设计美学的理解篇1

中国民间美术博大精深，从汉字、中医、武术这样的国粹”到各地的代表性文化，再到各地各乡的习俗、风俗。艺术设计以其特有的表现方式传达着某一个地区的人们的文化价值观，同时也展现着该地区的文化特质及民族精神。”中华民族的民间美术博大精深，其中很多生动的设计元素，能够给予设计师巨大的灵感和启发，使得极具风情的民间美术在艺术设计中得以呈现和传播。我们所处的内蒙古有着独特的地域优势，可以十分便捷地从本地获得艺术设计教学所需的各种条件：人文地理、历史典故、遗迹古籍、文艺项目、博物馆、各种校内外实训基地、民间艺术家和学者、专家等这些都是只有内蒙古才具备的特色教学条件和资源。我们地方院校应该充分利用这些资源，有针对性地为学生增加各种民间美术课程，如历史典故、风土人情、传统工艺等内容，并且根据今后的职业需要，向学生传授具有民间美术特色的设计理念和设计技能。在地方院校艺术设计教学中结合具有区域特色的民间美术，是针对本地教学模式单一的格局而提出的一种有益尝试，也是针对地方人才市场的需要而对民间美术资源的深层次开发和利用。

二、将蒙古族民间美术审美教育的共同性引入艺术设计教学

我区丰富、灿烂的民间美术资源是一座巨大的艺术宝库，但大多数原生态形式并不适合被直接利用，必须经过筛选、解构，再用现代设计的理念对其中的元素进行重构。笔者认为应以民间美术的典型性为教学重点，唯有这样才能做出兼具民间美术特色和现代审美要求、兼具实用性和技术性的设计。所谓典型性即所选择的教育资源应具有审美教育的典型性。草原民族在漫长的草原游牧生活中，形成了蒙古族独特的审美：他们产生了对天神的崇拜，对蓝色和绿色的钟爱，对辽阔景象的憧憬，对动物灵性的感悟等”情感，也形成了独特的思维，追求与苍天的呼应，思维境界自然率真，艺术格调自然质朴，群体性、参与性、应对性及宗教神秘性融入其中。”因此，在艺术设计教学中，教师不仅要让学生理解地域特色文化中的造型观念，还要分类去看、参照着看。比如从艺术形式分类角度，建筑类、服装类等等；从造型特征角度，单单是马就有多种形态。还有最关键的一项就是临摹”，在临摹的过程中学生们熟悉了基本绘制过程，加强了形象的记忆力、理解力，为获得多方面的想象创造了条件。将蒙古族民间美术审美教育引入艺术设计，不是简单的继承传统，而是取其精华，弃其糟粕”，用发展的眼光审视民间美术。引入过程可以概括为如下两个步骤：一是知其然，亦要知其所以然”，深入了解内蒙古民间美术的精华和其蕴含的思想内涵；二是找到民间美术和艺术设计二者相互转化的通道，从民间美术中精炼代表元素，再将代表元素用现代艺术设计的理念转化为全新元素。这一全新元素既能体现现代设计理念，又能表达传统民间美术思想；既开拓了艺术设计取材的眼界，又满足了现代人们返璞归真、崇尚本源的心理需求。

三、艺术设计教学中对内蒙古民间美术的传承与创新

1.转变思想，对民间美术科学地传承与创新

黑格尔说，艺术的要务不是收集，是创造。因此，艺术设计学习的终极目的便是创作。艺术设计在走向世界的同时保持民族风格是目前艺术设计的发展趋势所在。这是一种超越和升华——民间美术通过艺术设计的形式得以继续流传和发展，艺术设计则因融入了民间美术而增强历史感和厚重感，两者相得益彰。在教学中，教学双方都要对艺术设计和民间美术有清醒的认识，二者的本质是相通的，仅存在表现形式的差异。我们要将民间美术最本质的、最本源的东西挖掘出来，再将其应用于艺术设计之中，依照这样的思路才能既继承了民族特色，又通过艺术设计表现把民间美术文化精髓传承下去。民间美术是本源，是地下水；艺术设计是地表水，通过利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上来，让地下水不断补充地表水，这样地表水可以不断的有新鲜的内容推动其向前发展。依据本源的特点选择不同的方法进行研究则事半功倍；若是本末倒置必会误入歧途。

