配音的外部技巧篇1

关键词：中学合唱团;训练;提高

一、中学合唱团的组建

合唱团的组建是合唱训练和表演的基础，该种演唱形式在音乐历史上经历了一个漫长的发展过程，从宗教的唱诗班到音乐教学中，逐渐脱离宗教色彩而成为一种常见的演唱形式，通过声音的协调配合给人们带来一种音乐的美感。合唱团的表演效果与演唱者、指挥者以及伴奏等诸多因素有关，只有实现各方的协调配合才能保证演奏的节奏性和音乐美感的实现。对于初中阶段的音乐教学而言，由于初中生的声音特点及其身心发展状况，合唱团的形式有利于学生声音优势的发挥和培养，同时也有利于学生团队合作精神等的培养，对于其身心健康发展和良好思想品质的养成都有重要的意义。

在新课改的背景下，初中音乐教学中，学生对于音乐的感知能力以及其审美能力等也成为合唱团教学的重要内容。以学生兴趣的激发作为基础，通过合唱团的训练来培养学生的独立意识和团队意识，实现两者的完美结合也提高学生对音乐的感知能力及其均衡能力等，为其音乐水平的提升奠定良好的基础。因此，在初中合唱团的组建时，要综合考虑多种影响因素，合理控制合唱团人数的同时也有效的保证声音的组成能够满足音乐作品表现的需求。

在合唱团组建时，要对人数进行有效的控制。合唱团组建的目标是以不同的声音组合更好的演绎音乐作品，因此，要保证一定的人数以实现声音效果。合唱团对于声音的追求是为了一定的共性，声音的和谐对于演唱效果极为重要，在人员选择时要对其声音状况有所了解，并且要充分考虑其年龄特点等，为以后的训练奠定良好的基础。结合合唱团的目的，对人员结构以及合唱的声部进行有效的调节和控制，根据学生音色、音域等的实现不同声部的合理配置，激发学生参与的积极性，也更好的保证合唱的整体效果。对于合唱团声部的划分上，要充分的考虑演出的实际需求，以使训练更具针对性，使学生的声音优势得到充分的发挥。

二、中学合唱团训练现状

许多中学中都建有合唱团，为了实现比赛的目标，合唱团也有着自己的训练计划和方式，但是，我们可以看到当前中学合唱团中还存在许多的问题。

首先，中学合唱团的训练的次数和频率无法保证。中学的合唱团的组建更多的是为了完成教育的要求或者为了比赛的目的而临时组建，这就使得合唱团的训练无法得到有效的保证。尤其一些临时组建的合唱团只有在比赛或者演出的情况下才进行一些临时性、目的性的训练，较为常见的是选择比赛曲目之后选择队员然后进行密集的训练。这种情况下，合唱团成员是临时组合到一起的，教师对于学生的声音情况很难做到完全的了解，对于声部的配合等的设计也缺乏科学性和合理性，在很大程度上降低了合唱训练的整体效果。许多学校的合唱团训练都缺乏长期的计划和培养目标，这就是合唱团成员间无法实现有效的协调配合，从而无法保证训练的整体效果。

其次，合唱团训练中对于学生演唱技巧的训练不足。合唱团的训练应该是一个综合而持续的过程，对于每个成员发声技巧及其演唱能力的培养都直接影响合唱团整体的演唱效果。实践中，许多学校的合唱团中没有指定针对学生声音训练的计划，这就使得演唱中学生走音现象较为常见，且由于学生对音乐作品缺乏必要的理解，其声音应用上无法更好的展现音乐作品应有的艺术之美。此外，由于训练的不足，学生音色和音域优势无法得到充分的发挥和有效配合，在很大程度上降低了合唱团整体的表演效果。

最后，过于重视合唱的舞台效果而忽略其声音效果。为了实现合唱比赛等的目的，许多中学的合唱团更多的通过服装以及舞蹈的融入等来提升合唱的表现效果，相对了忽视了合唱团组建的目的。这种情况下，合唱团表演时，演唱的音准等会出现各种问题，无法以声音来体现音乐作品的内在美，也使得合唱团流于形式。

