建筑艺术的文化内涵篇1

关键词：建筑设计；美术设计；应用分析

正文

随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。

一、建筑设计中的工艺美术设计内容

在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。

二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析

工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。

三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用

在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。第一，增加建筑设计产品的科技含量。在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。第二，大大提升当前建筑设计水平。通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。

四，建筑工艺美术设计思想的实际应用

就目前而言，工艺美术设计理念得到了广泛的应用，并且设计理念不断规范，因此，为了满足当前建筑设计的要求，在实际设计过程中，设计人员要创新设计，不断提升建筑设计水平。第一，工艺美术设计思想特征在建筑设计中的应用，通过建筑物传达出设计的重要意义和内涵，同时设计人员要不断融入其他的建筑元素，充分处理建筑色彩和图形之间的关系，选择科学合理的造型方式，形成重要的视觉语言，体现出设计人员的情感。第二，建筑设计人员要不断总结经验，不断学习当前的工艺美术设计艺术内涵，从而丰富自己的构思方法和设计技巧，在广泛借鉴国外先进设计理念基础上，进行理论创新，从而提升自身设计师的水平，提升建筑工程的灵性与魅力，满足人们多方面的需要。第三，在当前科学技术迅速发展的前提下，中国设计师要吸取中国传统设计理念的精髓，采用当前先进的设计技术和数字化信息技术，从而满足人们对现代建筑的审美需要。因此，设计人员要大胆构思，在处理好空间与形体设计之间关系的基础上，把建筑设计成艺术品，从而提升建筑设计水平，推动我国现代设计的长远发展。综上所述，在进行现代建筑设计过程中，设计人员要结合建筑发展的特点，不断总结经验，对工艺美术设计理念进行创新，优化资源配置，提升建筑设计水平，满足实际当前社会经济发展的需要。

参考文献

[1]董峻岩,李克超,邢越男,谭腾龙.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[J].黑龙江科技信息,2016,(30):235.

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[3]刘博.建筑设计中的工艺美术设计应用分析[J].科技与企业,2016,(06):181.

建筑艺术的文化内涵篇2

［关键词］文化艺术中心；文化价值；节能设计；框架结构

光谷文化艺术中心规划与建筑设计是对文化内涵的解析与重构，文化作为时展、国家发展、经济发展的重要代表，也是人类进步、适应生存、智慧体现、行为方式的展现，文化具有特殊的价值与内涵，通过社会进步与发展，逐渐体现自身价值。文化艺术中心规划和建设，是对文化内涵进行解析与重构的重要途径，同时也须以文化作为基础与发展的前提。现代化城市发展与建设中，对文化的融入越来越重视，特别是人们对文化的需求增加，在这种情况下，积极打造文化艺术中心，挖掘文化价值，推动文化发展。

1项目背景

光谷文化艺术中心建筑基地位于国家自主创新示范区光谷核心区，是城市标志景观区域的重要地段，兼具城市客厅、文化绿岛的作用，规划图书馆、文化馆、剧院等文化功能，重在满足光谷市民文化需求（艺术生活、陶冶情操），辐射周边区域，定位高层次人才，对接国际，打造东湖高新区文化中枢。既要符合文化艺术、节事演艺、科教培训、商业休闲等特色功能，又以区域功能的整体联动实现区域文化，商业与娱乐的交织穿插，展现现代文化休闲区的独特魅力。建筑形态被新月溪公园环绕，包括教育、文化、城市公园等综合性人文建筑体系，使人文、自然两个维度相互融合和衬托，以打造一个东方未来主义的新城市地标。

2设计难点与方向

设计需解决的问题是在自然生态公园与高科技新区城市双重场所中恰当地介入建筑，使其与自然景观巧妙平衡。北部地块剧院从绿色斜坡地块中凸现出的不规则尖角是对高新科技信息工业新锐性、未来性、科技型的一种象征，南部地块图书馆的流动曲线则是对南部山水环境最好的呼应。无论南北建筑均从西面的城市CBD向东面的山水河道、绿化带、生态公园倾斜，自然地融合到自然环境中，体现出“逐光而行——科技、共享”的生态，科技创新主体，辐射并集聚光谷不同高科技企业。

