诗经国风篇1

关键词：精彩展示诗词创作论语讲坛风华好诗词

文化应该是融入一个人，一个民族的血液中的。我们民族的文化是从何而来？它是从《诗经》中来，从《论语》《庄子》等先秦诸子中来，从唐诗、宋词、元曲中来……激荡我们民族的血脉，历经千古不老！

一、初中语文第一节课，给学生一个传统文化的世界

初中语文第一课，我们便向学生介绍国学，介绍传统文化三股主流：儒、道、释。

我们向学生介绍汉字的演变过程，领学生做猜测空间的游戏，从而锻炼学生表达和倾听能力，了解文化名人、著作等。

在“文学欣赏”这一环节，我们带领学生欣赏《蒹葭》，了解我国最早的诗歌总集《诗经》的风格，欣赏余光的《春天遂想起》，了解余光中和他的乡愁诗，认识游子对祖国的思念之情。

我们还向大家推荐了《开心学国学》的主题曲，领略中华文明的魅力，激发他们对传统文化的热爱。

二、摘抄优美古诗文、课前进行“精彩展示”

多年来，从六年级学生们入学开始，每周末都有一项作业――古诗文摘抄。学生选择自己喜爱的古诗文篇目做摘抄笔记。

当我们学习《观沧海》时，有的学生便摘抄《短歌行》；当我们学习当我们学习《桃花源记》时，有的同学就摘抄《归去来兮辞》：当我们学习文天祥的《过零丁洋》后，有的同学摘抄他的《正气歌》……

如何检查学生的摘抄效果呢？

我在每节语文课前3分钟设计了“精彩展示”这一环节。要求学生大声朗诵自己所摘抄的古诗文，让朗朗的诵读声成为语文课的前奏。

精彩展示，极大地调动了学生语文学习的兴趣，同时也使学生具有古诗词创作能力。请看学生的诗词习作（该诗获“诗词中国”传统诗词青少年创作大赛二等奖）：

减字木兰花

王子欣

物是人非，言笑晏晏在耳畔。花落泪垂，美人独坐颦蛾眉。

流年似水，今秋未减前秋怨，借酒消愁，狂歌依旧情难旧。

武陵春花木

陈宇

荷兰竹柏不肯醉，牡丹只富贵，暮秋亦曾羡菊梅，红豆无声喟。

白杨是否伴梧桐，苦与甜滋味，木棉铁树万年青，无人解相思泪。

精彩展示，给每个孩子心中都洒下阳光，使他们成为留恋于语文青草地的快乐的孩子。

三、校本活动课――“华夏经典诵”和诗会活动的开展

每周两节的校本活动课，我们向学生介绍我国历史的文学大家，并学习其作品。比如，学习了杜甫的《石壕吏》之后，便学习他的《兵车行》，感受苛酷的兵役带给人民的灾难；学习《江城子密州出猎》时，诵读班便学习《江城子乙卯正月二十年日夜记梦》，感受苏正月轼对亡妻深挚怀念和伤悼……

每年5月，我校召开了“‘激情满怀诗诵风华’经典诵读诗会”，诗会期间，学校成了诗的海洋。诗会中，同学们热情高能高涨，表演形式多样：朗诵篇目中有经典诗歌，有自创诗歌。

四、论语讲坛――教师们精神盛宴

《论语》被誉为“东方的圣经”，穿越千年不老，读《论语》就是让我们在奔波中沉静下来，静观自己的心灵，独享一刻之闲。为了引导教师从论语这东方圣经中觅人生的智慧与顿悟，我校开设了“论语讲坛”。

在学校的“论语讲坛”中，我向全校教师讲解了《论语》中的“夫子之道忠恕而已”，从“大学”谈起，从孔子、孟子、苏轼等角度讲解了我对“忠恕之道”的理解……使全校教师走近《论语》，了解了《论语》。

五、“风华好诗词大赛”的举行

2014年，我们组织了“风华好诗词”大赛。初赛九百人海选，复赛六十人角逐，决赛十二争雄，推出“决赛”现场，学年顶尖级选手进行了激烈的角逐。赛场步步惊心，高潮迭起，掌声雷动。《哈尔滨日报》《生活报》都对此进行了报道。

