服饰推广方案范文

关键词：波普艺术；时尚服饰；运用；图案；色彩；造型

在当前时尚服饰艺术设计领域中，如何将流行元素应用到服饰图案、造型等因素中，充分实现艺术与流行因素的融合，成了时尚界人士研究的重要内容。在流行艺术元素领域中，波普艺术因其特有的流行化、大众化特点，以及通俗性的艺术理念，成了时尚服饰设计中流行元素应用的典范。为此时尚服饰设计研究者综合分析了波普艺术流行化与艺术的特点，寻找波普艺术元素在当前时尚服饰设计中的应用特性与方法，为提升时尚服饰设计流行化元素质量提供支持。

1波普艺术发展及特点

波普（POP）一词在时尚界是流行艺术、通俗艺术的代表。其产生于20世纪50年代初的英国，50年代后期在美国得到了发展。在艺术研究领域，艺术家将波普艺术比喻为最代表流行文化的艺术类型，同时又被称为新写实主义艺术。

波普艺术在艺术实践中具有流行性、灵活多变性以及商业性三个主要特点。流行性主要来源于流行性理念，主要指这一艺术的灵感和形式与社会流行元素息息相关，会与社会时尚流行潮流形成互动的关系。灵活多变性主要指这一艺术形式不拘泥于单一的艺术体系，可以用多种形式来进行表现。例如，美术、雕塑、音乐等艺术类型，在广告、服饰等艺术设计中都可以融入波普艺术理念。商业性特点主要指波普艺术具有较强的商业性元素，如稀奇、艳俗、强烈对比等商业性艺术特点，都可以在波普艺术中得以表现。正因波普艺术元素具有以上特点，时尚设计界在流行性因素选择中，较喜欢将波普艺术元素引入设计过程。

2波普艺术元素在时尚服饰设计中的应用研究

在时尚服饰设计领域，波普艺术元素在20世纪七八十年代的流行服饰设计中就得到了广泛的应用。在服饰设计中，这一艺术元素主要集中在服饰图案设计、色彩搭配以及造型设计等设计因素中。

2.1波普艺术元素在图案设计中的体现

在服饰图案设计中，波普艺术元素的应用较为常见与普遍。这主要是因为，波普艺术因素的图案设计特点鲜明、时尚型强，较容易为社会年轻群体接收，并在其中流行起来。其中较为明显的波普艺术服饰图案包括了以下几类。一是卡通类图案。在流行服饰设计过程中，卡通图案是设计者较常采用的图案类型。在艺术领域中，卡通图案具有较为鲜明的波普艺术元素。卡通图案应用在服饰设计中具有两方面的作用。一方面卡通元素具有活泼、童趣的特点，可以使穿者表现出青春元素的特点；另一方面，卡通元素往往是流行、怀旧等时尚元素的组成部分，可以充分体现出服饰的时尚性特点。二是流行偶像图案。流行偶像是流行文化的重要组成部分。1967年沃霍尔创造的作品《玛丽莲・梦露》，即是以当时流行偶像梦露图案为创造基础进行艺术再加工，形成的波普图案艺术精品。在服饰设计中，设计者将流行偶像图案进行再创作，满足穿着者对流行元素的追求心理，是当前时尚设计的重要方法。例如，服饰设计中，经常随着韩剧热播推出韩剧偶像服饰，并成为一个时期内的流行元素。这种短期流行化特点，即是波普艺术的重要特征。三是抽象化图案。抽象化艺术图形也是波普艺术元素的组成部分。在服饰设计过程中，抽象化图案一般表现为几何图形与涂鸦两种形式。几何图案一般具有较强的对比性或视觉冲击性，容易吸引受众的视觉和注意力。在服饰设计中将几何图案与对比性较强的色彩配合设计，是流行设计中较常采用的设计方式（如图1所示）。而涂鸦性抽象图案在设计具有随意性特点，可以充分展示服装穿着者的个性化特点。

