艺术文化展厅设计篇1

白盒子艺术馆馆长：孙永增

艺术总监：顾振清

艺术馆内一层面积：500m2，高度：9米。二层层民厅面积：160m2。主要举办中国当代艺术的展演活动以及跨界的艺术衍生品展览与开发。艺术三层的VIP厅成立艺客会。将定期举办各种艺术学术论坛，邀请国内外著名艺术理论家、学者、批评家、策展人举办艺术学术报告，开拓艺术领域的各种资源，信息共享，促进各领域间的互助合作，普及艺术教育等工作。还可举办各类酒会party，如：开幕酒会、自助餐会、私人宴会、主题聚会、专题论坛、创意、互动性强的演出、现场live秀、音乐会、拍卖会、新车品鉴会、时尚新品会。

白盒子艺术设计中心

以国际艺术品与设计师的跨界合作商业模式为蓝本，积极探索适合国内艺术市场的商业模式。是集艺术创作、思想坦克库、艺术家驻留计划艺术设计等综合性实践艺术空间，是及时了解当代艺术信息的前沿窗口。设有艺术家、设计师沙龙，各文化领域的创意人士开发新思想、新创意提供环境与服务。挖掘并确立限量版艺术品在国内特有的艺术经济环境中的商业模式，由限量版艺术品和艺术与创意设计帼结合．让“艺术改变生活”。

设计范围包括：

艺术家限量版：步及白盒子艺术机构的四个业务单元及其他需求群；环境装饰：雕塑、装置、新媒体艺术；

软装饰：创意设计类的艺术家具、艺术灯具、各种生活艺术品等。

白盒子影像艺术中心

白盒子影像艺术中心，引进Epson最先进的影像输出设备，力求提供给艺术家一个从输入到出的全面解决方案。摄影资源是白盒子艺术馆的优势之一。针对不同需求，不定期的举办各种摄影专业讲座和培训班。力求为不同的需求者从技术到创作思维等方面提供帮助与交流。为所有的客户包括摄影师、艺术家、收藏家等建立属于他们自己的数字影像信息档案库，同时有选择的建立白盒子艺术馆图片库。可对外承接大型活动摄影、会议摄影、产品摄影、服装摄影以及时尚封面摄影等高端影像外拍业务。

艺术店

艺术店以艺术作家、设计师原作及限量版艺术品为主要方向，包括雕塑、装置、油画、版画、影像图片与多媒体、艺术陶瓷、礼品丝巾等多种艺术形式；广泛建立与国内外艺术店的关系，与画廊、时尚界、装饰设计界的业务往来关系。使艺术家的学术思想更快更广泛的传播、渗透到广大民众的生活中。“艺术改变生活”是我们一贯的主张。

艺术文化展厅设计篇2

关键词：室内装饰；传统工艺美术

真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。

1、传统工艺美术的特点

1.1实用审美统一特性

实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。

1.2民族传统特性

传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。

2、现代室内装饰设计的特点

2.1室内装饰设计是受羁绊的艺术

由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。

2.2室内装饰设计是强调形式美感的艺术

从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。

3、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用实例

在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。

3.1南京湖滨金陵饭店总统套房装饰艺术设计

南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。

3.2南京紫金山庄宴会厅装饰艺术设计

南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和

室内环境设计相得益彰。

这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。

艺术文化展厅设计篇3

关键词：音乐厅；运营；管理；模式

党的十以来，以同志为总书记的党中央站在时代高度，对国家文化软实力的提升和现代公共文化服务体系的建设作出了一系列重要部署。《国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要（草案）》提出，坚持社会主义先进文化前进方向，坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，加快文化改革发展，推动物质文明和精神文明协调发展，建设社会主义文化强国。艺术是人类精神文明创造的成果，具有高度的文化内涵，在传承中华文化方面，艺术教育的使命显得尤为重要。高校音乐厅作为以非营利性表演为主的艺术平台和载体，在繁荣发展社会主义文艺，丰富文化产品和服务，构建现代公共文化服务体系方面意义重大。