3文化艺术中心规划与建筑具体设计

以文化内涵的解析与重构为核心，将文化艺术中心规划与建设设计划分为以下几方面（图1）。

3.1道路交通系统设计

文化艺术中心规划与建筑设计中，因为其建筑面积与地理位置的影响，加上文化艺术中心功能的发挥，需科学的道路交通系统给予支持，所以道路交通系统设计非常重要。光谷文化艺术中心位于光谷五路东侧和神墩三路道路交叉口，被神墩三路分为北部和南部2个地块。为方便文化艺术中心交通运行，装卸货均选择单向车道，从神墩三路路北进入，待到达地下1层后便可卸货停车，货物主要供北部剧院管理所用，南向至南部文化中心和图书馆卸货停车使用，然后由神墩三路路南上地面。北地块的最北端与南地块最南端均设有小汽车停车场，位于地下3层，双车道出入口，当然地下3层停车场之间相互连通，目的在于增加可停车辆空间。目前预计可停车辆为499辆，帮助文化艺术中心落实人车分流。文化艺术中心规划与建筑设计中，道路交通系统的完善，为其文化价值的发挥创造有利条件，并且协调车辆与人行道间的关系，保证整体设计结构感。人行道根据光谷文化艺术中心需设计为2部分，光谷五路、神墩三路路面与建筑之间为第1部分，地下2层与新月溪公园河道之间的地铁位置为第2部分，中途会经过景观坡道，并将台阶设计在室外，可以直接到达地下1层、地下2层与地上。

3.2建筑单体设计

建筑单体设计主要包括幕墙、建筑、结构等内容，文化艺术中心作为传递文化价值、传承文化发展的重要场所，其结构设计须从多方面突出文化内涵。3.2.1建筑设计文化艺术中心综合资源条件，为给交通与资源共享提供方便，地下1层进行南北连通设计，地下3层采取有效手段实现南北地块连通，扩大停车场面积。周围商业与人行区同样需相互连通。综合周围新月溪公园、地铁口等地理位置，衔接亲水平台，这样就可形成文化艺术中心、公园景点、交通等结构整体。由于引入自然采光通风，图书馆和文化馆的相关功能也相应布置，为文化艺术中心服务提供更多方便，丰富文化艺术中心建筑设计。地块北部位置设置建造剧院，场地座位约1600座。剧院的中心位置为剧场，观众服务主要集中在南部，舞台支持等集中在北部。剧院地下设置成商业区，以艺术主题为核心，还包括艺术展厅及设备用房等。地下1层则包括汇景间、装卸平台、各种工作室及升降乐池底坑。为方便文化艺术中心提供更好的文化服务，剧院化妆间、售票厅等都设置在1层。剧院的休息厅与前厅则设置在2层，还包括观众厅与服装库、硬景库、候场抢妆、场务等。剧院3层主要为贵宾提供服务，具体设计包括贵宾楼座前厅、贵宾楼座、贵宾吧台及后台的舞台支持房间如化妆间、演员休息室。4层与5层主要包括演员休息厅、演出办公室、舞台管理及会议室等。为保证建筑结构整体性与规划协调性，建筑设计中合并图书馆与文化馆，其中文化馆集中在北部，图书馆集中在南部。其中1层为该建筑主入口，包括咖啡厅、餐厅与儿童阅览室。2层与3层包括游艺娱乐的儿童活动室、老人活动室、目录检索、报刊库和普通报刊阅览室、辅导培训教室、多媒体视听教室、计算机与网络教室、独立学习室、多媒体视听区、基本书库、综合阅览室、开架书库。4层与5层包括辅导培训室、音乐学习室、书法学习室、曲艺学习室、电子文献阅览室、多媒体视听教室、开架书库阅览室、行政管理用房、业务用房。3.2.2幕墙与结构设计光谷文化艺术中心幕墙设计中，剧院因为拥有观众厅与舞台，所以布置以南北向为主，幕墙设计至关重要。根据现代科技与文化的融合，选择三角形材质金属铝板幕墙搭配大片倾斜的玻璃幕墙，及时将城市景观引入观众厅，增加剧院的亲和力。舞台北侧则与南侧产生强烈的虚实对比，采用凸凹材质的石材，整个建筑被河水反射出晶莹的建筑形态。结构设计中，防震缝的设计，很大程度上增强屋顶抗震性能。为节省用钢量，减轻建筑结构自身重量，以钢交叉斜撑的方式完成悬挑部分设计，进一步提高结构的抗扭转能力，并且结构设计简洁，节省文化艺术中心造价。