三、中学合唱团的训练和提高

为了更好的保证合唱团的表演效果。实践中，我结合我校合唱团的实际情况，对学校合唱团指定合理的训练计划并丰富训练内容，以更好的实现训练的目标。

（一）通过日常训练来提高学生的歌唱水平。合唱团的日常训练中，要以学生歌唱基本功的训练作为主要内容，以呼吸训练以及发生练习等使学生能够掌握发生技巧。演唱的过程是身体各部分有机配合的过程，通过呼吸的训练，使得肌肉群能够有机配合，实现对声音的有效控制。这种呼吸的训练，是一种自然状态下，根据乐句的节奏等进行有针对性的训练，及时纠正学生呼吸训练中存在的一些问题，使其能够掌握歌唱呼吸的顾虑，保证其演唱的效果。此外，还要注重学生的发生训练，从合唱团的角度出发，在个别成员发生训练的基础上实现整体训练的齐、准、合效果。在合唱训练硬起声的基础上，训练学生的发声技巧，使其能够对自己发声的力度有效的控制、灵活应用气息来保证发声效果。实现声音硬与软的有机结合，使学生能够更好的感受其声音特点，充分应用发声规律，实现不同音色和音域的有机配合，使学生能够掌握多声部表演的协调能力。还要注重学生共鸣的训练，以提升整体的效果。合唱中的共鸣训练是一种混合的共鸣，其训练的目标是要实现三个声区的有机统一，使其在平衡统一的基础上来更好的演绎音乐作品。在训练中，通过弱声唱法与哼鸣唱法的有机结合，实现学生共鸣演唱技能的提升，通过前者的训练使学生了解自己的高位置，实现从中音区想高音及低音位置的延伸训练，从而找到自己的共鸣位置，通过持续的训练使学生能够有效的保持自己的高音位置;而后者的训练方式能够保证混合共鸣的准确性，它能够实现气与声的有机平衡，使得各个器官都能协调配合，更好的保证演唱的效果。

（二）要注重学生乐理知识的训练和提升。乐理知识对于学生音乐技能以及演唱水平有着重要的意义，而乐理知识的学习也有利于演唱团整体水平的提升。在教学实践中，应该注重学生对乐理知识的理解和应用能力的培养和训练，使其在合唱团的表演中能够更好的协调配合，保证演唱的效果。合唱训练在某种程度上讲是将乐理知识予以实践的过程，这一过程中，学生的试听能力以及演唱理论知识都应用到了日常的训练中，使其能够更好的理解理论知识的内容，使其声乐水平提升的同时也实现其理论与试听的有机统一。此外，将乐理知识应用于合唱团的训练中，能够以演唱的方式来实现和声与复调的有机结合。在中学合唱团的训练中，融入更多和声及复调的内容，实现多声部的应用和配合，从而有效的提高音乐作品的表现力，使合唱团的声部优势得到充分利用，实现理论与实践效果的协调配合，保证合唱团整体水平的提升。

（三）要注重音乐文化的融合。音乐是文化的重要组成部分，而其自身又具有文化艺术所具备的特征和内涵。从实践中的角度而言，音乐作品兼容了中外文化的内容，在合唱团的训练中，注重该种文化的解决和应用，能够使学生更好的理解音乐作品从而有效的保证合唱团整体演唱效果的提升。日常训练中，要选择适宜的音乐作品，并且要综合考虑音乐文化的内容，除了选择具有中华民族文化特色的歌曲外，还可以选择一些欧美音乐作品，并且引导学生从跨文化的视角来赏析所选择的音乐作品，在此基础上进行合唱团的训练，使合唱团的训练内容和形式更为多样化，从而更好的提升合唱团训练的整体效果。另外，音乐作品能够实现古今文化的有机统一，将合唱的训练和演出与音乐作品的历史语境相结合，在训练的过程中融入历史性和文化性的内容，以音乐的训练和表演来实现古今文化的协调一致。

