流行元素篇1

关键词：中国流行乐；多元化；民族元素；距中国的流行音乐的奠基人黎锦辉先生的音乐事业活动至今，已近过去有一个世纪的时间了。随着歌曲的曲风和发展的不断变化和中心转移，流行歌曲从初期的被指责、到后来的边缘化状态，再到逐渐的被社会所认可，我国的流行音乐的通过了不不懈的努力，才能发展到像今天这样，成为大多数人生活中不可缺少的一项娱乐休闲，也成为了中国音乐之中最重要的组成部分，发挥着其巨大的影响力。认真分析中国的流行音乐会发现，其在音乐的创作、音乐风格，词曲等多方面，都有着深深的名族特色，正式这种名族的文化烙印才是其能在国际音乐的大舞台上独树一格，大放光彩。本文就中国流行音乐中的一些民族元素的应用做了一些研究和总结，得出了以下几点：

一、民族调式创作手法

一个音乐作品，其音乐特征的本质可以从其在创作时所运用到的音阶的结构看出，声乐作品也好、器乐作品也罢，都可以看出。现今的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情趣和爱好的。举例来说，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。分析这些歌曲的音阶构成可以发现，运用的就是我们民族音乐传统中的五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“1”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现出来。

二、配乐中的民族乐器运用

我们在听许多的流行音乐时可以发现其在配乐上都使用了中国民族特色的乐器。最具代表性的要数歌手冯小泉、曾格格这对夫妇了，作为流行音乐的歌手，但是在其作品中巧妙的使用了笛子、箫等中国民族乐器，使其演奏与流行歌曲完美的融合，给人一种耳目一新的试听享受，是典型的流行时尚和唯美音乐形式的结合。又比如一些经典传唱的流行歌曲《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等，其中就用到了二胡、古筝等民族乐器，使其旋律优美，韵味悠长等到了广泛的好评和喜爱；其他还有歌手韩红的《天路》，声部中运用到了笛子；歌曲《尘埃》就有古筝和民族管弦乐器；歌手《桃花朵朵开》为了增强其欢乐和喜庆的气氛就运用到了民族打击乐器；流行歌手林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了筝、笛子、箫等乐器，使歌曲风格鲜明，大受欢迎。以上这些作品在配器上，都广泛加入民族乐器，使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添新的色彩，推动流行音乐“民族化风格”的创作。

三、地方民歌戏曲的借鉴

中国流行音乐从八十年代“西北风”、作品之后，到今天发展成熟的阶段，在地方民歌素材借鉴方面，创作出了大量优秀的、民歌性极强的优秀作品。如代表作品：带有内蒙民歌曲调的《为你朝思暮想》；带有帕米尔高原地区民歌音调的《花儿为什么这样红》；带有民歌音调的《青藏高原》；带有新疆维吾尔族音调的《情人》；带有原生态民歌音调的《月亮之上》等等。作品也有借鉴剧曲风格的元素。如王力宏的《花田错》，巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，延续了无国界乐风的特点。再如信乐团的《北京一夜》，在作品中运用“京剧唱腔”与西方摇滚音乐完美结合，弘扬了“国粹”京剧的独特魅力。可见，当代流行音乐对地方民歌和戏曲借鉴上，作品更具有民间民俗性，体现出音乐作品中民族音乐元素的多元化。

四、诗词体裁的运用

现今的流行歌曲中，经常会使用我国古代的诗词等加入到歌词中，例如我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》，就被运用到歌手王菲的《但愿人长久》一曲中，通过流行歌曲的演唱方式和风格，重新诠释了“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的是诗词意境。在歌手周杰伦的《青花瓷》中，歌词唱到“冉冉檀香透过窗,心事我了然”，还有《台》中，歌词唱到“雨轻轻弹,朱红色的窗”，这些都是古代辞赋的特点。这些流行歌曲都是在歌词中融入了民族元素，使得其具有中国独特的民族文化含义，结合现代流行元素，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。

通过以上几点，可以看出，流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。又因为民族的音乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。

所以，中国流行音乐开速发展的今天，仍有不少创作者选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色，创作出更多有中国特色的流行音乐，让世界认识中国的音乐魅力。（天津音乐学院；天津；300171）

参考文献:

［1］徐思海,刘春丽.流行音乐的民族元素［J］.时代文学(下半月),2010,(09).

