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浅谈艺术创作的灵感范文篇2

【关键词】舞蹈演员；表现力；培养；方法

舞蹈是供人类欣赏的一种动态艺术，舞蹈的表演离不开舞蹈演员的肢体和内在情感，演员在舞台上的表现力决定着他们舞蹈素能的好坏。所以在表演中演员应发挥身和心统一结合的作用，用心去听音乐，用心去感受情感，从而激发舞蹈演员们自由创作和灵活发展的潜能。

一、舞台表现力对舞蹈演员的重要性及现阶段所面临的问题

1.1、舞台表现力对舞蹈演员的重要作用

舞台表现力是艺术表演中最重要的手段，对于舞蹈演员来说，进行舞蹈表演时也不单单是一些舞蹈动作和音乐的结合。要想更好地抓住欣赏者的眼球，给其留下好的印象，必须具备一定的表现力。好的艺术表演作品可以让人们得到启示，让人们更好地去感受去理解。所谓好的舞蹈表演，最基础最重要的是不仅用肢体语言表达，而且还要结合自己内心的情感，努力去实现完美的表现力，然后得到大家的认可，为舞蹈爱好者提供经验。对自己潜能的发展和对爱好者的启示，起到很大作用。

1.2、舞蹈演员所面临表现力问题

舞蹈作为一门艺术，陶冶着人们的情操，然而现阶段中一些舞蹈演员的基本素能还有待提高。例如，一些演员在进行舞蹈表演时，只注意舞蹈肢体动作的熟练和到位，忽略了作品原本想要传达给欣赏者们的情感。也许各种艺术的表演都需要一些技巧，但刻意的运用技巧，会造成一些舞蹈演员表演时动作过于死板，技巧多了也就忽略了自己内心的感受，从而会导致作品苍白无力。还有一些舞蹈演员在表演时，往往会抓不住自己面部表情的传达，他们会想着在表演或比赛中需要让观众看到更多的笑容，因此完全忽视了音乐和舞蹈原本所要表达的情感基调，所以这些在舞蹈演员表演中的一些问题都需要重视。

二、培养舞蹈演员表现力的方法浅谈

2.1、外部肢体动作的培养

舞蹈的表现方式大部分都是用动作来表现的，最基本的就是舞蹈演员动作的规范。在教学中教师应该严格的要求每个学生，让他们按步骤做好每一个动作，其次教师的规范示范也是必不可少的，对学生的肢体动作严格的训练也能达到最终要求。另外，在训练中，教师要学会慈严结和，如果光一味的严格要求学生训练再训练，会影响学生的情绪，降低效率。所以适当的时候对他们进行关注和鼓励，提高他们的自信心，是他们可以根据自己的创造灵活的来表演舞蹈。

2.2、内心情感的的激发

教师应该学会激发学生的情感，在欣赏舞蹈作品中找到属于自己的感动，让学生根据舞蹈动作，慢慢去体验和感受其中的情感。根据自己对舞蹈的情感的感动，深化自己内心去试着灵活的创作。另外，教师在教给学生舞蹈时，要清楚的示范讲解舞蹈的内容。给学生留下深刻的印象，激发学生们的创造力，让他体会到自己创造的成就感，从而增加对舞蹈学习的热情。

2.3、教学主题的要求和创新

首先，教师要把目光放远一点，提高自己的舞蹈专业素能，引进和学习有关新的舞蹈知识，增强审美标准。另外，教师要提高自己的表达能力，便于和学生进行沟通交流。不能让学生一味的模仿别人，要让学生进行练习时一点一点的积累经验，一点一点的领悟，从自己的练习中把握感情，从好的作品中得到启示，从而做到更好。

2.4、对音乐进行淡化的了解，加强想象力

听音乐，理解舞蹈作品对我们所传达的情感，根据自己的想象去表演舞蹈的角色。舞蹈的本身也有着娱乐的作用，每个人对每个舞蹈作品的感受都不同，在创造动作之前，应该好好地听音乐，理解音乐。只有领路到了音乐对我们的感染力，才能更好地把音乐节奏和想象力结合起来，才能让舞蹈表演更美的更有节奏的进行。

2.5、注重表情，加强表现力

在舞蹈表演中，舞蹈演员的表情也是非常重要的。想到表情就首先会想到眼睛，都知道眼睛是心灵的窗口和反应心灵的一面镜子，所以舞蹈演员在表演时要学会用眼神传达情感，用眼神和观众交流。例如，配合音乐的基调呈现出一些妩媚的、忧郁的、妖艳的眼神等等。只有这样，才可以赋予舞蹈更多的灵魂，把自己融入其中，才能体现出面部表情对舞蹈表现力的重要性。

2.6重视舞蹈表现力中呼吸的作用

呼吸在舞蹈表演和训练中也起着重要作用，呼吸的培养是有难度的，是舞蹈家们的成长和发展中不可忽视的问题。舞蹈演员们对呼吸进行训练，有利于身体的灵活性和肢体动作的协调，呼吸也是舞蹈演员对舞蹈感觉、对舞台掌控力、对舞台表现力的重要支点。在进行舞蹈表演时，通过完美的呼吸，能够让表演者更好地进行旋转、跳跃、托举等动作，也决定着舞蹈动作的流畅和连贯，让舞蹈演员们更稳更好的进行表演和传达情感。

