配音员入门知识篇1

关键词：水泥生产；职业病危害因素；控制措施

中图分类号：R135文献标识码：A文章编号：1006-4311（2014）24-0147-02

0引言

桃冲矿业公司是马钢公司的铁矿石原料基地之一，是一个有着近百年开采历史的的老矿山，为综合利用选矿厂产生的副产品尾砂，公司投资建成了桃冲矿业公司水泥厂。由于原料破碎、生料配料、粉磨、熟料煅烧、水泥配料、粉磨、包装、发散等生产过程；破碎机、辊磨机、球磨机、预热器、回转窑、篦冷机、皮带机、提升机等设备运转过程中产生了大量了粉尘、噪音、高温等，影响着职工的身体健康，为此，本文对生产中过程中产生的职业危害因素进行辨识，并采取控制措施，从而保证了职工的身体健康。

1生产工艺及主要生产设备

1.1生产工艺介绍主要原料石灰石经破碎后入石灰石配料库，砂岩入砂岩配料库，尾砂入尾砂配料库。各种原材料经过库底配料，入生料立磨，出磨生料入生料均化库，均化后的生料经过五级旋风预热器预热和部分分解后进入回转窑中进行熟料的烧成，出窑熟料经过篦冷机冷却、破碎后通过链斗机输送入库。熟料、矿渣、页岩、石膏等经过库底配料入球磨机进行粉磨，粉磨后的水泥经过选粉机分选后成品水泥入水泥库，粗粉返回水泥磨再进行粉磨。成品水泥通过袋装和散装两种方式发运出厂。

1.2主要生产设备破碎机、斗式提升机、皮带机、生料立磨、煤立磨、预热器、分解炉、回转窑、蓖冷机、链斗机、球磨机、选粉机、拉链机、包装机、电收尘、袋收尘等。

2生产过程中职业病危害因素和危害后果

2.1粉尘粉尘是水泥生产过程中主要的职业病危害因素，从原料破碎、配料、生料粉磨、熟料烧成、水泥粉磨，直到散装水泥发运、袋装水泥包装、运出等工序都有大量粉尘产生。通常，生料中游离二氧化硅含量约10%，熟料中游离二氧化硅含量1.7%～9.0%，水泥中游离二氧化硅含量1.2%～2.6%。长期在这种环境下工作，身体将会收到不同程度的损害，长期吸入生料粉尘可引起矽肺病，吸入熟料和水泥粉尘可引起水泥尘肺病。我国已将水泥尘肺列入职业病。

2.2噪音水泥生产过程中噪音主来源于所使用的各类机械设备，如破碎机、提升机、立磨机、球磨机、包装机等所发出的机械性噪声。噪声对人体的影响是全身性的，既可以引起听觉系统的变化，也可以对神经系统、心血管系统等非听觉系统产生影响，这些影响早期主要是生理性改变，长期接触比较强烈的噪声，可以引起病理性变化。我国已将噪声聋列为职业病。

2.3高温水泥生产过程中的高温危害主要来源于预热器和回转窑的高温辐射危害，此环境中湿度较低，形成干热环境，人体在这样的环境下只有靠出汗，汗液蒸发散热，如通风不良，机体蒸发散热困难，就可能发生人体蓄热和水盐代谢紊乱现象。

3控制措施

3.1防尘措施保证除尘设施运行良好，定期和不定期对收尘设备进行专项检查，对不能满足现场环保和作

业要求的收尘器限期维护或更新；作业人员在生产现场

粉尘区域作业时正确佩带和使用防尘口罩等劳动防护用品；在粉尘作业场所的操作室内，粉尘浓度不超过国家卫生标准；对生产现场经常性进行检查，及时消除现场中

跑、冒、滴、漏现象，降低职业危害；生产现场保持通风良好；应经常对岗位进行增湿，防止二次扬尘，减少危害；对长时间从事高浓度粉尘环境作业的员工给于主动及时调整工作岗位；对接触粉尘环境中工作的职工定期组织职

业健康检查。

3.2噪音防护措施在噪音超标岗位，安装隔音措施，如在休息室内墙安装隔音板，设置两道隔音门、双层隔音窗等；缩短每个工作班的接触噪声时间；作业人员进入现场强噪音区域时佩戴耳塞；在噪声较大区域连续工作时采取分批轮换作业；对在噪声环境中工作的职工定期进行职业健康检查。

3.3高温防护措施缩短一次性持续接触高温时间；持续接触热源后，采取轮换作业和休息，休息时应脱离热环境，并多喝水；采取通风降温措施；配备防暑降温物品；定期参加职业健康检查。

4管理措施

4.1制定职业卫生责任制，明确职业卫生管理机构和管理人员责任矿业公司建立了包括主要负责人、分管负责人、管理人员以及劳动者等各类人员的职业病防治责任制，明确了相关部门和人员在职业卫生管理方面的职责和要求，明确安全环保科为职业卫生管理机构，配备专职职业卫生管理人员。

4.2建立健全职业卫生管理制度矿业公司建立的职业卫生管理制度包括职业病危害警示与告知制度、职业病危害项目申报制度、职业病防治宣传教育培训制度、职业病防护设施维护检修制度、职业病防护用品管理制度、职业病危害监测及评价管理制度、建设项目职业卫生“三同时”管理制度、劳动者职业健康监护及其档案管理制度、职业病危害事故处置与报告制度、职业卫生应急救援与管理制度、岗位职业卫生操作规程。

4.3设立职业卫生公告栏，设置警示标示矿业公司设立职业卫生公告栏，公布职业卫生有关规章制度，并将现场检测的粉尘和噪音结果在公示栏进行张贴，让职工了解所处的作业现场的危害。在粉尘和噪音严重的场所设置警示标识和文字说明。

4.4加大职业卫生投入做好除尘器、隔音室、休息室等防护设备设施的配备、维护工作，确保防护设施的有效。做好个人防护，按规定配备个人防护用品，并指导作业人员正确佩戴，并进行督促检查。

4.5开展职业卫生培训，提高职业危害防护意识和防护技能定期或不定期地对职工进行职业卫生健康教育和培训，使职工了解熟悉本公司、本岗位的职业危害因素，并掌握职业卫生的防治方法和注意事项，并组织职业卫生知识培训考试，填写《职业健康告知卡》。

4.6组织开展职业健康监护工作做好职工上岗前、在岗期间和离岗时的职业健康检查，建立职工的职业卫生档案和健康监护档案，并妥善保存。

4.7委托有资质单位开展职业病危害因素检测，并根据检测评价结果进行职业危害治理。

4.8编制职业危害事故应急救援预案，配备应急救援设施，积极应对可能发生的职业病危害事故。

5结束语

水泥生产过程中不可避免地产生了粉尘、噪音、高温等职业病危害因素，但只要我们严格遵守国家有关法律法规要求，采取强有力的防治和控制措施，就会减少职业危害对职工身体的损害，预防和减少职业病的发生。

参考文献：

[1]邢娟娟，陈江.企业作业场所职业危害辨识与控制[M].北京：中国工人出版社，2009：136-137.