［2］朱雯.论民族音乐与流行音乐的融合［J］.才智,2009,(01).

［3］陈炜.民族音乐与流行音乐的结合初探［J］.甘肃高师学报,2010,(03).

［4］马骁.中国流行音乐民族化发展的一些思考［J］.云梦学刊,2011,(01).

［5］李晓妍.流行音乐中的民族音乐元素［J］.音乐生活,2009,(06).

［6］荆晶.当流行撞到民族――浅谈我对民族音乐和流行音乐的几点看法［J］.黄河之声,2009,(16).

流行元素篇2

1.生涩诡异的时髦美学特色

传统文学衍生至今，有着一定的规律、相应的模式与语言，可谓之，文学艺术的世界是一个充满幻象的世界，一个诗情画意的世界，一个美轮美奂的世界。构成这个特殊审美世界的基本材料是文学语言，文学语言有别于社会交际中人们通用的语言，是一种修饰了的高雅、精炼、规范于社会生活中通用言语的语言。当今的网络文学语言强力地冲击着传统文学语言，不为传统文学语言所束缚，只需符合诗意逻辑中的人类体验的真实即可拿来所用，极力彰显语言的表现功能，使之蕴涵作家独到的知觉、情感、想象等心理体验，想方设法的创造新鲜诡异的时尚语言，将普通语言进行变形、扭曲，让读者从创意的生涩中感受到时代语言新奇奥秘的气息，领略创作者的“创造发明”。如用“520”表意“我爱你”；用“04551”表达“你是我唯一”用“2014”表意“爱你一生一世”。用字母的形式替代汉字表情达意的做法虽早已有之，但不及网络文学中使用得如此有创意和有蕴义，且节奏动听上口，流行速度极快，约定俗成般的成为日常生活中的流行语。还有用字母“MM”“GG”“DD”谐音妹妹、哥哥、弟弟的意思等等。网络语言生涩与时尚的登场亮相招惹得语言学家大声疾呼，网络语言需要整肃，汉语文字需要抢救，面对着语言学家的权威教化，网络文学语言生涩抢眼的诡异美魅力不减，依旧是我行我素，甚至于变本加厉、推陈出新的在惊诧于网民和国人的视听，带来一轮又一轮让人不由自主人的赞叹和效仿的美感。

2.野性杂糅的粗犷美学特色

网络文学的欣赏行为是一种浏览行为，浏览意为粗略地看一遍。适合于粗略看一遍欣赏行为的网络文学作品必定是一种速食文化，或谓之简约文化。网络文学作品是速成的，常常是创作者有感即发、一蹴而就的，是在随时随地情况下的一气呵成般的产物，所以，它不可能如同传统的经典文学作品一样，进行主旨立意、谋篇布局、遣词造句上的反复推敲，常常可能是有着某些思维混乱的、错白字不乏的，甚至于内容表达不够完整的，但网络文学的功能则显现出一种超越传统文学的感染力和“杀伤力”，其根源在于网络文学的收放自如的简约美，网络文学语言简约、轻松、幽默、欢快、高涨的外显风格会给读者以休闲般的轻松和愉悦。发展速度极快的网络文学仿佛在人们不经意间，就“千树万树梨花开”般的创作出甚多合许多甚有艺术感染力的作品，更有佳作不仅被网民们广为推崇，而且进入大雅之所的文学殿堂，被传统的名作家所认可，被社会主流文化所认可。在陈思和、严锋主编，春风文艺出版社出版的《21世纪中国最佳网络写作》一书中，即对网络文学作品从内容角度归纳为尘世篇、幻想篇、戏拟篇、私语篇、杂论篇等五大类。作为网络文学的文字，在包容量上相对于传统文学必定是简约的，因为在这些作品中，带有纪实性的心情告白、网恋故事、琐屑人生、旅游笔记、校园写真等作品占有很大比例。网上燃情、心情告白、武侠天地、失恋况味、小说杂文、散文随笔、诗词韵文、文学评论、菁菁校园、旅游笔记、留学生活、科幻世界等类别都可让读者在相对于阅读传统文学作品所用的实践要减少得多的情况下一睹为快，网络文学的点击率呈高效率便是自然的道理。从网络文学的题材和具体内容看，不在意作品的长度和深度，不把意义的深刻性作为审美追求的终极目标，它所追求的是让压力过重的现代人能够在浏览简约的网络文学作品中得到情感上的方式和宣泄。因此，网络文学的语句构成简单，杂糅、甚至于粗犷、野性渐成趋势。

