舞蹈课论文篇1

关键词：高等舞蹈教育专业舞蹈人才培养

中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0184-02

自从1978年成立北京舞蹈学院开始，高等舞蹈教育便在我国拉开了序幕，高等舞蹈教育刚开始主要是以专业舞蹈教育为主，教育目标主要是为各艺术团体培养专业的舞蹈演员。而随着改革开放的推进，素质教育在全国范围内的普及，舞蹈教育逐渐的从专业课堂走入了普通大学生的学习、生活中，作为高等学校德育和美育的重要手段而被大力推广，其目的主要是培养高校大学生的综合素质和艺术修养。因此，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，专业舞蹈教育主要是北京舞蹈学院等一些专业舞蹈院校，主要培养舞蹈专业人才，教育重点在于舞蹈的专业性和艺术的纵深性；师范类舞蹈教育主要是以培养舞蹈类教师为目的的教育；非专业舞蹈教育主要是各普通高校以培养非专业学生的综合素质和艺术修养为目的，强调德育和美育的功能。本文主要从这三个方面具体介绍高等舞蹈教育人才培养的模式。

1专业性高等舞蹈教育人才培养模式

在改革开放之前，专业性舞蹈教育基本上是在中专院校进行，在改革开放之后，随着高校的发展和扩招，舞蹈专业性教育才在高等院校兴起。专业性高等舞蹈教育的目的主要培养舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈演员等专业人才。以北京舞蹈学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院、湖北艺术学院等等艺校中的舞蹈专业。还有北京舞蹈学院、艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等均是我国一类专业舞蹈院校。这类院校的舞蹈教育重点主要在于学生的专业舞蹈技能培训。其还有着系统的专业培养计划，从舞蹈基础知识，到各类舞蹈的专业技能，再到实训实习，都有系统的课程设计，其在教学内容、教学目标、课程设置、教学方法上都有明确的安排。比如北京舞蹈学校，其设计有专门的中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、舞蹈史与舞蹈理论系、社会舞蹈系、编导系、音乐剧系、传播系、设计系等等，每个系就相当于一个细化的专业舞蹈方向，其舞蹈人才培养更强调专业化、技能化发展。如中国民族民间舞系人才培养分为公共课、基础理论课培训、主干专业课培训、实训实习课培训四块，其中公共课有思想与邓小平理论、艺术概论、舞蹈概论、英语等等；基础理论课程有：舞蹈作品赏析、民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈、中国民族民间舞蹈基训与技巧、中国民族民间舞动作分析与编舞等等课程，专业主干课主要有各类舞蹈风格基础概论、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞传习、中国民族民间舞蹈传统典型组合等等；实训实习课培训有中国民族民间舞蹈剧目排练、教学实习等等。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。

2师范类高等舞蹈教育人才培养模式

师范类高等舞蹈教育主要是指各种师范大学中所设置的专业舞蹈教育，其主要是以培养幼儿园及中小学等舞蹈教师为目的，通过基础教育舞蹈教师的培养，实现舞蹈教育的全面普及。设置有此类高等舞蹈教育的学校主要有：北京师范、西北师范、华南师范、山西师范、山东师范、上海师范、天津师范、云南师范、首都师范等大学。这类高等舞蹈教育不但重视学生专业技能的培养，同时更注重舞蹈教育类知识的培养，其在培养模式中除了专业性高等舞蹈教育所拥有的公共课、基础理论课、主干专业课、实训实习课等教学模块，还设置有教育学培训模块，教育学培训模块中设置有舞蹈教育学、舞蹈教材分析、基础教育、教育心理学等等课程。总之，在师范类高等舞蹈教育人才培养中，其主要培养学生的舞蹈教育技能，不但重视学生舞蹈技能的训练，而且更注重舞蹈相关知识的教育技能的培养。事实上，跟专业性高等舞蹈教育一样，师范类高等舞蹈教育在舞蹈课程设置、舞蹈教学模式等领域不可避免地受到北京舞蹈学院的高等舞蹈教育的影响，甚至许多院校照搬专业性舞蹈教育培养的模式来进行师范类高等舞蹈教育培养，可是，不同的是，这类师范类高等舞蹈教育正形成具有独自特色的舞蹈教育培养模式，并且努力在寻找着适合自身发展的舞蹈教师培养方式。并且在师范类高等舞蹈教育中，许多师范类高校基本上具有广泛且全面的专业发展方向，这对于他们创建具有特殊的舞蹈教育有着极大的帮助，也促进他们利用更有利的教学环境和资源开展专业舞蹈教师教育培养。