3.3景观及绿化系统设计

文化艺术中心规划与建筑设计中，景观与绿化系统设计至关重要。为突出文化设计内涵，景观与绿化系统设计以“云中漫步”为理念，“一片萦绕在山间的云”，将传统文化中东方韵味与象征的符号作为绿化系统设计标志，有效融入现代化文化艺术中心设计中。绿化贯穿整个文化艺术中心，从地上到地下、从室内到室外。模糊室内与室外景观界限，营造更形象与宽广的对话平台，拉近人与自然的关系。通过自然元素传导文化。其中北部剧院区域因为紧密衔接城市，所以景观设计应以封闭式为主，通过科技动感折线的搭配，实现传统与现代的交融。南部图书馆位置因与新月溪公园自然生态相邻，景观设计偏开放式共享空间，设计不同标高的台地跌宕起伏，均与亲水面和城市道路产生有趣的景观空间。绿化延伸至屋面，不同高度的建筑体量加以连续和过渡，自然生成1个连绵起伏、联系自然与科技城市写意的屋顶形态。景观实轴集中在光谷五路、神墩三路，增加生态山体、绿化植被，扩大绿化带面积，打造完美的生态绿化体系。

3.4生态节能设计

生态节能设计是文化艺术中心建筑设计须注意的重点，生态节能是当前建筑设计发展的前提，同时也是实现长远发展的关键。结合建筑设计可发现，剧院建筑屋顶虽然表面设计复杂，但是其各项功能的设计与合作在建筑中都能使空间得到充分利用。尤其是剧院舞台部分，为满足表演需要，剧院部分屋顶的高度设计不小于38m。根据剧院具体情况及观众厅、休息厅情况，将实际高度灵活调整，下降到24~18m，这样就能够减少剧院空调能耗。宣传文化与丰富艺术形式基础上，节约更多资源，节省剧院成本。本项目用Sefaira建筑节能计算软件进行了能耗分析和采光分析，根据建筑体形、朝向和窗墙比的多方案对比便于设计决策，避免浪费，最终设计出能耗更低、效能更高的方案。

4结束语

城市现代化建设与文化发展，对文化艺术中心建设提出更高要求。作为文化传播、交流、服务及展示的重要场所，文化艺术中心规划与建筑设计中，展示基本文化内容的同时，还要以更突出的形式进行文化宣传，营造多层次交往空间，不断挖掘文化中隐藏的价值，激发想象力，为文化宣传与发展注入更多活力。文化艺术中心作为公共文化建设重要组成部分，在建筑设计中须综合地域性、地方文化等元素，实现文化艺术中心建筑设计的整体性，充分发挥周围环境与建筑的价值，为未来文化艺术中心项目建设与规划提供更多可行性建议。

参考文献

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建筑艺术的文化内涵篇3

【关键词】建筑；传统文化；建筑创新

建筑是一个国家、一个地区、一个民族的文化、习惯和传统的彰显和载体，也是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种因素的综合体。它承载着不同时代的社会文化、历史文化、民族文化、地域文化、政治文化等等。我们国家有着五千多年的文明历史，传统建筑更是独具一格，是中国传统文化宝库中的瑰宝，这不得不让我们把继承传统文化和争取建筑艺术创新放在首要的位置。