2.采用多种教学方法，吸取内蒙古民间美术精髓

设计美学的理解篇2

一、环艺设计教育中学生综合能力培养重要性

由于我国的环境设计专业设立时间较晚，导致目前行业市场上优秀环境设计专业人才紧缺。另外，我国环境设计专业前身来自于建筑设计和园林设计专业，在学术方面不具备较强的独立性。近年来在环艺设计市场快速发展的有力带动下，我国的环境设计教学水平也取得了一定的进步，但是在培养学生综合能力素质方面的效果还不明显。根据国外先进的专业教学实践来看，一名优秀的景观设计人员应该具备优秀的综合素质[1]。因此，对环艺设计专业学生的综合能力进行更加有效的培养，让学生能够具备一名优秀设计人员应有的能力素质，才能为有效提升我国的环艺设计教学水平打下良好的基础。

二、环艺设计教育中学生所需要具备的综合能力

（一）市场能力在环艺设计专业教学过程中，有的教师认为市场能力对学生专业素质的培养无关紧要。这种认识上的偏差不仅在环境设计专业教学存在，在其他专业教学中也不同程度地存在。教育工作的根本目的是为了向社会输送高素质的人才，必须要为社会对人才的需求服务，这是教育工作发展的必然要求。在传统的教育工作中，对学生市场能力的培养一直是一个薄弱环节，学生所具备的专业知识技能无法满足工作实践需要，导致其在参加工作以后重新进行学习。对于环境设计教学工作的开展，必须要加强学生市场能力的培养与提升，只有这样，才能为提升专业实践水平打下良好的基础。

（二）文化能力任何优秀设计作品的创作，都是在对文化内涵深刻理解的基础上产生的。没有对文化特别是本民族的文化有着深邃的洞察和理解，就无法设计出优秀的作品。我国有着古老而悠久的历史文化，蕴含着深厚的底蕴和内涵[2]。从环艺设计角度来看，出现了较多堪称伟大的设计成果。而这些优秀的成果都是对文化内涵深刻独到理解的充分体现。社会文化的多元化发展，为环艺设计人员提供了更加广阔的想象发挥空间，这就要求设计人员必须具备先进独特的设计理念，在此基础上进行文化精髓和内涵的深入挖掘，从而打造具有厚重文化积淀的优秀作品，以此来提升作品的价值和生命力。

（三）审美能力环艺设计从本质上讲就是通过专业手段的运用来进行美的内涵表现。因此，该专业包括的所有知识元素都属于形式范畴，运用专业思维对知识元素进行改造并表达出特定的艺术审美效果，是环艺设计的核心目标。但是，“美”属于较为抽象的事物，朱光潜对“美”曾经有关一段经典的总结：美是主观与客观的统一，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面[3]。而且，人在不同时期、不同环境下对美的认知也存在较大不同，这就意味着环艺设计人员对美的追求必须要把握合理的尺度，要做到这一点，就需要具备较为全面的审美能力。审美教育包含的内容也是复杂多样的，例如艺术美、自然美、科学美、社会美等都属于美的具体表达。针对环艺设计专业，对学生的审美教育应当围绕着对环艺审美的理解来开展，也就是所谓的鉴赏能力。只有通过有效的鉴赏，才能充分吸收成功作品中有价值的部分，经过个人专业思维能力的加工，进行具有个人色彩和风格的作品创作。

（四）设计能力设计能力是环艺设计专业最为核心的部分，是教学水平最直接的体现。一般而言，设计能力主要分为美学设计能力和设计方法能力，因此这两项能力对学生来讲都非常重要。但是在专业教学实践中，会更加侧重于对前者的培养，如果学生仅能够掌握设计方法或对部分设计工具的应用，对于设计创作来讲是远远不够的。设计手段不能完全取代环艺设计专业本身。从专业角度来看，优秀设计作品的创作与设计方法、工具是没有较大联系的。对设计方法和设计工具精准熟练程度的过于追求是我国环艺设计教学中普遍存在的误区。从环艺设计行业角度讲，我国很多环艺设计项目都被外国的设计机构垄断，分析其中的原因，主要是由于我国的环艺设计人员的专业水平有限所造成的，这也反映了我国的环艺设计教学在人才培养方面的能力匮乏[4]。