3非专业性高等舞蹈教育人才培养模式

非专业性高等舞蹈教育主要存在于综合类普通高校，在这些综合型普通高校中，由于各大学在舞蹈师资力量、舞蹈教室、本校经济状况等方面都存在着差异，从而使得他们所采取的舞蹈教学方法和标准都不一样。一些大学将舞蹈教育看成人物素养培养而列入学校的社科部；一些大学将舞蹈教育归于大学生舞蹈团，设立独立的艺术中心，由学校团委负责；一些大学将舞蹈教育纳入学校的体育学院或者体育系，为大学生们开设舞蹈选修课……。比如清华大学中的舞蹈教育主要是以体育系开设选修课为主，如选修课：舞蹈欣赏、形体训练等等。总之，非专业性高等舞蹈教育并没有形成完整的、科学的、系统的教育体系，其人才培养不再是以培养学生舞蹈专业技能为主要目的，而是以提升学生综合素质和艺术修养以及培养学生审美能力和审美观念为主要目的，充分体现其舞蹈教育的德育、美育、娱乐功能，为学生陶冶高尚的情操以及塑造良好的体态美。

随着舞蹈教育的普及，各种非专业性舞蹈院校都开设了舞蹈课程。这一类高等舞蹈教育中非专业舞蹈教育的范围，主要是指包括在各类综合性院校中素质教育或同时教育中的舞蹈教育，这一类别的培养目标不再是专业的舞蹈从业人员，而是借助舞蹈教育及艺术教育对于人的美育作用，来培养学生的艺术修养，以提高学生综合素质，也就是说它的培养目标是有艺术修养和较高综合素质的“社会人”。它是近年来特别是上个世纪九十年代以来伴随着素质教育在高校中的提出和开展而逐渐发展起来的，所涉及的院校众多，主要是各级各类的综合性院校，在这里不一一枚举。

综上所述，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，高等舞蹈教育主要存在专业性、师范类、非专业性（普通性）人才培养模式，不同模式下，其人才培养的目标不同，所采取的培养模式和课程设置都不一样。专业性高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈专业技能为目的，如北京舞蹈学院，师范类高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈教学技能为目的，如北京师范大学，非专业性高等舞蹈教育主要是以提升学生艺术修养和综合素养以及培养学生审美观念和能力为目的，如清华大学。总之，高等舞蹈教育跟中专舞蹈教育有所不同，它既存在专业性舞蹈技能培训，又存在普及性舞蹈知识传播，而中专舞蹈教育主要是以舞蹈技能培训为主。但是，中专舞蹈教育是高等舞蹈教育发展的基础，具有不可磨灭的作用。

参考文献

[1]张晓.中国舞蹈艺术教育[M].北京：人民音乐出版社，2011.

舞蹈课论文篇2

1、研究对象西安体育学院体育系、体育艺术系教师10人，体育教育专业2012级、2013级部分学生51人。

2、研究方法（1）问卷调查法。根据本研究的内容与目的，在征求了有关专家的建议后制定了教师及学生问卷。发放教师问卷调查表10份，收回10份，有效率为100%；发放学生问卷调查表51份，收回51份，有效率为100%。（2）数理统计法。对问卷进行统计学处理，然后分析对比。

二、结果与分析

1、学生学习舞蹈类课程的现状

（1）学生学习舞蹈的目的。通过对学生选修舞蹈类课程的问卷调查的整理统计表明（表1），有43.2%的学生是完全出于对舞蹈的爱好和兴趣而选择舞蹈课；有22.7%的学生是因为找工作或是今后的工作实际需要而选择舞蹈课；另外，有34.1%的学生只是因为学分而选修了舞蹈类课程。可见学生对于舞蹈课还是比较感兴趣，往往还带着一种好奇心。此外，部分学生对国家政策有一些了解，处于目前找工作的实际需要及今后工作的实际需要，来选择上舞蹈类课程，因为目前的实际情况是许多用人单位在招收体育专业毕业生的时候，也往往需要学生能同时具备一定的舞蹈基础。但还有不少的学生是因为学分不够而选择舞蹈课。

（2）学生对舞蹈类课程设置的建议。目前，西安体育学院体育教育专业舞蹈类选修课程的设置有现舞蹈鉴赏和体育舞蹈两门课。经问卷调查统计，学生对舞蹈鉴赏课兴趣不大，选修的学生人数较少，达不到开课人数要求，所以此课程没有开设。学生对舞蹈技术课程更感兴趣。对已开设的体育舞蹈课程表示非常喜爱的为49%，体育舞蹈高尚典雅、具有贵族气派，它涵盖了国际标准舞的十个舞种，具有严谨的舞风，舞步规范，深受大中小学生的喜爱。还能提高就业面，为今后的就业工作奠定专业基础。还有29.4%的学生更希望能在今后的课程中学习到形体训练、23.5%的学生更希望能在今后的课程中学习到民间舞、56.9%的学生更希望能在今后的课程中学习到流行舞课程，以满足当前找工作的实际需要及今后的工作需要。

（3）学生学习舞蹈后的收获。据调查显示，通过舞蹈类选修课的学习之后，学生反映对自身收获很大。64.7%的学生认为对其专项的提高有一定帮助。普遍认为目前舞蹈类选修课的学时偏少，并应尽早开设。