一、高校音乐厅的属性关系论略

本课题以北京大学百周年纪念讲堂、中央音乐学院音乐厅、香港浸会大学会堂、星海音乐学院音乐厅等作为研究对象，采用实地调研法、访谈法等研究方法,对音乐厅的功能定位、人员管理、资金管理、营销宣传等涉及到运营管理的方面进行了调查和研究。以美国学者劳伦斯（P.R.Lawance）和洛希(J.W.Lorsch)为代表的权变理论学派最早论述了外部环境和组织结构之间的关系，提出组织要针对不同的具体条件采用不同的运营模式及管理方法。高校音乐厅的外部环境和属性关系决定了其与一般表演艺术组织相比，在运营管理方式上具有一定的特殊性，主要体现在以下几方面：

1.高校独立管理模式

高校音乐厅的建设目的和使用功能主要定位在保障、服务高校艺术实践教育及文化交流和艺术传播等方面。例如：综合性、多功能的场馆—北京大学百周年纪念讲堂（以下简称讲堂），设施完善，并且对演出项目的艺术水准一直坚持高标准的筛选机制，在节目质量上形成了一定的品牌效应，又因其具备品牌、地理区位等优势，拥有稳定的以北京大学学生为代表的观众群。讲堂的多功能厅上演过多种门类的艺术表演形式，其中以音乐会和戏剧居多，讲堂也不定期地与地方戏曲剧团合作，将地方戏曲和不同剧种引进高校的展示平台，为传承中国传统文化及普及艺术教育作出了贡献。讲堂隶属于北京大学，由北京大学独立管理，这种校属校管的管理模式使讲堂在校内资源的使用上具有一定的优势。讲堂在运营管理上的特点是采取了引入志愿者的机制。志愿者的来源为北京大学在校学生，他们通过学校社团组织获得信息，经讲堂考核培训申请到志愿者岗位，其工作方向主要为演出场务和访谈记者两方面，各工作组由组长进行任务分配，并且在过程中给予指导和监督，以保证工作的进度和质量。据担任讲堂志愿者的学生们反馈，志愿者工作能够使热爱艺术的他们直接接触到演出实务的一线工作，并且对他们未来的职业规划产生影响。与讲堂高校独立管理模式相同的还有中央音乐学院音乐厅，其隶属于中央音乐学院。柏林爱乐、费城爱乐、帕瓦罗蒂、小泽征尔、周广仁、刘诗昆、郎朗、陈其钢等著名的乐团、音乐家都在此举办过音乐会。该音乐厅致力于艺术的传播与教育，近年来，每年都承办以“创作—理论、表演、科研”为理念的三大音乐节：“北京现代音乐节”“中央音乐学院音乐节”“北京现代电子音乐节”。中央音乐学院音乐厅的运营模式基本遵循高校行政程序，其业务方面的组织结构采取项目制的形式，演出业务部门以项目团队方式与学院各职能部门进行协作。中央音乐学院音乐厅以其专业的管理，开发了一套完善正规的票务销售系统，稳定的销售渠道加上良好的演出宣传推广，不仅能够满足院内师生对音乐厅的使用要求，也辐射到了更多的观众群体，使其能够进入音乐厅欣赏高雅的艺术。

2.外包管理模式

外包管理模式指高校将其自有表演艺术场馆委托给社会专业公司来运营管理。香港浸会大学会堂和南京艺术学院音乐厅就曾经以对外招标的形式将其承包给专业公司运营。这种运营模式有其优势但也存在问题：优势在于高校表演艺术场馆承包出去之后，高校与专业公司各司其职，在管理上，校方管理压力及财务压力减低；但随之而来的问题是，场馆的演出质量与高校的艺术质量要求往往不能保持在同一水平，校方的艺术教育宗旨与企业的经营管理宗旨难以融合，涉及到硬件的使用和维护方面，双方往往也存在一定的责任归属分歧等。

3.高校公司管理模式

高校公司管理模式指高校成立自己的公司，以企业化的方式进行校属表演艺术场馆的管理。上海音乐学院贺绿汀音乐厅就采取了这种管理模式：成立了上海音乐学院演出公司对自己的音乐厅进行独立的运营管理。在目前高校音乐厅公司管理模式中，上海音乐学院贺绿汀音乐厅是比较成功的案例。上海音乐学院成立了实体公司，选派专业管理人员进行运营管理决策，为音乐厅设计了一套完整的营销宣传系统，旨在提升其传播范围，提高其社会影响力。上海音乐学院贺绿汀音乐厅在保证学院利益和艺术质量的前提下实行自负盈亏的机制，保证了经济效益的同时也实现了社会效益。