二、网络文学的流行元素

1.网络文学的屏幕话语体制流行元素

网络文学的屏幕话语体制给予了文学创作者可直抒胸臆、尽情抒怀的创作机会和创作自由，打破了传统文学精英化、专业化的话语体制，撼动了传统文学流传自今的稳定的话语表述系统，可谓是在网络媒介这个创作平台上，传统文学的表达形态被打开了一个缺口，由这个缺口掺杂进了新的话语美的元素，这种话语美的元素是民间的、即时即兴的、贴近百姓欣赏美的话语平台，撩开了文学话语体制的别样面纱———自由的尽兴的屏幕话语体制，在网络这个虚拟的社会中网络文学作者可以放飞创作的想象，自在的翱翔于文学创作的意境之中。同样，读者的阅读活动不再被阅读纸质文学作品的条件所局限，只要有一部在线的电脑和手机，随时随地都可利用屏幕阅读，还可以将自己的阅读体会随时随地的发表于网上。

2.网络文学的平民化色彩流行元素

网络文学是一个人人平等创作和阅读的广阔天地，容得下任何有兴趣或有志于文学的各类人士，不拘年龄，青年人、中年人、老年人均可展示；不拘水平，老手、新手、高手与拙手均试身手。它具有普及与提高并重的特点，更倾向于普及推广；它雅俗共赏，更偏向于人民大众喜闻乐见的通俗文化。它的读者群体最广泛；而人们的参与性也是其他任何报章刊物、广播电视、各色媒体无法与之比肩。当然其读者、作者群体必然是庞杂的，他们的文化水平、文学修养、思想品格及情操各不相同，甚而有可能呈天壤之别，这是毫不为怪的。我们在网上会看到一些拙劣的、幼稚可笑的、甚而是“虚妄”的作品。其实，这样的现状并不会伤及网络文学的大雅，这些作者会在游泳中学会游泳，在创作的不断品味和比较中取得进步。至于某些网上的“文痞”，会被读者逐渐冷遇，没有了阅读市场的作品，生命力自然难于保持。可以说，网络文学的平民化色彩吸引了众多的文学爱好者。平民化的著作群、平民化的读者群和平民化的参与，使得网络文学迅速流行起来，

3.网络文学的时尚性元素流行元素

流行元素篇3

关键词：传统元素流行元素初中美术教学

学生认识美、观察美及发现美的主要途径是初中美术课堂，所以初中美术教学对初中学生的成长及发展有至关重要的作用[1]。在传统美术教学中，美术教师往往只是按照课本指导学生学习画画、剪纸或利用多媒体设备放映图片，忽略对美术教育中审美教育的重视，导致学生无法亲身感受到学习美术的价值所在。因此，美术教师应当积极结合传统元素和流行元素进行教学，引导学生突破传统的美术观点，提升学生的审美技艺及美术综合素养。

