非遗传承总结汇报范文

一、指导思想和工作目标

(一)指导思想

开展非物质文化遗产普查，是做好非物质文化遗产保护的重要基础。要按照文化部《关于开展非物质文化遗产普查工作的通知》要求，通过认真普查，全面了解和掌握我县非物质文化遗产的种类、数量、流布地域、生存环境、保护现状及存在问题，抓紧认定和抢救一批具有历史、文化和科学价值，特别是处于濒危状态的非物质文化遗产项目，逐步健全非物质文化遗产保护工作制度，促进社会主义先进文化建设，推动和谐文化发展。

(二)工作目标

全面普查、摸清家底，健全机制、规范管理，整体保护、传承发展。

二、普查范围

凡具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产均属普查范围。民间文学、传统医药、民间手工技艺、民俗、各地方言等门类在上次民族民间艺术普查中未作具体要求，应作为此次普查的重点。在以前民族民间艺术普查中已经普查的项目，必须按下发的新表格重新填写登记，并补齐所缺的录音、摄影或录像资料。

(一)民族语言(包括方言)。

(二)民间文学(口头文学)，如神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语等(在《*县民间文学集成》基础上查漏补缺)。

(三)民间音乐，如民间歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、部分民间祭祀仪式音乐等(在20*年民族民间艺术资源普查基础上查漏补缺)。

(四)民间舞蹈，如生活习俗舞蹈、岁时节令习俗舞蹈、人生礼仪舞蹈、舞蹈、生产习俗舞蹈等。

(五)戏曲，如曲牌体制的戏曲剧种、板腔体制的戏曲剧种、曲牌板腔综合体制的戏曲剧种、少数民族的戏曲剧种、民间小戏剧种、傩及祭祀仪式性的戏曲剧种、傀儡戏曲剧种等(在20*年民族民间艺术资源普查基础上查漏补缺)。

(六)曲艺，如说书(徒口讲说、说唱相间、韵诵表演)、唱曲(板腔体、曲牌体、板牌混合体)、谐谑(相声类、快板类、谐戏类)等。

(七)民间杂技，如杂技、魔术、马戏、乔装戏、滑稽等。

(八)民间美术，如绘画、雕塑、工艺、建筑等。

(九)民间手工技艺，如工具和机械制作、农畜产品加工、烧造、织染缝纫、金属工艺、编织扎制、髹漆、造纸、印刷和装帧等。

(十)生产商贸习俗，包括农业生产、林业生产、渔业生产、畜牧业生产、商贸等习俗。

(十一)消费习俗，包括服饰习俗、饮食习俗与禁忌、居住习俗与信仰、交通习俗。

(十二)人生礼仪，包括妊娠习俗、分娩习俗、诞生和命名习俗、满月礼、百日礼和周岁礼、成年礼、婚礼、离婚习俗、寿诞礼、葬礼习俗禁忌等。

(十三)岁时节令，包括节气与习俗、传统节日习俗等。

(十四)民间信仰，包括原始信仰、俗神信仰、庙会、祖先信仰、生殖信仰、商业信仰、精灵信仰等。

(十五)民间知识、包括医药卫生、物候天象、灾害、数理、测量、记事、建筑等知识。

(十六)游艺、传统体育与竞技，包括民间游戏、杂耍(艺)、竞技等。

(十七)传统医药，包括养生、诊法、疗法、针灸、方剂、药物等。

(十八)其他，如传统行会、香会等民间组织、村规乡约等。

三、普查原则

(一)全面性

调查地区要兼顾城镇和乡村，调查对象要兼顾不同的人群，调查地区所蕴藏和传承的各种传统民间文化载体，均需注意调查。要按照传统民间文化本来的生存状况，进行调查和采录，不能在调查之前就先设定框框，主观、先验地舍弃某些方面。

(二)代表性

在全面普查的基础上，要力求抓住民间文化现象中具有主流的，或主要的形式、作品、类型、民俗现象，以避免在普查工作中平均使用力量。注重去粗取精，选出在当地有较大影响的代表项目，重点深入调查。

(三)真实性

尊重非物质文化遗产的历史和原貌，真实地、不加修饰地、不加歪曲地记录，确保普查内容和成果真实可靠，杜绝提供虚假材料。

四、普查方法

(一)制订普查计划和普查提纲

普查计划是开展普查工作的具体实施方案。各镇乡(街道)要结合实际，认真制订普查计划，明确普查的目标、具体任务、普点、人员配备、工作步骤、调查方法、阶段成果等。在普查计划的基础上，根据普查任务制定普查提纲，供普查者具体调查时参考。