二、高校音乐厅运营管理战略研究

高校音乐厅运营管理的核心竞争力主要来自两方面：一是经验和基础能力，这是一个累加的过程；二是战略和运营管理模式，这是一个倍乘的效果。高校音乐厅的运营管理，既要审视外部环境的挑战和机遇，又要对其内部的优势、劣势进行客观、理性的分析和判断，以促进其在战略视阈内的良性发展。

1.高校音乐厅外部环境分析

以美国哈佛商学院著名教授迈克尔•波特的竞争战略模型为参考对高校音乐厅的外部环境进行研究：一是高校同类音乐厅之间的竞争。以北京地区为例，诸多知名高校都建有自己的艺术表演场馆，不免会带来同质化的对比和竞争，这些场馆如何突出各自的优势，吸引校园内外观众的参与，需要结合学校的场馆定位、教育特色、艺术理念、地理环境等来进行设计和规划。二是潜在观众的培养。对于高校表演艺术场馆而言，其演出受众群体可分为学生受众和社会受众两类。学生受众群体比较固定，而社会受众群体与演出节目的相关性较低，节目观看选择的空间受综合因素影响比较大。如何对社会受众进行拓展是高校音乐厅从战略趋势上需要关注的问题：高校音乐厅的影响半径要从校园扩大到社区，这将对附近的社区文化建设起到积极的作用，宏观上与国家的文化大发展、大繁荣政策及理念是一致的。三是高校音乐厅同社会音乐厅的“竞合”。高校音乐厅的普遍非营利属性，决定了其与社会音乐厅竞争的同时，在战略上可更多考虑互相合作的可能性：在两方面各自找准自身定位、形成核心竞争优势，在艺术产品的交流上搭建合作平台、形成共享机制，化竞争为合作、实现双赢。四是国家文化事业与文化产业宏观环境。国家对文化事业有着明确的规划和要求，对音乐文化产业的发展也给予了大力支持。以互联网为代表的各种新技术的快速发展，政策和市场层面都对“象牙塔”内的艺术表演场馆产生着影响。高校音乐厅需要在原有的运营管理经验的基础上，关注外部环境，进行战略调整，这方面有很多国际经验可借鉴，如韩国的大学音乐厅就有自己研发演出产品，并与旅游产业相结合的案例。

2.高校音乐厅内部环境分析

人员和经费往往是制约高校音乐厅内部环境的关键因素：一是高校音乐厅的人员管理。据调查，目前中国高校音乐厅的管理人员主要是由学校的行政编制人员组成，而这部分人员往往缺乏表演艺术场馆的运营管理经验和相关教育培训，引进专业管理人员或者培训现有管理人员是可选择的两种人员管理方式。二是高校音乐厅的运营管理经费。作为非营利性的艺术表演场所，中国高校音乐厅除了依靠政府和学校的财政拨款外，几乎没有其他形式的经费来源。在这方面，结合外部环境，在政策允许的条件下，高校音乐厅还是可以开发出多种经费来源方式的。

3.高校音乐厅运营管理基本原则

基于以上分析，中国高校音乐厅在运营模式和管理机制上可以把握三个原则：一是把握艺术规律。非营利属性的音乐厅的要义应该定位在对艺术规律和艺术价值的高度尊重，高等教育的要义在于培养人才，所以高校音乐厅的要义应该体现在全面提高人的素质。高校音乐厅作为媒介和平台，能够将最好的艺术呈现在观众面前，这里最好的艺术指的就是最尊重艺术规律和艺术价值的艺术。二是参考市场规则。高校音乐厅的产业化运作是一项较新的课题，产业化运作的前提是要保障高校的教学和科研，难点是高校音乐厅的权属关系，重点是艺术价值和市场价值之间的平衡。三是高效运营和科学管理。对中国高校音乐厅进行比较研究，旨在找出符合表演艺术的发展规律，适合表演艺术场馆的定位，突出表演艺术文化特点的科学运营模式和管理机制。