1.传统元素与流行元素的概念

1.1传统元素的概念。

中国传统艺术中的美术元素就是传统元素，该元素蕴含着中国丰富的思想道德、人文精神、寓意象征及审美情趣，是中国传承了上千年的优秀民族文化。

1.2流行元素的概念。

随着技术与科学的不断发展，人类开始渐渐喜欢的现代化美学欣赏元素就是流行元素，该元素在全球化的时代背景下产生，与人类当前的情感、思想主张等密不可分[2]。

2.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学价值

2.1丰富美术教学内容。

初中美术教师在开展教学活动时，结合生活中的传统元素与流行元素，可以改善原本枯燥的美术课堂教学氛围，不仅有利于激发学生学习美术的兴趣，让学生充分认识到美术与实际生活之间的关系、提高学生对生活的热爱，还有利于丰富美术课堂教学内容，让学生主动去挖掘生活中的美，达到美术教学的目的。

2.2促进学生传承精髓。

中国的传统文化博大精深，最有代表性的传统技艺就是旗袍、戏剧、对联及书法，不仅蕴含古代文人的洞然智慧及超高审美，还彰显中华文化的特殊性。比如在戏剧艺术中，不同地方的剧种不相同，妆容也大相径庭，而不同的脸谱及服饰代表不同的人物设定。初中生接受文化熏陶的时间短，对于传统文化的理解也处于很浅的层面，而传统元素与流行元素相结合的初中美术教学活动，不仅有助于提高学生对传统元素的认知，促进学生德、智、体、美、劳全面发展，还能提升初中美术课堂教学质量，推动传统精髓的传承与发展。

3.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学方法

3.1联系实际生活，培养学生兴趣。

美来自于生活，却又在生活之上。美术教师在对初中生开展教学活动前，应当紧密联系实际生活，从“神”与“形”两个层面提取传统元素的创作方法，随后参照传统元素设计单元课程内容，一方面培养学生的兴趣，让其养成良好的美术学习习惯，自主地进行美术（或艺术）探究，另一方面提升学生对传统元素及流行元素的认知。美术教师在对初中生开展教学活动时，应当适量融入学生周围的传统元素和流行元素，例如近年来较为流行的“镂空”、“破洞”等服装设计主题及“正红”、“藏青”等服装设计主色调，教师可以以小组讨论的方式组织学生探讨这些流行元素流行的原因及突出的艺术特点。

3.2开展实践活动，激发学生创造力。

开展实践活动可以让学生感受到学习美术的价值与快乐，同时可以促进学生在实践活动中融入传统元素及流行元素。美术教师应当积极组织学生参与美术创作，例如在学完有关戏剧中“脸谱”这一项内容后组织学生动手在白纸上创作脸谱，并鼓励其添加传统元素及流行元素，以丰厚学生的文化底蕴，培养学生的主观能动性，激发学生的创造力。学生在创作时，可以与周围同学相互探讨，教师也可以在教室内走动，对于设计较出色的学生，多赞扬，对于设计较差的学生，在了解其设计理念之后给出具有价值的意见，并及时鼓励，营造温馨的课堂氛围。

3.3讲解文化内涵，拓宽学生知识面。

传统文化传承的意义在于创新与发展，然而，当前的大部分美术教师只做了模仿传统美术技巧与形式的工作，并没有深入地教授传统元素的文化内涵，导致学生无法充分理解和掌握传统元素的文化内涵。在初美术教学中，教师可以借助图片或者其他多媒体信息手段，为学生全面地讲解与展示中国的传统艺术及相关作品，结合传统的指导式教学方式与现代的视频教学方式，让学生细致、直观地了解中华民族传统元素。

4.结语

传统元素因为可以反映出被人们广泛认同的、事物特有的韵味，所以一直沿用至今，在现代的美术创作中，虽然人们可供选择的元素远远超出过去，但仍然无法融入传统思想的韵味。如果美术教师在引导学生创作作品时可以让学生充分了解传统元素的独有内涵及审美效果，并让它们在创作时不受束缚地结合传统元素与现代元素，那么学生就能大胆地发挥其创造力，并采用各种尚未发掘的新创作元素，一方面提高其所创作的美术作品艺术价值，另一方面提高其自身的美术艺术综合素质。

参考文献：

[1]刘长胜.美术新“课标”实践与教师教育观的转变――关于《初中美术教学大纲》和《美术课程标准》中的课程实施建议的对比分析[J].中国西部科技，2013，14（19）：48-51.