三、环艺设计教育中学生综合能力培养路径

（一）市场能力培养路径第一，要求学生具有细分行业市场预测能力。环艺设计所包含的知识较为复杂广泛，学生在今后的工作中不可能一一涉足。因此，学生只有细分行业的发展前景，进行合理的分析判断，从中选择自己最适合的专业发展方向，这样才能实现更好的职业生涯发展，为环境设计事业的进步做出积极的贡献。环艺设计专业教师教学水平的提升，从本质上讲离不开环境设计市场的健康快速发展。因此，环境教学工作的主要目标和任务便是向市场提供专业领域具备优秀能力和素质的高精尖人才，防止人才严重同质化现象的出现。这样，不仅可以有效促进环艺设计行业市场的健康有序发展，更为环境设计教学水平的稳定提升提供有效支持和保障。第二，学生必须具备良好的成本控制能力。学生在就业以后会经常接触到与设计成本有关的知识问题，这是因为在实践工作中，任何设计工作都有着成本的限制。但是从目前的教学现状来看，环境设计专业知识体系中的成本控制并未得到重视，从而导致学生不具备良好的成本意识。学生在设计创作中过于追求设计审美等方面的效果，导致设计成果远超出预算范围，受到委托设计方的否定与拒绝，从而使设计作品失去了现实的价值和意义。第三，学生要具备良好的时尚元素的捕捉能力。在现代化市场环境下，市场上所流行的时尚文化和潮流不仅是一种美学元素，更是一种商业元素。在工作实践中，委托设计者必将会非常注重对商业利益的追求，这就决定了环艺设计从业人员必须有对市场流行元素的敏锐捕捉意识和能力，甚至要具备良好的市场前瞻性。如果环艺设计人员所设计的作品与市场流行时尚文化相违背，就无法得到市场的认可。总之，市场能力是从事环艺设计专业学习的学生所必须要具备的基本能力素质，也是今后走向成功辉煌职业生涯道路的基础。但是，我国的环艺设计专业教学中关于学生市场能力的培养还存在着较多的不足之处。

（二）文化能力培养路径在具体的教学过程中，对学生文化理解能力的培养是存在较大难度的，这是因为文化所涉及的知识较为广泛。但是教师要善于为学生创造不同风格特点的文化情景，引导学生加强在不同文化情境下的设计思考和训练。对于一个设计主题，要求学生从不同的文化角度来进行设计创作，并且教师还要培养学生对中西方的经典设计作品进行分析鉴赏的能力，全面准确地识别不同国家的设计作品在文化内涵方面所具有的差异表现。另外，教师还要引导学生进行更多领域知识文化的学习，有效拓宽自身的知识视野，提升文化艺术思维能力。

（三）审美能力培养路径第一，培养学生的系统审美能力。系统审美，指的是运用专业、完整的方法对美进行理解与表达的审美方法。非系统的审美对美的理解往往是比较狭隘、片面的，对学生全面深刻的理解优秀作品造成不利影响，从而也就无法让学生正确吸收借鉴优秀作品来提升自身的专业设计水平。第二，将审美教育融入学生的日常学习训练当中。在教学过程中，教师所组织的设计训练具有较强的盲目性，在培养学生应用软件工具方面投入了过多的精力，无视对学生审美能力的培养。从而导致大部分学生走向工作岗位后，无法独立完成作品的设计创作，这与环境设计专业设立的初衷相违背[5]。教师在组织学生开展日常设计训练活动中，应当将主要精力放在对色彩、形态等方面的学习把握上，并且要从对优秀作品的模仿和理解开始入手。

（四）设计能力培养路径造成我国环艺设计从业人员的专业水平不足的原因是多方面的，要想彻底扭转这一被动局面需要经历较长的时间。首先教师要从我做起，加强对专业知识技能的学习，以逐渐缩小与国外先进设计水平的差距，重点是要学习国外的先进教育理念，而非专业教学内容。其次，在教学内容方面则要更加注重对本民族文化审美内涵元素的理解和挖掘。要给予学生学习创新活动充分的支持和鼓励，促进其养成良好的独立审美思维，提升学生对创造优秀设计作品的自信心。最后，教师要引导学生进行对经典作品的模仿设计训练。不断吸收借鉴经典作品的价值，并且鼓励学生在创作实践中努力实现对经典作品的超越与突破。因此，教师要为学生的专业学习与进步创造充足的锻炼平台，而不仅是传授专业知识。

四、结语

综上所述，在我国现代化市场经济发展日益完善的背景下，行业市场上将会需要更多的环艺设计人员。而我国环艺设计事业的发展与进步，需要依靠每一名环艺设计从业人员的辛勤付出和努力才能够实现。行业的发展也对设计人员所具备的创新能力、文化理解能力、市场适应能力等有着更高的要求，而学生的这些能力的培养主要依靠教学来完成。因此，从事环艺设计专业教学的老师必须要树立新的教学理念，从培养学生的市场能力、审美能力、设计能力和文化理解能力入手，为向社会输送一流的环艺设计人才提供有力的支持与保障。

参考文献：

[1]张淇.高职环艺设计专业色彩情感教学的实践与研究[J].美术教育研究，2019（8）：126-127.