三、非营利性高校音乐厅亟待解决的共时性问题

中国各高校音乐厅运营模式虽然不尽相同，但也包含着可借鉴的、具有共性的运营管理模式：

1.志愿者管理模式的引入

高校音乐厅志愿者模式既为高校学生参与艺术实践活动提供了平台，又为学校降低了人工成本。高校音乐厅可参考上海音乐厅的志愿者管理模式。上海音乐厅与上海各大高校的志愿者社团合作，通过微信、微博等网络平台招募音乐厅志愿者，并对志愿者进行专业的剧场服务培训。在有演出时，每场安排4名~5名志愿者，主要负责引位及观众秩序维护；志愿者统一着装，挂工作牌上岗，每次工作的时长大约3个半小时，补贴每人每次60元，并于工作合格后发放志愿者工作证明。首先，这种“有事则聚、无事则散”的项目型志愿者管理模式，为表演艺术场馆解决了演出集中时期的人员增长需求，也为学生提供了锻炼自我、实现自我的平台：在志愿者工作过程中，学生能够直接接触到演出管理实务，提高了其艺术实践能力。其次，校方可考虑为志愿者设置社会实践学分，并纳入到高校的教学实习计划体系，规范学生在音乐厅的实践活动。最后，在志愿者工作结束后，要注意对志愿者进行跟踪评价，如发放调查问卷，召开座谈，收集志愿者对活动的反馈，将评估结果用于完善志愿者管理工作，开展志愿者表彰工作等，形成音乐厅人员管理的长效机制。

2.高校演出场馆联盟建立的必要性及可行性

中国高校音乐厅目前大多相对独立运营，在演出资源、经验交流等方面无共享平台。文化演出市场的联盟机构是以资金、人才、节目、市场、信息等为纽带的非实体型协作机制，通过广泛联合演出单位,可为成员单位提供平台和资源。高校音乐厅如果建立起这种“资源共享、风险共担、减少成本、效益共增”的联盟形式，一方面，可以使高校表演艺术场馆制定出共同遵循的演出活动规范；另一方面，还可以加强高校音乐厅之间演出信息和管理经验的交流，拓展彼此之间的合作。高校演出场馆联盟能够发挥统筹作用，为各成员高校提供经验、技术、人才交流的平台，对繁荣演出市场、发展社区文化、促进社会主义精神文明建设具有重要意义。

3.社会赞助模式的创新与发展

艺术文化展厅设计篇4

流行范围广泛的京剧脸谱，饱含着极具美感且内含丰富的文化形式，现如今已经被公认为是中华民族传统文化的标志，不仅承载着深厚的文化底蕴，也是人们情感与审美经验的积淀。而博物馆作为记忆收藏的社会文化机构，对京剧脸谱文化的保存有着其天然的优势。通过将艺术文化引入博物馆进行保护和传承，必将是解决问题的重要方式。

综述

脸谱是中国传统的戏曲演员造型和化妆的技巧，分为工艺美术性脸谱和舞台实用性脸谱，前者具有观赏价值，是作者根据自己的思维想象制作出的脸谱制品；后者是根据剧情和剧中人物的需要，在脸上勾画出的脸谱。受到宗教和民俗文化影响的京剧脸谱艺术，是中国戏曲脸谱中具有代表性的民族文化艺术。戏曲中将“生旦净丑”作为行当的四种基本类型，在此基础上进行详细的若干分支。

藏品博物馆通过藏品为公众提供了兼具教育和文化消费的场所，不以盈利为目的，推动和传播了文化、科学等的发展。就其社会职能来说，将戏曲脸谱作为载体让观众得以熏陶，以此将传统文化传达给他们，从而可以达到教育的目的。但是，传统意义上的博物馆在这个快速发展的社会只是起到了被动收藏和暂时保护的作用，并非能够做到传统文化的传承。基于此认识，我在进行概念设计时将博物馆的功能做出一定的拓展，打造出以下设计效果。

设计方案

京剧脸谱艺术博物馆占地面积大约为1150平方米，提取了代表中国的传统红色作为主要的色彩在空间的立面以及顶棚加以运用，可以给人以中国传统文化的归属感。以中国传统京剧的四大行当为陈列主线，按照博物馆设计的原则，整合出流线型的参观线路。另外，根据功能、用途以及服务对象分为了内部空间和外部空间两大区域――内部空间包括门厅服务区，展品参观区、展后服务区，主要面对游客进行使用和参观；外部空间大概有两大区域，即办公区以及仓库区，主要面向工作人员的休息和办公。（如图一：作者自绘）具体做以下解读：