2、教师对于舞蹈课内容设置的建议有80%的教师认为体育教育专业开设舞蹈类选修课非常必要，课程设置应面向市场，符合当今发展趋势。应体现时代性、实用性，舞种的选择应针对学生的兴趣。如现代舞、爵士舞、芭蕾形体等，另外，考虑到学生将来的就业单位是中小学校，校园集体舞也是很好的课程内容，可以解决中小学校校园集体舞教师不足的情况。

3、师资队伍现状西安体育学院开设舞蹈类选修课有其他的体育院系所没有的优势，即舞蹈的师资较雄厚。在体育与艺术相结合而不断发展的今天，也秉承发展之势，开设了表演专业（体育艺术表演方向）及舞蹈学专业（舞蹈教育方向）（体育舞蹈方向），引进了大量优秀的舞蹈教师。能充分满足舞蹈类选修课的开设需要。这也是体院的优势所在。但更多院校的体育教育专业由于舞蹈师资力量不足，不能满足舞蹈类选修课程开设的需要，因此，需要加强舞蹈教师的师资力量。

4、教学设施现状场地是开设舞蹈课必备的硬件条件之一，是上好舞蹈课的物质保障，舞蹈教室应长约20m，宽15m，地面铺设专业的塑胶地板。西安体育学院于2012年新成立的艺术馆，有符合要求的舞蹈教室4间，能充分满足教学场地的需求。

三、结论与建议

根据以上调查结果我们认为要使舞蹈课的更好的开展下去，必须做好以下工作：

1、扩大舞蹈类选修课的影响，让学生更多地了解舞蹈课在课程设置上，除了现在已经开设的体育舞蹈课程外，尽可能的再开设形体训练课程，课程内容选择学生较为感兴趣的内容来教授，如将民族民间舞及流行舞的内容涵盖其中。注意内容的更新、与时代的紧密结合及实用性，并运用灵活的教学方法及手段，让学生在轻松愉悦的气氛下学习舞蹈，调动学生的学习积极性，能更易于牢固掌握所学知识。培养灵活的肢体并提高其艺术素养，以此来满足学生对艺术的追求。

2、以舞蹈技能的训练为主，配合以理论讲授舞蹈课应主要以舞蹈技能的训练为主，在课时充足的情况下，可以给学生配以一定的理论讲授，将舞蹈的发展史及主要舞种的重要知识点融汇在技能传授的同时，提高学生学习舞蹈的兴趣，成为其今后步入社会后有用的另一项技能。

舞蹈课论文篇3

关键词高校师范生；舞蹈教学；发展与创新

1引言

现阶段，我国大部分高校对舞蹈课程的重视程度都很低，而且没有加大投入，更没有为学生提供良好的学习环境，导致师范生无法全身心投入到舞蹈课程之中。事实上，舞蹈课程可以培养师范生的舞蹈素养，提升师范生的综合素质。舞蹈课程具有高度的实践性，师范生在课堂中可以掌握专业的舞蹈理论和舞蹈的核心精神，提高身心健康水平。

2目前高校师范生舞蹈教学的现状

2.1高校重视程度不够

舞蹈课程应该作为高校师范生的重点课程之一，但是目前我国大部分的高校对这门课程的重视程度都很低。一些高校受到传统教学体制的桎梏，把成绩作为评价学生的唯一参考指标，忽视了学生的全面发展。舞蹈课程能使师范学生在繁重的课业压力下获得身心上的放松，也能培养学生的舞蹈素质，让学生成为社会需求的全面型人才,但是高校的重视不够，会使学生的身心素质无法得到有效提升[1]。

2.2忽视舞蹈实践环节

舞蹈课程应该以实践环节为主，但是当前一些高校教师在教授舞蹈课程时，以理论讲述为主，忽视了舞蹈的实践环节。舞蹈是一门实践性很强的课程，如果教师只为学生讲解了舞蹈理论，无异于纸上谈兵，对学生没有任何功用。高校的大多数课程理论性都非常强，如果教师在舞蹈课程上仍然为师范学生灌输理论，将不利于学生实践能力的提高。

2.3实践和理论相脱节

一些高校的舞蹈课程理论与实践相脱节，也是导致舞蹈课程教学水平低下的重要原因之一。随着社会的不断发展，舞蹈艺术学科的划分越来越细，包括舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、音乐与舞蹈学等等，但是许多高校的舞蹈课程教师在讲解中都没有联系实际，讲授的内容跟不上时代的脚步，使舞蹈课程的教学质量非常低下。

2.4忽视舞蹈社会功能

舞蹈具有交际、教育、认知等社会功能，这些社会功能建立在审美价值的基础之上，可以引导师范学生趋向美善，让学生获得美的享受，在潜移默化中陶冶自己的情操。但是当前我国的大多数高校在舞蹈课程上并没有突出讲解这种社会功能，也没有充分发挥舞蹈的审美价值，使学生对舞蹈课程的兴趣大为下降。