配音员入门知识篇2

摘要：在国家考试中，高科技作弊时有发生。本文在列举我国当前考试作弊主要现象的基础上，侧重针对如何防范高技术作弊手段，在考试各环节采取相应的防范措施做一些探讨，以促进国家考试的健康发展。

关键词：国家考试；高科技作弊；防范措施

近年来，随着人才强国战略的深入实施和人事制度改革的进一步深化，国家考试成为选拨人才的主要手段，一大批优秀人才脱颖而出,在各级党政机关及企事业单位发挥着积极的作用。正由于国家考试关系到广大应试人员的切身利益，关系到党和政府的形象，关系到社会稳定和谐，社会关注程度高，政策性、专业性、服务性强。因此，加强国家考试管理工作，推进国家考试工作规范化、科学化、制度化意义重大。

目前，很多人在考试中使用了高科技的作弊手段，严重地干扰了正常的考试工作秩序，破坏了考试纪律，败坏了社会风气。各级部门必须严加防范和打击。

近些年来，在各类考试中作弊问题比较突出，其主要表现为：

1.将考试规定以外的用书及资料带入座位，看书、打小抄、传纸条、交头接耳、互换试卷；

2.将试卷、答题卡、草纸等带出考场；更为严重的是违造假身份证、准考证找人替考；

3.利用通讯工具、电子用品或者其他技术手段接受、发送与考试相关信息；

4.不服从监考人员管理，甚至威胁、辱骂、打击报复监考工作人员，用金钱等贿赂监考人员等等。

其中，高科技作弊的情况越来越突出，甚至呈现高科技作弊集团化趋势。针对高科技作弊隐蔽性强，危害性大的特点，可以从以下四个方面建立综合立体的防范体系，以杜绝高科技作弊的发生。

1.加大正面引导，在政策上体现出从严治考、依法治考的原则。加强对考试违纪处理的宣传力度，加大对高科技作弊人员的惩戒力度。可以尝试将严重违纪的作弊行为纳入社会诚信体系，使考试违法者的代价大大增加，对试图考试作弊的考生在思想上起到震慑作用。坚持教育和处罚相结合，在广泛进行诚信教育，普及道德规范，提高诚信意识的同时，建立健全失信惩罚机制，促使应试人员把诚信意识和诚信行为统一起来，引导越来越多的应试人员树立“诚信考试光荣，违纪舞弊可耻”的意识。真正做到防范于未然。

同时，针对考生对考试作弊的处理不服、提出诉讼或者行政复议的情况，在保留对如何认定和处理考生违规行为的规定基础上，增加听证环节，完善有关救济程序。在从严治考、依法治考的同时构建考试管理的科学制度，维护考生及考试工作人员的合法权益，做到“有法可依，违法必究”。

2.“知己知彼”，加强对监考人员的培训，让监考人员对高科技作弊的手段充分认识和理解，目前高科技作弊的手段多以监考人员视觉与听觉的盲区为掩护，利用通讯工具，无线信号传输为途径，达到高科技作弊的目的。

高科技作弊者主要有听觉类和视觉类两类，听觉类通过隐性耳机接收信号，常见的耳机工作原理分为：（1）音频发射类耳机，它的基本原理是用手机、对讲机较远距接收高频信号，解调出音频信号，音频信号再通过一个放大器放大，输出到线圈，在线圈中产生较强的音频电磁场，二次发射后去推动耳中的耳机发出声音。这种信息传输方式也克说为有二次发射。（2）高频发射类耳机，它利用了目前世界上最小的窄波段耳机，其原理和线路与一台普通的收音机并无太大的区别。

视觉类设备主要多由BP机改装而来，外型有多种形式，如果“手表”、“橡皮”等，可快速接收数字答案，之后可存储在机器内。

3.加大“物力”和“人力”投入，“物力”即是为防止高科技作弊而配备的必要监测工具，如手机信号屏蔽仪、身份证识别仪、隐形耳机探测器等设备，还可以进行无线测向，监测等高科技的无线信息监听工具，作音频发射监测、音频干扰，屏蔽信号等并利用视频监控设备对重点考试实施全程监控。“人力”即使考场的工作人员，充分利用作弊人员“做贼心虚”的特点，认真排查，重点监控，对重点怀疑对象通过金属探测等方式进行甄别。在考场外，工作人员也要做好巡视工作，配合考场保安，对考场周边的可疑人员、车辆进行无线信号监控排查。

4.加大对贩卖电子通讯设备等高科技作弊器材人员的打击力度，配合工商、公安等部门对贩卖电子通讯设备等高科技作弊器材的人员给予坚决打击。对用高科技作弊设备配合考试作弊的人员以涉嫌非法使用听窃照专用器材罪，依法打击国家考试作弊违法犯罪行为。

总之，当前国家考试各环节作弊手段越来越多，作弊呈现同伙同实施和手段科技含量先进、配合默契等特征。因此，反作弊手段与措施也要与时俱进，作针对性防范，加大反高科技作弊的作弊技术，科技含量。为人才评价和选拔提供了公开、公平、公正的竞争舞台。

参考文献:

[1]戴家干,魏欣,刘复兴.教育考试公平性的基本理论研究[J].教书育人,2011，（09）。

配音员入门知识篇3

我国是一个农业大国，农村人口占据了全国人员的一半以上，可以说是我国人口的主体。在义务教育阶段，对学生进行音乐教育是一个发展趋势。当前我国农村音乐教育在师资力量和教育理念等方面相对比较落后，这种问题的存在严重影响到了农村义务教育阶段音乐教育事业的发展和进步，同时对农村学生综合素质的提高产生了重要的影响。音乐教育在该阶段学生学习过程中有着重要的作用，其是学生美育教育的重要组成部分，对学生未来的成长有着积极的作用。