门厅服务区是处于游客进入的入口处，进门便可以看到一堵对景墙，隔断两个空间的同时也具有一定的通透性。区域内部除了设置满足基本功能的售票处和男女公厕外，为了方便游客，还设计了满足存储随身物品的存包区并且在售票区对面角落的位置放置座椅和长形桌用来满足于参观者休息和等待。接着就进入了展品参观区，按照行当和流线依次为序厅、生厅、旦厅、净厅、丑厅、尾厅以及“大世界”七大展厅，空间采用折线和基本对称的方式进行划分，每个展厅大小不

，形式各异。其中旦厅和净厅在对称的布局之上进行分割，两大均做红色格栅作为吊顶，内置筒灯；墙面以灰色基调为主，上部是中国传统回形纹路的凹凸装饰带，在参观正常视线范围内采用了直线和弧线将立面切割分成大小不等的几何图形用作展示范围的界定。在参观几个经典类型展厅以后，顺着流线就到了“大世界”――该空间是墙面采用红色基调，一面镂空，一面墙纸专贴并挂戏曲装饰画，顶棚采用了灰色和木色框架的吊顶；舞台使用了传统的国画作为背景，使用木质隔断，台下设置典型中式座椅，意在构建一个戏剧动态展演馆，将前面静态的展览与动态的展演相结合，注重观众真实的体验感受，增加了互动性，也时刻使观赏者处于一种传统中式的氛围当中。（如图二：作者自绘）脸谱形象在国内被大量运用，成为一种符号，像瓷器、服饰等等，因此在展区的流线末端设计了脸谱的DlY区域和纪念品售卖区，让游客能够看到图片、文字解读和现场表演的同时，也加入到自己动手做的行列当中，更加切身体会其中的乐趣；另外，出于新一代人对传统文化认识的缺失，该区域的设计也是将青少年考虑在内，真正缩小他们和传统文化之间的距离。由于舞台的设置，不得不增加功能的划分，因此在办公区设计了供演员们进行后台化妆和休息的部分，前后两个门连接了内部区域为上台和下台提供方便。

结语

对于展示传统文化的博物馆设计时，我们要考虑的不仅是功能上的满足，还要涉及文化和历史的解读对整个空间的艺术融入，尤其是在这个传统文化貌似伴随经济发展而衰落的社会，我们要引起足够的重视。作为国民教育的特殊资源――博物馆，要借助中国传统文化的表现要素及其与时俱进的科学技术发挥其独特的优势使极具魅力的经典等等得以传承。

艺术文化展厅设计篇5

关键词：产品展厅；特色设计；功能发挥

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）11/12-327-1

一、展厅设计的含义及原则

展厅设计是展示设计的一种，展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段，以传达特定信息为目的的展览、演示活动。展览设计应当是功能性的，设计人员在设计时不仅要考虑到美观的问题，还要考虑到展厅给商品带来的附加值，同时在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。

二、灵芝商业展厅的特色设计及功能发挥

（一）灵芝商业展厅的特色设计

1.设计元素

灵芝，别称赤芝、红芝等。外形呈伞状，菌盖肾形、半圆形或近圆形，为多孔蓖科真菌灵芝的子实体。具有补气安神、止咳平喘的功效，用于眩晕不眠、心悸气短、虚劳咳喘。自古以来，灵芝就被认为是吉祥、富贵、美好和长寿的象征，因此本设计就是用优美的弧线来突出灵芝最顽强的生命力和药用价值感染力。

2.设计意图

简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格不仅注重实用性，而且还体现出现代社会生活的精致与个性，体现出一定的文化品味。本设计的意图是紧紧围绕现代简约的主题，加上中式的设计元素在里面，相互结合，相互交融，更以简洁和实用作为主调的设计风格。例如，作为展示区，采用通透玻璃作为主题，以咖啡色为主，正好凸显了灵芝这个主题，凸显了灵芝的色调。