一、中国传统建筑文化的本质内涵

（1）传统建筑的物质文化。建筑的发展是人类文明与进步的标志，建筑艺术则是人类文明史诗中最辉煌的篇章。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，具有强烈的程序感和对称均衡的层次。中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中董事独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种：抬梁式和穿斗式，中国传统建筑的屋顶尤其大，每个部分都有一定的比例及标准做法，构件、符号、装饰、色彩丰富多彩。在我国流传下来宏伟的古建筑数不胜数。如战国和秦时期建造的万里长城，明清时期建造的北京故宫，还有汉唐时期建造的西安钟楼等等数不胜数，而被人破坏的精美绝伦的建筑除了历代宫室，还有亲带建造的阿房宫“前殿东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙。”这些都是我们伟大祖先勤劳和智慧的结晶，凝聚了中国传统文化的精髓。（2）传统建筑的哲理观。中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创卓思维上强调“天人合一”的整体性。“天人合一”是中国传统文化的审美理想和最高境界。它浓缩了中国传统文化的全部特征和精神。“天人合一”的哲学思想，强调人尊重自然、顺应自然，与自然协调发展。建筑与环境、生态、地貌等均是共生的。建筑是环境的科学与艺术。建筑环境自然化，自然环境人文化，是中国传统建筑创造的永恒主题。中国传统建筑在不同功能的建筑，采用不同的结构形式和屋顶形式，通过室外结构、构造、色彩、装修、家具、陈设、工艺品及美术作品等有机结合，达到功能所要求表现的艺术效果和空间意境。所以，继承和发挥传统建筑文化就要学习和研究中国传统文化和哲学思想，将其与当今时代和社会相适应的精华发扬光大，以指导我们的认识，创作和实践。（3）传统建筑的审美艺术。中国人偏于理想美的寄托。这种理想没的寄托，渗透到各个门类的艺术中，也渗透到建筑艺术中。中国人很早就把自然山水风景作为审定的对象，把山水赋予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、宁静、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。中国建筑艺术给人以只可意会不可言传的审美情趣，并同时给人以人伦的教化，人文的熏染。从自然的意境美达至人的精神境界的升华，直抒胸臆，得到最大的精神享受，形成了建筑和谐于自然的环境态度。这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。

二、继承传统，不断创新，实现当代建筑创新

（1）继承和发扬中国传统建筑艺术。中国传统建筑艺术是在几千年的历史发展过程中逐渐形成的。现代中国建筑要跟贴近中国人自己的生活。同时要当面的现代化，将传统建筑中具有特色的局部用于现代建筑中，寻找传统建筑形象中有代表性的象征，将其运用于创作中。弘扬中国传统建筑艺术要抓住中国传统建筑文化的本质内涵，将传统的艺术观念和艺术手法与现代方法、现代要求相结合，灵活运用。（2）不断创新，实现中国建筑文化现代化。万物皆流，建筑也处在发展和变化之中。建筑创新是对传统的突破。新时代的建筑就应当反映出我们锐意进取，大胆创新，努力建设现代化强国的这一新的民族精神风貌。新建筑的制作应当充分考虑中国的实际情况。不可片面追求建筑物外在形式的华丽和气派。中国当代建筑应该扬长避短，善于吸纳世界先进的建筑科学，广泛借鉴各民族的建筑艺术，敢于创新，设计出无愧于先贤对得起子孙的作品，发扬中国的建筑艺术，传承中华文明。

中国建筑艺术是中华文明之树别美丽的一枝，随着中国一步步坚实地步入国际现代建筑舞台，中国的建筑创作水平将愈来愈受到全球的关注。中国建筑师理应肩负起中国传统建筑文化现代化的使命。应吸取古代建筑文化丰富的营养，按现代建筑文化的要求，继承中国传统，发扬民族形式，实现建筑创作的民族之路。

参考文献

建筑艺术的文化内涵篇4

关键词：中国传统建筑；建筑装饰；本体性装饰；附加性装饰；实用；审美；精神内涵

装饰的概念至今仍被大众所混淆，分不清装修、装饰及装潢的区别，至于原因，大多是因为从古至今，装饰的概念一直被混淆于建筑装修的概念之内。这样理解虽有出入但也有其原因：中国早期的装饰即是由建筑装修艺术的发展而起源的，早期的装饰就是单纯的建筑装修工程中的细部美化作业，20世纪80年代，“装饰装修”这一词汇大热，其涉及的范围仍然更多的强调装修工程、装饰技术、施工步骤，从而使得装饰与装修的概念一直混淆不清。装饰与装修固然紧密结合，但从艺术性角度来看，但又有着完全不同的内涵和标准。装饰在早期属于建筑装饰，其后期的发展中又细分表现在独立的工艺品装饰和环境艺术装饰的范畴。那么，要想了解装饰艺术就要首先分析建筑装饰的概念定义和发展过程。关于建筑装饰，我们可以这样理解其定义：建筑装饰，是依附于建筑形式而创作的装饰构件，包括建筑本体的内部与外部装饰，是具有实用性、审美性，反应当代社会文化内涵的建筑艺术活动。