六、带领学生进行“名家系列研究”

近年来，我还带领学生进行了“苏轼系列研究”“杜甫系列研究”“李白月诗研究”。2012年6月15日，中语会副会长张鹏举教授来风华中学听了我的《黄州苏轼赤壁》，在全国“传统文化实践研究年会上”给予肯定。

七、访文庙走近孔子，沐浴儒家精神洗礼

为了更好地领悟儒家的思想精华，我带领学生参观了哈尔滨文庙。通过参观大成殿、走畔桥，听讲解员介绍孔子的生平，我们共同感受着孔子自强不息的灵魂力量，使孔子的形象驶入了学生的心灵之中。

八、编辑出版《风华经典诵》《风华佳作园》

为了更集中地引导学生领略传统文化的精髓，我主编了风华中学语文校本教材《风华经典诵》。包含包含《四书篇》《古诗词篇》《古文篇》《现代诗篇》，引导学生诵读经典，感悟国学。

《序言》中这样写：“《风华经典诵》采撷文学的朵朵浪花，献给风华莘莘学子，以承儒家思想的火种，传厚德载物之道。希望同学们润泽心灵，汲取智慧。”

写作是另一种阅读。为了让学生的生命在成长中留下痕迹，我还编辑出版了《风华佳作园》，已出版发行。

诗经国风篇2

罗根泽《中国文学批评史》第一章说："汉代有所谓'四始'之说，论理应当是'南'、'风'、'雅'、'颂'四诗的各类首篇。但是不然，他们已经不知道有'南'了。"这种将"南"独立于"风"外的看法，实始于宋朝。苏辙《诗经集传》解《小雅鼓钟》"以雅以南"，以二《雅》释"雅"，以二《南》释"南"，二者并立，"南"于是有独立于"风"外的新解。其后王质《诗总闻》则明确提出"南"为《诗经》之一体。程大昌《考古编诗论》以为"《南》、《雅》、《颂》，乐名也"，倡"南"独立之说。清人亦有主此说者，顾炎武《日知录》肯定"《周南》、《召南》，'南'也，非'风'也"。崔述《读风偶识》谓"《风》也，则列之于'风'；《南》也，则列之于'南'"，亦以为二者各自独立。近人梁启超《要籍解题及其读法释四诗名义》，陆侃如、冯沅君《诗史》，张西堂《诗经六论》，皆主此说（参见洪湛侯《诗经学史》）。高亨《诗经今注诗经简述》则说："'南'属于'风'，不是自为一类。"这是《诗经》研究界的一般看法，都是沿用"六诗"（"六义"）、"四始"之例，将《周南》、《召南》归于《国风》，却未曾探讨何以将"南"归于"风"的问题。

宋人程大昌提出"古无'国风'之名"的问题，是很值得注意的。他在《诗论》中说："其言曰《诗》有'南'、'雅'、'颂'，无'国风'，其曰'国风'者，非古也。夫子尝曰'《雅》、《颂》各得其所'，又曰'《大雅》云'，又曰'人而不为《周南》、《召南》'，未尝有言'国风'者，予于是疑此时无'国风'一名。"程氏之所谓"古"，倘指春秋早期，其说不为无据。从《诗经》作者，到季札及孔子，只说"南"，都未曾以"风"言《诗》。《墨子兼爱下》云："周诗即犹是也。"《墨子公

孟》云："诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。"墨子称"周诗"称"三百"，亦未言及"风"。《左传隐公三年》云："'风'有《采蘩》、《采蘋》，'雅'有《行苇》、《泂酌》，昭忠信也。"左丘明与孔子同时，或略早于孔子，已在《左传》中以"风"取代"南"了。战国荀卿始称"国风"（《荀子大略》云："《国风》之好色也"）。《荀子儒效》云："《风》之所以为不逐者，取是以节之也；《小雅》之所以为小雅者，取是而文之也；《大雅》之所以为大雅者，取是而光之也；《颂》之所以为至者，取是而通之也。"古之所谓"四始"之说，当亦肇于荀子。司马迁《史记孔子世家》云："《关雎》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始，《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始。"总之，自孔子之后，说诗者多称"风"而不称"南"。难道真的像罗根泽先生所说的："到荀子时代似乎将《南》忘了。"（《中国文学批评史》）《论语阳货》云："人而不为《周南》、《召南》，其犹正墙面而立也与！"荀子是孔子的再传弟子，怎能把祖师爷所强调的《南》给忘了。那么，《南》又怎样演化成《风》了呢？