一、现阶段我国农村义务阶段音乐教学的现状

1.师资力量缺乏

在中国广大的农村地区，很多集成学校的领导由于各方面的原因，对音乐了解的不够，很多校长和教师都认为，音乐课是一门辅助的课程，对学生的升学和提高成绩没有多大的作用，因此在教学过程中，先抓重点，所以音乐教育在整个义务教学阶段始终处于弱势地位，因此，在教学过程中其他课程抢占音乐课的现象十分明显。有的学校只是重视升学率和成绩的提高，对教师的考核体现在与学生的升学考试直接挂钩方面，因此，音乐课程也就不那么重视，音乐教学经常被忽视。由于教师在学校中无法发挥其应用的作用，个别音乐教师不得不另找出路。上述种种问题的存在，在一定程度上破坏了农村音乐教育水平的提高，而且还严重影响到音乐教师的上课积极性，造成了音乐教师过度流失的现象，严重阻碍了农村音乐教育的发展。

2.音乐器材极度缺乏

由于在教学过程中，缺少专职教师，所以音乐教材也很难配备齐全。有的学校即使配备的相应的教学器材，由于教师的教学能力有效，导致这些器材不能正常的应用到教学当中，很多教材由于上时间不使用都放坏。同时，由于学校教师管理不当而导致设备丢失。农村地区别的很多学校对音乐教学不够重视，所以即使有音乐教学设备也并未真正的用于日常的音乐教学中，多数情况下都是为了应付上级部门的检查。有的学校缺少音乐教学所必须的各种教学设备和相应的配套设备，这些问题的存在都严重削弱了农村音乐教学水平的提高。

3.学生不学习，整体音乐素质较差

在农村地区，很多学校的学生别说是基本的乐理了，就连最基本的歌曲都唱不全，再加上很多地区的普通话不达标。很多简单的歌曲都不能有效的表达出来，更严重的是农村地区很多学生连国歌都唱不出来，可见农村地区音乐教育的薄弱，所以加大农村音乐教育的力度势在必行。

二、解决对策

1.政府部门应该加大投入力度

经费是实施任何工作的基本保证。从进入新世纪的第一个十年间，我国农村地区的音乐教学有了一定的改善，但是变化不是很明显，对于现阶段的教育来说，农村地区的学生底子较弱，要想保证以后教学的可持续发展，实施教学均衡发展十分有必要，在教学过程中应该侧重于农村学校薄弱学科的师资建设和设备的投入，保证个别地区要有专门的音乐教师，有着专门的音乐教学设备，同时配备专职的教学人员，而这些都需要资金的支持，只有做到如此才能从跟本上解决农村地区音乐教学的可持续发展。

2.领导重视，转变观念

在农村地区，学校的领导应该转变教学理念，要积极的建立合理的音乐教师激励机制，从思想上彻底消除对音乐课程的偏见，要把音乐教育作为一项主要的政绩来做，让农村地区的音乐教学有序的开展起来，确实让音乐课成为每一个学校的重点教学内容，引起广泛的关注。同时，还需要不断引进音乐人才，扩大全国各大音乐院校的招生力度，积极动员音乐院校的学生深入农村地区教学，并给予一定的优惠政策。对于农村的学校来说，也可以利用自行从社会上招聘音乐人才，经过培训之后，将其分配到小学中教学。同时还需要经常开展各种培训教育活动，不断对学校的印业教师进行专业培训，提高他们对乐理知识、发音技巧的重新认知。重视对音乐教师的额待遇，理解每一个教师的付出，只有做到这样才能留住人才，留住教师。

3.改革教材

编制适合农村学生学习的音乐教育类教材，在编制过程中，要结合地方的发展特色。由于我国农村音乐教学发展不平衡，不同地区的农村音乐教学现状是不相同的。因此，在编制教材的过程中，应该结合当地的实际情况，制定相应的教材，这样才能很好的进行音乐教学，真正达到提高学生音乐素养的目的。

配音员入门知识篇4

关键词：影视音乐；完整性；时代性；技能培养；因材施教

影视艺术是当今世界上影响力、受众群最大的艺术形式，也是最流行的艺术形式。影视音乐作为影视艺术中重要的组成部分，在影视作品的创作和传播实践中有着非常重要的作用和意义。在影视艺术发达的西方国家，许多专家学者对影视音乐艺术的发展十分重视，纷纷投入极大的热情进行研究推广。早在上个世纪中期，就有一大批影视音乐的专业论著问世，并开始形成较完善的学科体系和创作、传播的生态产业链，诞生了有国际影响力的专门从事影视音乐创作工作的音乐大师，同时也培养了一批专业的影视音乐评论家和从事影视音乐研究工作的学者。

我国对影视音乐的研究远远落后于国际先进水平，影视艺术诞生时，中国正处于被列强的悲惨境地，民不聊生，作为精神消费品的影视艺术发展缓慢。建国后取得了一定的成绩，但随着“”左倾思潮的影响，其发展又停滞下来。一直到改革开放后，也就是近二十多年间才开始有一批这方面的专著问世，但这些专著作为教材使用都有不少不便或不足之处。于是许多院校干脆就直接使用传统的《音乐欣赏》课本作为这门课程的教材，或者不开设这门课程而改为开设传统的《音乐欣赏》课程。使用传统的《音乐欣赏》教材对提高学生的艺术修养和音乐鉴赏能力虽然没有问题，但对影视音乐作品的涉猎面远远不够，对影视音乐的独特之处了解不足，也使下一阶段音频专业课程(《影视录音》和《配音配乐》)的教学目标和教学效果难以完成。更重要的是传统《音乐欣赏》课程的重点是听，但高职教育培养的是实践型高技能人才，要求学生至少熟练掌握一项专业技能的同时，还具备使用其他多项专业技能的能力，就是俗称的一专多能。这种人才培养标准也是和目前就业市场的实际需求相符合的，从广西的就业实际情况来看，广西的大型专业影视制作公司比较少，高职的影视专业毕业生在电视台就业的可能性也不大，因此这些毕业生的就业方向更多的是城市内的小型影视制作工作室，或类似档次的工作岗位。这样的工作室人数不多，仅仅数人就必须把整个影视工作的前、中、后期的十多个技术环节全部完成，那么只能听而不能掌握影视声音制作技能的学生不能适应市场对这类人才的需要，所以针对这门专业课程的改革势在必行，首当其冲的就是提高教材的适用性。以下谈谈笔者在《影视音乐欣赏》课程探索实践中的一些发现和体会。