(二)选择人员和开展培训

各镇乡(街道)要以镇乡(街道)文化站人员和民间老艺人为基础，根据非物质文化遗产普查涵盖面广的特性，在相关部门和社会上挑选一批热心公益事业，具有一定业务专长的人员，组成普查工作班子，主要从事全面调查、摸线索阶段及协助县文化馆普查人员开展重点普查工作。

要对普查人员进行业务培训，切实贯彻落实普查文件和有关要求，并根据普查任务和个人专长，对参加普查的人员作出合理的分工。

(三)进行田野实地调查

在普点项目确定后，必须进行实地调查，到现场深入了解非物质文化遗产的形式和内容，完整采录讲述者、传承者或表演者的技艺、技能和相关历史情况、人文背景、相关数据，做到资料来源清楚，内容真实、数据可靠。

(四)采取不同调查方式

各镇乡(街道)在抓好面上普查的同时，要重点走访，抽样调查，召开小型调查会，充分重视和发挥当地热心人的作用。要注重调查资源较为丰厚的乡镇、村落；注重选择那些承载非物质文化遗产较多、较有才华和独创性的人进行面对面采访、问答、表演、展示，如故事、歌手、民间艺人等；要抓住当地民俗节庆(如节令、庙会等)，不失时机地进行现场采访。

(五)用多种手段采录

调查采访者要以笔录、摄像、录音、录像等多种形式和技术记录民间传承人和相关人员的讲述和表演等。要注意搜寻民间传抄的唱本、歌本、长诗、宝卷(宣卷)、经书、图画册等手抄本，以及各种文献资料和相关实物。

五、工作步骤

(一)普查准备阶段(20*年3月初至3月20日)

1、印发《*县非物质文化遗产普查工作实施方案》、《*县非物质文化遗产普查工作操作手册》，召开全县非物质文化遗产普查工作会议，举办全县普查业务培训班。

2、成立县普查工作领导小组和办公室，落实普查经费。各镇乡(街道)建立相应的机构，制订方案。

(二)实施普查阶段(20*年3月21日至5月31日)

各镇乡(街道)根据县普查办规定的普查项目进行田野调查，在规定时间内完成普查任务。

1、摸底线索

县非物质文化遗产普查工作会议后，各镇乡(街道)应深入各村调查普查线索，填写《*县非物质文化遗产普查线索表》，经镇乡(街道)普查工作机构梳理后，确定重点的、完整的、有代表性的调查项目及线索不少于20个。

2、梳理线索

县普查办对镇乡(街道)提供的线索进行梳理和分析，找出具有代表性、有地域特征，并具有一定独特性的项目供重点普查用。

(三)整理汇总阶段(20*年6月1日至6月30日)

1、县普查办根据各镇乡(街道)上报资料进行验收、整理、汇总，建立普查电子档案，向县普查办上交普查成果。

2、县普查办汇集普查工作成果，整理汇编并上报普查目录清单和登记表、录音录像相关资料，认真撰写调查报告，做好普查工作总结，迎接市级验收。

(四)后续保护阶段(20*年7月至2010年)

县普查办在抓紧民族民间艺术资源普查“查漏补缺”的基础上，及时进行成果编纂和后续保护、利用工作。

1、进一步充实完善我县非物质文化遗产名录，公布我县第二批非物质文化遗产保护名录。

2、进一步挖掘我县非物质文化遗产的亮点，对那些具有*地方特色的、濒临失传的、具有较好开发利用价值的非物质文化遗产项目，要重点做好整理、申报工作，争取列入更高一级保护名录。

3、建立非物质文化遗产档案和数据库，编纂《*县非物质文化遗产集成》。

4、开展多种形式的非物质文化遗产展演，向全县人民宣传，展示我县非物质文化遗产保护、传承的成果。

六、几点要求

(一)各镇乡(街道)要充分认识做好非物质文化遗产普查工作的重要性，切实加强领导，建立普查工作机构，有计划有步骤地开展普查工作，要重视开展非物质文化遗产普查的意义和相关知识的宣传，进一步提高全社会对非物质文化遗产保护的认识，广泛发动群众提供普查线索，参与普查工作。

(二)非物质文化遗产普查工作要以全面性、代表性、真实性为指导原则。注重视觉和听觉形象的配置(文字、照片、视图、实物)，要求如实反映原貌，不走样，尽量运用现代科技手段保存档案资料。对有一些虽不宜公开，但仍然具有研究价值的，也应进行收集整理。