（四）要不断提升学生的音乐表现能力及心理素质。中学阶段，学生对于音乐有了一定的认知，其对合唱的热情相对的下降，为了更好的保证合唱团训练的效果，教师便要从多方面出发来保证学生的热情和音乐表现力。实践中，通过授课形式和训练方式的创新，激发学生对合唱训练的热情，引导其更为深入的理解歌曲的内涵，使其更好的掌握音乐的整体风格和蕴含的情感等，从而选择适宜的音色和表情等来表现音乐作品。从音乐表现力的角度出发，对学生的声乐技巧等进行针对性的训练，使其艺术表现力得以提升的同时也以演唱的形式实现对作品的再创作。从学生的音色以及音准等角度出发加强训练的目标性和有效性，使其能够更准确的来表达音乐作品的情感，实现声音和语言等表现的有机统一，提升音乐作品的表现力和渲染力。此外，还要注重学生心理素质的培养，使其在舞台表演中能够更好的应用自己的演唱技巧来表现音乐作品，不因舞台环境等而影响其表演效果。训练中，教师加强对学生的心理引导，使其树立起信心，并积极的创设表演的机会，增加学生的舞台体验和实践，从而使其克服恐惧心理，更好的演唱音乐作品。

在师生的共同努力下，我校合唱团在2014年12月18日澄海区第五届中小学生艺术展演合唱比赛暨校歌歌咏活动获得初中组合唱作品三等奖和校歌作品三等奖。

四、结语

合唱团的训练和提升是一个综合的过程，除了学生演唱技巧的训练外，还要注重学生音乐文化鉴赏能力、音乐表现能力以及心理素质等方面的培养。教学中，要根据合唱团的实际情况，合理控制人员的数量并且对音色、音域等进行合理的配置，以保证演唱的整体效果。训练中，以学生的呼吸训练和发声训练等为基础，实现学生歌唱基本功的提升，并融入音乐文化教育的内容，使学生能够从文化的角度出发来审视音乐作品，从而更好的理解音乐作品的内涵，在演唱的过程中更好的通过声音的组合来表现音乐作品。这种协调配合能力的提升，还需要学生音乐表现力的针对性训练以及学生心理素质的训练，使学生在提升自身音乐技能的同时实现合唱团整体演唱水平的提升。

参考文献：

[1]杨为华.浅谈中学生合唱团的组建和训练[J].读写算-素质教育论坛，2013（8）.

[2]张虹.中学生合唱艺术的训练与提高[J].教学与管理（理论版），2005（5）.

[3]刘清明，吕世民.“以人为本”的合唱训练初探[J].大众文艺，2012（22.）

配音的外部技巧篇2

关键词：钢琴即兴伴奏情趣教学手段

所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。

一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣

“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。

1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。

2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。

3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。

二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程

作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。

在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。

1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。

2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。

3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。

4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。

5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。

6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。

在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。

三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量

大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。

（一）因材施教

根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。

1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。

2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。

（二）加强学生对歌曲的理解能力

要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。

1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。

2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。

3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。

4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。

（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法

1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。

2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。

四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。

（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高

教师在教学中应从如下方面入手：

1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。

2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。

3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。

（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用

钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。

参考文献：

[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，2009.

[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京：人民音乐出版社，1999.

配音的外部技巧篇3

扬琴演奏技巧丰富多样，除了最基本的弹奏技巧外，还有表现旋律线条的轮竹激发；发音短促的顿音技法；音色柔弱的泛音技法等。综上所述，可以看出扬琴演奏技巧的多样性，虽然多样，但是并不是所有的技巧都是常用的，最常用地除弹奏外，就是轮竹技法了，也是扬琴各种演奏技巧中最为重要的一种技巧，有了轮竹这个技巧，扬琴击奏的单音就能连成一条线，可以像弦乐器那样去表达歌唱性旋律。那么本文就以轮竹技巧作为出发点进行论述。

扬琴轮竹技法，丘鹤俦把它称为“密打”，在民间也有轮打、滚打、滚轮的称谓。指用左右琴竹在一个音上或者两音上轮流作快速交替的弹弦。也有另一种说法，赵艳芳指出轮竹是从“交替竹”加快速度后发展为密集的轮奏。这么多种说法到底哪种才更加准确呢？我们结合实践会从中发现，其实轮竹不仅仅是左右琴竹交替进行的，有时我们会采用单手轮竹，那就不存在“交替”了，所以“轮竹”应该有两层含义，一层是左右琴竹快速交替发展弹奏同一个音或两个音；另一层是单竹快速发展弹奏同一个音，这样对轮竹的概括更为全面一些。轮竹主要分为两大类：双竹轮与单竹轮。针对这两类，我们逐步对它们的类别、训练技巧、训练方法进行系统的分析。