在上古时期，"南"字和"风"字似乎可以通用，孔子沿用《诗经》时代的"南"字，而左丘明却改用"风"字。"南"与"风"，形虽为二，义则为一，音亦近似。兹试为证之。

其一，就字义言之。"南"与"风"都含有乐歌之义。《小雅鼓钟》"以雅以南"，毛传云："南，南夷之乐曰南。"《礼记文王世子》"胥鼓南"，郑玄注："南，南夷之乐也。"朱熹《诗集传国风》云："风者，民俗歌谣之诗也。"于字义的解释虽未尽妥帖，却能抓住本义。《吕氏春秋音初》云："禹行功，见涂山之女，禹未之遇，而巡省南土，涂山氏之女乃令妾候禹于涂山之阳。女乃作歌，歌曰：'候人兮猗！'实始作为南音，周公、召公取风焉，以为《周南》、《召南》。"这则材料颇有趣，把有关"南"与"风"的附会和历史传说巧妙地结合了起来。但是仍然可以看出，"南"与"风"的本义犹存。《左传襄公二十九年》叙吴公子季札观乐，为之歌《周南》、《召南》，又为歌《邶》至《陈》十一国之乐。周、召当是周公、召公分陕而治之地，其地之乐称"南"，正如金景芳《我与先秦史》所说的："实际上，'二南'是根据周初周公、召公分陕而治，'自陕而东者，周公主之，自陕而西者，召公主之'（海按，语出《公羊传隐公五年》）来的，从周公所主各国选的诗叫《周南》，从召公所主的各国选的诗叫《召南》。"（见《学林春秋》初编）依前后文意类推，十一国之乐自然亦可称之为"南"。《左传隐公三年》却说"'风'有《采蘩》、《采蘋》"，所举二篇，皆在《召南》，而这里却称之为"风"。可见，《左传》所说的"南"与"风"，原是一个意思，都指乐歌。"风"的词义也在变化，清朱骏声《说文通训定声》云："《论衡明雩》引《论语》风乎舞雩说，风，歌也。《大荒西经》太子长琴始作乐，风注，曲也。"后来又由歌曲藩衍出声教之义。即《诗大序》之所谓"风，教也；风以动之，教以化之"。在"赋诗言志""断章取义"成风的战国后期，说诗者也就取"风"而弃"南"，只保留经书里提及的《周南》和《召南》。字义的演化，促使"南"与"风"由一而分为二了。