(三)在普查工作中，要有“抢救优先”的意识，对于高龄和病危的非物质文化遗产传人，要优先安排调查采访和抢救搜集，以免“人亡艺绝”。

非遗传承总结汇报范文篇2

一、认真落实政府工作报告确定的民生实事任务

(一)组织开展“精品大戏惠民行”演出。今年的精品大戏惠民行主要包括两部分：一是购买地市级以上专业剧团剧目、市艺术剧院及市文化馆馆办艺术团体优秀剧目，在全市范围内演出精品大戏360场，其中由市艺术剧院组织演出180场左右，邀请潍坊市级以上专业剧团来青演出30场左右，由市文化馆馆办艺术团组织演出150场左右;二是采取“以奖代补”的形式，由各镇(街道)政府在当地组织开展“一村一年一场戏”文化惠民演出1000场。截至目前，全市文化惠民共演出463场，其中：“精品大戏惠民行”共演出165场(市京剧团演出103场;群星艺术团演出54场;潍坊京剧团来青演出2场，其它民间团体演出6场);“镇级文化惠民”累计演出298场。

(二)开通全民阅读直通车。工程包括四项内容：一是全市家庭直通，开通市民卡图书借阅功能，实现家庭阅读全覆盖;二是个人买借直通，开展“你阅读我买单”图书共享服务。市民在新华书店内购买服务范围内的图书，可凭借图书借阅证或市民卡免费借阅，由市图书馆统一结算;三是馆际联盟直通，市图书馆与驻青高校图书馆证件互联互通，实现双方资源免费共享;四是城乡互借直通，市镇图书馆联网互通，实现全市范围内“通借通还”。截止目前：通过“你点书我买单”买借直通，图书馆共购买图书7356册，万余人次参与其中;市民卡借阅已与智慧办进行对接，智慧办已开展市民卡招标工作;市图书馆已完成与全市8个镇图书馆联网对接，并对镇图书馆工作人员进行业务培训;市图书馆与潍坊护理职业学院图书馆签订共建协议，并与潍坊护理职业学院图书馆开通文化信息资源共享工程;加大宣传力度，《中国文化报》、《大众日报》、《潍坊日报》等媒体对我市“全民阅读直通车工程”做法进行了宣传报道，营造了良好氛围。

二、完善基础设施，提升服务效能，促进公共文化服务体系均衡发展

(一)完善提升公共文化基础设施。进一步完善了新文化馆、新图书馆、新云门剧院的配套设施，拓展服务项目，增加服务内容，提升服务质量，最大限度地发挥好龙头文化基础设施的作用。对弥河镇、王坟镇、庙子镇、高柳镇、益都街道5处镇级图书馆进行了完善提升。按新标准启动的邵庄镇、何官镇、东夏镇、谭坊镇综合文化中心和镇级图书馆建设，正按潍坊市要求做好验收前的准备工作。确定了今年106家农家书屋提升任务目标，目前各镇、街道、开发区正在自行组织物资采购。做好文化精准扶贫工作，完成对全市25个省定贫困村的基础数据采集工作，共包含贫困村的基本情况、重点文化项目、现有文化基础条件、文化需求项目等101项数据。

(二)开展全民艺术普及公益培训。按照“多层次培训，多元化普及，提高全民文化素养”的目标方针，以文化馆为基本依托，集聚全市教育、文化、体育等艺术师资资源，开设音乐、舞蹈、戏曲、书法、绘画、摄影等14个门类20多个项目的课程，上半年累计培训学员1500余人。

(三)加快推进艺术馆群建设。南阳湖北岸曾先国、丁宁原、王界山3个艺术馆已完成立项及建设用地附属物征收工作，正在申请建设用地补偿资金，近期将着手进行勘探工作。

(四)加强历史文化研究。完成第一批xx历史文化丛书的编辑工作，共6册100余万字，分别为《xx龙兴寺》、《青社拾遗》、《佳山堂诗集》、《范仲淹知xx》、《东夷之都》、《房可壮与偕园》，计划于6月底前出版。编辑出版3期《xx文学》、1期《东夷文化研究》。

(五)公共文化服务体系取得新成绩。xx市文化馆顺利通过第四次全国文化馆评估定级，继续保留国家一级馆称号;xx市被评为山东省首届全民阅读示范县(市);xx市弥河镇获评山东省首届书香之乡(镇、街道);我市胡友道家庭入选第二届全国“书香之家”、关春红家庭入选第二届“齐鲁书香之家”。