一、教材内容应侧重影视音乐作品

“影视音乐”是一门交叉学科，这意味着影视音乐既要遵循音乐艺术的客观规律，又要受影视蒙太奇的限制。这就决定了学习该科目的学生既要了解音乐艺术的相关基础知识(如：什么是旋律，音乐的题材，演唱的形式等)，又要掌握音乐在影视艺术中的特点(如：什么是音画对位，电影音乐如何刻画人物思想和心理状况等)。那么我们教学内容的安排就必须较好的兼顾这两方面，同时尽量选择具有典型代表性的影视音乐作品作为范例。如我们介绍到人声类别的女高音声部时，就可以用抒情女高音曲目《我爱你中国》作为范例，这是电影《海外赤子》的插曲；当学习“音画对位”时，可让学生视听电影《的故事》的结尾片段，生命垂危的步履蹒跚的走向走廊和生命的尽头时，出现的音乐却是雄浑而深情的《东方红》，音画情绪的反差形成了对位，在这里辉煌与悲哀、怀念与感伤、崇高与凄婉相互交织，这样典型的范例让学生在了解“音画对位”的同时也受到了深深的触动，切实的领略到了影视音乐艺术之美。

二、应注重教学内容的完整性

影视乐是影视作品里的音乐，我们在教学中就不应该脱离影视作品只谈音乐。特别是一些需要重点欣赏的作品，教学时应该完整的播放作品让学生欣赏，让其了解整部作品的主题、风格、主要内容和主要角色等必要信息，只有全方位的、较深入的把握好整部影视作品，学生才有可能形成自己的正确判断：音乐风格和影片风格是否协调；音乐的使用量是否合适；声音蒙太奇的使用是否恰当；音乐节奏和影片的剧情节奏、情绪节奏是否吻合……

三、教学内容的选择要注重时代性

作品范例的选取还要注重时代性，过去的艺术品是经受过时间和地域考验的经典，固然需要了解。但一些有巨大影响力、取得成功的新作品也应该去了解，因为影视艺术是一个年轻而充满活力的、正在快速向前发展的艺术形式，这些作品代表着目前创作的最高水平，给学生展示了创作的新理论、新观点、新技术和新方法，可以让学生了解当前影视艺术的发展状况，并自觉的关注整个影视产业链。这类充满时代气息的优秀作品无疑会激发起学生的极大兴趣，带着较高的学习热情主动去学习，教学的效果自然会有保障。

四、课程设置要科学合理，教学过程应循序渐进

2008年6月上旬，我院一年一次的“高职电视节目制作专业班审片会”如期举行，06、07级的电视专业班学生在会上播放了他们近期制作的近三十个有代表性的作品。在作品配乐的使用上，06级的许多同学使用了大量的歌曲。在配乐中使用歌曲应该经过慎重的考虑，因为歌曲作品里歌词的意指性是很明确的，所以歌曲的使用范围很窄；而器乐曲由于没有语言的局限，因此能给人很宽广的联想和想象空间。正是有鉴于此，专业人员大都使用器乐曲进行配乐，在一个影视作品里出现大批量的歌曲配乐是非常罕见的。06级高职电视节目制作专业的学生大量使用歌曲来配乐是十分无奈的，其原因是之前课程的安排不是很合理：《影视音乐欣赏》课程只上了一个学期，而且在二年级开始时才开设这门本该开设在一年级的基础课程。这样做最直接的后果是，《影视音乐欣赏》和二年级的《影视音频技术应用》课程在教学时间上同时起止，当06级的学生学习“配音配乐”和“录音技术”等专业技能时，他们还没有学会如何欣赏器乐作品。根据这样的情况，教研室对07级学生的课程进行了调整：《影视音乐欣赏》课程在一年级开课，并增开一个学期。课程安排合理之后，07级学生就没有出现大量使用歌曲配乐的情况，并较顺利的进入到下一阶段《影视音频技术应用》课程的学习中去。

凡学习应该是一个由浅入深、由易到难的循序渐进的过程，我们在教学内容的安排上也应体现这一点。教学应该按照这样的步骤安排：1.了解欣赏音乐时必需的一些通用性知识；2.学习欣赏歌曲作品；3.有针对性的欣赏影视歌曲作品；4.学习如何欣赏器乐作品；5.有针对性的欣赏影视艺术里的器乐作品；6.当学生具备较高程度的欣赏能力时，还要安排具体的、完整的欣赏大型影视作品里的音乐。

五、教学过程要注重培养学生的技能

高职的《影视音乐欣赏》课程主要是为二年级的《影视音频技术应用》课程服务的，学生在学习配音配乐技巧之前，肯定要大致掌握欣赏和评判音乐作品的能力。在《影视音乐欣赏》课程下学期的一开始，我们增加了一个互动性很强的教学环节：每次课的头十分钟请两组的同学分别介绍一个自己喜欢的音乐作品，第一轮是声乐作品，第二轮是器乐作品。经过一个学期的专业学习，这一批学生已经具备一定的音乐欣赏能力，初步掌握欣赏的技巧。每组选一位代表上台介绍，同时上交一份“音乐作品推荐表”，此表内容如下：

在“作品类型”一栏应运用在《人声的组合形式》、《歌曲类型》和《乐曲类型》等章节学到的知识进行判断；“出处”一栏填写歌手、专辑名称和发行公司等相关信息；推荐等级最高为五星，星数越高代表学生越喜爱此作品；最后还要简单填写推荐的原因，不要求一定要写得水平很高，但一定是学生自己的真实感受和所得，并要求他们尽量用专业知识进行表述。在教师的专业点评后再将推荐的音乐作品归类保存好，成为由学生自己搜集整理的配乐库的一部分。在这个过程中，学生得到了多方面的锻炼：

1学生往往要在听一批作品之后，才能最终选定其中的一个，这个过程其实就是学生了解和积累音乐作品的过程，同时也是培养学生自主学习能力的过程。

2选定了一个作品后，学生还要主动去搜集相关的资讯，为填写“推荐原因”和上台解说做准备。这就能培养学生学习的主动性，同时锻炼其搜集、整理资料的能力。

3学生上台介绍作品时，既锻炼了他们的心理素质，又培养了他们语言组织的能力，为其今后顺利的与客户沟通打下基础。其实高职专业并不都是培养纯粹的技术岗位人员的，也有许多是服务行业，影视专业的学生将来就有很多时候要接触客户，我们之前的一些毕业生就吃过这样的亏：他们的作品品质不错，但由于不会和客户沟通，所以最后客户选择了他们竞争对手的作品，尽管那些作品的品质比较差。如果每一位毕业生在学校学习的时候都能有几次公开亮相的机会，相信他们将来面对客户时即使不能侃侃而谈，至少也不会辞不达意，让客户不知所云。