[2]陈虹宇，凌宝玉.文化的逻辑：不止于设计——以环艺专业博物馆展陈设计为例[J].建筑与文化，2018（9）：119-120.

[3]戴煜轩，马妮娅.环艺设计综合环境设计教学创新性探析[J].智能城市，2016，2（9）：136.

设计美学的理解篇3

关键词：中职；计算机专业；软件课程；教学效果

随着多媒体技术在广告设计、室内装饰设计等领域的广泛应用，中职学校的计算机专业也逐渐向平面设计、室内设计等方向转型，并普遍开设有Photoshop、Flash、CorelDRAW、3dMax等设计类的软件课程，这些课程主要定位在平面设计、广告设计及室内效果图制作等方面。

笔者在教学实践中发现，这些软件课程的教学效果并不理想。从学生实际的技能水平来看，大部分学生广告设计或效果图的设计制作能力处于较低的水平，远远达不到企业用人的要求。学生毕业后只有少数能从事相关的设计工作，所学的设计类软件课程对大部分学生的工作来说没有多少用处。

如何提高中职计算机专业软件课程的教学效果，是一线教师必须要思考的问题。

一、中职计算机专业软件课程教学效果不佳的原因

软件课程不能很好地培养学生的设计创作能力，除了软件课程本身的原因以外，学生在文化素质、美术功底等方面的不足，也限制了其设计能力的发展。

（一）学生的文化素质不高，缺乏设计的“源泉”。

在好的设计作品中，多多少少会包含一些文化的元素在里面，如学生制作一幅中式的室内设计效果图，就有很多中国传统文化在里面。中职学生大多不爱学习语文、英语等基础文化课程，缺乏必要的文化涵养。

（二）学生的美术功底不足，影响了设计能力的培养。

在义务教育阶段，美术课程长期处于不受重视的地位，学生也处于应付升学考试的心理阴影之下，创造性思维、形象思维受到抑制。学生在美感、美术知识等方面的欠缺，导致其设计创作的作品难以符合要求。笔者在讲授《影视后期制作》这门课程的过程中，尝试让学生根据给定素材制作一个婚庆的视频，有部分学生使用了黑白色作为视频的主色调，显然没有注意到色彩的情感特征。

（三）软件课程传统的教学模式难以满足培养学生设计创作的要求。

软件课程的教学模式大多采用讲、演、练的模式，给定参考效果、素材，学生按照教师讲解的操作步骤完成练习，缺少使用软件进行创作的训练，学生的思维习惯于仿照。这样，他们往往学会了软件的功能，但运用软件进行创作的能力却处于比较低的水平。因此，在教学中常常出现这样的问题，一些学生平时仿照效果完成的作业质量很好，但要求其设计创作时却无从下手。

二、提高中职计算机专业软件课程教学效果的几点思考

（一）基础文化课程转换教学内容和教学方式，想方设法提高学生的文化素质。

语文、数学等是关乎学生基础文化素质的课程，但中职学生大多是中考的“失败者”，对语文、数学存在一定的反感，而且中职学生普遍对理论的学习兴趣不高，大多是被动接受。针对学生的特点，基础文化课程可适当转换一些教学内容和教学方式，如在语文教学内容中渗透一些中国传统文化知识，以多种教学方式替代传统单纯的讲授方式，如讲故事、图片展、视频欣赏等。

笔者曾给学生播放过一个《圆明园》的纪录片，讲述了圆明园修建及被损毁的历史，大部分学生都带着浓厚的兴趣去观看，从这部纪录片里，学生不单可以了解到许多近代的历史，还能学习到很多中国的传统文化及中国古代建筑方面的知识。

（二）美术课程注重实用，打好学生的美术基础。

平面美术基础、色彩构成等课程是培养中职学生美术功底的重要途径，中职设计专业虽然有开设平面美术基础、色彩构成、素描等美术课程，但课程本身存在过于理论化、不能与软件课程有效融合的问题，且学生普遍美术功底薄弱，学起这类课程感到吃力，往往重视软件课程而轻视了这类美术基础课程。

针对上述问题，美术基础课程的教学应更加注重实用，让学生在实践中领悟相关的美术知识。如在讲授“黄金分割”这一知识的时候，如果只是简单告诉学生其含义及作用，学生往往会不理解，更不懂得如何运用。但通过一些实践活动，如尝试人物在照片中摆放的不同位置，让学生进行直观的视觉感受，就会更容易理解，此时再做一些适当的知识迁移练习，比如如何在平面广告中摆放文字、图片等元素，就能加强学生对该知识的运用能力。

