设计美学的作用范文

平面设计中的实用美学，最主要也是最直接的来源是设计者的灵感与本能。平面设计成品的最初产生契机，往往与其实用性的要求相关。面对一定的市场需求、表达需求、个性需求或兴趣需求，平面设计者会做出相应的构思和设想，这便是灵感产生的过程。例如某娱乐场所需要张贴一张“禁止吸烟”的标语牌，如只需起到实用性效果，那么单纯的文字提示即可做到，但如果加入艺术的考量，则变成了平面设计中实用美学产生的过程，设计者既需要考虑到此标语牌的实际社会公用，又要展现此设计的艺术性以引人注目。如下图所示：除设计者的灵感与本能外，实用性与审美性的内部相互作用也是平面设计中实用美学的重要来源。同样以“禁止吸烟”这一标语牌为例，对于这一简单意义的艺术性表达，可以催生受众对于这一概念的艺术性联想，无意间增加这一标语的艺术性特质；而艺术的加工同时也会为这一标语的实用性增色，即起到加强标语本身所要传达的意义的作用，增强标语的实用性。这两种特征的相辅相成亦是平面设计实用美学的内在来源，即每一个平面设计作品，都具有这样一种内在和谐统一性，这是实用美学所产生的天然土壤，每一件平面设计作品，都会无意间从这种内在的和谐统一中衍生出其实用美学的光辉，无需刻意的人工雕琢与渲染。平面设计的实用美学，除以上两种来源之外，最根本的来源是所有设计作品的内核和特质。所有的设计作品，包括平面设计在内，都是美学与实用主义工学相结合的产物，这是设计作品的内核，任何设计都离不开这二者的辩证统一关系。设计作品需要实用性，这体现出设计作品的动机和实际价值；设计作品也同样需要审美性，这体现出设计作品的设计性和人工性，这也是设计有别于生产的重要因素之一。换言之，设计是一门独特的学问，它趋同于机械生产和艺术品制造，又不同于二者。它有与机械生产相类似的明确目的性、计划性与价值性，又有与艺术品制造相趋同的审美性，它是二者的天然结合，这种天然的结合，正是平面设计的实用美学的本质来源。延伸开来说，这种平面设计的实用美学，并非平面设计的专利，而是各种设计类学科的共同特征。它直接来源于设计者的灵感与本能，诞生于设计作品实用性与审美性的辩证统一关系，又从根源上表现出所有设计作品的共同内核和特质。可以说，从来源上讲，平面设计的实用美学可谓植根深远。

二、平面设计实用美学的价值

平面设计的实用美学反映了多方面的实际需求，从多个角度来说，都具有其必要性和重要的价值意义。无论是从平面设计自身发展的需求上讲，还是从整个艺术设计领域的未来发展空间等角度看，平面设计的实用美学都是具有其不可替代的必要性的。平面设计实用美学首先是平面设计这一领域实际需要的要求。如上文所说，平面设计中的实用美学最初体现的是在平面设计这一行为本身的自身要求。平面设计的作品，往往需要承担一定的实用性作用，这也是其设计的直接目的所在，而在实际设计的过程中，又要达到美观、质感等艺术加工所需要产生的艺术效果。因此，崇尚实用美学在平面设计中，是平面设计自身效果的需要，这种实用美学必要性的最初体现，便是平面设计的自身。平面设计的实用美学还是我国美学发展和设计发展的必然要求。我国以往的美学，并不太进入世俗的视线，是由其作为一种哲学体系下的学科复杂性和孤立性决定的。但目前我国美学界强调“日常生活审美化”，即将美学从象牙塔中解放出来，放在一个可以被公众接受、了解、享受、获益的位置来重新诠释和发展。因此，这种平面设计中的实用美学，便为这种美学发展寻找到了一定的契机，美学作为设计的一种附带属性，本身便是美学向日常生活靠拢的努力，这无疑是有利于我国未来美学发展的。而对于设计来说，从以往的简单艺术加工设计到现在的平面设计，美学的容量越来越多，美学所起到的作用也越来越大，即使抛开平面设计，我们当前社会中的任何一款简单的设计，都离不开美学的附加功能。例如现下市场所流行的矿泉水，从实用性的角度我们来选择，无疑是水的甘甜度和口感，但这从直观上并无法得到体现。因此，我们所选择的水制品，往往是从其外观入手，看哪一款矿泉水的外观设计美学能带给受众以清冽、甘甜的直观感受和想象，哪一款便是市场的赢家。由此可见，整个设计领域的未来发展，也同样是离不开这种实用美学的帮衬的。平面设计实用美学的价值，不仅体现在这两个方面，其必要性在当前社会各处都不难发现。我们需要认识到，平面设计的作用是显而易见的，平面设计实用美学的发展也是一种不可逆的社会潮流和设计潮流，因此，我们怎样把握平面设计实用美学在设计过程中的实用和体现，才是目前我们最应当关注的问题，而不是继续讨论这种实用美学是否存在，它的存在有何价值，这些问题，时间早已给出了确切的答案。