首先是双竹轮，从字面上我们就可以看出双竹轮指的是用左右轮交替作快速弹弦的形式，那么根据弹奏的音的不同，可分为有单音轮竹、双音轮竹、连轮三种。

单音轮竹，又称单轮。这种是指双竹在一个单音上作快速交替的轮动，轮竹是在我们前期要求掌握的基本技巧，如击弦、手腕的灵活运用等的基础上，要求在弹奏轮竹时左右手交替轮动的力度要一致，节奏要均匀，音量要均衡，音色要统一。当轮竹密集均匀的音点连成旋律线后，要注意乐句强弱起伏的变化，轮竹技巧要求弱轮时，一般在低手位上，以腕关节作支点，用手腕轮动。此种轮法，因轮竹的活动半径小，轮动较轻松，因此音量较弱。强轮式，一般在中手位上，以肘关节为支点，用小臂带动手腕去轮动。此种轮法，因轮竹的活动半径要比弱轮时的半径大，所产生的音量就强。在训练单音轮竹时，方法有两种：1.变换速度，即先放慢速度练习，当达到左右手轮动节奏均匀、音量均衡时，逐渐加快练习，最后达到轮竹的最佳音响效果。2.变换力度，即用不同的力度，先用弱轮后用强轮的两种方法来进行练习。在刚开始练习单音轮竹时，从慢起逐渐快，要求不断循环这样的过程，仔细体会轮竹的技术要领，在慢-快的过程中侧重于辨别双手音色是否统一、音量是否均衡、左右手交替时节奏是否均匀等，特别是在慢练中，我们更应该注重这些方面的训练。

双音轮竹，又称双轮。这种指左右竹在两个音上作快速交替的轮动。双音轮竹在扬琴的演奏技巧中，起着重要的作用，它可以演奏各种音程，不同节奏的两声部曲调。尤其在演奏强音与弱音、渐强与渐弱、突强与突弱时，能充分地得到表现。常见的有“八度轮音”，它是双音轮竹的一种，也是扬琴常见的技法之一，它的音响较饱满浑厚，与“单音轮竹”有明显的不同，演奏时在正常力度下以手腕的力量为主，手指配合为辅，略加强左竹的力量，两竹上下甩动的幅度要一致，不能有“高低不一”现象。注意高低音区击弦的角度要正确，做到音色统一。“八度轮音”在训练中，我们往往会忽视一个问题，即“八度轮音”的一个重要特征是旋律音基本上在高音部（即左竹演奏的音），而我们的演奏习惯却是以右竹“先入”的右竹法，因此在演奏中就形成了低音先于高音出现，由此破坏了旋律的整体感和完整性。对于这个问题，我们在训练中应两手同时下竹同时发音，或左竹先于右竹，使旋律音明确。“双音轮竹”中双音中，如果有旋律线条中的音，一般会在高音部这与轮音常规的演奏方式：“右竹法”有矛盾之处，往往造成低音先出现，旋律音反而后出现的“错位”的问题，双音的特点是两个音同时发声，因此，弹奏“双轮音”的要点是双竹同时击弦，而后迅速交替轮奏，其间不能有任何中断的痕迹。两个音的音色、力度要一致，有时要略加重旋律音，以免被低音的浓厚音色所覆盖。

连轮，又称为长轮。双竹在连续几小节以上作快速交替的轮动。连轮可表现深情、优美的曲调。在演奏连轮时，不但要求两手的力度要均匀，也要有起伏、主次分明。连轮在换音位时，音与音之间要连接得紧凑些，不要有间断，即琴竹在移位时要快，间隙越小越好，以保持乐句的连贯性。

其次是单竹轮，在轮竹技术的进一步发展中，要求左手、右手的单竹也作轮竹，即只用单支琴竹作密集、均匀、连贯的轮音。也就是运用一支琴竹进行连续性快速的同音击奏，并尽可能弹奏出密集、均匀的轮音。而另一只手被解放出来后可同时配和声性、复调性的弹奏，提高了演奏多声部织体的能力。这比起两手的“轮音”来有一定的难度，它的产生是由于现代音乐中多声织体的应用，在一支竹弹奏歌唱性旋律的基础上，另一支竹弹奏配合的声部，为了保持长音，“单轮音”便产生和发展起来了。