目前的课程在内容安排上一般是先理论后实践，一年级学习美术基础知识，二年级才主要学习软件课程，理论和实践出现断层的状况，学生学习软件课程时，美术基础知识已有所遗忘。因此，学生美术功底的培养，不能只依靠美术基础课程的教学，在软件课程的教学过程中也需不断复习、运用美术知识，如教师在教授一个实例的时候，可以先结合美术知识分析其设计的理念。

（三）软件课程的教学模式需要改革。

传统的讲练模式适合培养理论型人才，但设计工作要求学生不仅具备很强的操作能力，还要求有较强的创作能力。在软件课程的教学当中，应适当安排一些实际的工作案例让学生去尝试自行创作，教师对学生作品中存在的优缺点要及时指出，并结合适当的案例欣赏、作品互评等教学内容，让学生在实践中不断提升创作能力。在软件课程的教学中，教师讲解的案例大多来自各种教材，这种案例本身很难体现出实际工作的情境，往往就导致了教学与工作实际脱轨。笔者在软件教学的过程中，尝试引入几年来网络上流行的威客任务案例，为学生提供实际的任务需求及素材，指导学生根据客户的要求去进行作品创作，经过一段时间的训练，学生创作的作品水平得到了较大的提高。

（四）软件课程科任教师自身的能力需要提高。

目前，中职计算机专业教师大多没有企业工作的经历，也缺乏作品创作的经验。近年来，计算机专业的转型对专业教师提出了新的能力要求，对从事设计专业教学的教师来说，具备一定的作品设计、鉴赏能力非常必要。因此，软件课程的科任教师除了对软件的各种功能要十分熟悉以外，还要对该软件主要的应用领域有较深刻的理解，并对这些应用领域的作品有一定的设计创作及鉴赏能力，才能更好地指导学生。

（五）通过与企业的交流合作，加深学生对软件运用的理解。

设计美学的理解篇4

【关键词】设计色彩；高校美术专业；基础课；创新改革

前言

受传统教学模式的限制，当前高校美术专业基础课设计色彩教学还相对落后，学生无法及时掌握与社会发展相适应的设计色彩标准，由于设计色彩是美术艺术中最基础的语言，学生只有掌握色彩才能在美术专业中创造更大的成就，因此在当前设计色彩教学状态下，高校美术专业教师就应该积极进行创新，实现有效的教学改革。

一、设计色彩在高校美术专业基础课中的教学现状

美术不仅是一门讲求个性的艺术，而且要求学生具有高水平的审美能力、艺术修养、鉴别能力以及创作能力，由此可见，在高校美术专业教学过程中，更应该凸显出学生的主体地位，同时也应该做好设计色彩等基础知识的教学，也只有做好色彩这一基础课教学，学生才能更好的感受到美术专业的艺术语言。然而当前在高校美术专业的设计色彩教学中，还存在着以下几方面问题：一是学生主动学习意识淡薄[1]。同时也缺少对该课的理解重视，导致学生不愿意主动性学习该方面知识，降低了教学质量；二是设计色彩教学脱离学生生活。设计色彩教学也应该以生活为基础，在该种状态下，学生无法以生活为基础展开美术创作。

二、设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略

在上文的分析后，我们能够全面了解到设计色彩在当前高校美术专业教学中存在的不足，基于此，高校美术教师就应该积极实现设计色彩基础课教学的创新改革。

（一）改进单一化的教学方法，引导学生举一反三

虽然在传统高校美术课程中设计色彩教学中，所使用的教学方法能够培养学生观察色彩的客观能力，但是在当前教育改革的背景下，存在着一些不足，为了使高校美术专业学生，能够更好的学习到设计色彩基础知识，使学生能够在该色彩学习中发挥出自身主体作用，教师在实践该课程创新改革时，就应该改进单一化的教学方法，让学生成为教学主体，以引导学生实现举一反三为教学目的，积极采用多元化的教学方法[2]。同时教师也应该重视学生的主体地位，通过让班级学生开展合作探究、借助多媒体互联网的有效学习手段，寻找到更多与设计色彩有关的美术知识，使学生能够真正自主的投入到设计色彩学习中。

（二）更新美术专业教学理念，创新设计色彩教学思路

造成当前高校美术专业设计色彩基础课程教学不足的主要原因就是教师教学理念相对落后，基于此，在新改革设计色彩教学时，就应该全面分析当前教学不足、社会发展对美术专业学生的要求，从而更新自身的教学理念，使教学理念能够更好地支持设计色彩教学工作，让美术专业学生能够真正在设计色彩学习中培养出良好的创新思维。