这样的教学活动是一举多得的，既使学生的技能得到了培养和提高，还获得了另外的收获――他们参与建立了一个自己熟悉的配乐库，为将来的创作积累了配乐素材。同时老师也得到了很多有价值的反馈信息：学生目前的学习状态是怎样的；他们平时关注什么类型的作品；他们在专业知识的掌握上还要什么缺陷；他们在技巧的运用上还有什么不足之处……这些都将是下一阶段有针对性的教学调整的重要依据。

六、教学方法要切合学生实际，因材施教

高职影视专业的学生基本不了解乐理知识，其中的绝大多数人既没有较好的理论基础，也不大关心音乐艺术，所以教师教学语言的使用在力求准确的同时，还要做到通俗易懂。以“乐汇”、“乐节”、“乐句”、“乐段”的教学情况为例，乐段在《音乐欣赏》教材的定义如下：“乐段是完整曲式中规模最小的结构，表达一个完整或相对完整的乐思。……”这样的概念是比较抽象的，学生理解起来会觉得比较生涩难懂，学习的兴趣也就不大，进而自然会影响到教学的质量。根据因材施教的原则，我们采用的教学方法是用比较通俗易懂的语言来阐述这些概念，使学生易于理解接受。音乐作品里的乐汇、乐节、乐句和乐段，大致对应着文学作品里的字词、短语、句子和语段。补充了浅显的介绍后，学生在轻松接受的同时，都愉快的投入到下一阶段的学习中去了。

配音员入门知识篇5

被打破的平行世界

最近几个月，季冠霖小姐的声音几乎垄断了观众的耳朵。她参与配音的四部偶像剧在各大卫视轮番播出―《孤芳不自赏》里的Angelababy、《放弃你抓紧我》里的陈乔恩、《锦绣未央》里的唐嫣、《三生三世十里桃花》里的杨幂。随便换个台就能听到她的声音，以至于有人开玩笑说，在“三生”这样的仙侠剧里听出了宫斗戏的味儿。

季冠霖到现在还没顾上看一集，她很少追剧，也没那个时间。37岁的她声音清脆、明亮，说话字正腔圆，节奏就像小夜曲，音节之间错落有致，听起来温柔大气，很像电视剧里那些阅历丰富、独立坚韧的女主角。5年前，凭借给《甄执》里的孙俪配音，她的声音红遍全国。

《人物》记者第一次见到季冠霖是在北京朝阳区一间录音棚里。这是一个只有10平方米大小的房间，四周被隔音板包得严严实实，右上方有一个21英寸大小的电视屏幕。她一钻进屋来，就脱掉羽绒服，并提醒记者，录音时绝不能穿可能摩擦出声音的衣服，也不能开空调，必须保证绝对安静，不能有任何杂音。

房子中间摆着一张桌子，她坐在那儿，扯开嗓子喊：“暴风雨来袭！暴风雨来袭！海盗们，我们走！”那是一款游戏里面的几句台词，她不知道游戏名字，也没过问。她很清楚，从放下话筒那一刻，自己和作品的关系就结束了，播不播、用不用，都不关自己的事。录音棚与名利场是两个平行的世界，相安无事，一向如此。

《甄执》打破了这种局面，刚播出的时候，开始有粉丝在微博里向她表达喜欢，说她的声音给甄衷黾恿税俜种二十的生命力，也有人向她请教如何配音。《甄执》一轮又一轮在卫视上演，她开始忧虑，自己的声音完全暴露了，暴露意味着风险，意味着不可逾越，“你配什么大家都会听出来嘛”。

这部戏之后，她的戏约一个接一个，都是女主角。随着偶像剧数量的上升，影视行业对配音的需求越来越大，很多年轻演员台词功底不过关，或者因为档期原因，没办法参与后期配音，这让一批优秀的配音演员获得了大量机会，并且慢慢被推向前台。这边网友有意见了―一年四季只听到一个声音，真的好烦。

乔诗语跟季冠霖是多年的搭档，《三生三世十里桃花》里她配的是女二凤九。乔诗语快言快语，声音轻细灵动，很适合小女生一点的角色，前后为《一起来看流星雨》里的郑爽、《宫锁心玉》里的杨幂配过音。最近，她参与配音的两部戏同时上演，对于观众的吐槽，她挺无奈，“我们接戏的时候，不知道它们会扎堆演啊。”

“只有中国才有这么奇葩的现象。”乔诗语笑着说。她去横店看过，同时四十几个剧组开机，现场这边放炮哭丧，那边扭秧歌，旅游团导游对着小喇叭喊―这边走，这边走。“哇塞”，乔诗语感叹，根本没法同期收音，以前只有古装剧需要配音，现在现代剧也需要配。

张B涵是《美人心计》等热门电视剧的制片人，跟季冠霖合作过多次，他完全理解这些无奈。“这是一个奇怪的时代。”他在电话里跟《人物》记者抱怨，从业十年多，他觉得这个行业越来越奇怪，他也想找实力派的演员演戏，还省钱，“但是世俗不认、观众不认。”每次招募演员，对那些火的、大牌的年轻演员，“基本上也不会考虑到台词，人找来已经不错了。”

季冠霖有时倒理解这些演员，她曾见过一个男演员，声音不错，后期配音时，在一个小房间里，没有灯光、没有布景、没有对手，也没有了摄影机，只冲着一个电视机，对着话筒，完全找不到演戏时的状态，试了三天还是不行，他想再试试，但片方着急播，最后还是用了配音。现在在这个行业里，大家都忙，演员戏多，后期流程快，“太困难了，真的都太快了。”季冠霖说。

遇到不好的，大整；遇到不错的，小整

“1234―5678―”，屏幕里的年轻演员一遍又一遍喊着这两组数，真正的台词是师傅给徒弟传授的一套剑法，五十多个字。冬子试着配了十分钟，导演还是不过，在棚外喊――要有气势一些。演员读数字时中间没有任何停顿，冬子光对嘴型就耗费了半小时，根本加不进什么感情。他觉得有点滑稽，屏幕里的师傅拿着一把近乎透明的塑料片，对徒弟说，那是武林第一的宝剑。

冬子配的多半是群杂，卖花的、赶车的、司机……这类角色大多都依赖现场提词或者数字，他对“数字演员”早就见怪不怪了。不过那部戏里的师傅，是个还算有名气的演员，戏里是男三号，台词不少，三分之一靠读数和提词，冬子连着配了一周，以至于很长一段时间“听到人念数字就恶心”。休息的时候，他和同行多半在抽烟，吐槽台词傻逼的演员，“配音室才能看到谁是好演员。”他曾听过最扯的段子，是一个演员，从1档9还没停，一直数到20多，以至于口型多出一半。