单竹轮的技术要领是一般在低手位上，以增快轮音的频率和密度，把密集均匀的音点连成旋律线。单竹轮可分为左、右单竹轮两种。左单竹轮，又称左单手轮，只用左竹作连续快速的轮动。右单竹轮，又称右单手轮，只用右竹作连续快速的轮动。弹奏单竹轮的方法是：运用腕指协力配合，以腕发力为主，指的配合为辅，臂腕保持一定的松弛度，并尽量利用琴竹本身的弹性，使琴竹上下运动的幅度不过大，保持相对密集的击奏频率，使细碎的音保持均匀、平衡的长度与稳定的音色。这里，最重要的是要做到让“单轮音”保持连续不断的密集性。

扬琴作为我们一种世界性和民族性的乐器，我们应该不断的发展提高它的演奏技巧，为我们更好地演奏音乐，表达音乐的内涵而提供服务。把我们的民族器乐发展的更好。

参考文献：

配音的外部技巧篇4

（一）能够使声乐教学的质量得到有效提升

在我国，无论是音乐艺术院校还是普通高校，声乐表演教学都是近年来才发展起来的一种新的学科，可以说声乐表演课程的开始还处于探索阶段，在各方面条件的限制，声乐表演课程还没有得到全面的普及。在相当一部分高校的声乐教学中，仍然单纯的重视歌唱技巧的传授上。随着人们对舞台表演要求的不断提高，要使培养的学生能够在舞台歌唱表演中得到观众的认可，就要在声乐教学中对学生的整体素质和综合能力进行培养，既掌握声乐的演唱技巧，又要具有良好的舞台表演能力。

（二）能够使学生的专业水平得到提高

我国高校在声乐教学方面一直存在一个误区，那就是在教学中单纯的注重歌唱技能的传授，对舞台艺术实践方面的培养予以忽视。随着音乐艺术的发展，社会对于音乐艺术人才的要求更加全面，更加重视综合素质和能力。因此，声乐教学也要紧跟时展的步伐，在原有歌唱技能传授的基础上，加大歌唱表演能力的训练，从而使学生不仅掌握歌唱技巧同时具备一定的歌唱表演能力，从而在舞台上更好将自己的专业水平展现出来，进一步提高专业水平。

二、歌唱表演能力培养的基本要素

（一）牢固掌握歌唱技能

歌唱技能主要包括三方面，即气息，语言和共鸣。首先，在气息方面，呼吸是生命的基础同时也是声乐演唱发声的根基。与自然呼吸不同，歌唱的呼吸需要经过专门的训练才能达到科学的歌唱呼吸要求。在声乐学习中，气息的训练非常重要，一般来说，歌唱的呼吸法主要分为胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式联合呼吸法三种类型。其中以胸腹式联合呼吸法应用最为广泛，此种方法能够使呼吸器官的功能得以更好的联合，使胸腔、横膈肌和腹肌相互更好的协调配合，共同控制呼吸，能够在歌唱时更好的气息进行调节和控制。其次，在语言方面，我国的声乐作用很多都带有浓郁的民族特色和鲜明的地域特点，特别是民族声乐的演唱，在对民族的语言、语调了解的基础上演唱，能够更加准确的表现出声乐作品的内涵。在演唱中咬字清晰，语义表达准确，是歌词读音与发声良好的融合，这是声乐演唱的基本要求。对于我国民族声乐作品的演唱，就要从汉字字音的发音方法和部门着手，对字音的结构规律熟练掌握。最后，在共鸣方面，主要是指腔体的共鸣，只有共鸣的美化，才能发出更加美妙的声音。共鸣需要刻苦的练习才能不断的使音色美化，低声区、中声区、高音等声区的不同，共鸣的器官的运用比例也是不同的，在歌唱时要注意对混合共鸣的作用良好的运用的同时还要重视共鸣比例的调整。

（二）协调优美的形体动作

1.面部表情

艺术界流传这样一句话：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”足可见面部表情在艺术表演中的重要性。在形体动作中，眼神在面部表情中是重中之重，眼神的千变万化，收放自如，造就了面部表情的多样性。特别是歌唱的过程中，观众首先从面部表情感受到歌曲作品要表达的情绪。学生必须不断的揣摩，不断的训练，才能使面部表情随心控制，准确的展现出作品中蕴含的感情。

2.体形体态

很多艺术院校在声乐教学中都将形体训练纳入到专业课程体系中，主要培养学生在舞台歌唱表演的过程中如何保持形体的对称，将动作、节奏、韵律、外表与内在等各方面协调起来。学生在日常训练中要注意不断提高对身体状态的协调能力和控制能力，从而能够在舞台表演时配合歌唱更好的展现作品。