3发展和创新是高校师范生舞蹈教学的必要性

3.1符合文明社会的需要

首先，发展和创新是高校师范生舞蹈教学符合文明社会的需要。舞蹈是在音乐的伴奏下完成的一种运动形式，集合娱乐、艺术于一体，是文明社会中的一种高雅活动，从舞蹈本身来说，它具有一定的健身型、观赏性和娱乐性，符合当今文明社会的需要。

3.2促进师范生身心发展

其次，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以促进师范学生的身心发展。舞蹈具有健身性，可以强健学生的体魄，让学生在紧张的学习生活中仍然能保持充沛的热情。舞蹈具有健心性，可以让学生保持健康的心态，调节焦躁抑郁等情绪障碍。舞蹈具有社会性，可以促进学生与学生之间的沟通，消除学生之间的隔阂，从而促进学生的身心发展[2]。

3.3提高师范生艺术修养

再次，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以提高师范学生的艺术修养。在舞蹈课程中，男士举止庄重，彬彬有礼，女士温柔典雅，婀娜多姿，即使是快节奏的音乐，男女舞者也不失高雅的风采。因此，师范学生在舞蹈课程中，可以收获美的享受，提高自身的艺术修养和审美情趣。

3.4体现广泛的社交性质

最后，发展和创新高校师范生舞蹈教学可以体现广泛的社交性质。舞蹈课程是国际范畴的课程，世界上的许多高校都注意到了舞蹈的重要作用，将舞蹈教学作为重要的教学重点之一，从这个角度来看，舞蹈课程是不同民族情感的“形体语言”，体现了广泛的社交性质。

4发展和创新高校师范生舞蹈教学的策略

4.1创新教学大纲，提高高校重视

首先，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新教学大纲，提高高校重视。对于大部分的高校师范生来说，舞蹈课程都比较具有挑战性，许多学生没有舞蹈的基本功，在课堂上难免会遇到学习困难，因此高校舞蹈教学应该根据学生的不同特点来修改教学大纲，在课程讲解中渗透舞蹈的社会功能和实践性，提高高校对舞蹈教学的重视程度。舞蹈教师的专业水平会影响学生舞蹈学习的效果，因此高校应该为舞蹈教师提供更多的学习机会，让舞蹈教师具备一定的舞台经验和教学能力。为了提高舞蹈教师的综合素质，学校还可以安排培训计划，对教师展开培训，提高教师的舞蹈素养。同时，高校应该投入大量的资金，为舞蹈课程提供软件设施和硬件设备，让课程能够顺利地开展。为了推动舞蹈课程的发展，高校也可以定期举办舞蹈比赛，激发学生学习舞蹈的兴趣。

4.2创新评价方式，重视舞蹈实践

其次，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新评价方式，重视舞蹈实践。为了能充分提高师范学生的舞蹈素养，高校应该创新一套评价方式，制定合理的考核制度和考核标准。许多高校仍以成绩论短长，把成绩作为学生的唯一评价指标，这种评价标准是非常不合理的。学生的整体素质不能通过理论知识的考试来体现，而是要通过舞蹈实践来表现[3]。高校教师在进行评价时，可以采用平时表现和期末成绩相结合的方式，也就是理论和实践相结合的考核方式。平时表现指的是学生日常的舞蹈实践水平，期末成绩就是学生对舞蹈知识的掌握。通过综合性的评价，教师可以为学生制定相应的学习计划，适当增加舞蹈课程的实践内容，让学生具备一定的舞蹈实践能力。

4.3创新教学方法，注重因材施教

再次，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新教学方法，注重因材施教。对于高校师范学生来说，他们的舞蹈基础和学习能力都有很大的差异性，如果仍然应用传统的教学方法，对学生进行舞蹈知识的灌输，很难提高学生的整体学习水平，因此教师在舞蹈教学中应该创新自己的教学方法，根据学生的特点来制定相应的教学方案和教学计划。在实施教学计划的过程中，高校舞蹈课程的教师应该按照学生的接受程度来调节教学进度，让学生充分地吸收舞蹈知识。现阶段我国的教师队伍建设还有待提高，许多高校在舞蹈教学时仍然采用大班制的教学制度，没有对学生的个体特征进行区别。同时，许多高校缺乏专业的优质教师，在学校中没有足够的教师来针对学生的个性进行舞蹈教学，那些接受能力较差的学生跟不上学习进度，长此以往会逐渐丧失学习信心，产生厌学心理，影响整个班级的学习水平。面对这种情况，高校应该吸纳优秀的教师资源，开展个性化教学，注重因材施教。高校可以用高薪来吸引人才，从社会上引进优秀的教师资源，并对学校现有的舞蹈教师展开培训，壮大高校的师资力量。

