陶艺的文化与艺术修养范文篇1

关键词：剪纸图案；陶艺课程；教学；设计应用

中图分类号：G642.41文献标志码：A文章编号：1674-9324（2017）28-0170-02

一、引言

剪纸艺术是农耕文明时代造就的图形艺术，具有悠久的文化底蕴，随着时代的发展，人们片面追求经济和社会的发展，这种艺术形式渐渐淡出人们的生活，将其应用到陶艺课程的教学中，不仅能够使剪纸艺术得到继承和发展，还能够发展学生的创新意识。

二、陶艺课程的重要性

1.陶艺课程具有美育功能，能够培养学生的审美能力。美育是提高人们的审美感受力、审美创造力以及审美情趣的重要途径。美育能够促进学生人格的完善，提高人们的思想道德素质。美育主要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，通过艺术进行的美育就是艺术教育，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位，陶艺的制作过程是经过长期反复地制作、欣赏、再制作的过程，在这个过程中，人的审美力不断提高，陶艺课程是进行美育教育的重要形式。

2.陶冶学生的情操，提升人的道德修养和内涵。道德修养是道德活动的重要形式，是指人们在道德意识和道德行为方面为实现一定的道德理想，自觉按照道德要求所进行的自我锻炼、自我提高等行为，道德修养影响人们的生活方式、人生道路和自身理想的选择。陶艺作为一种艺术，学生接受陶艺课程也就是接受文化的熏陶，学生学习陶艺的过程也是学习中华文化的过程，能够使学生的内心修养和道德情操在潜移默化中得到发展。

3.培养学生的定力。生活在迅速发展，现代社会的变化也日新月异，随着生活节奏变快，人们的情绪很容易受到外界的影响，容易浮躁，而陶艺课程能够培养人们淡泊的心态，保持宁静的态度处理事物。

三、剪纸艺术概述

（一）剪纸的含义

剪纸，顾名思义就是人们运用剪刀和纸，通过模拟在头脑中的想象，剪出各种不同形状，用虚实相间的手法，刻画内部线条、花纹。剪纸艺术是我国历史悠久、流传广泛的艺术之一，作为民众多喜闻乐见、雅俗共赏的艺术形式，在民众的社会生活中发挥着独特的实用和审美作用。在世界上也具有独特的艺术价值，将剪纸这种艺术形式传承下去是我们每个人的责任。

（二）剪纸图案、花纹的特点

1.表意性特点。剪纸作品为传情而不在于写形，作者凭印象中对表现对象的理解，重于写意而不在写实，剪纸图案的这一特点应用于陶艺课程教学设计中，可以启发陶艺制作者的创作理念。

2.图像装饰特点，早期剪纸的作用就是为了装饰，装饰门窗、墙角，因此其设计的主要理念是美观。剪纸依附于民间特点的文化背景和生存环境，通过其当时的剪纸可以反映出当时的时代特征，同时也使剪纸艺术拥有广泛的生命活力。

3.空间观念的二维性。空间观念是一切造型艺术的基础，我们生活在思维的空间里，一切物象都是立体的，而在二维空间里表现三维立体的空间是人们努力的方向，但剪纸却是用二维空间观念作为形象思维的基础，民间剪纸可以突破现实的限制，凭自己的想象力幻想出一切不存在的事物。

四、剪纸图案应用于陶艺课程教学的可行性

（一）目前陶艺课程教学中存在的问题

1.课堂缺乏趣味性和吸引力。陶艺课程本身就属于比较枯燥的课程，因此课堂缺乏趣味性和吸引力是陶艺课程普遍存在的一个问题，也是陶艺教学需要改进的重要问题。

2.教学方法单一、陈旧。据调查，目前陶艺课程教师固守传统教学方法，导致学生课堂积极性不高，甚至昏昏欲睡。教师按部就班地教，学生规规矩矩地学，学生的创造性思维被严重束缚。

3.陶艺课程缺乏与其他学科知识之间的相互渗透。素质教育要求培养德、智、体、美全面发展的学生，陶艺课程作为美育的重要途径，能够提高学生的审美能力、辨别真善美的能力，在陶艺课程中，教师应该帮助学生树立正确的学习观念和价值观，与其他学科相互渗透，促进学生的全面发展。