其二，就字音言之。上古语音虽然已很难稽考，但从《诗经》的叶韵，还是可以推知"南"与"风"在上古读音相近乃至相同。《小雅鼓钟》："鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴。笙磬同音，以雅以南，以龠不僭。"《邶风燕燕》："燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。"《邶风凯风》："凯风自南，吹彼棘心。"《陈风株林》："胡为乎株林，从夏南。匪适株林，从夏南。"《鲁颂泮水》："济济多士，克广德心；桓桓于征，狄彼东南。"南与钦、琴、音、僭、心、林叶韵。《秦风晨风》："彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦。"《邶风绿衣》："絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。"《大雅烝民》："吉甫作颂，穆如清风。仲山甫永怀，以慰其心。"《大雅桑柔》："如彼溯风，亦孔之；民有肃心，荓云不逮。"（交韵）风与林、钦、心叶韵。从《诗经》叶韵的情况看，风与南同属一个韵部，可以断言，其音必定相近或相同。王力《汉语史稿》说："先秦古韵分为十一类二十九部。"第二十七为"侵"部，包括《广韵》侵、覃、冬，又咸、东之半。按，"南"，《广韵》那含切，覃韵，侵部；"风"，《广韵》方戎切，东韵，侵部。显然，这里仍保留上古的韵部，却以中古音分韵。中古时期，虽然"南"在覃韵，"风"在东韵，但在先秦却属同类韵部，且极有可能是同音。侵部，其韵尾当是m，古为闭口韵。"风"，王力《诗经韵读》拟读为piuem，并非铁定的事实。（行家李行杰兄认为是复辅音，当读plam。海按，这种拟读，与闽语"南"之读音lam相近。）其演化轨迹，由侵部转为冬韵，再转为东韵，无可置疑。从今天的读音看，我们还是可以获得一点参照数的。倘以"南"的今音（nan）为基准，犹可验知"风"在变化中与之同与异的现象。"风"字的构成，"凡"是音，今仍与"南"同韵（an）。"凡"旁之字，如帆、矾、钒、梵、汎等，也还保留本音，与"南"音协韵；有些带"风"旁的字，如岚、渢、颿（帆）、楓（两读）等，也仍读"凡"音，保留较多的古音。《左传僖公四年》："唯是风马牛不相及也。"旧注："牝牡相诱谓之风。"已故张世禄老师讲古代汉语时，这里的"风"读"南"，意如恋爱之"恋"。朱熹《楚辞集注》卷一《离骚》序末按语："《风》则闾巷风土，男女情思之词。"便取其爱恋之意。今音比之古音，已经面目全非，而且还在演变，"风"已由东部（ong）转入耕部（eng），但循其蛛丝马迹，尚可推知，"南"与"风"上古读音必定相近或相同。

诗经国风篇3

【关键词】《毛诗序》；保守性；诗言志等

一、对“礼”理解的具体化

孔子在论述有关人道德修养的观点时，提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的步骤。孔子所谓的“礼”是指贯穿“仁”的原则精神的一系列礼节仪式的规定。人们通过这种礼来区别上下、贵贱，匡正身份，使不同等级的人有与自己地位相当的言论行动。孔子还讲到了“不学礼，无以立”的问题，将礼看做人最基本的立身要素。而从学习生动形象的《诗经》到掌握礼的各种原则规定的过程，实际上是把人们具体、感性的认识提高到系统、理性的认识，使自己立身行事，严格遵循礼的规定。《毛诗序》一文中谈到诗歌是“吟咏情性，以风其上”的文学作品，但在创作时应该遵守一定的原则，即“发乎情，止乎礼义”。它在论述了诗歌“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的经世作用时，也谈到对相关的礼制的遵守。《毛诗序》看到了《诗经》中有大量揭露和批判现实黑暗的诗歌的现实，这是不符合封建统治的，但《诗经》又是圣人传授的经典，是不能改变既定的事实，在圣人和皇权的矛盾中折衷，只能对部分作品的表达进行限制。它提出了“主文而谲谏”的论点，对人们作诗以讽的方式进行了要求，要求人们在一定的“礼”的原则下进行创作，而这一“礼”的要求指统治者能够接受的方式。

孔子谈到的礼，是广义上的礼，更多的指向人的行为规范，合“礼”就是合乎道德规范，而不是专门的指向某人，指向单一的对象。《毛诗序》中的“止乎礼义”，则是在为政治服务的明确前提下，让人去遵循不让统治者失掉尊严的原则，是对皇权威严的臣服，只有让统治者心满意足的才是符合“礼”的。孔子提倡的礼是为天下，而《毛诗序》将“礼”是为统治者服务，越发狭隘，也越发保守。孔子生在乱世，人们的思想生活不定与一尊，人们的发展是比较自由的，而汉朝大统一的社会现实压迫着《毛诗序》走向更加保守的道路。

二、《毛诗序》对诗歌社会作用再解释

《论语・阳货》篇中记载了孔子关于文学社会作用的著名论述：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”兴是指文学作品有较强的感染力，可以“感发意志”；观是指读者从文学作品中考见国家政治的得失；群是指互相切磋，互相砥砺；怨是指“怨刺上政”。《毛诗序》对孔子的“兴观群怨”进行了继承和发展，