4.4创新团队教育，培养团队精神

此外，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新团队教育，培养团队精神。在国际上有须有优秀的舞蹈团队，这些舞蹈团队之所以能够获得世界级的声誉，除了具备专业素养之外，还需具备团队合作的精神。在舞蹈团体中，每一个团员都有自己的作用和重要性，每个成员都是缺一不可的。高校如果想培养出这样优秀的舞蹈团体，就应该培养师范学生的团队精神。在实际的舞蹈教学过程中，教师可以对学生进行细致观察，挖掘学生的潜在能力和水平，对学生的能力有一个大致的了解，然后再根据学生能力的高低进行小组分配，确定各个组员的任务，形成一个舞蹈小团队。在教学过程中，教师应该引导各个团队进行相互磨合，同时培养他们养成团队意识和合作精神，如同国际上的优秀舞蹈团队一样。教师还可以组织一些团队性质的舞蹈比赛，增强他们的集体荣誉感，通过参加省级或市级的舞蹈比赛，丰富学生的舞台经验。

4.5创新实践方式，提高综合素养

另外，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新实践方式，提高综合素养。在传统的教学过程中，高校的舞蹈教师在上课时都是亲自示范，也就是采用言传身教的教学方式。教师为学生进行舞蹈编排，对整个舞蹈课程进行统筹安排，可以降低演出的风险，但是也减少了学生进行舞蹈感悟的机会，阻碍了学生发散性思维的培养[4]。为了避免这一问题出现，高校舞蹈课程教师应该创新舞蹈的实践方式，让学生自己进行舞蹈编排。教师在学生的编排过程中，应该充分发挥自身的指导作用，在学生出现问题时及时指出学生的不足，并帮助学生创造属于自己的舞蹈作品。舞蹈是一门综合性的艺术，教师单纯对学生进行口头讲授，是无法提高学生的舞蹈素养的，因此教师要让学生成为舞蹈的表演者和创造者，让学生在自主表演中感受舞蹈精神和舞蹈本身的情感，从而掌握舞蹈真正的奥秘。

4.6创新结合方式，应用现代技术

最后，发展和创新高校师范生舞蹈教学，应该创新结合方式，应用现代技术。随着我国科技的不断发展，高校越来越多地将现代技术手段应用在教学过程中，促进了教学质量和教学水平的提高。在舞蹈课程中，教师也应该促进舞蹈和现代科技的结合。比如，教师可以通过摄像设备来记录学生的舞蹈过程，师范学生通过对影像进行分析可以看到自己的不足，从而针对问题进行优化。教师还可以把不同时期的视频影像进行存档，方便学生对比和分析。此外，教师可以应用多媒体信息技术，在电子白板上为学生呈现国内外著名的舞蹈，让学生进行鉴赏评价，提高自学能力，掌握一定的舞蹈技巧。

5结论

随着社会的不断发展，全面型人才的需求日益旺盛，为了培养一批社会所需的人才，高校应该重视师范学生的舞蹈教学，提高学生的舞蹈素养，促进学生的全面发展。参考文献

[1]张逸.高等师范院校免费师范生舞蹈教育研究[D].武汉:华中师范大学,2012.

[2]王薇.师范类高校本科生综合素质评价研究[D].石家庄:河北师范大学,2013.

[3]钟舒.高师音乐学专业舞蹈课程设置的问题与对策研究[D].赣州:赣南师范学院,2014.

舞蹈课论文篇4

关键词：幼儿教育；民族民间舞；教学法课程

舞蹈是幼儿教育专业必备的“五项全能”之一，民族民间舞是舞蹈的重要组成部分，在舞蹈实践教学中具有重中之重的地位。随着我国幼儿教育专业发展的逐步成熟，舞蹈教学实践越来越规范，这就要求技校培养方式与之相匹配的中职幼儿教育专业人才培养范式走向正轨，而如何提高学生的民族民间舞教学法课程的实践能力，是幼儿教育专业发展面临的问题，本文拟据此展开研究，通过调研、毕业生就业反馈及教学实践等方面情况，提出要提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力、增设民间舞蹈选修课或技校舞蹈艺术团、继续完善舞蹈教学环境与设备等三种路径，来提升中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化。

1课程实践教学的调查研究

1.1相关方面的理论研究

《中国民族民间舞教学法》[1]课程是北京舞蹈学院潘志涛教授根据自身教学实践的经验积累，对我国民族民间舞教学方法进行深入的探索与研究，并不断尝试着对一些规律性、共通性的教学理念进行阐释后的成果，在实践教学中得到了广泛应用，中职幼儿教育专业民族民间舞课程的实践教学也大多是据此进行教学实践。刘红梅在《论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响》[2]中认为，中职生学习民族民间舞蹈可以提升自己的形态变化。因此，幼儿教育专业的舞蹈教师需要在实践教学中学习，在理论学习中得到提升，才能调动中职幼儿教育专业舞蹈教师的内驱力，最终目的是把知识应用到实际实践教学的工作中，从而提高幼儿专业的毕业生的实践和理论教学能力。