课堂教学是高校美术专业学生学习美术知识的主要环节，要想提高课堂教学的有效性，美术教师就应该积极让学生融入到设计色彩学习中，这就要求高校美术教师在教学过程中应该引导学生，并合理将色彩运用于创作中，也只有这样，才能提高学生在色彩教学课堂活跃程度，让学生产生形成的创新思维。

（三）重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新

由于每一位学生都是独一无二的，对色彩的分析、理解以及运用也是不同的。高校美术专业教师在进行设计色彩教学时，就应该重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新[3]。这就要求高校美术教师应该改变自己长期以来固定的教学思维模式，并引导学生突破自己对色彩的认识，让学生从多角度、多方向、多途径发挥自身对色彩的想象能力，从而思考色彩在自己思想中的真正内涵，鼓励学生实现对色彩理解进行创新，使学生能够形成属于自己的美术风格。

（四）创新设计色彩教学内容，实现色彩教学生活化

虽然美术课程对学生审美能力、鉴赏能力都有较高的要求，但是色彩本身就源于生活，因此要想实现设计色彩在高校美术专业基础课中的创新，美术教师就应该积极创新设计色彩的教学内容，使设计色彩能够与学生的生活更加贴近，让学生在深入生活的过程中了解色彩的美感，使学生不仅能够从教材中学习到有关于色彩的知识，也能够从生活中获取到更多生动、灵活、真实的色彩知识，通过实现色彩教学的生活化，不仅有助于学生更深入的理解色彩，而且能够激发出学生的学习欲望，提高美术教学效果[4]。

（五）采用创作加教学的模式，让学生在创作中学习

通过对高校美术专业的分析发现，美术教学会先为学生讲授设计色彩知识、基础素描知识，进而引导学生进行美术创作，虽然该种教学模式能够使学生打好基础，但同时也束缚了学生的想象力，因此为了使学生更灵活的运用设计色彩知识，在创新高校美术专业基础课教学时，美术教师就应该积极采用创作加教学的模式，让学生在创作中进行设计色彩知识的学习[5]。

三、总结

总而言之，设计色彩是高校美术教学专业中基础知识，在美术专业基础课进行创新改革时，教师就应该积极改进单一的设计色彩教学方法、更新美术专业教学理念、重视学生个性特点、鼓励学生在学习中创新、将美术贴近生活、完善教学模式，使每一名美术专业学生都能够将自己的精力更好地投放于设计色彩学习中，在学习到基础色彩知识后，为后期创作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]郑茜.如何进行高职院校设计专业色彩课的教学改革[J].大众文艺，2015，（23）：211.

[2]聂世忠.设计专业色彩风景写生课程教改录[J].美与时代（中），2015，（08）：96-97.

[3]葛华东.当前高校艺术设计专业色彩课教学现状探析及对策[J].艺术与设计（理论），2014，（12）：158-160.

设计美学的理解篇5

关键词：技术美学；箱包设计；多功能；流行

引言

技术美学作为一门独立的现代美学应用学科，诞生于二十世纪三十年代。如今在我国的高等教育领域，技术美学是各大艺术应用学科门类的重要理论指导。在现代社会中，箱包的应用非常广泛。箱包设计因应用环境的不同和应用目的的不同而逐渐形成一整套系统,设计向个性化、功能化、系列化方向发展。但目前在国内，仍然缺乏大量的箱包设计专业人才，且相关从业者理论素养普遍较低。技术美学是应用美学的一个重要分支，且是一门综合性很强的学科，而箱包设计属实用艺术设计范畴，技术美学的理论能够指导箱包设计者从事箱包设计，技术美学与箱包设计之间必然存在着千丝万缕的联系。

一、技术美学与箱包多功能化设计的关系

技术美学是艺术与技术相结合的产物，其研究对象是劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计。从构成上看，技术美的主要内容是功能美。在现代科学技术最新成果的基础上，箱包设计者从事箱包设计工作要全面考虑箱包设计生产的经济、实用、美观和工艺等需要而进行设计。多功能箱包区别于传统的箱包，其具有精巧的可调式构造，新功能材料的应用，机电一体化技术的融合等特点。箱包的多功能化设计是指箱包在一般基本功能结构的基础上增加一些特殊的功能结构，以满足不同人群需求的人性化设计。近几年随着越来越多的人喜欢旅行这一生活方式，人们对箱包的功能要求也越来越多，旅行箱包不但在款式设计上有了长足的发展，而且在箱包的功能应用上也有了非常明显的变化，使得旅行箱包设计产品的生产技术机械化程度大幅度的提高。我们在外出或旅途中经常会遇到手机或一些电子类产品没电的情况，给我们带来了许多困扰和不便，如果能将现代先进的电子科学技术运用到了箱包设计中，在保证箱包外在造型美观的基础上增添了这一特殊功能，那么将会解决人们在出行中为电子产品充电的问题。现代箱包设计不仅要把现代科学技术的最新成果应用到箱包的功能结构上，以方便人们使用和操作；而且还要考虑箱包在功能结构设计上的形式美感。随着社会的不断进步和人们生活水平的日益提高，人们对箱包的多功能化设计的需求也日益突出。