3.灵芝展厅的空间设计

设计上遵循人流动向，各个分区设计合理、流畅，整体给人感觉简约大气的感觉。例如，财务室，用流线组成结构，具体表现在墙面及装饰上，线条有的柔美雅致，有的富有节奏感，整体结构融为一体。休息区主要由白色为主色调，红木为背景墙，给人一种柔美、安逸的空间。沙发由灵芝的外形得来，给人一种可爱、活跃的氛围。体息区不仅要美观，更主要的是实用性和整体性，灯光应以温馨为主基调。舒适的装饰不缺乏时尚气息，使人在空间内得到了精神和身体的放松，并紧跟着时尚的步伐，也满足了现代人混搭的乐趣。

（二）灵芝商业展厅的功能发挥

1.展厅与灵芝相符的基本色调和外形，彰显了灵芝吉祥的寓意

灵芝的吉祥寓义是由它本身的性质决定，通过人民群众的美化演变而化生融合出如意、祥云等形象。灵芝菌盖表面有一轮轮云状环纹，被称为“瑞征”或“庆云”，是吉祥的象征，后来演变成“如意”，多用黄杨木、紫檀木或玉石雕刻而成，是象征富贵吉祥的工艺品，常为皇家或富贵人家赏玩、摆设或收藏。本灵芝展厅以咖啡色作为基本色调，展厅的外形也与灵芝相符合，这都彰显了灵芝吉祥的寓意，给参观者祥和、如意的心境，有助于参观者以舒适、安定、祥和的心情进行参观浏览。

2.满足了购买者物质和精神的需求

展示设计，其主要的宗旨就是要通过对空间规划以及平面布局色彩等方式的运用，并将其很好地呈现给大众，体现出以人为本的理念，就要在设计中充分地考虑到人这个主要因素，凭借对于实用艺术设计的运用来展现商业展示设计里的空间艺术。将大众作为主体，对空间的区域进行有效的组织，对于空间和路线之间的协同关系进行较好的考虑，即很好地突显出社会心理状态里人的位置，进而使得大众在观展的同时可以对空间体验获得全部的心理感受。在整个的设计当中，一直将人作为服务的对象，考虑到人这个因素，就会使得空间艺术上的实用性充分的发挥来满足大众的需求。简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格不仅注重实用性，而且还体现出现代社会生活的精致与个性，体现出一定的文化品位。本设计的意图是紧紧围绕现代简约的主题，加上中式的设计元素在里面，相互结合，相交融，更以简洁和实用作为主调的设计风格。从本设计中，我们可以看到灵芝展厅的空间艺术利用实用性来使得人在物质及精神两方面都得到满足，使大众可以在舒适和谐的空间环境里面，对整个空间艺术设计所呈现出的效果进行欣赏。将展厅中所要呈现的环境的结构、大小、尺寸与人体的比例进行恰当的配合，从而考虑到人们在空间环境中的每个区域进行活动、流通以及观赏的舒适度，这样就会使大众可以在一个比较舒适的环境里活动，从而给其一种贴入生活的空间感。同时，在展示柜、展台以及物品陈列上，能够切实地考虑到观赏者的视线高度，进而进行标准化的组合。加之在照明上的倾斜等，都会使得展品的效果更加地突出。

3.是灵芝产品的推广中心，辅助提高了产品的竞争力

灵芝展厅的设计不仅满足了简介和实用的特点，更是迎合了客户对灵芝产品的热衷和精神需求，因此灵芝展厅就似乎是灵芝产品的推广中心。在这里，展厅的大门向所有人敞开，商家会策划与灵芝产品相关的各种活动，普及灵芝产品知识，推广健康生活的理念。这种设计既传承了中国文化精髓，同时又具有国际风范，非常时尚现代，在无形之中提升了灵芝草产品的竞争力。

三、结语

总之，展示空间上的设计，不仅看上去要美观，更要贴近生活、以人为本，突出商业展示的意义，考虑对大众心理及生理上的积极影响和艺术创造性。

参考文献：

[1]尹子翔.浅析展示主题空间设计下的环境营造―――以顺德展览馆为例[J].文艺生活・文海艺苑，2012，（05）.

[2]杨颂.浅析商业会展的功能空间设计―――以口子酒展厅为例[J].大众文艺，2012，（08）.