三、打造新亮点，建设新平台，扎实做好非遗传承保护工作

(一)积极打造非遗保护亮点。“四融入”建构“非遗”教育新常态——xx夏庄小学发挥传承基地作用传播剪纸艺术被评为2015年度潍坊市非遗保护亮点工作;xx市非物质文化遗产保护中心被评为非物质文化遗产项目“六个一”建设先进单位;马爱娟被评为非物质文化遗产保护十佳先进工作者;红丝砚制作技艺代表性传承人姜瑞义被评为2015年度潍坊市非遗保护模范传承人;xx剪纸传承教育基地被评为潍水文化生态保护实验区2015年度非物质文化遗产保护优秀传习场所;《xx红丝砚谱》被评为非物质文化遗产保护优秀读物。

(二)加强非遗传习所建设。完成了井塘村石砌房民居建筑技艺、xx宣卷、芯子灯3个非遗项目传习所的建设工作。

(三)开展非遗展演活动。组织非遗艺术团在宋城、古城、古街等地进行常态化展演工作，截止目前共演出360场。

(四)启动xx市非遗传习中心建设工作。为打造集非遗展演、互动交流、技艺传承于一体的新平台，更好地丰富古城、古街文化内涵，xx市拟将老文化馆改造成为非物质文化遗产传习中心，目前已完成方案策划。

(五)开展丰富多彩的非遗交流活动。组织红丝砚制作技艺参加了中国(北京)第37届文房四宝展会、深圳艺术品博览会、济南艺术品博览会等;选派4名非遗传承人参加了中国非物质文化遗产传承人群培训班;组织开展了非遗项目走进特殊教育学校、师生“走进非遗博物馆”等丰富多彩的活动。

四、发挥资源优势，加强交流合作，促进文化产业提质增效

(一)成功举办2016中国(xx)国际文化艺术品博览会。艺博会于4月28日至5月2日在中国中晨国际文化艺术小镇举行，共接待全国参观人数达41.8万人次，交易额10.6亿元。展会期间，中国中晨国际文化艺术小镇画廊城签订画廊租赁2000余平方米，签订购买或租赁意向客户61家;中晨艺术网本次参展客商上线110家;中晨集团与红星宣纸集团、一得阁、宜兴10多位紫砂大师、博宝网等10余家著名文化企业及近百位书画名家达成了合作意向。

(二)积极打造新的书画展览品牌。2016年策划举办了“翰墨xx2016书画百家展”，截止目前已举办画展200余场;举办了国际艺术大师中晨xx面对面活动、山东省画廊协会成立大会、xx农村商业银行书画质押贷款模式会等活动;了2期书画指数。

(三)开展党员书画经营户挂牌承诺活动。在全市的党员书画经营户中实行“挂牌亮户、诚信守诺”经营制度，党员经营户向广大消费者公开承诺在经营过程中遵纪守法、诚信为本、文明服务，自觉接受群众监督。党员公开身份、接受监督、明确责任、自树形象，主动发挥先锋模范作用，促使党员书画经营户自我约束、自我教育，自觉提高服务质量，真正做到让消费者放心而来，满意而归，从而赢得更多“回头客”，营造健康向上的书画经营氛围，促进书画产业健康发展。

(四)创建山东省艺术品经营示范区。为认真贯彻落实新修订的《艺术品经营管理办法》，明确行业底线，强化主体责任，建立健全监管制度，加强内容监管，切实维护消费者合法权益，不断规范市场经营秩序，推动艺术品市场健康可持续发展，将我市打造成艺术品经营管理示范区，制定了统一的艺术品经营单位备案登记表，组织人员对全市1000余家艺术品经营单位进行了基本信息采集并登记备案。

五、全域覆盖，城乡互动，特色文化活动丰富多彩

(一)民间文艺队伍展演。正月初四到正月十五期间，由各镇、街道和相关部门组成的民间文艺队伍在xx古街上展演，本次展演是2016年xx古城过大年文化系列活动的一部分。具有浓郁地方特色的传统文艺表演为全市群众及各地游客带来震撼的视听体验，为新春佳节营造了和谐欢乐的节日氛围，彰显出新农村、新农民的艺术风采，展现着新生活、新面貌的全新中国梦。

(二)2016年全市文艺汇演。汇演从2月23日(农历正月十六)开始，共演出13场。汇演为全市群众带来了形式多样、内容丰富的演出，300余个精彩节目大多来源于基层，发展于基层，反映了基层文化繁荣的成果、民间优秀的文化艺术成就以及农村改革发展的巨大变化和时代风貌。

(三)全省图书馆系统职工迎新春优秀书画作品展。2月2日至23日，全省图书馆系统职工迎新春优秀书画作品展在市图书馆书画展览室举行。本次书画展汇集了全省图书馆系统职工的近200余幅书画作品，充分展示了图书馆人的创作实力和艺术风采，丰富了广大群众的节日生活，提升了“文化xx”品牌的影响力和知名度。