3.手势动作

在艺术表演中，手势是最直接的表现方式，它来自于生活，是生活的表现和美化。声乐表演中，手势与形体训练之间是密不可分的，其可以在表演中将音乐的旋律准确细腻的传递出来，具有重要的指示作用。对于演唱者来书，眼神、姿态、手势三者之间的协调配合，可以给观众创造出一种画面。在对学生手势动作的训练中，一般采取“无实物训练”方法，这要求学生要具有无实物想象的能力，在脑海中勾勒出画面，再表演出来。

（三）良好的心理素质

在舞台表演中，对表演者心理素质要求较高，熟练的演唱技巧和充分的准备能够使演唱时的心理状态更加稳定，良好的心理素质可以使声乐演唱的技巧更好的发挥出来。对于声乐教学而言，要培养学生歌唱表演的能力，对其进行心理素质训练非常重要。让学生在演唱的过程中保持注意力高度集中的状态，这是演唱成功的基础。在歌唱心理训练中，教会学生消除紧张心理，放松情绪非常重要。另外可通过自我暗示训练，让学生能够将自我暗示与放松。

三、结语

配音的外部技巧篇5

我对技能技巧比赛有着特殊的情感，2004年、2007年、2009年2011年，我曾四次代表我园参加地区技能技巧比赛并全部获得一等奖，为园争得荣誉，同时，也为我综合素质的提高和“金烛杯”特等奖的综合大赛奠定了基础。从多次参赛中，我总结了一些经验。

首先在赛场上要注意礼节，打好印象分。如出场时要大声的向评委、观众问好，介绍自己的参赛作品名称，退场时要向评委观众致谢，这个过程始终要微笑地注视大家，与大家进行第一次的心灵交流，给大家留一个初步的好印象，也就是印象分，这点很重要，可是有些选手往往都忽略这一点，或者因紧张语言表达的不流利影响了比赛，所谓万事开头难，用在赛场上也很恰当吧。

其次，参赛作品的选材要适合自己。参赛作品的选材是否合适，是能否获得高分的关键，一定要选择适合自己的参赛作品，而且一定避开自己的短板。一个作品拿过来要经过处理才能使用，比如拿讲故事来说，要选择人物对话较少，故事情节起伏较大的故事来讲。我们可以把对话内容更改后再使用。比如你擅长模仿粗狂的声音，我们就可以把有粗旷声音的角色对话内容相对的加多一些，比如你擅长模仿尖细的声音，我们就可以把有尖细声音的角色对话内容相对多加一些。对于我个人来讲，我比较适合模仿狐狸的声音和动作，所以我在选择故事的时候就喜欢选择一些带有狐狸角色故事来讲。另外讲故事不光讲究声音的塑造，肢体的语言表达对整个故事表达的好与坏也起到关键性的作用，肢体语言的使用不可过多，但一定要恰到好处，一定要大方自如，该有的地方一定要用，才能起到画龙点睛的作用，切记肢体语言不能做做，一定要大方至自如，肢体语言夸张一点更能增加对故事的理解，能为打高分做好保障。

第三。服装选择要与所选择的作品内容相符合。在技能技巧比赛中，服装的选择至关重要，首先一定要有比赛服而且一定要与你的参赛作品内容相配，如果你选择一首儿童歌曲《小红帽》，那么首先从头饰，服装，道具上都要选择与本首歌曲相符的搭配。比如说头饰我们可以带上一个小红帽，身上可以穿小花裙，手里可以拿着篮子等，大家看到你的形象就知道你要表演什么，评委也会因为你的用心准备给你一个很好的印象分。再拿舞蹈来说，如果你选择的是民族舞，一定切记要选择一套有本民族特色的舞蹈服。这样在音乐和服装的衬托下，你的舞蹈也会更有韵味，更有活力，如果是现代舞或者儿童舞蹈，我们则需要准备一套有活力感，现代感或是有童真感，稚嫩感的服装。另外，我们在技能技巧的比赛中经常看到选手在乐器比赛的环节中不太重视服装的选择，其实乐器表演的比赛更能看出一个选手的素质和内涵，不同的乐器也需要搭配不同的服装，比如钢琴比赛，我们可以穿能显示高雅，端庄气质的长裙，古筝表演选择有飘逸感、古典美感的裙装等，总之，服装的完美搭配，不但给人视觉上的冲击，而且能为参赛作品加分，同时能让选手更好的进入比赛状态。

