设计美学知识点范文

对于一件设计作品来说,“美感”是美术设计要具备的先决条件,要理解点、线、面带来的各种各样的形式美感,对初中学生来说不是件容易的事。

让学生去感受这种抽象的形式美感,首先要让学生切实的感受到这种美感真实的存在着。我的方法是运用“比较鉴赏法”。在课堂上我先让学生看了一些抽象美术作品,美术素养并不高的同学们自然是看不懂了,然后我就一幅康定斯基的作品开始讲解,显然我的讲解并非是徒劳的,同学们开始困惑,但正所谓“不愤不启,不悱不发”理论讲得越多他们就越困惑。然后我在黑板上画上了一些构成得很难看的点、线、面……然后让学生改动,并让学生对练习进行评价,去感受这些点线面画面中美感的存在。长期以来的具象绘画对学生们的影响是巨大的,想一下子就让他们很好的感受到平面构成,尤其是一些以抽象元素构成的画面是不现实的。不过这至少是一个良好的开端,能为以后的平面设计理论的学习、平面设计做一些铺垫。为了加强学生对此的感受,还应及时的引导他们去观察生活,力图学生们认识到“像”并不是美的唯一标准。

通过作品欣赏、教师讲解、学生练习等手段,使学生对平面设计的美感有更深刻地体会和感受。从具体的教学来讲,我认为“分层教学”的教学方法效果很好。对于性格内向、拘束、或美术表达能力不好的同学,对他们的作品评价应主要侧重于设计过程和作品的个人特色等方面;对于比较活泼、创新能力较强、或美术表达能力较好的学生则侧重于在作品的个性、创意,以及绘制等方面进行评价。在实际教学中应注重对学生的特点和长处的发掘,使教学有更强的针对性,引导和鼓励他们发展自己的特点和长处,从而使他们的作品各具特色的同时都能从创造中体验到成功的愉悦。我把这一学习过程分为两个阶段。

一、激励、自信、快乐

练习以几何或自由形态构成一幅画面。目的是学生敢于创造、乐于创造,并能独立的对形态的美感基于自己的性格喜好作出判断。教师在学生的创作过程中,应报以宽容、肯定的态度,对学生给以适时赞扬,并鼓励其表现自己的个性。对中学生来说,这是对长期以来形成“像=美”的观念的挑战。

二、知识、创造

(1)平面设计基础知识的学习(有了前面的教学,这时知识的学习应该是“当务之急”了)。

(2)标志设计――“签名标志”(运用知识进行创作)。

设计美学知识点范文

关键词:工业设计;美学教育;问题

一、当前工业设计专业美学教育存在的问题分析

工业设计这门专业隶属于理工科学院，不仅需要良好的机械设计知识，还需要制造方面的学习氛围，因此，工业设计专业的学生接触的非本专业学生也大多数是机械相关专业，了解到的知识也是工业机械设计方面，在遇到难以理解的问题时候，咨询解决起来也较为方便。纵观整个机械设计学院，似乎很难看到美学教育的身影。教育之间的隔阂，让二者未能够巧妙结合起来，在设计上发挥出最大效益。对于工业设计专业的学生而言，虽然他们在初高中阶段接受过美术教育，拥有一定的审美基础，但是，由于高考压力施加，很多学校减少了美术课程开设时长，导致学生在美学教育方面未能够形成良好引导。如今，大学当中将美学上升到艺术层面，很多学生之前没有奠定良好基础，对于美学教育方面的知识是非常难理解的，理工科背景的学生更是如此。通过对一些工业设计专业了解，大多数学校的课程设计会向技术方面靠拢，例如计算机辅助设计、机械制图、设计结构图示等等，只有极少数部分学校的工业设计专业开设了艺术概论和美术基础课程，用来提升学生的审美鉴赏能力。对于工业设计专业来说，美学教育起着重要作用，设计的优劣与创新，离不开美学观念指导，倘若想要设计出波澜壮阔的作品，势必在设计前需要精心构思，各类型与美有关的理念和思维，都应该全面体现在设计当中。一些学校虽然意识到了这一点，并注重美学教育，但是效果却不尽如人意，他们试图通过开通三大构成课程去培养学生的审美意识，由于操之过急，不能够平衡重点轻熟，导致事倍功半。从视觉角度进行设计方面的基础知识训练，有针对性的进行平面构成设计，色彩渐变在空间结构当中的运用，都需要将工业设计和专业美学教育契合起来，唯有这样，才能有效调整工业设计专业面临的窘境。

二、针对工业设计专业美学教育问题提出解决办法

(一)立足教师角度统筹分析老师作为学校中不可替代的一份子，起到的作用更加是举足轻重。美学同样不例外，只有教师的引导作用发挥好，才能使学生得到进一步提升。美涉及的范围有很多，它隐藏于生活的点点滴滴，而学生的审美无论在层次还是方向上都各有不同，所以美学教育还是任重道远的。这就需要大学在起初就开设美学课程，让学生在大学四年里都能得到美学知识的熏陶，这里就体现出教师的重要性了，只有老师自身的专业素质过硬，才能教好学生。但目前的状况是很多大学老师也都是工科类出身，在美学方面的知识欠缺，对学生不能有良好的指导作用。这就需要老师不断的提高自我修养，增强对美学知识的了解，全面发展自身，打造专业的教师队伍，为工业设计奠定人才基石。