1.2相关方面的实践教学研究

顾明远主编的《教育大辞典》[3]中对“实践教学”的定义是，相较于理论教学而言，包括实习、实际操作、社会调查等的各种教学活动的总称；王莲花在《初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建》[4]中认为，学前教育的实践教学广义上是由目标、内容、教学设施、教学条件、管理等综合形成的体系，狭义上专指包括见习、实习、社会实践等实践的内容体系；樊晶在《高师学前教育专业实践课程体系建构的研究》[5]中提出，学前教育专业实践教学应包括目标、内容、实施、评价等诸要素；范丹红在《学前教育专业实践教学模式的建构策略》[6]中指出，学前教育专业实践教学是教师教学过程中的“教育实践活动”，包括理论教学、实践教学和社会上的实践教学。以上这些研究都确定了实践教学应该是包含了教学目标、教学内容、社会实践、社会调查及见习、实习过程等内容的总称。目前，我国的中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践教学大多集中在实践教学目标、内容、实施、条件保障和评价等五个方面，研究的广度与深度有待提升；而且具体学校的民族民间舞教学法课程的实践教学体系还有待完善，其中还存在许多的共性的现实问题，如幼儿教育理念目前需要转变，幼儿教育目标针对性需要加强，舞蹈实践课时不足，学生自觉学习性不高，舞蹈课程模块割裂，舞蹈师资力量有待提高，对幼儿教育专业的学生评价过于注重结果等。为此，可以《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2023年）》《幼儿园教师专业标准（试行）》等相关政策文件为指导，研究中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化策略[7]。

2课程实践教学存在的问题

2.1“言传身教”舞蹈课堂中发现问题

舞蹈课堂中的舞蹈教师示范讲解，学生通过模拟联想，将其表演出来，运用肢体语言模拟并表现出舞蹈教师的动作，这就是舞蹈课程的教与学。在这种情况下，舞蹈教师会随时记录学生学习情况并逐步调整上课的内容难度、上课的进度与速度。通过记录发现，初学民族民间舞理论与实践的学生，对民族民间舞理论与实践兴趣不足，舞蹈课堂较为安静或沉静、与舞蹈教师互动的频次较少，这跟学生未学习或接触过民族民间舞蹈文化有着一定关系。在舞蹈理论课堂上，前面的同学较后面的同学会更认真些，因此，课间前后同学位置的不断更换，会慢慢地激发学生对民族民间舞理论的学习兴趣；在民族民间舞蹈表演课堂中，民间舞蹈开范儿是较为困难的，但通过反复的训练，也能逐步达到预期教学目标；在舞蹈作品欣赏课程中，学生追逐于对有故事、有情节、有剧情的民间舞蹈的热爱，能发问并激发浓厚的兴趣。因此，舞蹈课程中的问题可总结为：学生对民族民间舞的文化、作品及实践学习的不足，在很大程度上课归因于他们对民族民间舞蹈的不了解或少有接触。当然，这也与学生自身的学习能力、鉴赏能力也不无关系。

2.2“随机抽查”舞蹈作业中找出问题

舞蹈作业，即下节课堂采用随机抽查方式对学生进行提问舞蹈组合、舞蹈小结、舞蹈单个知识等，让学生口述回答或运用身体表演出来（模仿展现出来），进行现场展示。舞蹈课堂一般会在课前十分钟或下课前十分钟进行对学生学习情况进行抽查，来掌握学生的学习情况。在民间舞实践课堂，如教完一个民间舞短句后，要给予学生练习的时间，随后再进行抽查，了解学生的学习情况，如是否掌握到了民间舞蹈短句的节奏、动作要点等。通过民族民间舞课堂教学，发现中职生在模拟民族民间舞动作学习过程中，能简单掌握民族民间舞蹈表面的动作，也就是说“学会动作，丢失神态”，对为什么要这样做、如何做会更好时，学生很多时候会茫然“知其然而不知其所以然”。因此，在民间舞蹈理论课堂，要根据实践授课的情况，把为什么要这样做、如何做会更好的问题逐步解决，当然，民间舞蹈课堂也会抽查学生是否真正的掌握民间舞的为什么这样做、如何做会更好的知识点，通过下课前十分钟或上课前十分钟的抽查，发现学生能讲出来为什么这样做及如何做更好的知识点，但要进一步深入下去，把个别的舞蹈作品如何展示民间舞理论课中的为什么这样做，如何做会更好深入浅出地讲授给学生，这样既能把无趣、抽象民间舞蹈理论课予以活灵活现地具化，又能将我国传统的民间舞蹈文化渗透于教学全过程中。舞蹈是实践与理论的结合体，专业教学中遇到的一大问题是如何将舞蹈实践与理论结合起来教学，再通过现有的或编创的舞蹈作品进行展现的学习过程。

2.3“多方交流”寻找问题

课堂下课后的与学生交流，不仅仅在民间舞蹈课程中体现，还在所有的教与学的课程教学中呈现，这种交流是必不可少的。通过师生交流，教师可以了解到学生对课堂的掌握情况、对学习的兴趣爱好与个性特长，才能更好地进行理论讲授与课堂示范；通过与同行的交流，才能更好地取长补短，通过思想的碰撞开拓自己的视野。而通过此类交流，可以发现，学生对民间舞蹈、民间舞蹈文化的求知欲强，而大部分学校都或多或少地存在舞蹈教师的缺乏和师资参差不齐的情况。