(四)元宵节灯谜会。正月十五日上午，“xx古城过大年”元宵节多彩灯谜会在范公亭公园李清照纪念祠举行。活动现场展出的2500条灯谜吸引了众多的游客，现场气氛热烈，使市民在传统文化活动中度过了一个有意义的元宵佳节。

(五)xx市2016年迎新春书画展。元旦期间，xx市“2016年迎新春书画展”在市图书馆三楼展出，共展出书画作品90余幅、摄影作品40余幅，作品形式多样、题材丰富，寄托着艺术家对美好生活的向往，流露出对家乡的浓浓热爱之情，丰富了群众的节日文化生活。

(六)第九届全民读书节活动。第九届xx市全民读书节以“阅读让生活更精彩”为主题，包括“品味书香分享精彩”读书朗诵大赛暨潍坊市、山东省读书朗诵大赛选拔赛、全民阅读书目推荐暨书评活动、“全民阅读书香xx”公益广告刊播、“全民阅读直通车”工程全面启动、庆“六一”全市少儿猜谜会、小说、散文、诗歌征文大赛、“缤纷四季”文化喜乐会、“古韵书香”读书会等11项活动，目前已开展活动6项，参与群众10万人次。

(七)古城小戏曲惠民演出。组织文艺团体每周五、周六、周日在宋城大舞台演出京剧、吕剧小戏、折子戏，全年计划演出100场，目前已演出20场。

六、坚持依法行政严格管理，确保文化市场安全。

(一)加大文化市场检查力度。按照“稳定、规范、发展、繁荣”的总体思路，坚持“打防并举、标本兼治、综合治理”的工作方针，强化对网吧市场、演出市场、歌舞、游艺娱乐市场管理，先后开展了校园周边环境治理、互联网文化市场专项整治等行动，进一步净化了文化市场经营秩序。上半年共出动检查人员300余人次，对网吧、KTV、电影院、印刷企业等100余家文化经营生产单位进行了彻底摸底排查，对发现的安全隐患，均下达整改文书，明确责任人，确保整改到位。

(二)狠抓安全生产管理。对全市各文化经营生产单位开展安全生产风险点摸底排查、登记备案工作，截至目前完成150家文化生产单位风险点名册的登记备案工作。织文化系统各单位有序开展“2016年安全科技活动周”和“2016安全生产月活动”。通过发放宣传单、制作宣传展板、设置咨询台等方式，大力宣传安全生产方针政策、法律法规、安全知识、应急逃生、自救互救方法。上半年未发生安全事故。

七、下半年工作计划

(一)加大工作力度，落实好民生实事任务。按照既定的活动方案和任务目标，加大工作力度、服务力度，确保“精品大戏惠民行”任务的完成;继续实施“全民阅读直通车”工程，完成与所有镇图书馆数据对接，开通市民卡借阅功能，继续开展“你阅读·我买单”服务，协调组建馆校联盟。

(二)继续加强公共文化服务体系建设。镇级全面建成基层综合性文化服务中心和文体广场;完成106家农家书屋、10个基层综合性文化服务中心的提升建设任务;加快推进艺术馆群建设;开通“24小时图书馆”;完成《xx文艺》的出版工作;筹划建设xx市艺术培训中心;继续开展全民艺术培训;组织开展xx文化名家评选;完成《xx历史文化丛书》的出版工作;加强博物馆群建设，年内完成房可壮艺术馆建设。

(三)继续做好非遗保护和传承工作。继续做好非遗项目的挖掘、整理、申报、保护及传承工作;做好传承人的培养工作;继续做好非遗艺术团常态化展演工作;做好非遗博物馆的免费开放工作;开展非遗进校园活动，组织xx挫琴、xx花毽、抖空竹等项目走进潍坊工程职业学院、山东省民族中等专业学校等;全力做好xx非遗传习中心的设计、规划、建设工作，将非遗传习中心打造成为高质量、全方位契合xx深厚文化内涵的，集保护、传承、展示、互动、经营于一体的综合性非遗传习中心。

(四)继续开展好特色文化活动。6月至7月开展2016年xx市广场舞大赛和全市锣鼓大赛等特色文化活动;7月初组织开展“庆七一”庆祝建党95周年系列主题文化惠民演出;8月初组织开展“庆八一”拥军专题惠民演出;9月份继续邀请省吕剧院、潍坊市艺术剧院等地市级以上专业院团来青演出;10月初组织开展“庆国庆”专题文化惠民演出;继续开展第九届全民读书节活动;继续组织古城小戏曲惠民演出，做到“天天有活动、周周有亮点、月月有专题、常年不断线”。