（二）剪纸图案应用于陶艺课程对于剪纸艺术的积极作用

可以促进民间传统文化的可持续发展。剪纸图案是民间传统文化的一部分，随着社会的发展和科技的进步，人们倾向于追求科技的发展，盲目追逐流行文化，忽略了对传统文化的发展和继承，民间剪纸作为艺术的重要组成部分，是传统民俗的产物，是中华民族历史发展长河中的代表文化，将剪纸图案应用于陶艺课程有利于剪纸艺术这一传统民俗文化的传承和发展。

五、剪纸图案在陶艺课程教学中的设计应用发挥的积极作用

1.将剪纸文化表意性特点应用于陶艺课程教学的设计中。陶艺作为一种艺术品，每一件作品都应该具备其自身的丰富内涵，承载着作者的感情，将剪纸表意性的特点应用于陶艺课程教学，能够赋予作品更深的内涵，从而使作品更具艺术价值。

2.发挥剪纸图案的图像装饰特点。陶艺作品也应具有装饰性和观赏性的特点，这点与剪纸图案的作用具有一致性，剪纸图案可以反映一定时期的时代特征和背景，是当时时代的产物，将剪纸图案应用于陶艺课程教学，能够丰富陶艺作品的设计，使其更具装饰性和观赏性。

3.将剪纸图案的优点与陶艺课程教学有机结合。避免传统陶艺课程教学过程中的枯燥、单调问题，剪纸图案多具生活性的特征，具有抽象性的特点，作者可以根据自己的想象自由决定作品的形状，这可以弥补陶艺课程教学的枯燥性特点，使课堂教学更具趣味性，使陶艺作品更接近生活，成为民众所喜闻乐见的艺术表达形式。

4.充分发挥学生的想象力和创造力。剪纸的一个显著特点是其图案设计没有固定的样式，人们可以根据自己的想象和对事物的理解决定剪纸图案的形状，作者的思维不受外界影响和限制，有助于发挥学生的想象力和创造力，解放学生的思想，突破思维定式，使陶艺朝着多样化的方向发展。

5.增加陶艺课程的教育资源。剪纸图案作为一种新颖的元素，应用于陶艺中，增加了陶艺课程的教育资源。剪纸图案具有悠久的历史，因此具有丰富的资料和资源。

六、剪纸图案在陶艺课程教学中设计应用过程中应注意的问题

1.不能盲目推行，应结合实际情况灵活选择。剪纸图案与陶艺毕竟是两门不同的艺术形式，因此陶艺课程教学设计过程中应注意要结合具体实际情况，灵活选择，不能死板教条，盲目推崇。

2.猿忠匝生为主的教学观，教师在将剪纸图案应用于陶艺课程时，要结合学生的需求，学生是学习的主体。陶艺课程教学应顺应教育改革等相关政策，改变传统教师主导的课堂模式，充分发挥学生的主导作用，树立学生为主的教学观，促进学生的全面发展。

3.选择适用于陶艺课程的剪纸图案。剪纸图案的选择应适合于陶艺课程教学，脱离了材料工艺的图案只能是纸上谈兵。在选择剪纸图案时，应注意陶艺本身的特点，要保留其自身的艺术特征，有原则地选择剪纸图案。

4.教师要提高自身的艺术素养。教师的艺术修养是陶艺课程教学实效性的关键影响因素，教师要提高自身的艺术修养，不断学习，扩大自身的知识面，深刻了解剪纸图案和陶艺的内涵和特征是保证剪纸图案在陶艺课程教学顺利、有效施行的关键因素，陶艺课的教师要不断提高自身素养。

七、结语

将剪纸图案应用于陶艺课程教学的教学中，有助于传承中华民俗文化，同时有助于陶艺课程的有效性教学，加强陶艺课的趣味性，剪纸图案在陶艺课程教学设计的应用过程中也要注意相关策略，取其所长，避其所短。

参考文献：

[1]王子眉.浅谈剪纸艺术的表现手法和装饰审美特征[J].安徽文学（下半月），2006，（11）：108-109.

[2]云宁.浅谈图案基础训练在民族陶艺课程教学中的探索[J].美术界，2015，（3）：65-66.

[3]张豫.重拾剪纸――剪纸艺术中的艺术语言[J].安徽文学（下半月），2008，（3）：146-148.