3课程实践教学问题的归因

3.1学生舞蹈基础薄弱

以笔者所在学校为例，通过对学校的调查研究及数据分析，可以发现学生多数来自农村和乡镇，入学前少有接触过民族民间舞蹈的经历，对专业情况也大多不是很了解。因此，学生的舞蹈基础薄弱、基本功差，对民族民间舞的了解甚微。

3.2软硬件设施的不足

同样以笔者所在学校为例，要顺利开展专业民族民间舞蹈教学，就必要配备以足够的软硬件设施。本文中的硬件设施包括基础的舞蹈教室、辅助设备等，软件设施主要指的是师资。笔者所在的学校舞蹈教室数量不多，平均每6个教学班级共用1个舞蹈教室，教学空间太拥挤，舞蹈教室设备不够完备。而舞蹈教学的师生比是1：180，教师数量严重不足，急需引进一批具有高学历高技能的舞蹈教师。

4课程实践教学优化的建议

4.1提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力

舞蹈教师可以通过自己的个人学习与同行之间的互相学习来提升自己的教学能力，当然，有条件的前提下，学校可在寒暑假选派教师去北京舞蹈学院、中央民族大学及社会团体举办的民族民间舞蹈交流进行学习。舞蹈教师的学历能力和教学能力提升了，才可以因材施教，教导出更多符合社会发展要求的人才。

4.2多层面增设开设民族民间舞理论与实践课

中职幼儿教育专业的学生课余时间充足，为了更好地学习民族民间舞，可以开设民族民间舞蹈实践选修课或舞蹈艺术团的课程，让学生更多地了解民族民间舞蹈文化与实践学习。学校还可开设民族民间舞蹈作品赏析、民族文化等选修课程，增加学生的艺术素养。当然，完善舞蹈教学的教学环境与设备也是应有之义。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘红梅.论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响[J].文存阅刊，2018，（19）：57，55.

[3]顾明远.教育大辞典[M].上海：上海教育出版社，1992.

[4]王莲花.初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建[J].课程教育研究，2015，（18）：35-36.

[5]樊晶.高师学前教育专业实践课程体系建构的研究[D].临汾：山西师范大学，2017.

[6]范丹红.学前教育专业实践教学模式的建构策略[J].湖北第二师范学院学报，2012，29（11）：79-81.

舞蹈课论文篇5

〔关键词〕高校舞蹈教学问题改革

现今，高校舞蹈已经成为我国大力推行素质教育的重要践行者。不断革新的舞蹈教育理念以及新的教学方法对传统的高校舞蹈教学产生了不大不小的冲击。一些高师院校、音乐类院校都将高校舞蹈教学改革列入学校教学计划之中，分别制定了一系列合乎学校舞蹈教学实际的发展规划，使得高校舞蹈专业人才更加层次化、丰富化。因而，现阶段进行高校舞蹈教学改革是推行素质教育，实现高校舞蹈教育现代化的必经之路。

一、目前我国高校舞蹈教学的现状

我国舞蹈教育源远流长，历史悠久，对社会发展起到了重要作用。现代舞蹈起步晚却发展快，出现遍地开花之势，各高校纷纷设立了舞蹈专业课程。但受困于我国传统的舞蹈教学观念，舞蹈教学的开展并不是一帆风顺。

（一）薄弱的教学师资

由于现代舞蹈在我国起步比较晚，从事现代舞蹈教学领域的人才也极度匮乏，同时这种舞蹈的专业性和特殊性，对舞蹈教学的从业者的要求也较高。以目前很多高校舞蹈专业为例，仍活跃在学校舞蹈教学一线的教授、讲师，大多是歌舞团、舞剧院调过来的，缺乏专业、系统的舞蹈理论知识。另外，这些老师舞蹈技法陈旧，而且年龄偏大，仅仅依靠个人丰富的舞蹈表演经验并不适合现代舞蹈的发展需要。所以，这类舞蹈学校和舞蹈老师要认清现实、立足当下，要紧跟时代的步伐，了解当今世界舞蹈发展的方向，如果一味按照传统的舞蹈教学方法，只会让学生失去对舞蹈学习的兴趣。

（二）陈旧的教学模式

目前我国高校舞蹈教学呈现出的一个普遍规律就是：教学模式陈旧。这是由我国舞蹈教育历史悠久形成的，也就是说，舞蹈教学模式很难打破历史的束缚，这也就极大地阻碍了我国现代舞蹈的快速发展。“一刀切”的传统模式仍是我国高校舞蹈教学的主要模式，方法极其单调，个性化教学，一对一指导这些现代教学模式很少有学校采用。导致的直接结果是学生创造利差，舞蹈技巧水平落后，学习热情大减，教学效果难以保证。