在《琅琊榜》、《伪装者》的配音导演姜广涛看来，配音演员就像是一群声音整形师，遇到不好的，大整，遇到不错的，小整。比如，演员的声音太低沉，而这个角色又是一个争强好胜、小白脸的人设，就得给他换一个“很漂亮、很华丽”的声音；有的香港演员普通话不好，“法网恢恢”说成了“法、网恢恢”，节奏感完全不对，至少得给他改成“法网、恢恢”。

在录音棚里，配音演员们时不时还要担当编剧的角色。边江是霍建华、陈伟霆等多个热门剧男主角的御用配音，也是屏幕上和季冠霖谈恋爱最多的声音，媒体称他“一动嘴就能让人酥哭”。他最怕给韩国人配音，很多韩语口型就两个字，台本上的词说完了，演员还在说，他就得根据故事走向不停加词，一场戏配两个小时，“非常痛苦，非常之煎熬。”他时不时需要出去透个气。

采访的时候，“三生”正在热播，边江给里面的男主角赵又廷配音。有网友跟他抱怨，赵又廷的配音有点气弱。有场戏，赵又廷扮演的太子要挖掉女主的眼睛，太子默默流泪。配那场戏时，边江在棚里泪流不止，但又要贴着赵又廷的表演，将自己的声音控制得低沉、柔和，他尝试做了很多细微的语气处理。播出后发现因为后期制作效果，自己那种细微的鼻息、语气声全没了。他有些遗憾，如果当时自己声音情绪更饱满一点，可能就不会招致“气弱”的反馈，但他强调配音的第一位还是要跟着角色走，“你得追着他的那个感觉，你不能超越。”

配这种感情戏非常消耗体力，他哭完，在棚外休息了10分钟才算缓过神来。曾有一次，他正在配一场感情戏，需要不停哭喊，突然上不来气，缺氧，手脚冰凉、麻木，感觉肚子开始往回抽。聊这些时已经是深夜11点，他刚忙完一天的录音，时不时站起身甩甩胳膊，因为配音时长期举着剧本不能乱动，他的左胳膊肩周处四五年前长了一个大筋包，到现在还疼得不能完全伸展开。

配音演员的表演空间比演员更受限制，用姜广涛的话说，就像被封在一个框架里，全身被绑着，声音却要表演出打打杀杀、惊天动地的感情来。早年，一些老配音演员不讲究，穿着拖鞋在那搓脚，一边“亲爱的”，满嘴的大蒜味，另一边，搭戏的女孩还要深情满满地回应。有些公司为了省钱，在卫生间上面搭一个被子改成录音棚，他就坐在马桶上，闻着一股子怪味儿，说着生生死死我爱你的情话―能不能快速入戏、把控好感情的分寸是衡量一个配音演员的核心标准。

太入戏了也不行。配《甄执》的时候，有场戏，甄质去孩子，哭得不能自已，季冠霖也跟着哭得一塌糊涂，结果眼泪糊了视线，错过了口型。“你要哭出来，但是这个哭是被控制的，你必须有一根理性的弦儿始终在这儿绷着，这根弦儿就是她的口形在哪儿，她什么时候说这句话了，这个时候我离话筒应该是近点还是远一点。”季冠霖常说，没有2000集戏的练习，就上不了道。

季冠霖有时也会向一些演员学习。“比如说白百何，有时候她的语言，我还是挺喜欢的，她演的戏，包括她的有些台词，我会特意地去学习一下。我觉得她很松弛，然后自然，这个我觉得是我们去做这种声音表演的人要学习的。”

在录音棚里，声音是公平的。“这行没有捷径，你干爹是谁，你长得漂不漂亮，任何关系没有。”姜广涛说，一切标准就是你站在话筒前能出活。要在这行生存下去，就得把自己的状态调整到能够赚到钱，就得变化自己的声线，“无所不用其极地去给自己争取活着的机会，进而争取尊严的机会。”

不强大会抑郁的

按照姜广涛的估计，在北京，配音这行互相业务上都比较认可的不到100人，这个数字已经比另一位老配音演员的估算乐观了许多，那位老配音演员给出的数字是只有十几个。

圈子小，大家也不常见面，通常都是一个人在录音棚里工作，时间长了特别闷。见面当天，在姜广涛500平方米的工作室里，他同时盯着两部戏，一部古装，一部动漫。一个刚入行的男生，给动画片里的皇帝配音，有一段，是皇帝指责手下护卫不利，前后配了半小时，过不了的理由包括语调高了、口型没对上、唱死了（戏剧唱腔）、太瘦了（语气不饱满）。男生在里面一遍又一遍重复着这几句词。姜广涛宽慰他，懵了就出来一会吧。他手里不停玩弄着一串珠子，说起话来慢慢悠悠，转头跟记者说，“真的，一个人在棚里，要找不到那个感觉，你就这么一直喊，不强大的人会抑郁的。”

早年配音的时候，他也常遇到这种情况，总喊不对，找不准情感，有时候一着急上火，就失声了。他也不懂，就经常含些薄荷片，或者吃西黄清醒丸，都是至寒的药，加之常年熬夜，身体、嗓子情况更不好。一有急活，他就跑医院做雾疗，直接把消炎剂吸进去。有一段时间，他身体不好，又得了卡塔型中耳炎，一只耳朵听不到，上火，眼睛都是红的。录音师调侃他“龙虾呀”―“又聋又瞎”。

在录音棚里，被寂寞侵蚀的不仅仅是身体，还有对自我工作价值的怀疑。

孙大川是刘德华的御用配音，也是北京人艺的老演员。他38岁，面部轮廓棱角分明，侧面看，跟刘德华有几分神似。有次回老家鞍山，刚好《狄仁杰之通天帝国》上映，他跟几个哥们说：我请你们看电影，看我配的刘德华。朋友都带着羡慕的语气夸他：这么牛！电影结束，其他人都走了，他们几个人端端地坐在后排，双手交叉抱着胳膊等着，剪辑、动效、片尾曲，最后贴片广告都出来了，还没有配音的名字。孙大川憋红了脸，尴尬得不知所措。那次，他才想明白，这事只有自己知道，也只有自己能证明。

给刘德华配音10年多，他从没见过这位影帝，有时候也会觉得有点遗憾。不过，这都是偶尔才会有的小情绪。在这一行，配音演员跟明星鲜少有交集。孙大川慢慢想通了这之间的关系，就像一个足球队，明星就像前卫，要风光要出彩，“进球那一刻才能点燃球迷或者观众的那个荷尔蒙，才能燃烧起来”，配音就像后卫、守门员，属于后方的重要力量，一样不可或缺。