艺术文化展厅设计篇6

关键词演播厅电视艺术空间镜头风格

一、电视艺术的大语境

电视艺术是以电视技术为手段,通过画面、声音媒介,在特定的放映时间里通过银幕空间来创造形象、再现生活并表达情感的综合性艺术活动。电视演播场景空间设计作为电视艺术的重要组成部分之一,是现代设计中的全新分支,它同样具备一般设计门类所共有的特征。由于电视艺术是以表演艺术为中心的综合艺术形式,场景设计与电视艺术中的其他因素一样,不能脱离表演空间、离开表演艺术而独立存在或独立发挥它的艺术功能,而是在特定的时间和空间决定因素之下的立体多维美术创作,演播场景的设计能够达到补充、强化、延伸和丰富表演艺术的目的。它一方面决定了节目的时空定位和形态状貌,另一方面也决定了节目的风格样式。

演播厅场景设计作为电视演播场景设计中最具代表特征的设计主体。随着近年来电视产业的蓬勃发展,已越来越多地在荧幕中呈现。我们可以把场景设计理解为电视节目演出的视觉行为方式,场景设计的样式又是直接与电视观念和电视艺术模式相适应的。这也就是演播厅空间设计的最大特征:必须满足摄像镜头的拍摄要求——对演播空间的设计已经不能仅仅满足于现场空间气氛的营造,更大程度上要考虑到电视机前的观众,必须迎合镜头的推拉摇移、镜头景别与角度的变化。这必然对设计师提出了更高的要求:必须在满足对空间的合理划分的同时兼具镜头观念。

谈及演播场景设计的渊源,可以追溯到西方舞台美术语言,它在最初很长的一段历史中,追求视觉的可看性,追求比例、尺度、对称、宏伟、壮丽——在造型上所体现出了较多的数理美、抽象美,注重实验探索,富于创造性。西方科学技术发展带来全新的舞台美术造型手段,实现了舞台空间的立体构成、空间分割以及光影的创造性运用,凸现出强烈的艺术感受。因此演播厅的场景设计美术和与其相关的一切艺术创造的文化意义都是不容忽视的,如果说文化制约着艺术创造,反过来艺术创作也建构着文化结构,塑造着社会的文化心理素质。因此将演播厅场景设计放置在电视以及电视艺术这个大的语境下解读是客观而科学的。

二、演播厅场景设计的艺术性与风格化

场景作为展开电视节目单元场次的特定空间环境,是电视节目总体空间环境的重要组成部分。是银幕造型世界里的基本构成单位,是形、光、色、音诸造型因素。演播厅场景设计作为艺术设计门类中的一个分支,其艺术性是不言而喻的。为电视节目营造丰富的视觉画面是场景设计的一个重要任务。设计师不断地吸收并运用其他各种艺术种类(室内装饰、商业会展、场景装置)的相关元素,丰富场景设计的形态、语言、方式与技巧,拓展场景空间的表现能力和领域,并逐渐确立了场景设计的艺术规律和独特审美特性。如果设计时面对的是中性节目,不需要表明演员的特定环境,只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性,比如:音乐舞蹈节目、杂技表演节目、就需要在通用性的空间背景基础上,给予特意的精心设计,这也称为装饰性布景。这种布景类型,需要考虑演员上下场的变化,利用色彩空间的变化、传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮,甚至可以利用机械装置丰富演播室的空间变化,增加节目的可看性。

现代科学技术的发展也为演播场景设计提供了独特而全新的艺术可能性。具体应用在演播场景设计方面比如机械装置(升降台、旋转台、推移台)的大量引入,以此来丰富演播室的空间变化。再者随着数字技术的成熟,现在人们开始尝试把三维数字技术运用到演播室空间技术中,利用虚拟的三维空间技术,和真实的主持人结合在一起,能够创作出千变万化的空间效果,并且可以随节目的变化增加各种非现实空间的场景。虚拟演播室在现今的电视行业的运用以及相当广泛,比如凤凰卫视的军情观察室、锵锵三人行等一系列演播厅节目都采用了这一形式。并取得了较为理想的效果。