2.7、提高综合素质和艺术修养

所谓的综合素质，包括教师的专业素质和学生的个人专业素质。要想提高综合素质和艺术休养。首先要增强教师和学生的的审美标准，教师在授课时要跟上时代的发展，学习更多的新的舞蹈知识，向学生传达。在学生以一个舞蹈演员的身份进行表演时，不仅要做到身体肢体语言、动作标准规范，还要用心去理解，用心去感受，把内心情感融入其中，才能得到欣赏者的关注。教师和学生完美配合，才能提高舞蹈爱好者的艺术修养，才有助于舞蹈演员的舞台掌控力和舞台表现能力。

三、总结

舞蹈是一种用肢体语言、动作和情感相结合起来的一种艺术。现在越来越多的人喜爱舞蹈，舞蹈也有许多不同的风格。我们常见的一些，例如，民族舞、古典舞、现代舞、拉丁舞、街舞等等。总起来说，不管什么样风格的舞蹈，都对舞蹈演员有一定的专业素养要求，都需要具备突出的表现力。特别是对于一些参加比赛的舞蹈演员，舞台的表现力更为重要，直接影响着他们的优异成绩。对于一些表演者，拥有好的表现力，不仅能给人们留下深刻的印象、抓住人们欣赏的目光、得到人们的赞美，而且还可以给其他舞蹈爱好者提供经验和启示。因此舞蹈演员的表现力应得到重视，应更好的培养。

【参考文献】

[1]杨光远.浅论舞蹈演员的舞台表现力[J].海南广播电视大学学报，2010（03）.

[2]色尕.谈民族舞蹈教学中学生表现力的培养[J].学术论坛，1995（03）.

浅谈艺术创作的灵感范文

【关键词】灵感来源创作思维积累展现

1灵感源于生活

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

2灵感源于文化底蕴

艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

3灵感源于勤奋

灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

4灵感源于独立思考

画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

5灵感源于个性

“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、易于激发灵感降临的习惯和癖好。当然，不是所有的画家都有此类习惯癖好，在一定条件下，同样可以获得灵感。个性对画家的创作灵感、作品风格虽有很大影响，但个性不能决定画家的社会价值和艺术成就。无论何种类型个性的画家，经过主观的艰苦努力，都有可能达到艺术高峰。

我喜欢在风景中散步，散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁，会使我在平静的心态中感悟周围生活，可以使灵感在有意与无意之间获得，我认为灵感不是刻意求得的，也不是常在无意识状态下偶得，它是在有意中追求，在松弛的无意识状态下产生，当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。在北方很多美丽的风景是我无从想象的，阅历的浅薄限制了创作灵感的来源，更无法展开想象的翅膀，所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。

有时灵感也会来自于偶然，在某种特定环境下，面对某种物体，经过巧妙的结合达到理想的效果。我开始迷恋丙烯画也是很偶然的巧妙结合，做油画底用的丙烯与水相溶，竟然出现了意想不到的效果。经过反复推敲实践形成了一种风格，一种特定的符号加上一种能够体现自己个性的表现方式。

6灵感源于知识的积累

灵感不是凭空制造的要多读书、多进行知识的积累。当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。

灵感来自于多方面，要善于挖掘善于捕捉！

世界各国的绘画都是自然地理、人文、宗教、历史背景下的产物。是与世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合的。我们学习西洋画法，要进行消化、辩证吸收、借鉴和融通，将优秀的、具有特色的因素与我国固有文化相结合。将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、浓淡、深浅等章法与西方绘画的立体表现、投影、光彩折射、光度变化等手法以及对物象、形象、心象、意象及幻想的结合方法溶于一炉。达到东西方交融；古典与现代的融通；理性与情感的统一、科学与艺术的契合；这就大大提高了绘画艺术的展现力。升华成一种全新的绘画技法。

画家是通过绘画语言和表现技法来抒发对画的哲学思考、理念、深度和意境。绘画的表现技法在不断地改进和更新。绘画底料材质的改进，画笔、颜料的技术进步，与之相适应，技法也随之有所更新。中西画都有其基本理论、章法及技法。比如说：国画的画论及画谱等。西方画的线条、投影、透视等。在实际运用中，各画派又有着自己的侧重点及特色，形成多彩纷呈。表现技法基本功的勤学苦练就显得十分重要。布局、笔触、着色、光度以及表达内在情操的深度等都需要日积月累地练习。就和小提琴家天天练指法和弓法一样。绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点，从而增加了突发的灵感所诱燃的机率，增加了灵感出现的机会。

参考文献：

[1]苏和.论油画创造力的思维灵感与表现形式.南京艺术学院学报，2001，01.

[2]赵九杰.生活灵感状态——浅谈油画风景创作.美术研究，2000，02.

[3]现代汉语词典.务印书馆，2002.