在乔诗语心里，这是一份介于“隐藏与不隐藏”的工作，越是配得好的角色，配音演员越是不存在的、不被察觉的。但每次看到自己配的角色火了，从没有人提到自己，她“心里也会有一点点落差”。

给《一起来看流星雨》里的郑爽配完音后，她慢慢被观众熟知，一路给杨幂、赵丽颖、袁姗姗、张天爱配音，配一个火一个。她也跟着在圈里火起来。乔诗语偶尔也想过改行去演戏，后来发现还是不行，配音可以做女主角，想象跟各色男主谈恋爱，做演员可能女三、女四都排不上。而在录音棚里可以成为任何人，“进了棚，你可以脑补自己，我是王子，我是侠客，我是帅逼，我是一个马上要死的人，你们必须都得爱我，这是很享受的。”姜广涛提着嗓子，用那种蔫坏蔫坏的口吻说，“跪一下，舔我的脚。”

这些凭借想象一句一句拼凑起来的声音，在每一个时代都留下了它们的印记，并不可取代。

叶清早年一直为TVB配剧，《天龙八部》里的段誉、《状王宋世杰》里的宋世杰都是他的声音。在他看来，配音的价值不在当下的名利。早年在TVB配的这些电视剧，只有内地会播出，他没机会看成片，也不知道自己到底配得怎么样，反响如何。他只告诉自己―用心配好每句话，对得起这碗饭。几年前，他到大陆发展，时不时有人跟他说―小时候就是听着他的声音长大的，有个人以前生病住院的时候天天看《状王宋世杰》，说一听他的声音就想到了那段日子。那一刻，他“非常欣慰、感动。”

去年，叶清为电影《摆渡人》做配音导演期间，导演王家卫给他讲了个故事：一个不怎么火的美国演员，突然发现自己的电影在意大利特火，大家特喜欢他，他挺奇怪，想不通为什么，专程跑到意大利一看，发现是配了音，人家没用自己原来那种美国式的表达腔调，找了一个比较低沉、沙哑的声音去配，完全换了一种方式。他听了以后，觉得效果特好，回美国后，自己找了同样方式的配音，后来也火了。“这就是声音的力量。”叶清在电话里带着那种很从容很欣慰的语气说，“无形之中的这种东西呢，更强大。”

好时代？坏时代？

徐燕是边江、黄渤的班主任，一手创立了北京电影学院第一个配音班。看着这一茬年轻人的成长，她总觉得自己生得幸运。她开始配音的那个年代，正是“”后，国家开始大量引进《乱世佳人》等经典电影，她平时在学校上班，有空档就去央视给这些片子配音。徐燕说，作为配音演员，能不能在这行立得住还是要靠作品，而那个年代他们每天面对的都是好作品，有“很大提升自己的空间”。

“这一代孩子没有选择，他们得养家糊口。”72岁的老太太端坐在凳子上，为这些被网友吐槽的年轻孩子鸣冤。在她看来，配音演员只是一部戏的最后一个环节，戏是市场决定的，火什么拍什么，一个题材起来就扎堆上，也就那么几个声音，观众当然会烦，“就像快餐，都是pizza饼，只不过今天香肠口味，明天玉米，后天鸡肉，谁受得了，戏要好，就不会有这些问题。”

她想起自己上学那会儿，每天对着一个深棕色的收音机，等着中影录音剪辑栏目，《卖花姑娘》《叶塞尼亚》《简爱》，一部片子放半年，谁都没觉得烦。她曾去上海译制片厂学习过几个月，一部片子经常配一个月。来一个片子，厂长带着大家开会，阐述一遍大概剧情，翻译翻完，厂长、配音导演对一遍台词，改一道，口型员开始抠口型，一遍又一遍，等台词跟口型完全一致，再交给配音演员。正式配音前，还得组织开会，厂长给大家讲影片背后的历史背景、社会背景，配音导演给大家讲角色，反反复复，直到演员把人物吃透。厂长总跟他们念叨，配音要“还魂”―用中文准确优美地表达外国人的感情。

“每一个环节都是对待精品的这种心。”徐燕表情凝重，“现在还是太浮躁了，现在谁给他们这样的作品和时间。”

作为配音演员，她最享受自己的声音打动观众。有时候收到粉丝的信，称呼写“徐燕姐姐”，她乐得不行，当时自己已经四十多。在一位上译厂家属的记忆里，最辉煌的时候，配音演员每天都会收到一捆信件，几十封，大多表示仰慕、想学配音、能不能收他为徒，甚至能不能去他家做保姆，算作学费。在当年，演员和配音演员的观众地位、社会收入都一样高。

姜广涛经历了译制片时代的尾巴。他19岁进入长春电影制片厂译制片分厂，配过很长一段时间的龙套角色，司机、小警察、小。那是1990年代中期，译制片市场下滑，厂里活也开始减少，给《人鱼小姐》女主殷雅俐瑛配音的陈红，天天给他念叨，“老姜，译制片这门口有人给拦了一下似的，他妈的一个活儿也没有。”

姜广涛不得已离开了译制片厂，卖菜刀、各种优惠卡、磁带，给公司画K线图，倒腾了一圈。后来背着被褥，在1997年的中秋节，到了北京，跟着厂里的老配音导演开始闯荡。

回头看自己的职业之路，姜广涛觉得一切都是被命运推着往前走，曾经有两次，他甚至想过自杀，怎么配也配不好，得不到认可，好在“胆子小”，不敢。中间也想过去做其他的，2000年，他去考了北京电影学院，上的录音系，结果上学两年，找他的全是配音的，毕业以后，又重新回到配音圈。

那个年代的戏少，配音演员很不稳定，“有点无业游民的意思”。2004年，季冠霖刚来北京的时候，只把配音作为一个缓冲，每天想着怎么找到一个“单位”―有稳定的收入、有保险、有户口。她住在东直门一个小房子里，每天等活，有时候连着一个月没什么戏，慌得不行，她就和男友―现在的老公，去坐13号线，从东直门坐到西直门，绕一圈，看看风景。随时随地手里攥着手机，一直没回应，就瞎怀疑，是没电了还是欠费了。

直到2011年前后，配音市场慢慢火起来。在一位沈阳配音演员的印象中，同行开始到处办配音培训机构，影视、游戏、动画配音需求越来越多，网上认识的一些同行前后离开家乡，到北京、上海发展。