2.2波普艺术元素在色彩设计中的体现

波普艺术元素在色彩设计中，具有鲜明的艳俗、搭配随意等特点，容易体现出服装设计者自身的色彩欣赏性特点。这种色彩设计特点，主要表现在以下两个方面。一是调色板式设计理念。调色板式设计理念，即是将调色板所展示的色彩构图，将流行色充分通过视觉对比、融合等方式展示到服饰设计中，体现出协调与混乱并存的艺术特点，进而实现出波普艺术流行时尚化特点。二是简约色彩搭配设计理念。波普艺术元素服饰设计中，不仅会采用对比较为强烈的色彩搭配模式，还可以采用简约化的色彩搭配理念，即采用单一主色搭配单一辅助色，单独使用双主色等设计理念，进行服饰设计（如图2所示）。这种较为简约的服饰色彩搭配方式，可以在服饰设计中发挥出出人意料的设计效果。

2.3波普艺术元素在造型设计中的应用

随着社会个性化发展理念的推广与普及，个性化设计理念成了服饰设计的重要元素。在这一设计理念中，波普艺术元素的出现发挥着重要的作用。其中最为明显的造型设计理念体现在混搭造型设计理念与DIY造型设计中。混搭风格在设计中充分体现出了波普艺术的随意性与流行化特点，将时尚流行因素进行组合与再处理，为服饰穿着者提供了个性化流行风格。例如，彩色西装与短裤混搭，既可以通过强烈对比提高服饰的时尚性，同时也充分融入了时装流行元素，是混搭服装造型设计的典范。而在DIY服饰设计中，设计一般都会采用波普造型设计理念进行服装造型设计，以流行性元素特点提高服装时尚性特点。例如，白T恤涂鸦图案与彩色短裤情侣服DIY服装造型，就是当前DIY设计者经常采用的服装造型。这种造型在设计中，具有明显的波普艺术特性。

3结语

波普艺术元素是当前服饰设计流行化特征的重要体现，也是服饰艺术的重要组成部分。其在服饰设计中，可以将流行元素、艺术元素、个性化元素等诸多元素进行有机的整合，为服饰设计提供新的发展思路。为此，时尚服饰设计人员以波普艺术发展和特点为切入点，结合当前服饰设计的实际情况，开展了其艺术实践研究，为服饰设计理论发展提供帮助。

参考文献：

[1]陈霞.当代中国风格服饰探究[D].西安美术学院，2015.

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关键词：行业服饰；元素；文化

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）09-0176-01

中国行业服饰要独树一帜，必须要有自己本国的特色与内涵，恰如其分地体现的是中华民族区域的气质，勿庸置疑，与民族元素合理微妙的结合不失为一条有效途径。中国民族元素一直都是国内外设计师取之不竭，用之不尽的灵感源泉。

中国元素已经成为众多的设计大师的创作灵感源泉，GiorgioArmaniJohnGallian的作品中以时尚，现代的语言向世界爱好时尚的人们重新演绎了中国传统元素的精彩与独到，并在西方掀起一阵阵的中国风。对于我们从事服装设计者来说，在设计中体现弘扬中华民族传统文化教育的精髓，并上升至一定的高度探讨其作用是我们所肩负的重任。所以，关于如何将中华民族传统元素合理运用到代表中国形象窗口行业，航空业，如何提升她的国际形象，识别度，体现本土特色，是本论文开展的旨意所在。

首先中国有着衣冠王国之称，在五千年的服饰长河中，从商代的上糯下裳到汉代的深衣，从清代的旗袍至现今，我国的服饰文化体系可谓广博精深。我国的传统服饰具有较高的审美价值并蕴含着丰富的文化内涵，对现代服装设计有着潜移默化的影响作用。