关于建筑本体的内部与外部装饰，由于经济的发展和文化的繁荣、设计艺术的分工细致，导致建筑装饰的内部设计与建筑装饰的外部设计的可以分开进行。有的观念人认为建筑装饰，顾名思义，建筑在前，装饰在后，是在建筑之后附加的东西，目的是增加建筑的美感。这种说法将建筑装饰脱离于建筑，认为建筑装饰是附加性装饰，其则不然。建筑装饰应该是依附于建筑物的具体构件，建筑装饰是在其实用的基础上根据具体的建筑构件来装饰美化的过程，建筑装饰与建筑有着紧密结合不可分割的特性，具有建筑本体性装饰的基本特征。

早期的建筑装饰的概念，在传统建筑理论没有具体的记载，只在《营造法式》中有相近于“装修”的概念。由此可见在中国传统建筑中，建筑装饰虽然存在但始终没有理论和书籍，一般都是匠人们师徒相传而传承下来的。直至现代，建筑装饰的概念也是相当的模糊，将“建筑装饰”与“建筑装修”相混淆。中国古建筑装饰的内容包括斗拱、梁柱、梁架、吻兽、悬鱼、屋脊、门窗棱、彩画和雀替等等，早期的这些建筑装饰都是由于建筑构件本体的装饰需求而起源和发展的，发展到后期，由于装饰材料和装修技术的改进，部分装饰构件可以脱离其构件本体变为附加性装饰，附加性装饰因为脱离建筑本体的构件而少了实用性，但因此也更多具备表现力和自由性，这样一来对附加性建筑装饰的发展有利有弊：一是容易过分追求雍容富贵而被堆积和重复；二是容易出于节约成本而被节省和忽略。这种现象在西方建筑装饰上很明显的表现出来，有极其繁复的古典建筑装饰和极端简洁的现代无装饰建筑，但中国传统建筑装饰有着极其理性的发展轨迹，这大多归功于儒家思想的渗透和影响。中国传统建筑装饰充分尊崇着儒家礼教的文化思想，建筑上的任何装饰也都有“礼”有“序”，礼，即礼制，序，即等级秩序。这在《营造法式》中有充分的体现，北京城作为所在，各式建筑就直接受到礼制的明确规定和限制：大门尺寸、花园大小、院墙高低、瓦件颜色、脊饰大小、房屋几间都有明细的规定。从紫禁城各个宫殿的功能和规模大小，从亲王府制到亲王世子府制、贝勒府制、贝子府制的尊贵等级，从官员职位高低级别，其宅邸建筑都有很明细的礼制规定。其宫殿按主次在脊饰大小、施以龙凤、瓦件颜色、基高几尺等等都有规定，其王府按尊贵在正门几间、启门几数、正殿几间、基高几尺、瓦件颜色、压脊几种、门钉数量上都有区别，其官宅按级别在大门颜色、正屋几间、基高几尺、柱上颜色等等也都有很严格的规定。可以这么说，最早的建筑装饰便是当时封建社会的精神载体，反映着阶级地位、等级观念、伦理道德和审美意识。