（三）不合理的课程安排

任何课程的教学，离不开科学的教学课程设置。合理的教学安排，有利于教学活动的开展，更有利于学生对知识的理解和运用。现阶段我国高校舞蹈教学课程安排只看重眼前利益，给学生安排的课程基本上围绕舞蹈技术实践为主，舞蹈理论方面的课程少之又少，这种忽略学生理论文化学习而只偏重舞蹈技术训练的课程设置是不利于舞蹈专业学生的长远发展的。任何课程必须是理论与实际相结合，不能强行地偏重某一科目。另外，高校扩招之后，舞蹈专业的学生也渐渐增多，如果高校在学生课程设置上没有关注就业方面的舞蹈培训，学生就算学到了舞蹈技术，走出校门也无法充分发挥自己的舞蹈特长。

二、舞蹈教学改革的基本原则

（一）整合性原则

目前，我国现代舞蹈教学要积极践行整合性原则，要在舞蹈教学的过程中将提高舞蹈专业学生的创造力和实践应用能力贯穿其中。并且注重舞蹈理论知识的学习，积极主动地获取新的知识，善于发现问题、提出问题并解决问题，通过自主学习将舞蹈理论与实践紧密结合起来。

（二）基础性原则

舞蹈教学改革措施中，需重视舞蹈教学目标和学生的实际水平，尊重每一位学生的舞蹈水平，制定出一套符合大众化学生学习的基础性舞蹈动作。当然，基础性的舞蹈动作不是一般的舞蹈基本功训练，而是具有代表意义的舞蹈动作，例如“胚胎作用观念”、“有发展力的观念”等等这些舞蹈意识的动作内容，不但训练了学生的舞蹈技术，还让学生感受到了不同的舞蹈风格，接触到了新颖的舞蹈教学方式，也就不自觉提高了学生的学习兴趣。

（三）实践性原则

实践是检验舞蹈教学效果的最终标准。舞蹈课堂教学效果的好坏，最后都要从学生的舞蹈中得到反馈。在培养学生舞蹈技术技巧的同时，要注重对舞蹈动作技能运用的实践，可以是训练中的实践，也可以在头脑中默默联想，将自己放入到某一舞台场景中，训练自己融入不同情景的舞蹈意识，在这种实践与联想中，培养学生的个人参与意识与主动创造力。

三、目前我国高校舞蹈教学的改革

（一）打破传统，建立新的教学模式

打破传统，建立新的教学模式就是要求高校舞蹈教学要联系实际，紧跟世界舞蹈发展的趋势，创建灵活多变的教学方法，改变以往传统的“说教式”，打造多元化舞蹈教学体系。例如进行民间舞学习时，学校可以组织专业的民间舞蹈团队进校园，给学生们进行现场民间舞表演；还可以通过了解民族乐器、服饰等，对民间舞蹈有深层次的认识，这样对个人的民间舞蹈表现有极大的帮助。另外，舞蹈专业就业形势严峻，新的舞蹈教学模式也包括向学生灌输就业观念，培养学生独立意识，在舞蹈教学时，应当教授学生如何以社会需求为指导，加强自己舞蹈专业技能的同时，提升个人的其他能力，包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈编导等，从而帮助学生更好的就业。

（二）合理调整，完善课程设置

舞蹈教学不仅仅只是舞蹈技术的传授，它应该包括舞蹈理论、美学欣赏、人文历史等综合性知识的学习。我国高校舞蹈教学在课程设置上，要合理调整课程偏重技术锻炼的“传统”，发展多功能型舞蹈人才，就应该完善课程设置，将舞蹈专业性的理论知识、实践技术等合理规划，平均且有侧重地调整课时。比如，在上实践课时，教师可以利用当前先进的网络技术，给学生播放世界上不同舞蹈产生、发展的历史脉络，让学生观看优秀的舞蹈视频集锦，使得舞蹈实践课的内容得以延伸，有助于学生直观感受到舞蹈的独特魅力；同理，在上舞蹈理论课时，可以结合多个学科的知识，丰富舞蹈的内涵，便于学生理解舞蹈相关理论。

（三）以老代新，强化师资力量

任何一所高校，其教学水平的高低都是由高校教师的专业水平决定的。舞蹈教师综合素质的高低对舞蹈教学效果的好坏常常起着至关重要的作用。一般而言，舞蹈专业在招聘教师时，应该全面考察老师的综合素质；培训老师时，要让老一辈的舞蹈去发展新的教师队伍，以老带新，新的教师队伍也可以用时尚的舞蹈思维去影响老的舞蹈教师。

综上所述，舞蹈艺术属于我国素质教育的一部分，高校在舞蹈教学方面应当配备优秀的师资队伍和先进的学习设备，完善教学体系，实行多元化教学，以满足社会对复合型人才的需求。

参考文献：

[1]黄静.师范院校舞蹈教学改革的新途径[J].山西大同大学学报（社会科学版），2008（2）