三、实用美学在平面设计中的运用与体现

实用美学在平面设计中的运用具有普遍性和不定性，即实用美学体现在平面设计的各个方面，但具体的风格、气质、面貌又有所不同。在平面设计的构思过程中，表达同一意义的平面设计，其美学介入的角度是不同的，但多多少少都会有美学构思介入其中。例如为表示“禁止携带宠物进入校园”而设计的校园标语牌，传统的平面设计会选择画一只宠物，然后画上红叉表示禁止进入，用图案清晰而简捷地表现出其所要表达的意思，但如果从美学角度深入考量，这种标语牌的设计起到了一定的实用美学效果，但缺少必要的亲和力和号召性，因此其实用性体现得并不好，这是由于美学的考量不足而影响实用性的案例之一。同样是表现“禁止携带宠物进入校园”的标语牌，（如下图所示）在设计中则可以产生多种平面设计实用美学思路，例如将宠物图案和学生图案巧妙链接在一起，如果关注点在宠物上，那么学生是一个不悦的神色，但如果聚焦点在学生上，那么学生将是开心的神色，这样利用视线转换制造的画中画，就有效地解决了亲和力不强，趣味性不强的问题。在体现美学思路的同时，也更有助于该标语实用性的切实发挥。除平面设计构思过程外，具体的设计落实过程也需要实用美学的考量，例如标语牌的大小、厚薄、着色等等因素，其任何一个环节的不同都会导致整个平面设计的结果有所差别。因此，在所有的环节上都需要实用美学思想的介入，例如，较为轻薄的广告牌材质节约材料，节省成本，可以表达相同内容，而厚实的牌子会导致携带不便，悬挂不便，但却美观大方，这就是实用美学所要面对的考量。在实用性和审美性中间找到一个平衡点和介入点，从而完成设计作品的最优选择。宏观来说，实用美学体现了一个平面设计作品的艺术延展力和艺术活力，是决定一个设计作品是否成功的重要砝码，也决定着一个平面设计作品的寿命和平面设计作品的功用弹性。简单来说，实用美学体现得当的平面设计作品，作为一个设计作品本身来说是成功的，是优秀的平面设计杰作，而这一杰作的持续时间也将相对长久。例如广告语的设计，一个体现实用美学的平面设计作品，其巨型广告横幅完全可以沿用多年，成为这一产品的金牌广告和经典广告，既节约了成本，又为产品增色。所谓功能弹性，则是平面设计本身的实用性的延展性，例如男女卫生间的广告标志，如设计得当巧妙，那么这一平面设计的功能会超出其原本的表现和指示功能，还起到一定的广告效果。实用美学在平面设计中的体现是多方面的，大到一个巨型广告的整个设计制作过程，小到男女洗手间的标志标识，都无不体现着实用美学的巨大功能，所谓细节决定成败，实用美学的实用性细节和审美性细节，从一定意义上来说，就都是影响一个平面设计作品成败的关键，都需要经过谨慎的艺术加工和艺术考量。我们所探究的平面设计中的实用美学体现，只是其浩如烟海案例中的一个小方面，需要清醒地认识到，实用美学对平面设计的渗透绝不仅仅是个别案例那么简单，而且这一渗透仍是在不断发展变化中的，未来实用美学向平面设计领域的渗透方案、渗透模式，仍是需要探索和亟需探索的问题，这是平面设计继续持续不断发展下去的不竭动力之一。

四、结语

设计美学的作用范文篇2

关键词：“设计・应用”情景导入课堂教学创作表现多元评价

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在美术课堂教学中，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，充分发挥学生的主体性和创造性，最大限度地开发学生的创造潜能，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

在《美术课程标准》中，从学生学习活动方式考虑，结合美术学科的特点划分出“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。而在其中，“设计・应用”领域对于培养学生的设计意识，提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“设计・应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能力的学习领域。它融审美、设计、造型、应用为一体，强调通过美术学习活动，使学生能够形成一种有功能性的创意，并尝试在生活与实践中应用自己的这一创意，拉近美术学习与生活的距离。