从中国古建筑装饰到中国近现代建筑装饰，中国建筑装饰的发展经历了这样几个时期。先说中国早期的古建筑装饰：汉武帝以前，城市建设、建筑技术和艺术高度发展，建筑装饰也非常奢侈繁复；汉武帝之后，儒家思想的“节俭”主义开始占主导思想，颁布了法规以节制建筑装饰的繁复和浪费，这样一来，有限的装饰便有效地与构件相结合，建筑本体性装饰多于附加性装饰，使得建筑装饰沿着一条合理的道路发展。之后便是中国近现代的建筑装饰：19世纪20年代之前，以模仿西洋建筑的“洋风”时期为主流，这时期大部分的建筑纯粹以西方建筑的风格为主导因素，其装饰内容只注重其外型模仿而不深究其装饰内涵的建筑多些；19实际20年代之后，由于爱国情怀开始表现出对“民族形式”的追求，初步的表现在新古典主义的建筑装饰手法，建筑装饰总体具有一定照搬和不合理的因素，可以说是单纯的民族文化与西洋现代建筑的叠加；19世纪50-70年代，开始出现新古典主义装饰和现代主义式建筑装饰，其建立在对传统建筑装饰的系统研究的基础上的再创作，以及现代主义的建筑装饰中民族形式的简化设计，比如脊饰上的龙吻在这个时期被再设计出和平鸽的形象出现在房脊上；80年代之后，出现了新古典主义、后现代主义等多元化建筑装饰，将其古典装饰做出简化和革新，将具有深远文化内涵的民族装饰进行更随意的简化设计，轻松地用建筑装饰来体现中国现代文化涵义。

与此同时，中国建筑装饰的这些发展历程，与中国人民当时的社会环境、民族文化、经济基础、审美追求是密切相关的。由于时代的发展，建筑装饰由早期封建统治所规定的礼制和封建文化为依据，逐渐转变到由现代经济技术和审美取向为依据。古建筑装饰大多为了表达人们的信仰和愿望，比如平安吉祥、防火辟邪的祈愿；到了现代，建筑装饰更加需要体现出一个城市特色、地域特征、中国特色，并且需要结合环境、注重生态。由此可见，建筑装饰大多是为了表达人们的精神内涵和信仰而存在的，以及体现一个时代的民族文化和一定的国家实力。如果说建筑文化是有目的、有选择地成长着的，那么建筑装饰也同样应该是有方向、有选择地发展着。

所以，如果看待和评价建筑装饰，一定要根据当代的工艺技术、经济基础、社会文化、审美意识等等这些社会环境来分析。同样，中国建筑装饰的发展也应该在深刻研究其传统建筑装饰文化的基础上，表现具有中国特色的当代建筑装饰艺术，同时钻研进取装饰工艺技术的进步，以最合理的经济成本作为支撑，来表达当代人们或设计师个性上的精神寄托。

参考文献：

建筑艺术的文化内涵篇5

关键词：建筑；审美；表现方式

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：

Abstract:thearchitectureisthelargesthumancivilizationachievementsofart,architectureasart,itistheaestheticcharacteristicsisunique,thisarticlefromtheperspectiveofaesthetics,analysestheuniqueaestheticpersonality,promptspeopletotheconnotationoftheconstructionandtheexternalbeautyoftaste,tobetterunderstandcontaininbuildingthebroadandprofoundhistoryandcultureconnotation,soastofurtherimprovetheartofarchitectureappreciatelevel.

Keywords:architecture;Aesthetic;expression

“建筑”一词，在辞海中是一多义词，它既表示建造活动，也体现其成果――建筑物与构造物，更是某一时代、某种风格建筑技术与艺术特征的总概括。建筑既是物质的，也是精神的，既有实用性，也具有艺术性。建筑被称为艺术，在欧美等西方国家中早已成为不争的事实，并位列雕塑、绘画、音乐、文学五大艺术之首。作为建筑艺术，同其它艺术品一样含具美学意义，体现审美价值，因此，人类在大写着自己历史的同时，也在创造着不同风格、不同时代和不同历史和文化内涵的建筑，在首先满足人类实用的基础上，也激发着人们从审美的角度去创造它、欣赏它，感受建筑外现的审美形态，通过重建艺术意象，从中获得心理上的愉悦和精神上的享受。

建筑审美是实用性与艺术性相结合的产物，正是建筑的艺术性，在实用的同时所表现出的艺术形态，从而造成了建筑审美的不断升成与发展，随着科技和物质生产的发展，社会文化生活的提高，建筑的审美价值越来越丰富、周细，直至发展成为一个地区、民族和国家象征的纪念标志物，成为阅读历史、畅想未来、游览休闲的场所。建筑被赋予一定的审美功能，说明了人类在满足物质需要的基础上，不断追求日益增长的文化和精神需求这一基本规律。建筑属于空间艺术的范畴，如果说建筑的灵魂是空间，审美则是建筑的精神，凡是功能强大，审美价值高的建筑，必然具备独特的艺术个性。因此，欣赏建筑艺术应当把体现审美特征作为欣赏的起点，从中了解、熟悉和把握其独特的个性魅力。