过于追求速度的市场也让一些人开始担心，“数量上去了，质量跟不上。”著名配音演员刘广宁的儿子潘争在电话里说，现在的配音演员是裹挟在市场里的人，没有艺术空间，“现在对配音演员来说，真的不是一个好时代。”

季冠霖偶尔也会怀念以前的时光。那个时候，经常一大群配音演员一起配一部戏，一部戏做半个月。每天，男男女女、老老少少，一大拨人在一起，到谁谁进棚，外面的人一起聊聊天、互相切磋下技艺，时不时一起做个饭。

现在不可能了。一方面技术进步，音轨可以单录每一个角色，再者，戏太多，过去一群人一起录，一个月只能录两部戏，现在一个月要制作5部戏，单录更快，她每次四五天就能录完一部主角的戏。58集的“三生”，她6天完成。

“从两三年前开始，再也没有一群配音演员一起录一个戏的时候了。”季冠霖有点失落地说。采访中，每次有人经过，她都停下来跟人打招呼，问好、拥抱、道别，“见一面不容易”。

老一辈的配音演员也正学着适应高速运行的行业节奏。看着现在有些配音的年轻人，进棚前还搞不清角色，到了棚里才找感觉，从业30多年的国家一级演员、著名配音导演齐克建感慨，“那叫配音，可不是配音演员。”齐克建也理解，剧太多，需要的人也多，门槛自然降低了。他有些无奈地感叹，现在什么都依靠技术，他看有些剧，主演都不在一起对戏，各自拍完，后期抠图放一起，“能有什么演技，哪有感情。”有次吃饭，他的好友、著名演员刘佩琦跟他抱怨说：我们那一代人，年轻的时候，拍戏前去找前辈，特客气地说：老师，对对词可以吗？现在，他去找年轻人对词，对方一笑：哎呀，老师，对什么词，您可真逗，待会儿拍就行了。

齐克建想起早年，自己刚入行那会儿，配音演员门槛极高，都得经过专业的表演训练，所有的配音演员都来自话剧团，各个都是演技派。他拿出一个小本子，封皮写着―配音协会通讯录，兴奋地读起来，“蔡明（话剧演员）；韩童生，中央实验话剧院；梁冠华，北京人民艺术剧院；张涵予，煤炭文工团；何冰……”

配音员入门知识篇6

【关键词】高校财务管理队伍现状问题对策

一、研究背景

国家财政部等相关职能部门十分重视高校的财务管理问题，早在05年《教育部、财政部关于“十一五”期间进一步加强高等学校财务管理工作的若干意见》中明确要求“切实加强高校管理，尤其是财务管理”，“要加强经费的监督和管理，切实提高经费投入使用效益。规范是为了发展，发展需要规范”。在不断发展的大学高水平建设中，必须要求财务管理达到很高的水平，只有达到高水平的财务管理，才能对学校的资源进行合理的配置，实现依法治校，从而提高高校办学资金的使用效益，使学校科学发展得以顺利开展。从以上条件看来，高校只有必须加强财会队伍建设，提高财会管理人员的业务素质，才能建立一支优秀遵纪守法、廉洁奉公、德才兼备、具有爱岗敬业精神和朝气蓬勃的高校财会队伍。

二、四川音乐学院财务管理队伍建设的现状和存在的问题

（一）四川音乐学院财务部门概况

计划财务处是四川音乐学院最重要的职能部门之一。财务处在院长领导下，负责全院财务管理、会计核算和会计监督工作。学院财务处的主要职责是：依法多渠道筹集办学事业资金，对学院资源进行科学的合理配置；合理编制学院预算，并在预算执行过程中进行严格的控制和管理；负责会计核算业务，为学校领导决策和上级有关部门提供真实的会计信息，指导二级财务机构的会计核算工作；负责会计队伍建设，提高会计人员的职业道德素质和专业技术水平；对学院经济活动的有效性、合理性、合法性进行监督；真实反映学院财务状况，并按时以财务报表的形式据以体现，从而对学院的重大决策提供财务分析依据，具有财务风险防范意识，确保财务运作安全。

（二）现状分析

（1）财会队伍人员数量结构。四川音乐学院财务处共有工作人员19人，其中持会计从业资格证的人数为18人。其中男性为5人，约占总人数的28%，女性为13人，约占比72%。现有学历结构为：研究生以上学历3人，占总人数的16%；本科以上学历人员最多，为9人，占总人数的47%，其余37%均为大专及以下学历，财务队伍呈现出中间大两头小的正态分布形状；从会计职称结构来看，具有高级职称人员仅2人，占总人数的11%；中级职称4人，占总人数的21%，具有初级职称的人员占比68%，职称结构呈现金字塔形且近几年职称评定停滞不前，高职称占比提升缓慢。

（2）财会队伍人员年龄结构。四川音乐学院学院财务队伍中年龄结构为20-30岁4人，30-40岁4人，其余人员年龄均在40岁以上。这种人员搭配看似合理，但也存在一定的弊端。20-30岁的工作人员，刚参加工作接触社会不长，虽然书本上的专业理论知识扎实，但工作经验不足，业务不熟悉，从而工作效率不高。30-40岁的人员，是财务部门的业务骨干，做事麻利，小心仔细，但工作之外的事情较多，偶尔难免因其他事而耽误工作。年龄40岁以上的人员，业务技能很熟练，但偶尔存在不想多分担工作量的思想。

（三）四川音乐学院财务管理队伍建设存在的问题

（1）财务队伍人员知识结构失衡，学历与职称不相符。学院财务部门中会计从业人员的主要学历结构是本科。本科以上及大专以下所占比较小，较符合正态结构分布。但是从职称结构和学历结构的对比中可以发现，学院全部会计从业人员中有近67%拥有本科以上学历，但中高级职称的仅占33%，这与财务管理队伍中的学历结构是不相符的。有了一定的学历却没有获得与之相应的会计职业资格，究其原因，一方面与我国的系统学历教育制度有关，一直以来我国的教育改革，使得更多的方法来提高学历，如通过电大、函授等方式获取大学学历，但学历的提高并不表示意味其能力的提高，宽进宽出的教育体制培养了不合格的会计人才。另一方面，学院的人事体制和发展水平有密切的关系。首先，学院对财会人员没有强制性要求，使得大多数从业者没有继续学习和提高自身能力的动力；其次，学院工作业务相对单一，内部面临的竞争较小，因此，学院并不迫切需要高素质财会人员，从而使得相关财会人员缺乏上进心，按部就班；再次，因为高校异常谨慎的用人机制，对高素质财会人员缺乏激励与吸引，又会导致财会人员不求上进，固步自封。