[2]李民，姜丛丛等.初中美术课堂中的涂鸦艺术教学探索――以济南市初中的涂鸦艺术教学为例[J].教育教学论坛，2014，10（21）：75-77.

流行元素篇4

关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究

流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。

一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用

我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。

二、民族乐器元素在流行音乐中的运用

我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克羣的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。

三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用

戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。

四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用

我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。

五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展

（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。

（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。

六、总结

综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。

作者:彭娜单位:贵州工程应用技术学院

参考文献：

[1]谢蕴.浅谈流行歌曲创作中民族音乐元素的运用[J].音乐时空，2015,(11):114.

[2]谢雨辰.浅析民族民间音乐与流行音乐的互融性[J].北方音乐，2015,35(13):15-16.

[3]雷琼.浅谈音乐创作表演中的多元素融合现象——以中国流行音乐发展中的民族化情节为例[J].文艺生活•文海艺苑，2015,(6):73-74.

流行元素篇5

在1978年改革开放以后，随着港台流行音乐的不断传入，中国当代的流行音乐受到了很大的影响随之发展了起来。虽然受到了港台流行音乐的影响，但与中国本土的少数民族音乐息息相关，从发展史来看，民族音乐是流行音乐发展的根源，同时，两者之间相互借鉴又有相互融合的。为了满足更多人的审美要求，民族音乐加入了很多时尚元素，而流行音乐中也有不少少数民族元素。本文通过介绍流行音乐和少数民族音乐，分析各种少数民族音乐中的元素，体现流行音乐和少数民族音乐的完美融合。http://

一、流行音乐与少数民族音乐

流行音乐的产生与发展，有着自身的规律。随着时代的不断进步，人们对精神层面的要求越来越高，而带着时代特征的产物流行音乐，也在不断创新。因此，音乐创作者，在音乐中加入各种新鲜元素，尤其是人也开始不断创新，在音乐中加入了不同的音乐元素。音乐流行元素包括具有传统意味的中国元素，具有欧洲古典风的古典音乐元素。在众多元素中，运用更突出的是少数民族音乐元素。

中国的少数民族音乐的中华民族音乐文化的重要组成部分，我国有56种民族，而每一种民族都有着本土气息的独特音乐，使得中华民族音乐格外丰富多彩。由于每个少数民族的文化背景和发展历史不同，因而形成了多种音乐体裁，从表演形式上分为：民族歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术以及民间戏曲音乐，这些都构成了少数民族的音乐元素。越来越多的少数民族音乐元素融入于流行音乐中，怎样才能更好地与流行音乐相融合，这是值得探讨的问题。

二、少数民族音乐的元素

（一）歌曲元素

俗话说，少数民族生来就能歌善舞”，因为少数民族地区的生活处处都飘扬着歌声，无论是生产劳动，还是娱乐休闲中都有歌声伴随着。他们有自己的歌唱节日，比如羌族的尔玛俄足节、彝族的火把节、苗族的龙船节、回族的花儿节、侗族的采桑节对歌等等。他们的歌声朴实，感情醇厚，尤为突出的是情歌。如赞美家乡的《美丽的草原我的家》，这是一首富有蒙古族风格的，赞颂内蒙古草原的美和人们的生活幸福。独特的曲风，富有很强的感染力。

鉴于少数民族歌曲的民族风格独特，深受广大民众喜爱，很多流行歌曲将其很好的融入其中。如《黄土高坡》、《信天游》《套马杆》《美丽的姑娘我爱你》等，带有西北风”蒙古风”藏族风”的民歌素材歌曲与流行歌曲结合，取得很好的效果，也是个成功典范。