(五)加快推进文化产业发展。继续举办好“翰墨xx2016书画百家展”;加强大众书画市场建设;对艺术品市场进行规范整合，积极争创山东省艺术品经营示范区;做好国际艺术小镇提升工作。

非遗传承总结汇报范文

“京剧申遗更多的是展现一种对于本民族文化的自信和自觉。与西方不同，作为东方文化，中国书法、绘画讲究写意，而京剧作为‘国粹’秉承了中国5000年来的审美情趣和审美特征，融合了诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、杂技、武术、绘画多种艺术表现手法。虽然仅仅有200多年的历史，但其作为艺术经典的文化地位是不可撼动的。”研究京剧几十年的北京京剧院原副院长陆翱如是说。

东方艺术缘何唱响世界

京剧的自信从何而来?早在上世纪前半叶，京剧作为中国戏剧的典型代表，就已走出国门，在世界戏剧舞台上展现独特的东方神韵，备受西方世界的瞩目。作为集众多戏曲门类之所长的京剧艺术有着“国剧”的雅号，至今它仍被看作是了解中国传统文化的重要媒介。

一曲流行歌曲《说唱脸谱》，唱的就是外国人眼中的京剧：“外国人把那京戏叫做pekingopera，没见过那五色的油彩楞往脸上画，‘四击头’一亮相，美极了，妙极了，简直OK顶呱呱!”外国人眼中看到台上演员抖擞出来的精气神儿，沁透着演员无数的汗水。在京剧的行当里，武行最为重要，无论是唱生的，还是唱旦的，都要先练武功。旧年习武的人总说一句老话：“好把式打不过赖戏子。”可见京剧演员武功底子的重要。

京剧作为一门综合性的艺术，第一个真正将它推广到世界的人是京剧艺术大师梅兰芳。很难说究竟是京剧成就了梅兰芳，还是梅兰芳光大了京剧。梅兰芳和京剧已经密不可分，世界上有这样一个梅兰芳，是因为这世界上有这样一个戏曲剧种――京剧。当中国传统文化艺术经典亮相于世界艺术大师们的眼前，梅兰芳希望的不仅是以唯美的唱腔与身段征服外国人，更是要让“老外”欣赏京剧中蕴含的文化价值。

是什么让这些人看到中国京剧就会兴奋异常?五颜六色的脸谱、古色古香的服饰、亮丽夸张的盔饰……无不给人以美的享受。当越来越多国际友人对京剧产生浓厚兴趣，当京剧越来越多地走上外国人的舞台时，他很自然就成为了中国文化的一种象征、一个符号。

1919年，梅兰芳率团赴日本演出，一出《御碑亭》让深受封建制度压迫，夫权至上缺少家庭地位的日本妇女感同身受，纷纷洒泪而泣。这是京剧艺术首次在海外取得较高影响力的演出。

1930年赴美，首登百老汇舞台，梅兰芳精心挑选了歌舞并重的剧目。《西施》里的羽舞、《霸王别姬》里的剑舞、《木兰从军》里的戟舞、《上元夫人》里的拂尘舞和袖舞，还有《嫦娥奔月》里的镰舞，展现了来自东方文化中对于美的写意性理解。当时美国正值金融危机，岂料美国人竞对京剧如痴如醉，“梅兰芳热”在全美迅速升腾。

《霸王别姬》虞姬舞剑既有双手持剑的美姿，又使出各种单手饼剑的剑式，行云流水般目不暇接的剑花，让剑舞变得出神入化；《天女散花》里的长绸共有十几米长，粉色的长绸“圆圆圈圈”舞动起来，极为柔美、洒脱、飘逸，展现了仙女出神入化的美；《麻姑献寿》里融合了杂技的功夫，盛寿桃的盘子，在一根手指尖飞速旋转，犹如“二人转”里的手绢一样听话。

当时，梅兰芳在百老汇演出，被誉为“主教”的大卫-贝拉斯科生病住院，没能当面欢迎。可接连三个星期的演出好评如潮，让贝拉斯科在医院里终于按捺不住了，他不听医生的劝阻，依然抱病前往观剧。散场后，一见面，他恳切地握住梅兰芳的手，赞扬道，“君真是世界上的大艺术家，怎么能教我不佩服呢!本来大夫不许我出门，今天因为您将要演完，再不来恐怕就没机会瞻仰东方戏剧和您的艺术了。”在洛杉矶演出《刺虎》，因观众太过热情，梅兰芳不得不谢幕15次!与在国内被称“梅郎”“艺士”“伶人”“老板”有天壤之别，在美国，梅兰芳被称为“伟大的艺术家”“罕见的风格大师”和“卓越的艺术大师”。