其次民族传统服饰代表款式的相关设计元素解构。中国传统服饰的诸多元素都蕴含了我国人民的创造力与独特审美观，如中国传统服饰中的廓型、领、襟、开权等是传统服饰中最具标识性的细节，也成为传统服饰设计重点所在。

另外纵观中国服饰史，我国传统服饰色彩随着社会时代变迁而不断演变，呈现出鲜明的阶段性民族性特色。从历史演进角度来分析，传统色彩发展可以分为三个时期：一为远古自然色彩，表现为对于自然的崇拜与敬仰；其次是制服设计的探索与研究色彩的形成；最后为近代色彩文化的发展。自然色彩是中国传统服饰色彩形成的最初形态。

再次民族传统服饰图案的元素构成。动物类纹样是首当其冲的。按类别分，动物纹样是民族传统服饰图案中一大类别，其中，龙凤图案是最具代表性的传统图案之一，由于龙凤图案的本身所具有的传统内涵与造型特色，在国内外的作品中更是常见的设计元素。中国的龙纹经过无数代工匠的创造，通过对于自然界的多种动物的想象组合而成。凤纹，凤居百鸟之首，与龙纹同视为最具代表性中国传统服饰图案。它是象征美好的瑞鸟，常与龙并用。

自然、植物类纹样是服饰图案中的另一重要构成部分。牡丹早在唐代就有国色天香之誉，在民族传统服饰图案中是出现频率较高的纹样之一，其花型饱满绽放，造型卷曲优美，具有较高的审美价值，凤穿牡丹是常用形式，为富丽吉祥的象征，千百年来都受到国人的推崇。荷花自有形态独具风格，出淤泥而不染的美誉，它不仅有令人赞赏的品质，而且结构作为一种常用图案在传统服饰中沿袭下来。宝相花是古代的吉祥纹样之一，被称为宝相是吸收了牡丹、莲花等花型的特点，盛于隋唐时期，凭借优美的造型、吉祥的寓意，受到人们的喜爱，其使用范围广泛，在以龙凤、荷花、牡丹等民间吉祥纹样为主的团花纹样设计中常出现并运用。

装饰纹样要求美感与内容的统一，这是我国服饰艺术的特色。随着理学的发展，在装饰艺术领域反映意识形态的倾向性越来越强化，社会的价值观念，宗教观念都与装饰纹样形象联合起来，表现某种特定含义。

目前，国内对于航空制服设计研究相对而言还未形成一个完善的系统。对于国内航空制服领域的研究中发现，航空制服设计对于传统民族元素的运用是一个重要趋势，这也论证了本人此文分析的立足点：即在航空制服中合理引入中国传统民族服饰文化不失为一条有效方法，将传统文化、形、意合理地融入航空制服设计中，体现具有东方文化与国际文化接轨的现代设计理念。

中国已经形成了国际著名的设计、制作、生产、销售基地和产业集群。许多世界顶级品牌在中国均有加工生产。中国的设计要高速发展必须抓住新的发展形势，加快产业升级，不断推出名牌产品，打造价值链营销，实现文化与工艺相结合，只有这样才能在新形势下立于不败之地。

参考文献：

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上世纪三十年代，鲁迅先生在《且介亭文集》中写道“，只有民族的，才是世界的”。只有具有鲜明民族特性的东西，经过千百年提炼升华，才具有生命力和持久力，才能被世界认同。中国有几千年的优秀文化积淀，服饰文化便是其中之一。唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富，不仅具有造型精美、布局完满、色彩艳丽、材质优良、工艺精美的特征，而且还具有形意结合的特点，往往寄托着驱邪攘灾、迎福纳祥的精神期盼等文化内涵，已成为中国传统服饰艺术的重要组成部分和认知中华民族精神和民族意趣的标志之一。唐代服饰图案在现代服装设计中被广泛运用，并赋予了新的形式和内涵，创作出了既有民族风格又有时代创意的现代服装。