（二）器乐元素

对于音乐来讲，音乐器材的配合起到尤为重要的作用。在中华民族的土地上，各少数民族中出现了很多乐器，多达五百余种。演奏的形式丰富多样，有吹、拉、弹、拨等，因此出现了许多颇具民族特色的乐曲。如土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月等。

在流行音乐中，很多歌曲采用了少数民族乐器进行的伴奏与民族乐曲的调式特点，如布仁巴雅尔的《吉祥三宝》、飞儿乐队的《千年之恋》、周杰伦的《《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等，正因为少数民族音乐元素与流行音乐结合成功，所以才给群众留下深刻的印象和不断的传唱。

（三）歌舞元素

歌舞是少数民族最为擅长的，而最有特点的有鼓舞、踏歌、跳乐三种类型，将少数民族音乐与舞蹈有机的结合起来。其中鼓舞，是采用敲击鼓而发出的音乐进行伴奏，同时合着节拍起舞，如佤族的木鼓舞、壮族的蜂鼓舞；踏歌，就是跟着歌声乐声而踏着舞步欢跳，以歌伴舞的方式，如藏族的锅庄、壮族的采茶舞等；跳乐，是以乐器伴奏的舞蹈，如天鹅舞、葫芦笙舞、西南各少数民族的芦笙舞等。在流行音乐文化中，歌舞是完美的搭档，使音乐具有审美意义。

（四）少数民族的戏剧曲艺

戏曲音乐的历史悠久，它是集民歌、歌舞、器乐以及说唱为一体的艺术形式。戏曲音乐的种类繁多，如藏剧、苗剧、侗剧、朝鲜族的唱剧等。

在流行音乐中，对于戏剧音乐的应用不少，如台湾的《九百九十九朵玫瑰》，这首流行音乐的主体就采用了《彝族舞曲》中的琵琶曲音调。

以上所述，只是少数民族音乐元素中的一部分，音乐元素的种类繁多，为流行音乐的创造提供了丰富的素材，将两者有机的结合起来，从而起到不同凡响的效果。

三、结束语

流行元素篇6

关键词：流行音乐；古典元素

多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。

一、流行音乐中古典元素的简述

流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐舞蹈卷）：“通俗音乐（Popularmusic）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：

二、流行音乐中的古典元素类型

流行音乐中的古典元素类型颇多。综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。

（一）融入古典的古诗词意蕴

中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。如，《兰亭序》的歌词“兰亭临帖行书如行云流水……忙不迭千年碑易拓，却难拓你的美。”其中，兰亭序本是东晋书法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝・谢榛的《四溟诗话》卷一：“诵之行云流水，听之金声玉振。”其蕴含的古典诗词情致浓郁。再如，《中国好歌曲》中霍尊所创作并演唱的《卷珠帘》则是取自李白的《怨情》一诗，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”。另一说法是取自宋代张元千的《卷珠帘・魏夫人》词牌名。卷珠帘这首歌借用古诗中凄艳婉秀的诗句，寄托对不幸爱情的怨恨，而霍尊则在古典诗句的基础上加以创新和升华。用独特的嗓音，配以婉约、孤凄的旋律，使人忍不住为这位多情女子哀叹。歌曲在传唱的同时，也将中国古典文化传承下去，并深切的体现出古典诗词独有的意蕴美。

（二）契入古典的民族旋律

每个民族皆有独特的民族旋律。长久以来，民族民间音乐文化铸成了民族音乐的一部分，而民歌所展示出的民族艺术魅力更是经久不衰。华语流行音乐创作者，多是先接触、学习或传承了民族民间音乐，继而从事音乐创作。因此，在对流行音乐的创作过程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》，充分运用了中国的传统民族声乐元素，如在间奏处恰当的使用古筝的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的节奏，以及广东舞狮的锣鼓点声，另融入了蒙古语言“哟啦啦呵啦呗伊拉嗦啦呵啦呗呀”等缀词②，将传统的民族旋律尽数展现。而凤凰传奇在对歌曲进行演绎时，不仅融入了现代感，同时所保留的藏族所特有的平稳而婉转的音调。使得歌曲更加轻松入耳。