一、建筑材料――最具张力的审美表现

建筑作为巨大的物质堆，必然会对其形式的创造构成强制的约束力，但也给建筑艺术大师们留下了很大的创作空间。为了符合建筑实用功能的要求，出于审美的需要，设计者巧妙利用和依赖建筑材料，有意识的选择一些艺术表现力强的建筑材料，创造出其他艺术形态所无法比拟的惊世伟作。

从古至今，中外用建筑材料来表现审美艺术的建筑比比皆是，如中国古代建筑在屋顶上使用一些色彩鲜艳的琉璃瓦，既可起到防漏遮雨的实用功效，又可在视觉上形成强烈的装饰效果，让人赏心悦目、别有风味。而在西方的许多建筑中，尤其是教堂内的穹顶上画着一些远古的神话传说和故事，在窗上常用一些彩绘玻璃，既可以通过神秘色彩起到宗教作用，同时也具有不容忽视的审美感观。另外在建筑上经常使用花岗岩和大理石作材料，既可以发挥其坚固耐用的特点，也使其美丽的花纹、光华的外表突显建筑物的自然、庄重和朴实。随着科技发展，建筑材料的大量增加，使这种艺术表现手段更加丰富多彩，如在大跨度桥梁，使用大型的钢管构件斜拉或作穹等，既保证了大桥承载负荷受力的稳固要求，也体现了大桥优美舒展和刚柔并济的力量之美；又如在建筑物上使用玻璃作幕墙，在减轻承重、增强大面积采光效果的同时，也为建筑的外在表现上增强了现代感和华丽堂皇的大气感。因此，在建筑材料上，有意识、有目的的选择一些装饰性强的材料，在建筑的艺术性和审美性表现力上有着事半功倍的功效。

二、结构造型――最具审美灵性的建筑形式。

建筑在建造过程中，建造设计师最关注的是工程技术和结构造型，而结构造型所体现的正是建筑中的艺术审美价值。建筑材料要组合成一个完整的建筑艺术品，就必有使它们之间的排列关系符合艺术品的结构规律，优秀建筑艺术的建筑材料排列结构总是让人惊叹和回味，组合造型总能显示出一定的风格和情调，显现着建造创作者的艺术灵性。如欧洲的教堂一般都选用冷色调的石块，其内部空间显得十分空旷，屋项形成尖锐的穹隆形，其外观则是高耸入云的尖塔式装饰，整个建筑的风格十分鲜明，人们一经入堂观赏，就会有一种与上帝接近的感觉，仿佛置身于神圣而崇高的氛围之中，感受到精神上的无限性和超越性。中国的四合院也以一种规范、封闭的建筑形式，井然有序地排列着正房与厢房，渲染出上尊下卑的等级观念和安静、迟缓的生活节奏，以及自给自足的生活情调。现代建筑也体现着结构造型的艺术美感，北京奥运会新建场馆“鸟巢”以其独特的建筑造型受到世人瞩目，享誉海内外。整个“鸟巢”采用全钢结构，并将这种主体结构全部展现和暴露在世人面前，使承受荷载的钢结构件成为建筑审美的主体，体现出建筑的力度和美感，还通过材料的虚实对比、质感变化、节点处理和灯光组合等，给人以精致、舒展、华美的外观，如孕育生命的“巢”，更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。这种隐含建造者艺术灵性的建筑结构造型，不仅能给人以感官上的冲击，还能带来美的体验与享受，表明建筑艺术的外观形式是有着十分明显的思想意蕴和审美情调。

三、建筑与环境――造就最具相融的和谐

建筑是空间的载体，一般都要占用一定的空间和场地。因此，建筑与周围环境的关系对其审美价值有着直接的影响，对建筑的艺术表现力构成一种约束和局限，这就要求设计师和建造者们要因地制宜，从整体格局出发，在建筑与环境的融合上进行艺术构思与创作，巧妙地运用环境因素，丰富和增强建筑的审美效果，使建筑审美能够艺术的与周围环境相互和谐、彼此协调、融为一体。