二、技术美学与流行箱包设计的关系

技术美学随着时代的进步在不断变化发展，因此技术美学最突出的原则是流行性。没有人会长期满足于单调统一的箱包，在箱包产品上时髦与流行是迅速变化的，过了时，就是再美观也不受欢迎。技术美学与箱包流行色彩设计。箱包流行色周期的长短通常与一定地域经济发展水平、购买力以及审美要求密切相关，一般以5～7年为一周期。箱包设计中，应把握好流行配色规律，灵活应用流行色，达到技术美感与箱包流行色彩的和谐统一。技术美学与箱包流行材料设计。箱包材料的质感和色彩是最早映入眼睛的要素，它随流行潮流的变化而变化。目前，箱包材料在不断的开发研制中，以适应潮流的需要，满足社会消费的需求。如经过艺术处理的皮革表面与自然粒纹的皮革表面的配合使用，能够增添面料之间的立体差异，产生奇特的外观效果，这也是近年非常流行的箱包材料搭配拼接方式。因此，技术美学与箱包流行材料设计也有很大的关系。技术美学与箱包流行款式结构设计。箱包流行款式结构存在的主要作用表现在它的使用功能上，客观存在的外轮廓和内空间是款式表现主体。自从人类感知和利用款式形状以来，款式被赋予功能性，功能性又成全了新款式的不断流行变化。往往经典的箱包款式设计，都是实用功能和审美功能结合的设计，人们在使用和享受流行箱包结构功能的同时，又获得了对款式使用过程中产生的形式。细心观察不难发现，近十余年来在国内外箱包设计中，如包袋堵头的结构设计和箱子侧面结构在变化趋势上就有某种同步性，这是与科技的发展离不开的，体现着技术美学的时代性和流行性概念。设计箱包要既美观又实用，既符合国际上流行的样式又有技术创新，是箱包设计结合技术美学原理具体应用的体现。设计者必须掌握这种变化着的技术美的观念，才能设计出既能体现时代之美又不是机械模拟别人设计的箱包。

三、技术美学的理论指导并促进箱包设计的应用实践

技术美学与箱包设计有着十分密切的联系，箱包艺术设计涉及范围非常广泛，也是一门艺术与技术结合的科学，箱包设计人员需要具有多方面的素养和知识。因此，箱包设计者对技术美学理论的掌握和理解是完全有必要的。首先，技术美学是箱包设计的理论基础。随着科学技术的更新换代，箱包设计也不能停留在原有技术所达到的水平上，需要紧跟技术流行的脚步，设计创造出具有流行性技术美感的箱包。学好技术美学的理论是箱包设计者从事箱包设计实践的基础与前提。因此，技术美学的理论知识对从事箱包设计的设计者来说是至关重要的，箱包设计者需要掌握并深刻理解技术美学的理论，再付诸实践。其次，技术美学的理论在箱包设计中应用广泛，技术美学的理论能够指导并促进箱包设计的应用实践。以前箱包设计者只注重实用功能来设计箱包，但随着箱包设计教育的系统化和日趋完善，如今箱包设计已逐步向装饰实用双向性发展，我国的箱包设计水平也越来越高。随着人们对设计高技术含量的箱包的需求越来越高，人们对美的箱包的需要也成为箱包设计者从事审美创造的动力。箱包设计涉及整个社会生活的美化，拥有技术美感的箱包设计能够给人以美的视觉享受。

四、总结

技术美学理论在箱包多功能化设计和箱包流行色彩、材料、款式结构设计等多个方面都有具体应用，并深刻影响着箱包设计的风格和审美价值。因此，对技术美学与箱包设计关系的理解有助于箱包设计者的审美观念塑造，从而促进箱包设计的审美创造，提高箱包设计者的设计水平和艺术修养。