一、唐代服饰图案的特征

唐代流行的服饰图案大多以花卉图案为主，最具代表性的是波状的连续纹样与花草相结合，其构图活泼自由，造型丰满圆润，成为了唐以后朝代承袭唐代元素的重要缘由。在设计造型上总体趋向于自由、肥壮、丰满的艺术表现风格。唐代晚期的服饰图案表现的更为精致美观。在罗纱轻柔的服装上装饰边饰图案、花鸟图案、团花服饰图案，可谓争妍斗盛，花团锦簇。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”[1]

（一）在图案造型上，初唐时期，以缠枝纹样为较典型的具有唐风审美观念的纹样，造型粗犷生动，富有活力，缠枝的曲度不大却有一种向前奔腾的动势，整个图案风格开始显露出盛唐风格的肥壮雄厚的趋势。唐代中后期服装图案有了鲜明风格，千姿百态，婉转饱满的枝叶造型中蕴藏着大唐旺盛的生命力。卷草纹成为唐代中后期主要的图案造型，其造型特点：肥厚圆润中穿插着别致的细小曲线，变化多端，收放自如；曲线与曲线之间缠绕和组合，叶脉旋转与叶片卷曲的动势相反；小部分的叶片顺应叶脉的走势，与整个卷草的叶脉部分相互呼应；枝叶末端都极力卷向圆心并向中心延伸，有效地维护了图案的整体性，使外轮廓圆滑和顺畅，统一而富有变化。

（二）在织造工艺上，唐代服饰文化丰富，织物品种花式丰富多彩，唐代服饰图案的加工工艺丰富多彩，主要的表现形式有：织、染、绣、绘、印等，其中织、染、绣三种是常用的服饰图案加工工艺。织物的华美可称当时同类产品的世界之最，达到登峰造极的地步。其中织花是唐代服饰图案的重要体现形式，唐代提花织机的装造技术已有很大的提高，这在实物遗留和诗词作品中均有见证。日本奈良正仓院珍藏的唐蓝地宝相花琵琶锦袋，花纹单位达60厘米以上；狮子舞纹锦花纹单位亦达57厘米以上，艺术效果宏伟富丽，确乎是超越前代的加工技艺。在唐代生活服用纺织品中普遍流行印染工艺。常用的印染工艺有防染印花法、直接印花法、经线扎染织花法等多种方法。刺绣在唐代服饰图案中也是常用的加工技艺之一。唐代以写生风格的花鸟为题材的绣画已经出现，其绣法已经运用平针绣中的戗针、散套针、齐针等针法。

二、唐代服饰图案在现代女装设计中的继承性应用

唐代服饰图案融内容美和形式美为一体，它的艺术表现形式、表现技法、符号元素至今仍有借鉴价值，在现代服装图案设计中焕发出生命力。它的艺术风格符合现代艺术所追求的随意性和豪放大气，而它强烈的视觉效果、高纯度的色彩、以及协调、饱满的构图造型，又符合现代形式美的构成原理。所以，有的唐代服饰图案可以直接在现代服装设计中进行传承和使用。

（一）局部使用的唐代服饰图案

唐代服饰中丰富的植物图案深受世人青睐，频频出现于现代女装的装饰之中，借助不同的加工技法，使唐代服饰图案在体现原汁原味风貌的同时，为现代款式的女装增添别具一格的韵味。唐代服饰图案渗透在现代服装的各个部位。随着现代科技的迅速发展，在服装中局部使用花卉纹样已经成为领导流行的主体，如在腰间、领边、袖口等部位运用提花、晕染效果的图案、水彩风格的大型花卉图案，或整洁、或凌乱的搭配，形成独特的风格。牡丹花在唐代纹锦中多成团花状，其花型饱满，纹样层次丰富，线条圆润流畅，华丽而丰满，装饰性较强，牡丹因其富丽华美的审美倾向倍受唐人推崇，在现代服装中也常直接拿来运用。中国女装中的原创品牌“烟花烫”，巧妙地将唐代风格的花卉图案运用到女式上衣衣摆、领部和袖口，将别致的花纹边饰衬托出清新雅致、飘逸灵动的东方神韵。如封三图1中绿色大摆裙，裙摆配上腰间牡丹花纹，如同婀娜多姿的仙子在花丛中翩翩起舞，既简单又不失柔美，令普通的绿裙生出华贵的感觉，宽腰式的热潮与近两年流行的波西尼亚风格相类似，引领春夏季风潮，运用唐代服饰图案中的唐草、缠枝等极具代表性的图案都可以与现代服装中其它流行元素搭配出惊喜的效果。