最后，在赛场上要学会给自己加油。比赛中对选手最大的障碍无非就是来源于选手自身的紧张情绪，我曾四次参加地区幼儿教师技能技巧比赛，三次参加全县幼儿教师技能技巧比赛。可以说是经验丰富的选手了，但也避免不了自身的紧张情绪，特别是入场前的紧张情绪最为严重。队友之间的鼓励、安慰，虽然起到了一定的作用，但扔不能缓解这一份紧张，因此，每次当紧张情绪来临的时候，我就会为自己加油，并对自己说，“你是最棒的，你一定能行，战胜自己，你就赢了”。站在舞台上那一刻握紧拳头再对自己说一次，“加油”，便以最好的状态进入比赛。

配音的外部技巧篇6

摘要：二胡是我国传统乐器，有着悠久的历史，近代的发展更是突飞猛进，为丰富中华民族的艺术文化做出了极大贡献。研究二胡的起源、发展、演奏技巧以及二胡的演奏过程中所需要的内心感受，对于传承、发展这种艺术具有十分重要的意义。了解二胡的发展过程，掌握学胡基本要领，正确控制二胡演奏所需的思想感情，让心与琴融为一体，才能掌握这种艺术，成为行家里手。

关键词：二胡；技巧；情感

一、如何运用二胡的演奏技巧

二胡的演奏技巧有很多种，在学习过程中如不细心把握，就会出现偏差，如果不能及时的纠正，往往会对学习者后续学习带来不利影响，并制约学习者技术水平的进一步提高，甚至造成严重后果。

要想成为一名优秀的二胡演奏者，首先应该具有高超的演奏技术，把每一个音符以及需要的技巧运用的乐曲中去。同时对于音乐作品进行深刻分析，准确把握作品的内涵，在两手配合融洽的基础上进行投入演奏。

演奏好二胡主要要求就是坐的姿势、持琴的姿势、握弓的姿势、拉琴的姿势都必须正确，处理好左右手的关系，既两手配合问题。左手按弦的起落和右手运弓的动作协调性是关键所在。二胡的演奏方法是否科学化、规范化，主要要求左手手形及按弦起落状态和右手自然握弓姿势，两手协调放松地配合在一起，则拉起二胡就流畅娴熟，旋律能够动听悦耳。

（一）对于演奏姿势的要求

演奏二胡有平腿式和架腿式两种传统演奏姿势，随着新民乐的诞生，又出现了站式拉琴。平时最好使用平腿式坐姿，便于演奏传统的民族乐曲，除了音准能够严格演奏出来，便于肢体语言能充分表现乐曲的内涵。良好的坐姿对于拉二胡具有至关重要的作用。坐在高度适合自己的凳子上，两腿自然放平，大腿与小腿相互垂直。大腿形成平面，两脚自然着地，琴筒放在左腿上，做到自然放松。拉琴过程中要求挺胸抬头，腰板自然挺拔，两手自然放松演奏。在演奏过程中需要身体的每一个部位都是放松的，这样演奏出乐曲的音色自然通透，强弱自如，张弛有度，在乐音范围内可操控性空间也较大。

（二）演奏中运弓以及按弦手指力度

1.右手运弓也十分讲究，持弓相当于“拿筷子”，虎口部位不可贴住琴弓，虎口与琴弓中间留有空隙，不要紧张僵硬，也不可松松垮垮，手腕自然端平，掌心相左，五指微屈。用弓时右手臂自然放松，弓子运行平衡，不可向上拉，也不可向下拉，尽量运满弓，使声音饱满。右手拉琴过程中要保持“三点一线”，拉里弦靠腕力和手指，拉外弦靠弓子与外弦的杠杆作用，里外换弦的时候靠手指与腕子的力量的转换，换弦无杂音。拉弓与推弓交替时音长、力度等要求没有变化，这也就体现了右手拉二胡的功夫到了一定的水准。右手除了基本奏法，在特定的曲目里为了表现出特殊的场景，要求有特殊的技巧性奏法。