灯光是电视得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础,同时也是电视艺术的重要元素。灯光能够强调突出被摄物体造型特点、营造具体场景的气氛效果。统一协调的光线风格还确定了整个场景设计的视觉基调。瑞士舞台灯光的鼻祖阿庇亚说过,灯光是舞台上的画笔。没有灯光。场景设计制景的创作意图就无法实现了。在场景设计的过程中,布景与灯光如同孪生兄弟。它们结合的协调与否,往往对整个场景设计的形象产生决定性的影响。灯光在电视节目特定环境中起着创造气氛、烘托环境的作用,并且灯光造型所创造的氛围,集体体现着节目的进行与展示。灯光与场景的相互结合运用,才能使艺术上有所探索。灯光设计是以导演阐述为依据,以场景设计效果图为蓝本,在把握节目基调的基础上,运用灯光效果的各种表现手法,创造出与节目主题思想相吻合的、有性格特征的屏幕视觉形象。这种具有艺术感染力的屏幕效果,在很大程度上取决于灯光造型设计的创造性劳动,这一过程是艺术与技术相结合的过程。灯光效果的设计是以光、人、物的关系为中心的造型活动。设计师以光作为手段,以人与物作为对象,把浮现在内心的艺术构思孕育出计划来,然后借助与光和色使其具体形象化。在节目灯光造型的设计与施工中,灯光与导演、摄像、音响、表演等尤其是场景设计方面保持着千丝万缕的联系,因此在长期的工作实践中,它们之间相互补充又相互制约。在考虑一台节目的整体效果时,首先考虑的是这台节目的基调,所谓的基调是指一台节目总的光调与色调,它反映着暖色调或是冷色调,亮色调还是暗色调,浓艳的色调还是淡雅的色调等等。灯光造型形成的色调,有助于节目形成自己的情绪,比如是轻松活泼,还是古朴敦厚。是抒情柔美,还是强烈炙热等等。运用灯光造型手法创造的色彩基调,是历来引导观众形成情绪的主要手段。光效是一种审美享受,它表达与补充节目的主题思想,是对节目心理空间、流动时空的暗示,它造成的虚实关系烘托了场面、气氛和情调,体现出节目所要表现的内在韵律。

灯光设计是和演播厅场景设计联系的较为紧密的部分,新型灯具的运用在设计中所体现的优势作用也极为突出:行业的整体发展趋势——led、pg灯的大量使用等等。如第二届中部贸易投资博览会的开幕式晚会上,立景部分尽管造型简单,但是运用了演员表演和电脑灯相交替结合的手法使得画面简单的一字形造型的立景在90分钟的节目中呈现了变化多端的视觉效果:节目分为六个部分,分别代表中部六省。在六个板块的节目中,穿插各具特色的民俗节目以及流行曲艺类节目。当作为各地民俗代表节目开场时,立景部分通过电脑灯的投射显现出大气雄浑的视觉效果,如江西片段中的第一个节目青花瓷,电脑灯展示了美轮美奂的场景。当湖南版块进行到歌曲浏阳河时,演员伴随着音乐的旋律渐次出现在立景画面中,着实营造出极其符合节目气氛的奇特景观。灯光的融合使得整台晚会呈现亦真亦幻的丰富视觉感受。

演播场景设计的风格是客观存在的,它存在于电视美术场景设计蓝本的生动性、流动性的艺术呈现之中。人们在鉴赏时,可以从不同演播场景设计作品中,领略到风格的差异。演播场景设计的风格既具体地表现在节目的艺术形式之中,即反映在场景造型的结构、语言等各种因素之中,又植根于场景设计的内容。它是通过与内容相适应的、有机的,同时对设计师说来又是很独特的表现手法揭示出的内容。所以说,演播场景设计的风格是演播场景作品的内容与形式的统一所呈现出现的艺术特征。黑格尔说:“风格就是服从所用材料的各种条件的一种表现形式,它还要适应一定艺术中来的要求和从主体概念生出的规律。”沃尔夫林也指出:“不过我们不应吹毛求疵指责那些对艺术显现于其中的各种形式怀有兴趣的历史观察家,而发现被称之为个人气质、时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件,是一个重要的问题。这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”所以,在研究、探讨场景设计的风格时候,尤其是在划分其不同类型与表现的时候,应当遵循客观的、多角度、多层次的原则来进行。