唐代流传下来的图案，绝大多数都是远古人民图腾崇拜思想的物化形象，在唐代虽以花卉、动物为主题的纹样为主，但并没有排斥龙凤图案，唐代皇室专用的龙凤图案具有典型的皇权象征，百姓是不可僭越使用的。而今运用于现代服装设计中，并且运用传统的刺绣工艺，彰显华美喜庆的风格。一般装饰在上衣图案装饰的重点部位。图案的造型在上衣其他部分的图案造型起着主导作用，在组织形式上一般运用适合图案和单独图案两种形式。直接应用在现代服装上，不仅能增添服装独特的民族魅力，还能让简洁的服装款式，变得美轮美奂、韵味十足，摆脱平淡无奇的形象。

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富，不仅具有造型精美、布局完满、色彩艳丽、材质优良、工艺精美的特征，而且还具有形意结合的特点，往往寄托着驱邪攘灾、迎福纳祥的精神期盼等文化内涵，已成为中国传统服饰艺术的重要组成部分和认知中华民族精神和民族意趣的标志之一。唐代服饰图案在现代服装设计中被广泛运用，并赋予了新的形式和内涵。

（二）重复使用的唐代服饰图案

为满足现代人追求完整和统一美的需求，服装设计师在设计具有唐代服饰图案元素的服装时一般采用图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。一般连衣裙多采用满身花的装饰图案形式，礼服除用单独图案以外，二方连续图案、四方连续图案也是常用的装饰方式，其装饰部位主要在胸前、裙边或臀围处。至今充分运用唐代服饰图案的元素，结合创新面料再造工艺手段，将精致的牡丹花纹运用连续反复的形式，通过别具匠心的设计，将传统美学融入其中，点缀在礼服上，美轮美奂，使设计作品看起来细腻柔和，具有丰富的节奏感，让人不禁陶醉其中。

三、唐代服饰图案利用科学技术手段实现在现代女装中的应用

设计师们推崇“中国的就是世界的”，努力地在传统与现代之间找寻其交融点，由于长期以来的设计思维定势，使得设计师们很难突破日前的思维框架。而今人类利用科学技术对服装设计创新，通过先进的网络技术获得了最新的时尚资讯；采用现代高科技手段替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料上进行仿挑花、打籽等刺绣效果的加工，可节省时间；也可在面料上将刺绣图案改换成数码印刷；水晶烫片也可以快速地将设计图案实现在面料上，形成华丽的珠串效果。通过先进的科技手段，开阔了自己的视野，也为服装设计的创新提供了更为广阔的空间。

利用新的科学技术将中国传统纹样运用在服装设计中。为现代服装设计的创新提供了更广阔的空间，如何将两者巧妙地结合，关键在于大胆突破旧有思维框架，找准两者之间的结合点，并利用图像处理软件对一些传统的纹样进行再加工和再设计。如封三图2将唐代联珠鹿纹锦通过图像处理软件Photoshop提取边缘后，经过简单的变化效果；继续进行变化，通过调色刀、高斯模糊的处理，得到了另外全新的纹样，这时极为典型的传统联珠纹样形式被打破，采用线条和简单的色彩组成以黑白为主调的纹样形态，仅依稀保留了原纹样的基本形态，却使现代感大大增强。