欧洲中世纪的许多城堡都修筑在险峻的山崖之上，当时固然是处于防御和安全上的考虑，但以现今的审美观来看，这些古城堡与周围的环境无疑显得格外协调相融，自然的美景与城堡的古意互为衬托相映成趣，建筑的审美价值也随之大大地增加了。印度泰姬陵建筑的艺术水平很高，整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽，由于它座落在一片常绿的树木和草坪的陵园之内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得更加肃穆、端庄、典雅。再如北京“依山傍水”的颐和园，把玉泉山和远处隐约可见的西山也纳入整体园林格局中，从而构成一个更加广阔深远的建筑艺术境界。还有建成于2008年的国家大剧院，这座位于人民大会堂西侧的大型现代建筑，从外观来看是一座银色的巨大建筑，犹如倒放的贝壳。大剧院的被水色荡漾的人工湖环绕，湖水如同一面清澈见底的镜子，托起这个巨大而晶莹的建筑波光与倒影交相辉映；这座总面积21.75万平方米的建筑，其宏大的壳体表面由1.8万多块钦金属板和1000多块超白透明玻璃共同组成两种材质巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果；而环绕着大剧院的人工湖面积达3.55万平方米，人工湖之外则是总面积达3.9万平方米的绿化带绿荫，隔断了长安街上的喧嚣，让整个国家大剧院置身于闹中取静的绿色空间。从一定程度上讲，建筑是环境的灵魂，环境则是建筑的精神，两者相互包容，相互依存，相互展示，从某种意义上讲，环境已成为建筑本身必不可少的组成部分。

四、丰厚内涵――最具抽象性和象征性的文化历史。

建筑往往以抽象的几何形线、面、体组成物质实体，通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑语言营造一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造建筑的审美形象，唤起人们的想象并激发和产生审美意象，引起人们的共鸣与联想。以抽象的建筑语言要素烘托气氛，运用象征手法表现建筑背后所包含的深厚的文化内涵和历史积淀，是建筑艺术最大的魅力所在。建筑的文化和历史内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，也是精神因素促成的结果。

建筑艺术的文化内涵篇6

中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了中国传统艺术类型具有多样性特点。传统艺术类型除了最常见的绘画之外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。中专美术教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有利于拓展学生创作思维和眼界。书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活息息相关，也可被纳入教学范围。学生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来临摹。所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与工作的一大助力。而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾代表王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表高贵，祥云图案代表吉祥如意。这些图案以其简单的外在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等工作有借鉴意义。学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化的理解，又能提升学生的创新能力，这样的教学才能充满生机与活力。

二、欣赏中国传统艺术作品

中国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。就其中最重要的绘画艺术而言，传统绘画中，写意画与工笔画两者各具特色。传统绘画作品尤其是写意画中，讲究的并非形似，而是神似。画面上的主体与真实形态是否一样并不重要，重要的是画面所传达出的精神内涵是否高雅。正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。工笔画相对写意画则更接近真实生活，更讲求细致，但其创作目的与写意画异曲同工，都是通过某一画面来表现某种思想内涵和企盼。如北宋范宽作品《溪山行旅图》，画面采用全景式构图，描绘出高大巍峨的山峦、浩浩汤汤的流水、山路和路上的车马，看似客观描绘，但表达出画家所向往人生图景。画面中的山水并非实景，而是画家理想中的山水，达到了“物”与“我”与画三者和谐融合的境地。在欣赏这种传统艺术作品时，教师要对作品的精神内涵有所把握，并引导学生深入感受和思考。建筑艺术可以说是最能反映中国古代文化的艺术门类，中国传统建筑在历史上取得了辉煌的成就，尤其是古代园林建筑，至今都被视为美术鉴赏的重要对象。中国传统建筑艺术集绘画、雕塑等众多艺术形态于一体，并较为明显地反映出中国传统文化中的“吉祥观”和“等级观”，有深厚的文化内涵。中专美术教学中，可以使用多媒体工具，带领学生领略中国传统建筑的魅力，通过传统建筑认识传统文化，并将其与现代建筑进行对比，思考各自的优劣，为学生的专业知识学习提供更广阔的思路。

三、学习中国传统文化精华