一、“设计・应用”领域的情境导入

课堂教学是一门艺术，好的导入是课堂艺术中的艺术，是一节课成功的关键。在美术课的“设计・应用”领域教学中，教师要根据学生的认知水平，创设不同的情境导入，进而激发学生学习的兴趣，营造良好的课堂学习氛围。《百变团花》是“设计・应用”领域的一课内容，我们都知道，剪纸源于我国，有千百年的历史，是我们的国宝，在世界上享有很高的声誉。剪纸作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估的作用。根据二年级学生的年龄特点，我在导入环节巧妙设计，运用“变魔术”的小游戏，快速利用剪刀和彩纸变出图案各异的团花来，使学生在情境中自然地接受新知识。又如在《漂亮的小钟表》一课中，我通过“钟表展销会”的形式进行情境导入，选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，也为学生了解钟表的文化提供一些资料。这节课的内容本身就比较贴近儿童生活，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。

另外，在“设计・应用”领域的教学中，还可以通过听音乐、看动画、讲故事、猜谜语等多种情境导入形式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，使学生对美术课堂教学产生足够的兴趣，推动学生快乐的参与美术学习活动。

二、“设计・应用”领域的课堂教学

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。在“设计・应用”领域中，课堂教学既强调学生自我思想和情感的自由表现，同时更要考虑创作目标对于他人的需求性，对于生活与社会的实际适应性，这就要把“设计・应用”领域的美术课与生活紧密联系，培养学生对生活美的向往，美化生活、美化环境，使学生在贴近生活实际、联系社会的学习中，始终保持浓厚的兴趣和创造欲望。在三年级《各种各样的鞋》一课中，我采用发散创新的新型教学模式，通过参观“鞋文化博物馆”――“生活中的鞋”――“新颖奇特的鞋”这一系列与生活相关的课堂教学活动设置，激发学生的学习兴趣，启发并引导学生发挥自己的创造潜能，进行积极的探索、创新活动。又如在《身边的设计艺术》一课，我利用课前资料的收集，鼓励学生带来自己生活中发现的“设计艺术”，进行展示――介绍――拓展，使学生在美术课堂中发现生活中的美、感受生活中的美，进一步用自己的双手创造美好的生活。

“设计・应用”领域的课堂教学，使学生能够在创造美的过程中，更好地感受生活，进一步提高学生学习美术的兴趣、使其在美术的“设计・应用”领域进一步认识到美术的实用价值，激发他们热爱生活的情感，提高审美意识和审美能力。

三、“设计・应用”领域的创作表现

“设计・应用”领域对学生的创造能力和实际操作能力也提出了比较高的要求，要使学生在创作活动中静心、细心、耐心地进行构思，考虑各种方法和手段，尝试多种材料和工具，享受创造和实践带给自己的快乐，不断提高自己的审美品质和审美判断。在小学美术中高年级的课程中，“设计・应用”领域的美术课占有很大的比重，通过对最基本设计知识和技能的了解，使学生形成一定的设计意识和动手实践能力。《自制小相框》、《台历和挂历的设计》让学生充分认识不同材质在创作中的不同效果。《我的牙刷》、《我的书包》、《光盘架的设计》等课让学生认识和了解了创作中的不同方法，而《祖国在我心中》、《小花饰》、《乐》等课让学生体会到了创作的成就感。

“设计・应用”领域中的创作表现可以充分提高学生的设计与应用能力，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，从而增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、个体动手及合作能力。

四、“设计・应用”领域的多元评价

美术课堂评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。“设计・应用”领域涉及的内容非常广泛，对于小学而言，主要是联系学生的生活实际，进行感知和创作，使学生在贴近生活联系社会的学习活动中，对美术课始终保持浓厚的兴趣。从课前资料的收集――课堂学生的自我探究――创作表现――课后拓展，无不体现着“设计・应用”领域评价的多元化。

在“设计・应用”领域的美术课堂中，教学评价要结合美术学科的特点，明确评价是美术教学过程的组成部分，是美术学习持续的过程，是始终贯穿在美术教学活动中的重要环节。

“设计・应用”领域是义务教育阶段美术学科的重要组成部分，其根本宗旨在于培养学生形成初步的设计意识和动手能力。在“设计・应用”领域的教学过程中应尽量理论联系实际，多使用和挖掘生活中的设计实例，增强美术学习的趣味性和应用性，进而激发学生的创新精神和创作欲望。