首先，是文学作品“怨”的“规范”。“怨刺上政”，是说下层百姓可以通过文学作品对上层统治者施政的不满意进行指责和批评。而“言之者无罪，闻之者足戒”，也是在鼓励人们对社会的发展、统治者的政举大胆的提出自己的意见，同时要求统治者虚心吸取。《毛诗序》指出“风，风也，教也；风以动之，教以化之”，教化，主要是指统治者对臣民的教化，即“上以风化下”，统治者利用诗歌，按照统治阶级的要求和道德伦理规范对臣民进行正面教育。教化的目的就在于使被教化者恪守封建的伦理纲常和礼仪制度，以维护封建秩序，巩固封建统治。孔子提出的“怨”是双向的，普通百姓也拥有较大的主动权，而《毛诗序》则消除了下层民众表达意愿的主动性，它认为人们只要听从统治者的教育即可，这是一种愚民的手段，是维护封建统治的必然要求。

其次，对“观风俗”作用的引申。《毛诗序》在文中直接引用了《乐记》中的一段话“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，这句话表明不同的时代有不同的诗歌，我们可以从中看出当时社会政治的情况的好坏，可以看出当时人民生活的幸福与否。这是与孔子“可以观风俗之得失”的论点一脉相承的。而变风、变雅的提出则是对孔子诗论的发展。《毛诗序》中写到“至于王道衰，礼仪废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。国史明乎得失之际，伤人伦之废，哀行政之苛，引用情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者”，是说产生于没落国家的诗歌充满不满和怨愤，不合于温柔敦厚的诗教，就成了变风、变雅。当我们阅读这些作品时，就应该想到当时政治的腐败和人民生活的艰难。孔子的“观”不只是诗歌所反映的社会政治和道德风尚状况，也包括了从诗歌中观察作者的思想倾向和感情心态，针对当时盛行的“赋诗言志”，看出赋诗者的志。《毛诗序》则是将“观”的对象指向现实社会的政治生活，也是为统治阶级服务的。

三、《毛诗序》对“诗言志”的发展

“诗言志”是在中国文学史上产生深远影响的文学批评理论。它在《诗经》中的一些诗句中有所体现，如《诗经・小雅・四月》中的“君子作歌，维以告哀。”；《诗经・魏风・园有桃》中的“心之尤矣，我歌且谣。”都是用诗的形式抒发某种“志”。而最早作为一个概念被提出则是在《左传》中，襄公二十七年，赵文子对叔向说过“诗以言志”一句。虽然很早就有了这一说法，但是其中“志”的概念一直都在发生变化。

《尚书・尧典》所谓的“诗言志”，是诗人言己之志，诗人通过诗歌创作表达自己的思想感情。《左传》所谓的“志”，是“赋诗言志”的“志”，不是诗歌作者自己的思想情感，而是诵诗者的情感和意思，而这些情感更多的指政治上的理想抱负。《毛诗序》继承了《礼记・乐记》的观点，论诗的本质，重申先秦时候“诗言志”的思想，强调诗歌抒情言志的特点，强调情与志的结合即“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。《毛诗序》基本是继承了《礼记》的内容和语言。这个解说不是对诗的应用属性的认识，而是对诗的本质属性的认识。“情动于中而形于言”则比较明确的指出了诗歌通过抒情来言志的特点。《毛诗序》首次将“言志”的内涵扩到了“情”，以情论诗，提出了情志统一的诗歌本质论。这不但丰富了儒家诗学，而且也更准确的概括了诗歌的本质特征。《毛诗序》虽然承认了诗歌是“吟咏情性”，通过抒情言志，但是在两者关系上还是把志放在第一位，而这个包涵较多政治因素的志对情有着约束和限制，即上面讲到的“发乎情，止乎礼义”，要求人把感情的抒发放在封建政治伦理道德允许的范围之内，这样表现出毛诗大序的保守和局限。

儒家作为统治中国几千年的思想，在我国历史上发挥过积极的作用，但是也有其消极的一面。从《毛诗序》来看，即是儒家学者将他们的政治思想和文学作品糅合在一起，作为政教的工具，一方面使得诗三百得以保存的如此完整，另一方面因为他们的独断专权，使得《诗经》里的诗歌一直都得不到正确的解释。因此在当代，我们应该尽量摆脱儒家思想的束缚，更好的解读《诗经》。

【参考文献】

[1]李学勤.十三经注疏（标点本）・毛诗正义[M].北京：北京大学出版社，1999.