陶艺的文化与艺术修养范文篇2

关键词：现代陶艺教育创作民族文化人文修养

任何一种文化体系的艺术创造，它都是运动、变化着，是处于绵延不断的发展状态之中。这正如我国的传统陶艺一样，其源远流长，内涵博大而精深。在伴随着人类文明的历史进程中，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都始终闪烁着耀眼的光辉。而现代陶艺，能形成如此山花烂漫、色彩纷呈的绚丽局面，除了得益于固有的传统陶瓷工艺特色的主动力和影响以外，笔者认为引起这种变化的因素，还有建国以来推行的现代陶艺教育的影响。

我们如今的陶艺教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，现代陶艺教学的重点，也应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上。而作为艺术教育工作者，我们都具有更多的、更具体的形象思维。然而，随着时代和社会的发展，现代陶艺教育不但需要丰富多彩且又生动的形象思维，而且还需要更系统、更深刻的理论抽象思维。因此，综合多年的教学经验和实践，笔者提出有关现代陶艺教育教学的五个方面的建议，仅供大家参考。

一、在现代陶艺教育中，首先应该主张学习、运用并继承和发展我国优秀的传统陶瓷艺术之特色。在现代陶艺教育中，应当建立以特色的中华民族文化为中心的、向心式的现代陶艺教学体系，以传统为主轴的扩散式的教育思维。在现代，由于没有真正深入地解读我国民族文化艺术中的精华和糟粕，也没有对西方的文化艺术作全面深入地了解和研究。因此，在中、西文化的碰撞中，许多人感到茫然不知所措。其中一些人唯恐自己“不现代”，就盲目地争论“西方文化中心论”“中华民族文化落后论”，影响了许多人，缺乏对现实冷静和客观的思考，甚至丧失文化判断能力，人云亦云，而我们应当坚持自己的特色和自信。在现代陶艺教育中，应当以学习和继承传统民族文化为主，而民族文化是我们的灵魂，现代主义艺术中的一切有益的、有效的、革命的和富有生气的部分都能为我所用。也只有这样，我国的现代陶艺教育才能既具有自己的特色和面貌，又能在世界艺术教育中占有一席之地。

在现代陶艺教育中，还应当通过规定的教育方法和手段，来加强教师队伍对我国传统文化、艺术的学习和人文修养，使教师的学术水平和爱国主义相结合来提高认识。在当今青年教师队伍中，有些教师自身的国学文化还十分薄弱，尤其对传统陶艺文化还知之甚少，对西方的现代陶艺文化也是一知半解。因此，要提高和强化对民族文化的自信心，是我国现代陶艺教育的基本立足点。

另一方面，在现代陶艺教学方法上，要进一步加强对我国传统艺术、传统工艺美术、传统陶艺的宣传和全面再认识，并坚持不懈地加强对这些方面的研究、挖掘和整理，并用之于现代陶艺教学中。尤其在现代陶艺教育中，应当要求学生利用一定的时间，深入到各陶瓷产区，既向民间艺人学习精湛的技艺，又要和他们进行一定成效的合作。这种合作，可以相互取长补短，应该作为陶艺教学中的一个尊重传统的重要法则。从未来的要求和发展眼光看，创造性地加以改造和运用我国民族文化艺术和陶艺的传统，并在教育中贯彻和发展下去，是提高现代陶艺教育水平的有效途径之一，也是争取我国现代陶艺教育在未来世界陶艺教育中，能独领风骚的先决条件。在现代陶艺上没有创新，在教育上没有这种准备，我们的现代陶艺就成为海市蜃楼，如美景虚设，而没有根基和意义。

此外，在现代陶艺教育中，还要注重加强对西方的文化、艺术和现代陶艺的研究，并在教学中加以运用和实施。通过对西方现代文化艺术和陶艺的研究，能看到西方现代艺术运动中释放出来的思维习惯、自由意识和创造精神，让学生们能透过现象看本质，能灵活地为我所用。

二、在现代陶艺教育中，尤其要注重培养学生的专业的文化理论、良好的人文修养和创作设计的能力。在现代陶艺教育中，人的理论、人文修养是至关重要的，而其影响则是深远的。我国早期的艺术教育家们，大多有较好的国学功底，又有较好的西方文化的功底，他们都普遍注意到文化理论修养的重要性。“艺品如人品”，艺术到最后，就是看一个人的思想和涵养高低层次了。而在一定的情况下，现代陶艺中的艺术创作和设计，是两个完全不同的概念，但又有难以分开的模糊性。在现代陶艺的创作中，又常常会涉及到造型的设计，整体的装饰设计，而且往往是至关重要的。从视觉艺术的角度来看，一切艺术创作都是设计艺术，即使是雕塑、绘画、建筑，都是视觉艺术设计的组成部分。而现代陶艺教学中的设计意识，其艺术水准的要求也与时俱进，愈来愈高。但不要单纯地停留在设计的要求上，而应该在培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。