1934年，梅兰芳应邀去欧洲访问，受到欧洲戏剧界的重视。与欧洲的歌舞剧不同，在导演们还在忙于用一台的布景来表现环境，中国的京剧已经通过动作暗示出了虚拟的场景。翻山越岭只需舞台上打几个旋子，打鱼只需一支船桨，跨障碍只需来个“铁门栓”(就是一只手捏着一只脚，另一只脚围着被捏住的那条腿前后跳跃的动作)。1935年梅兰芳到苏联，有位导演看完京剧，感慨于京剧丰富的肢体语言、想象力和艺术表现力，表示：“当我们还在苦苦寻求再现生活的舞台形式的时候，中国人早已进入了写意的境界，不能不令人叹眼。”

50年代中国京剧演员不断出国演出之后，京剧作为中国传统戏曲的代表，已广为海外所知，甚至影响到二次大战以后欧美的斯坦尼斯托大戏剧表演体系和布莱希特戏剧表演体系，成为东方戏剧的一颗璀璨的叫珠。此后，世界各地开始把京剧看成中国的演剧学派。

这些极富东方韵味的文化特质，让京剧跨越了语言、跨越了世界，也跨越了意识形态的障碍。即使从未接触过中国戏曲，不具备专业知识的观众，也为京剧艺术的美、梅兰芳的美而倾倒。“前人栽树，后人乘凉”，梅兰芳的京剧艺术推动了东西方的文化交流，让外国人第一次认识了京剧，在他们的心里留下了京剧的记忆。

京剧申遗有着得天独厚的优势，它作为中国的文化符号，早已得到了世界的认可。京剧作为中国鲜活传统文化的表现形式，具有特殊的价值，符合了联合国教科文组织对于非物质文化遗产申请的标准。

“深入浅出”的文字博弈

15个月的申遗之路，20多万元人民币的申报花费，让京剧成为了高效申遗的典范。“联合国教科文组织申遗要求的资料就是一些文本、图片和视频材料。其实这次申遗耗费最多的不是金钱而是时间和精力，申报文本要写得让外国人懂，这个说来容易做起来难!”北京市文化局非遗处处长、北京非遗保护中心主任千容回忆整个申报过程时说。

从2009年8月起，北京市文化局就开始组织京剧和非遗专家对名录申报要求和申报材料进行讨论和认定。短短不过千字的京剧介绍，初稿撰写修改了无数次。前后请了十多位京剧和非遗方面的专家进行研讨，千容至今仍清楚记得厚厚的一本申报说明，令人费解的生涩词汇，拗口的表述……

“申遗之初，我们也曾走入过误区，非物质文化遗产的申报工作是政府在进行。无论从内容，还是词汇的使用上，一填表就明确地告诉人家是政府要申报。但事实是教科文组织不认为政府是遗产持有者，他们认为文化遗产是创造者的，所以只有站在遗产持有者的角度叙述，才不会错位。”跨过这道门槛，文化局先是请来两位京剧专家写申报书。8月底，北京市文化局向联合国教科文组织提交了京剧申报书、申报照片、申报视频、五位部级代表性传承人和全国五个传承单位的确认书，确认声明他们知晓并自愿参与京剧申报工作。

初稿对于京剧音乐的表述，“京剧的唱腔音乐以西皮、二黄为主，节奏上分为散板、慢板、原板、快板、流水板等。伴奏乐器有‘文场’‘武场’之分；‘文场’即管弦乐器；以京胡、月琴、三弦为主(俗称‘三大件’)，兼用唢呐、笛子等吹管乐器；‘武场’即打击乐器，以板鼓、大锣、小锣、铙钹为主，显示出鲜明的民族风韵。”作为中国人看没问题，已经囊括了京剧内涵，但却没能得到联合国教科文组织的认可。

2009年11月，联合国教科文组织反馈的修改意见提出，“由于大多数读者不是京剧的专家，他们对这一申遗项目并没有预先的了解，因此，概括性描述应该能让读者了解京剧的重要特点。如果能提供一个生动的描述，使从没有看过或听过京剧的人在脑子里想象出京剧演出的情景就好了。”专家搞研究没问题，要深入浅出地写出让外国人、外行人一看就懂的申报书却没那么容易。申报书要求既短又准确，每个项目都有严格字数要求，必须一字一句地斟酌。