作者:邓琼单位：湖南工艺美术职业学院

参考文献

设计美学的理解篇6

关键词:工科工业设计专业产品形态设计感性设计理论教学方法探析

随着社会经济与科技的不断快速的发展，带动着我国的综合国力的提高，我国工科工业企业对工科工业设计人才的要求越来越高。形态是产品外观设计中要素情况中比较复杂的要素，形态的设计是直接影响产品造型的成功的重要因素。在工科工业设计专业中产品形态设计是专业核心的知识点，要想对产品形态设计进行全面的理解就要必须对美学与工业技术进行了解，目前我国的工科工业设计专业分为工学与艺术的两大类，艺术生与工科生两者自身的特点是不同的。工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学有效性方法的教育应当具有方向性，同时对学生要进行因材施教，避免普遍化教育方式。在工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论课堂教学方法当中一定要有明确的方向性，在教学内容中体现教学目标，老师再根据教学内容的多少来制定科学而合理的教学规划，将有效合理的教学方法运用到整个教学课程当中，采用多元化的教学方式。本文不针对产品形态设计理论进行全面研究，而是对工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法进行探析。

1对产品形态设计课程概述

对工科工业设计专业产品形态设计课程的目的就是使学生能够理解工科工业设计专业产品形态设计知识要点，同时还能使学生对艺术美学审美水平与对产品形态设计中的创造力。充分的把工业技术的内涵把握好，使之便于利用与制造，提高产品形态设计与产品经济价值。产品形态设计涉及的知识点要素有很多，比如艺术美学的审美、结构体、功能、文化内涵、形态语义等要素。在产品形态设计中的结构体、功能的作用也是非常重要，但是在产品形态设计中是要先必须考虑基础性要素。随着产品形态设计的目的与对象的不同而又是相互不同，对于内在规律的要求性却不是很强，因此不采用系统进行讲解。在产品形态设计中占有较为重要的要素就是形态的审美与材料工艺，这两方面在产品形态设计中占得比重非常大，主要是因为这两方面是产品形态设计中不可缺少的东西，同时又是理性与感性的标志性代表。也是工科工业设计专业产品形态设计中老师最难讲解的部分，需要老师对此的采用感性设计理论教学方法进行研究，怎样的教学方法能够有效地对学生进行教学讲解。

2工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题以及有效措施提出

2．1工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题

工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题分别是:对产品形态设计中的审美问题、产品形态设计与工业技术之间的链接等。产品形态设计中的审美问题是整个课程中最难理解的一部分，也是核心内容。对于艺术生上来讲这部分内容的理解并不是很难，但是对于工科生来讲就很难理解了。对产品形态设计与工业技术之间的链接问题正好是相反的情况，是艺术生上来讲这部分内容的理解很难，但是对于工科生来讲就理解并不是很难。

2．2工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法中有效措施的提出

老师要使用正确的引导方式帮助学生建立信心，建立良好的信心是学习好工科工业设计专业产品形态设计的重要前提。在老师逐步的教学主导下，慢慢从中掌握学习方法的要领和主动地去学习，学生对学习的态度从最初厌恶到最后逐步喜欢上学习，并能够高效完成教学课程和教学任务，对工科工业设计专业产品形态设计的美学进行理解与深层的探讨。对教学重点范围内容进行教学模式。在教学内容中体现教学目标，老师再根据教学内容的多少来制定科学而合理的教学规划，将教学方法有效合理的运用到整个教学课程当中，采用多元化的教学方式，既能使课堂上固有的工科工业理论知识得到巩固，又能充分的使学生对产品形态设计的美学表达能力和理解看法，这样可以提高学生理解和把握知识的重点难点具有较好效果，无论是书本的了解还是生活实事的了解都有提高。

3结语

通过本文论述，对工科工业设计专业中产品形态设计知识的理解本身就很难，不要说教师对产品形态设计知识进行感性设计理论教学方法实行的难度了。因此教师要具有高度的教学水平能力，对工科工业设计专业中产品形态设计进行感性设计理论教学，在老师逐步的教学主导下，慢慢从中掌握学习方法的要领和主动地去学习，并且掌握工科工业设计专业中产品形态设计知识要点。本文对对产品形态设计课程概述、工科工业设计专业学生特点、工科工业设计专业产品形态设计中感性设计理论教学方法出现的问题以及有效措施提出等方面进行了详细的研究与论述。

作者:刘华柏单位:湖南汽车工程职业学院

参考文献:

［1］夏缘缘．视觉设计基础课程的发展、演进与重构［D］．天津:天津大学，2014．

［2］曹小琴．面向“两化融合”的工业设计专业课程体系构建研究［D］．武汉:武汉理工大学，2013．

［3］郭会娟．工科院校工业设计专业教学模式的探讨［D］．南京:南京艺术学院，2010．