我国传统园林风景是绘画艺术、独特美学和园林景观深度融合的艺术产物，在对传统园林风景进行绘画创作时，要对园林的基础要素、环境特征和自然美学进行综合分析，通过深度解读园林风景的布局规律和整体特色，积极遵循生态、绿色理念，创作真实反映传统园林风景、具有独特艺术审美的绘画作品。第二，突出呈现园林风景的规范性。在对中国传统园林风景进行创作绘画时，要重视按照“园林构造逻辑”的严谨性与科学性进行创作，通过把握传统园林的构思、立意、色彩和绘画技法，构建中国传统园林风景的创作绘画体系。第三，把握传统园林风景的人文特色。人文价值观在当代审美艺术体系中占有重要地位，通过践行文化自觉理念，构建多元化、现代化的绘画体系，增添中国传统园林风景创作绘画过程中的现代艺术元素。