为了避免过度的技术性描述，实现深入浅出、完整表达出京剧的内涵，非遗中心工作人员加班加点到图书馆查阅大量资料，足迹遍及各大京剧院校、团体，组织了十几位专家、学者、传承人来共同“会诊”申遗文本，针对文字表述重点字、句，进行一次次的研讨，终于寻找到了最佳的表述方法。

一个经典的京剧音乐文本就在这样一次次的努力下诞生了。“京剧音乐以西皮、二黄声腔为主，西皮表现激昂、欢愉的情感，二黄表现尤愁、伤感的情绪。京剧用中国传统乐器伴奏。京胡是‘首席’；司鼓是‘指挥’。优美柔和的京胡、月琴、三弦等演奏的管弦乐，称为‘文乐’；清脆明亮的板鼓、大锣等打击乐器演奏的，称为‘武乐’。”

可问题又来了，京剧过多的专业词汇如何去翻译?因为京剧是中国特有的艺术形式，很多术语并没有一一对应的英文。比如，唱、念、做、打中的“做”，英文翻译就不完全统一了，做是表演、跳舞，还是什么?打指的是武术还是杂技?这几个版本都存在。京剧申遗文本关系到国家的形象，准确的表述尤为重要。按照目前比较公认的《维基百科》的英文版“唱、念、做、打”被翻译为“音乐、人声演唱、哑剧表演、舞蹈和杂技”。但经反复斟酌并多次征询京剧专家和翻译的意见，最终将“做”译成两个词，“表演和舞蹈”。2010年1月，根据联合国教科文组织反馈的修改意见，文化局组织专家修改申报文本，补充完善申报材料并提交。

不同于流行的经典传承

京剧作为申请人选“人类非物质文化遗产代表作名录”的项目，联合国教科文组织不仅关心其文化价值，更加关注其保护和振兴行动计划。文本撰写不仅要写它的艺术成就，还要有文化遗产保护和振兴的方案，必须细化到每一件事的实施办法、时间表、负责人或机构和费用等。申遗也成为了对经典艺术保护的另一种方式。

与中央戏剧学院和北京电影学院表演系动辄上千人的报考规模形成了鲜明对比，今年中国戏曲学院京剧系结束了本科生招生的初试，仅有115人参加京剧系表演专业考试。面对这样的比例，京剧人却并不忧心。

“口传心授是京剧的主要传承方式，它不仅在戏班(剧团)中以师徒关系得以延续，也在现今戏曲教学活动中被普遍运用。作为遗产持有人，每位京剧演员从小都要经过严格、系统的基本功训练，通过老师的言传身教，掌握念白、演唱、舞蹈、武术等基本技能。一名表演艺术家，需要在长期实践中不断提升自己的艺术造诣，并为丰富和完善该遗产发挥作用。京剧遗产代表性传承人，都深谙中国传统文化，如书法、绘画、音乐、历史等，因而备受公众尊重。”(摘自京剧申遗文本)

“京剧是经典艺术不同于流行，成千上万人学京剧是学不出来的。从有京剧以来，京剧弟子都是老师点将，一对一的教学，要有好老师、好戏校学，才有可能出好角儿。京剧传承不是以量取胜，不在乎考生有多少，在乎的是能否出两三个长期立足于时代的精英人才，而非一个时期的流行。”部级非遗传承人、梅派艺术传人梅葆玖表示，“京剧申遗将有助于让外国人对京剧有一个正确认识，理解中国东方的文化魅力。联合国教科文组织审议非物质文化遗产项目，不是看京剧哪出戏好看，哪个角唱得好、演得好，而是将京剧作为传统文化来对待，看它独特的文化价值。从汉剧、昆曲梆子、徽调，到成为宫廷艺术的京剧。京剧的文化地位如同国外的歌剧一样，我们应该把京剧作为一种严肃艺术来对待，应该站在世界的高度来看待京剧，让我们能更清醒地认识到京剧的文化价值，这样有助于未来多出好戏、多出人才、多出好节目，促进京剧的保护与传承。”

京剧虽然有200多年的历史，但它在戏曲界还是最年轻的剧种之一，还在不断发展、丰富它的表现手段。事实上，自打诞生那一刻起，京剧自身就从来没有放弃过创新，从谭鑫培创造了独特的悠扬婉转的声调，王瑶卿打造了唱、念、做、打并重的“花衫”行当，梅兰芳创造了醇厚流丽的唱腔和独特的舞台表现形式，形成独具一格的梅派，近百年来京剧身上留下了不断创新的烙印，这样的创新凝聚了民族的根与魂。