[2]洪湛侯.诗经学史[M].北京：中华书局，2002.

诗经国风篇4

关键词：周南；召南；房中乐；雅乐；周礼

中图分类号：I207.22文献标识码：A文章编号：1003—0751(2012)05—0165—04

《诗经》中的《周南》和《召南》，后人合称之为“二南”，共收录诗歌25首。它们被编在今本《诗经》“十五国风”的最前面。在先秦时期，它们作为房中乐而存在，在很多重大礼仪场合中作为雅乐演奏，在社会各个阶层中流行十分广泛，并在儒家的教育体系中占有重要地位。正因这种特殊的待遇，“二南”倍受历代研究者关注。那么“二南”的性质是什么？与其他风诗有什么样的区别？是什么原因导致它具有这样独特的地位？这些都是值得探讨的问题。

一、“二南”的广泛传播

《诗经》所收诗歌包括从西周至春秋中叶这一漫长的历史时期。为了制作礼乐的需要，这些诗歌是分批进入周人的礼乐文化系统之中的，其文本结集也非一次完成。在春秋时期，《诗经》已经在社会上得以广泛流传，其乐歌用于各种仪式上的演奏，其歌词内容也在朝、会、聘、问或其他外交场合中被大量赋颂、征引，以诗达意、言志。因此，在春秋时期，对《诗经》的熟悉程度、理解的深浅、运用合理与否，有时甚至成为评价一个政治家、外交家才能和品行的重要标准。

但是，由于一些诗歌可能编入《诗经》较晚或影响很小等原因，很少被引用，有些诗歌甚至从来没有出现在先秦时期除《诗经》以外的文献之中。

《左传》是先秦时代记载赋引《诗经》最多、最为详细的典籍，从《左传》记载来看，《小雅》被赋引36首，占全部诗歌的48.6%；《大雅》被赋引18首，占全部诗歌的60%；“三颂”被赋引15首，占37.5%；“十五国风”，被赋引37首，占全部诗歌的23%。从赋诗情况来看，被赋引的比例雅诗最高，风诗最低。这既与它们在社会上的影响有关，也与当时的礼乐文化制度有关。

但各个部分被赋引的情况也不平衡，如“三颂”中的《鲁颂》在《左传》中没有被赋引的记载，国风中的《王风》、《齐风》、《魏风》、《陈风》、《桧风》中的诗歌也没有出现在《左传》之中。

“二南”诗歌共25首，《左传》提到其中的10首，占全部诗歌的40%。尤其是《召南》，共14首，其中的《羔羊》、《行露》、《摽有梅》、《草虫》、《鹊

收稿日期：2012—06—06

*基金项目：2012年度河南省社会科学规划课题《先秦两汉时期音乐制度与诗歌发展研究》（2012BWX009）中期成果。

作者简介：金荣权，男，信阳师范学院教授，硕士生导师（信阳464000）。

巢》、《野有死麕》、《采蘩》、《采蘋》、《甘棠》等9首被赋引，占全部诗歌的64%，不仅是“十五国风”中被赋引比例最高的，也是全部《诗经》各部分在《左传》中出现的频率最高的。

这种现象不仅表明“二南”在当时礼乐文化中的重要性，同时也可以说明它传播之广、影响之大。造成这种大泛围传播的主要原因是它们与周公和召公的关系，同时也因为它们较早地被结集流传。

历史上对“南”字的解释主要有以下六种观点：南化说①、南音或南乐说②、南国说③、诗体之名说④、乐器名说⑤、“南”者“任”也⑥等。通观各家观点，以“南”为乐歌名最为近之，说得具体些，“南”即南乐，为周代的南国之乐，其主要地域在今天的江、汉和淮河流域。