（三）戏曲凸显传统音韵

流行音乐中对传统戏曲韵的运用也是很有特色，如被称为国粹的京剧，其中的京韵唱腔在《说唱脸谱》这首歌曲中，取得了亦歌亦戏般的效果，歌曲中还同时融入了脸谱和RAP两种原本毫不相干的艺术原素，使整首歌极富“京味”又现代感十足。再如周杰伦在《霍元甲》主题歌的演唱中，同样使用了戏曲音韵，他将京剧花旦的唱腔坠入歌曲中，使古典沉厚的戏曲艺术通过流行音乐的方式表现了出来。在流行音乐中融入传统戏曲元素，所取得的效果犹如引领人们穿越时空，感受古韵古香，让听众仿佛置身于此，也在潜移默化中再次领略中国传统文化的博大精深与独具的特色。

（四）中国流行音乐融入的西方古典元素

中国流行音乐中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音乐中经典的旋律稍加改动或是干脆直接运用，再融入中国元素，形成特有的中国流行音乐风格。如S.H.E演唱的《不想长大》，这首歌的副歌旋律就是来源于莫扎特的《第四十交响曲》的主题，歌曲将流行、摇滚与古典元素全新结合，并加以变奏，使听众在听到歌曲后，在感到熟悉亲切的同时，却不是简单的模仿。③升华了整首歌的表现力，犹如命运交响曲一般，气势磅礴的阵势给听众以触动。这种贴合民族旋律创作的歌曲，既符合流行音乐所需的商业价值，又能引发听众共鸣。

三、流行音乐中古典元素应用的意义

（一）提升流行音乐歌曲的格调

传统的流行音乐无法脱离商业的需求，在普获听众喜爱的基础上，也因其短暂的生命力而存在遗憾。那么，在流行音乐中融入传统的，流传至今的古典元素，其独具的深厚意蕴和艺术内涵，提升了流行音乐整体的格调。从而提升了流行音乐自身的内涵，增强了流行音乐自身的生命力。“古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，包含了诸多艺术创作成分。”④由此可见，在流行音乐中融入经过时光洗礼了的古典元素，弥补了流行音乐中这一年轻音乐门类的缺陷，从而将流行音乐带入较高的层次，更具格调和品味。

（二）对古典元素推广起到助推作用

无论是哪个国家，所蕴含的古典文化、古典元素皆博大精深。将古典元素融入到流行音乐时，词曲创作者或演唱者把蕴含古典文化的元素从音乐形式或内容上凸显出来，继而能形成一种新的、独特的音乐风格。那么，流行歌曲在传播的过程中，亦能将古典元素的推广起到推波助澜的作用。恰如流行音乐歌坛中的周杰伦、S.H.E、李玉刚等等音乐人，他们所演唱的歌曲不只是一种流行元素，更是将中国的、国外的古典文化进一步的推广。从文化角度来看，这些歌曲均具有一定的人文价值。同时更说明了“音乐无国界”的道理，美妙的音乐就如无需翻译的“语言”使整个世界的沟通与交往更直接，文化交流更密切。

结语

当多元文化大行其道，流行音乐的传播能通过网络走向全世界时，音乐形态的融合与变迁，已成为时代的产物。古典元素的种类繁多，无论是意蕴丰厚的古诗词、唯美动听的民族旋律或是传统戏曲凸显的音韵，都给流行音乐带去了一抹独特别样的风采。流行音乐中融入古典元素，是时代的选择，同时也有助于提升流行音乐歌曲的品味以及推动古典元素推广。

参考文献：

[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9

[2]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素---以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空，2012（2）：54-56.

[3]张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347

[4]岳长青.初探古典音乐[J].音乐大观，2013（6）：229

注释：

①中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9

②张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347