(二)贴切实际从学生角度分析相对于艺术类学生而言，工科类学生在工业设计方面的逻辑思维能力较强，但是，他们的发散性思维和创作性思维相对来说是比较弱的。从学生的整体发展角度来说，这部分学生在之后从事设计相关的工作时候，并不是占很大优势。所以，通过美学教育来增强他们的创造性，将逻辑紧密性与思维串联起来，达到一定效果。美学教育方面的几何美学和机械美术，都可以引荐到工业设计专业课程当中，取其精华贯穿其中，来影响学生们的思维。工业设计专业学生很容易欣赏几何美，一些工整的机械。建筑等，都是他们眼里可量化的美。几何形态在原始社会中便体现的尽善尽美，运用不同的线条设计出让人瞠目的作品，无论是大自然当中的高屋建瓴，还是壮阔惊人的亭台楼阁，都离不开美学与设计的巧妙结合。在掌握美学的基础上，加上工业设计的专业化技术与理论知识，才能够真正构造出优质作品。美学现在作为工业设计专业的一部分，学生们更是应该转变思维模式，加强自我意识，培养自己这方面的造诣。倘若学校有艺术学院，学生还可以拓宽自身眼界，到艺术学院旁听课程，体会其中的奥妙，以提升自身的美学知识。除此之外，在这个新媒体飞速发展的时代，学什么还可以借助多媒体进行学习，一些相关网站、摄影展、设计展览等，都是非常好的学习机会。

(三)从课程创设角度分析工业设计专业与美学教育相契合，需要学院做好专业课程设置上的统筹规划，按照计划开展教学任务并且完成教学目标。对学生而言，课堂教学在整个学习过程中占据着相当大的比例。无论是时间充裕性还是硬件设施等，都离不开教师与学生配合下的课堂教学。随着教育事业的不断发展，专业的课程设置都是按照一定的教学目标和教学计划来进行的，课堂教学也是对学生进行专业教育的基本组织形式。现代工科背景下的工业设计专业的教学目标就是培养具有一定审美能力、创造能力、想象能力、表达能力、机械结构分析能力、实践能力并对生活充满热情的全面综合性人才，以适应社会对工业设计日益增长的强烈需求。在这个目的下进行的工业设计课程设置，一方面应该将美育理论与艺术赏析结合起来，增加美育的趣味性，调动学生的积极性和主动性;另一方面要开展横向课题，让学生在实际的课题设计中掌握设计的方法，并将自己的美学知识融入到设计中，形成自己独特的设计风格。

设计美学知识点范文篇3

一、强调课程标准的导向性、选择性

从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。

本课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，7－9年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是：

了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：

教学活动建议：

学习设计基础知识，做色彩的对比、调和及联想等练习。

为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。

为校运动会或文艺活动设计招贴画。

为商品做包装装潢设计。

了解钟表、汽车、计算机等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。

用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。

用计算机或其他手段进行童装、学生装或校服绘制设计效果图。

学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。

对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。

集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。

练习制作陶艺小品。

既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。例如，虽然其中有“用计算机或其他手段进行图案和童装、学生服等设计”以及“练习制作陶艺小品”等建议，如果条件不允许，可以不采纳，甚至还可以自己设计具体的教学活动。这样，标准就具有了弹性，给予课本的编写和教师的教学以更大的发挥空间。

与原教学大纲(指试用修订版，以下均为与此版的比较)的比较：原大纲基本上以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格，具有较强的限制性。现列出初中一年级的“教学内容和要求”部分作为比较：

1.欣赏中国优秀美术作品。

2.初步了解美术分类的知识。

3.学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，做简单的写生练习。

4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。

5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。

6.学习图案、平面构成知识，并进行练习。

7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。

二、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性

本次课程改革，要改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，本课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。

但这一领域的学习，要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。

如5－6年级的“综合·探索”学习领域的标准是：

结合学校和社区的活动，运用科学课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。

提出了如下的教学活动建议指向上述标准：

结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

编写自己喜爱的剧本，设计、制作木偶、服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划，设计并制作模型。

运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

使用摄影、录像收集素材，利用计算机等手段来进行美术创作和展示活动。

与原教学大纲的比较：原教学大纲基本上是按学科知识体系划分课业形式，大体是绘画、工艺和欣赏，极少涉及综合学习的内容。

三、注意标准实施的可行性

本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。

与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。

四、强调激发学生学习美术的兴趣

兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。

第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如标准中提到的“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册设计封面。”(7－9年级“设计·应用”学习领域)“选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。”(7－9年级“欣赏·评述”学习领域)“调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身、景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型”(7－9年级“综合·探索”学习领域)