随着经济和社会发展的需要，“设计・应用”领域的教学越来越受到重视，“设计・应用”领域的课题也愈加受到师生们的喜爱。我们美术教师要充分发挥美术教育特有的魅力，通过美术课堂活动提高学生的设计与应用方面的能力，使学生积极主动地、充满自信地参与到学习之中，使学生的认知活动与情感活动有机结合，从而培养学生的想象力和思考能力，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。

设计美学的作用范文

关键词：中职；电脑美术设计；教学活动

计算机的高度普及和广泛应用，在教学中引入计算机教学方法已经成为必然趋势，在美术设计教学中使用电脑软件教学模式，能为美术设计提供更多的操作技巧并且提高美术创作的精准度，从而提高整个美术设计作品的质量。目前，中职电脑美术教学已经投入实践中，并且在使用过程中不断地创新，教师在实践活动中发现新的教学方法和教学理念，有效提高电脑美术教学的实践效果。

一、教学理念的创新与实践

在传统的中职美术设计教学中，由于很多教师遵循传统的教学规则，没有认清电脑在现实生活中的发展趋势，也没有意识到电脑对美术教学的重要性，还是停留在单纯的理论教学模式中，认为学生学习美术设计都是为了应付考试和顺利毕业，却没有意识到中职学生毕业以后也要面临找工作的问题，而学生没有实践操作能力，不会使用现代化的专业软件，也就无法胜任当前企业内部与艺术设计相关的技术工作。

当前，随着电脑的普及和广泛使用，教师也逐渐转变电脑美术设计教学中的教学理念，正确认识电脑在美术设计中的重要地位。通过电脑美术教学，能提高美术设计的精准度，并且提高设计的速度和质量；在美术设计过程中，色彩对设计具有重要的影响，而电脑美术设计教学能满足设计者对色彩的多方需求，使艺术作品更加多样化、丰富化。在教学过程中教师也越来越重视实践教学，改变以前学生只学习理论知识的思想，教师不再单方面地讲述，而是给更多的时间让学生自己动手，让学生成为电脑美术设计教学活动的主角，教师在教学理念上的改变也引起教学方法的改变和创新。尤其是在教学设计中可以看出教师理念的变化，很多教师在学生实践这块给予的时间越来越多，且教师也会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，改变以往对计算机教学的消极态度，上课也不再是形式上的应付；真正将电脑美术设计教学搬上日程，并严格按照教学设计进行教学。另外，教师对自身能力的提升也越来越重视，很多教师参与软件学习和学校培训，尽量提升自身电脑软件技术操作能力，更好地将知识传达给学生。

二、教学方法的创新与实践

传统的美术设计教学中，教师理念的错误导致教师不重视电脑美术设计教学，也不会研究和思考电脑美术设计教学方法的创新。很多教师都认为电脑教学“教”为中心，没有考虑到美术设计的实践性。在课堂上，学生动手能力差，也没有机会动手操作。而随着学校和教师越来越重视电脑美术设计教学，教师也开始研究和发现有效的教学方法，教师清楚认识到学生才是实践的主体，要加强对学生动手能力的培养，尤其是对电脑美术设计的专业软件的操作能力。很多教师在教学之前要学习专业的美术设计软件，如Photoshop影像处理软件、Corldraw图形设计软件、Freehand软件、Painter模拟绘画软件以及Pagemaker软件等。教师自己要熟练操作这些专业的软件，才能更好地教导学生。

目前学校为了提高教师的电脑软件操作能力和教学水平，给教师提供很多培训机会，让教师和学生一起进步和发展。并且教师也在电脑美术设计教学中引进趣味性教学，在课堂上教师可以对同学感兴趣的人或者物作为素材进行处理，让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学预期效果。同时面对目前电脑美术设计教学中存在的问题，教师采用了一种分阶段教学方法，将美术设计课堂分为基础知识、进行初步练习以及灵活运用三个层面的教学，在基础知识讲解阶段，重要讲解软件的基本功能、基本特点和处理特效等方面的知识；在初步操作阶段，以学生操作为主，教师引导为辅，让学生在实践中掌握软件操作技巧；最后在运用阶段，就是学生美术设计的自主环节，是学生从初级阶段上升到熟练阶段的一个过程，最终完成教学任务。

在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。

三、电脑软件教学效果分析

电脑软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3DMAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无需考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。

结束语

综上所述，中职电脑美术教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。在中职电脑美术设计教学中，教师要重新拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育——以教师为主的模式，创建互动课堂氛围，使学生在实践中学习和成长，激发学生的潜能，掌握现代化电脑软件知识，使学生更加符合社会发展对人才的要求。

参考文献：

[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业,2010(06)