三、在现代陶艺教育中，应该主张以坚实的美术基础教育作为陶艺专业的基点。特别是关于造型基础训练，它是必须具备的先决条件。因为一位真正的艺术大师，都具有优秀的创造能力、高雅的审美能力和丰富的学识修养。实际上，坚实的美术造型基础，并不仅只体现在绘画和雕塑的造型能力上，更重要、更内在、更深入的是体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养的培养，能极大地提高学生的艺术思维能力，对学生进入现代陶艺领域之后，提高其陶艺创作、设计的审美判断能力，无疑能起到事半功倍的作用。此外，对于我国现代陶艺教育和其他一些发达国家的陶艺教育相比较来说，诸如韩国、美国，他们对于入学的学生，首先是重在陶瓷工艺技术方面的学习和训练。注重技术的学习和把握能力，是西方陶艺教育的优势之所在。尤其是在韩国，陶艺教育的重点在手艺、技艺上，而我国的陶艺教育重点则是在艺术的造型和整体把握上。艺术和技艺，虽然内涵有相近之处，但其本质的文化内涵是有差别的。作为艺术，其文化内涵所包括的人文精神无疑更为丰富。但工艺技术、技艺的发挥，对体现材料的形式美感，无疑也能发挥重要的作用。我们应当将两者相结合，这充分体现了以人文精神为特质的文化内涵所具有的东方文化精神。

四、在现代陶艺教育中，应该注重加强学生对现代陶艺本体表现语言的训练，要进一步加强学生对工艺技术和有关材料的把握能力。在现代陶艺创作上，我国的学生虽有较强的动手和塑造能力，但和西方的学生在设计思维和创意方面相比，就产生了一定的距离。国外的学生发散性思维能力比较强，思维力宽阔，敢想敢作，笔者是深有体会的。对于现代陶艺教育而言，应该使我们在教学上的目的性、针对性更为明确。

诚然，由于我国现代陶艺教育和侧重点与国外有所不同，但对进一步加强学生对陶艺本体表现的语言、方式、原材料的运用和训练等，仍然是十分重要的。尤其是在现代陶艺中对材料深层次、多视角的发展和进步，就会更进一步丰富陶艺的表现手段。这些表现手段不断地丰富着陶艺的艺术语言，也是我国陶艺教育教学中需要加以学习和充实的。

五、在现代陶艺教育中，对学生还要进行一定的市场经济意识的教育。尽管现代陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值，但在当今的世界上，几乎可以说一切艺术品都是商品。即使是最前卫的艺术，它或许能体现某种新的无奈何意识，但它只要一接触社会，便具有商品价值了。而作为艺术作品的主人，如果没有经济的支撑，便只能成为无源之水、无本之木了。由于各类艺术品所体现出来的文化内涵和审美价值的不同，分别适应的消费对象的文化层次也就不同。这就要求对市场文化进行研究，不仅对市场信息、经济情况的收集和整理、营销策略的研究，还应该包括对一定的区域文化、区域审美风尚、社会习俗和爱好的研究，以及对消费心理学的研究等等，都应有一定的学习和了解。

现代陶艺教育促进了如火如荼的现代陶艺的发展，而现代陶艺也正成为中国现代艺术百花园中的一朵奇葩，并且像中国画、书法一样，正成为具有民族根基的一种美术门类。人的美感本能和智能都在不断地进化和发展，而艺术教育和美术创作也在发展着。在开拓独创性的现代陶艺过程中，我们还应该去创造新的艺术表现语汇，拓宽陶艺创作和设计的表现手段，要运用中华民族独特的造型体系去表现，创造出既富有审美价值的又具有现代魅力的陶艺来！

参考文献

陶艺的文化与艺术修养范文篇3

当代艺术陶瓷集工艺性

与艺术性于一体

当代艺术陶瓷不同于当代陶瓷。后者的外延更大，它还包括生活陶瓷。两者最大区别在于，前者在保留陶瓷工艺性的同时，逐渐摆脱了陶瓷的实用功能，演变成为纯艺术品。既然工艺性和艺术性是当代艺术陶瓷的基本属性，下面我就先从这两个方面探讨。