2.左手按弦要求有适度的松紧度，肩、肘、腕、指自然放松，左手手指自然弯曲下垂，大拇指向上翘起，虎口要减少与弓杆的粘贴面积，这样可以使按弦更加轻松，也可以使换把时更加轻松通畅。按弦时不要使劲压弦，而是手指有弹性的轻敲琴弦，这样奏出的声音才干净、清脆。二胡把位按照纯四度和纯五度为一个把位，共分五大把位，左手几个把位的音准很重要，尤其各把位的手指触弦点准确适度，左手的手指要立起来，尽量减少指尖与琴弦的接触面积，这样就能更好的把握音准。加强中指、无名指和小指的练习，除了完成基本按弦的动作，还可以完成圆满的模仿一些别的乐件的技巧。如刮奏时，要注意在哪个位置进行刮奏效果好，低了内外弦距离太近有影响，把位太高音量小且音色不理想，应该在第二把位与第三把位之间音色和音量是最好的。还要注意轮奏的触弦点，四根手指的触弦点尽量统一，这样演奏的效果会更好，轮奏的效果就像琵琶的扫弦。

（三）两手配合要协调

二胡是弓弦乐器，两手配合协调非常重要。二胡各类乐曲中，节奏类型是多样的，因此拉弓、推弓、音符的长短都要注意，运弓可以使二胡变换色彩。而配合运弓，左手的按弦轻重力度，揉弦、打音、换把、手指的灵活程度都要与运弓紧密联系在一起。如果做到两手协调放松，那么拉奏的二胡不但发出优美的乐音，音色也更加统一。所演奏出的音乐会萦绕在您的耳边绵延不断。

二、演奏过程中的内在要求以及感情投入

音乐是一种表达感情的艺术，演奏音乐过程，不仅仅是演奏音符，完整地呈现乐曲，而是用感情去体会音乐的内涵，用激情去演奏每一首乐曲，通过对情感的表达去感动自己，吸引观众。

（一）要体会乐曲所表现的含义

在学习一首二胡曲之前，首先是要了解整个乐曲的内容，每一个段落所蕴含的意义，体会主人公的心理状态，内心世界的变化。如用杜甫的同名诗改编的二胡曲《新婚别》，是一部音乐与文学完美结合的作品，讲述了一对新婚夫妇的不幸遭遇，夫妇刚刚完婚丈夫就要忍痛从军，妻子含泪送别。它歌颂了中国古代妇女深明大义，以国家利益为重的精神品质。乐曲以引子、迎亲、惊变、送别、尾声五个段落组成，每一段都细致的刻画场景以及人物的心理变化。这就要求演奏者准确把握乐曲内容，通过饱蘸感情的演奏，熟练的演奏技巧给观众以美的享受的同时，净化观众的心灵。

（二）用心去体会每一个音符

每一个音符都是心血。在我们学胡的过程中，对于乐曲中的每一个音符都应该认真练习，掌握好音符的节奏、长短、强弱要求，对每一个音符都要用心体会，拉出来的音都应该是圆润有色彩的，这样演奏才更有吸引力。

（三）做到用心拉琴吸引观众

二胡是一种表演艺术，不仅仅是演奏音符，最重要的是把音乐表现得有血有肉。除了要把基本音符拉准和表现完整之外，更重要是发挥我们的音乐表现力，进行再创造。表演是一门艺术，而演奏出的音乐更是艺术中的艺术。我们的演奏首先要吸引自己，连自己都不能感动的演奏是无法感动观众的。提高自身素质，夯实理论素养，丰富音乐表现力，才能提高音乐表现力。一个视野狭窄，缺乏文化积淀，感情冷漠，没有爱心的演奏者是无法获得观众认同的，也无法演奏出悦耳的、感动人的音乐。

在演奏二胡的过程中，首先姿势要端正，这练好基本功的前提。其次是双手的配合，双手不能协调一致，拉出的曲子就不能圆润动听。再次是对作品内容的准确把握及感情的投入，不能正确理解作品内涵就不能不能准确表现乐曲，没有丰富的情感投入，乐曲就会干瘪、乏味，也就不可能使听众产生情感上的共鸣。要成为一名受观众喜爱的表演者，以上功底不可或缺。（作者单位：赤峰学院音乐学院）

参考文献：

[1]于红梅.二胡音乐会曲集.中国广播电视出版社，2009.