陶瓷的工艺性简而言之就是泥、釉、火的结合。如果一件陶瓷作品是这三者的完美结合，我们就可以说这件作品陶瓷语言浓重，也可以说作品在工艺上体现出了陶瓷的材质美。工艺难度通常可以体现在烧制成功率和色釉料配方等方面。颜色釉和青花属于釉下彩，而粉彩、古彩和新彩属于釉上彩。一般来说，釉下彩比釉上彩作品的烧制成功率要低很多，而古彩与粉彩作品的烧制成功率要比新彩作品低很多。

当然，这只是对于陶瓷工艺的一般认识，我们在评判作品工艺难度以及评价当代陶瓷艺术家的艺术地位时也不能根据上面的标准简单作出结论。

说到高温色釉作品成功率低，主要是指很多颜色釉在高温熔融状态下产生流变、釉变、色变，很难驾驭。以流变为例，很多颜色釉在1320℃～1340℃高温烧成，色釉在高温熔融状态下很容易产生流动，而这种流动很多时候是不以人的意志为转移的。对于致力于高温色釉艺术创作的艺术家来说，一方面要追求色釉流动的艺术效果，另一方面要承受色釉过度流淌可能导致的创作失败。高温色釉陶瓷艺术作品的这种不确定性或者说工艺上的独特性，导致很多收藏者对于高温色釉作品情有独钟。很多陶瓷从业者利用收藏者对于工艺一知半解的特点，批量制造出所谓高温色釉作品，即：用大面积的高温颜色釉色块作为背景，用较容易控制的釉上新彩表现具象的事物。应该说，这已经不是高温色釉作品了，这属于综合装饰范畴。我们暂且抛开艺术表现效果不谈，单说在工艺难度上，综合装饰的成功率通常高于纯粹的高温色釉作品。

众所周知，戴荣华专攻粉彩和古彩，被公认为釉上彩瓷创作的领军人物。他的釉上粉彩和古彩作品是传统与现代的完美结合，因而很多人竞相模仿他的作品。戴荣华的釉上彩瓷作品在工艺上色彩明艳、搭配合理。尽管仿品在题材、画面上和器形可以做到相似，但是其工艺和真品相比却有天壤之别。很多藏家都说戴氏釉上彩有家族秘方，其实这就是工艺难度高，它不是轻易可以仿制的。从这个意义上讲，工艺难度更体现在陶瓷作品的不可复制性。一件值得收藏的艺术陶瓷作品，常常工艺难以被他人复制，或者复制起来的成本极高。

艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。这里我不想讨论什么是艺术。但是要谈到当代艺术陶瓷收藏，就不得不对陶瓷作品的艺术性进行评判。要评判艺术性就要先对艺术有个界定。百度百科对于艺术是这么说的，“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者问的心灵互动。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗?我看未必。我常常会看到知名大师和教授的笔会作品。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其艺术含量能有多少!

既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢?我觉得无论是中华民族的还是世界上其他民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，是欣赏者内心泛起的层层涟漪，是超越时空的心有灵犀。

一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现存的浅绛彩作品实物都存在釉彩剥落的现象。后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格屡创新高。

无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。

重视陶瓷艺术家本人的修养

我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时，通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。

为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢?每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅。文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下”，中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”传统美学之追求，有“文如其人”“画如其人”“诗如其人”“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷，下笔如有神。”董其昌《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。”

李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴巾、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰寓的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。

现在，我深刻地体会到：在决定收藏某位陶瓷艺术家的作品前，有必要对该艺术家先做个基本调研，看看他是否在品质卜有高尚的情操，在学识上有深厚的文化底蕴。如果有机会，最好先和艺术家本人面对面地沟通交流一下，听听他的艺术创作出发点和对陶瓷艺术的理解。这样我们能更直观、更真切地感受到他的艺术修养和思想境界。收藏者这样做也是不得已，因为在市场经济大潮下，我们的艺术陶瓷业普遍存在着浮躁心态。一些从业者不甘于寂寞、迎合市场的低俗审美，相互抄袭、投机取巧、渴望一夜成名。很多已经功成名就的大师、教授们面对市场巨大的需求，不断复制自己从前的作品，缺乏艺术创新的动力、固步自封、偷工减料，甚至出现了艺术水准下降的现象。在这个问题上，政府部门也没有发挥出应有的引导和规范作用，而有时还片面追求政绩，通过行政手段干预艺术陶瓷市场的自身运行机制，特别是这些年来，由政府部门主导的各级大师称号的评选，严重破坏了工艺美术大师称号的权威性和公正性。

选择资深当代艺术陶瓷经纪人

收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。