周王朝初期，周公曾大举东征，不仅平定东夷，也使淮河流域古老的部族势力归顺于周王朝，所以周公对淮河流域的安定功莫大焉。召公与江汉流域的关系史无记载，然《召南·甘棠》诗有“召伯所茇”、“召伯所憩”、“召伯所说”之语，诗序曰：“甘棠，美召伯之教明于南国。”⑦结合《诗·大雅·召旻》“昔先王受命，有如召公，日辟国百里”之语，说明在周之初年，召公曾经在江汉地区开疆拓土，并留下深远的影响。“正因如此，在周宣王时期又命其后裔召伯虎为南国之方伯，坐镇江汉地区，对于这段史实，《诗经·大雅》中有《江汉》和《崧高》两首诗有过反映。《江汉》诗云：“江汉之浒，王命召虎：式辟四方，彻我疆土。”《崧高》诗云：“王命召伯，定申伯之宅，登是南邦，世执其功。”

从史实来看，在西周时期，曾经着力经营过江、汉、淮河流域，并对这一区域产生过重大影响的是周公旦、召公奭和他的后代召伯虎。当江、汉和淮河流域的诗歌汇集至周王室之后，编诗者将这一区域的诗歌分别编入《周南》与《召南》之中，名之为周、召者，既是对周公、召公的追忆，也是对二公安定、教化南国之功的褒扬。

因为周公和召公的巨大影响，也因为“二南”与《豳风》一样较早地被结集且进入周王朝礼乐系统，所以它们的地位远远高出十五国风中的其他诸侯国的诗歌，流传的范围也因此更加广泛，受众也更多。

二、“二南”的雅乐地位

诗经国风篇5

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇（xìn）菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

诗经国风篇6

关键词：《诗经》《女曰鸡鸣》白话英语译文比较评析忠实

一、序言

《诗经》是我国最早的诗歌总集。分为风（国风）雅（小雅、大雅）颂（周颂、鲁颂、商颂）。国风占《诗经》的大半，是《诗经》的精华部分，多为民歌，其主要内容包括：1.表达人民反抗剥削压迫的愿望和对劳役、兵役的痛苦与反感。2.对劳动的讴歌。3.表现爱国主义情操和对统治阶级丑恶行径的揭露。4.表达爱情的恋歌和反映妇女婚姻与命运的诗篇。《女曰鸡鸣》正是其中一首以生动、形象的语言赞美青年夫妇和睦的生活、诚笃的感情和美好的人生心愿的诗作。

《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连词来状物、拟声、穷貌。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《女曰鸡鸣》就是一首四言诗，先用赋的手法，铺陈直叙，用描写对话的方式把青年夫妇的和睦生活平铺直叙地表达出来。特别是末章六句构成三组叠句，每组叠句易一字而申意，把这位男子对妻子粗犷热烈的感情表现得淋漓酣畅。

诗歌是文学的灵魂，是最精炼的艺术形式。诗歌的主要特征有：高度集中的反映生活；感情强烈，想象丰富；语言精炼鲜明；韵律和谐，节奏鲜明。因此诗歌难翻，《诗经》作为中国古典诗歌，其翻译的难度更是可想而知。《诗经》是我国的艺术瑰宝，笔者认为翻译承担着中国古典诗歌在世界范围内再造新生的职责，面对这个职责，在翻译上我们应该对原文思想内容和艺术风格尽量做到忠实。无论是外国友人还是国内译者都多次对《诗经》进行翻译，各种译文各有所长。其中《女曰鸡鸣》所表达的“琴瑟在御，莫不静好”生活状态成为越来越多人对爱情婚姻的追求。这首诗也越来越受到人们的关注，自然也逐渐成为译者的宠儿。在此，谨分别选择具有代表性的《女曰鸡鸣》白话英语译本从思想内容和艺术风格两方面进行比较评析。

二、白话译诗对比

白话是指相对于文言文而言，接近日常生活语言的文字表达方式。从词汇、句法、韵味等方面看，显然与文言有区别的话。是平常老百姓会话所用的语言。其特点是与一定时代的口语相接近，容易为当时及以后的大众所接受和应用。接下来将对王方路教授的白话译本（以下简称王本）和姜亮夫大师的白话译本（以下简称姜本）进行比较、分析。王方路教授的具体办法是采用“加三字重组词句”的手段，把原诗文的句子融进白话句子，让其意义进一步明朗。姜亮夫大师的译本是收录在《先秦诗鉴赏辞典》里，与其说是译本不如说是对诗歌的解释、鉴赏。

诗歌原文

女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。

1.思想内容

第一章主要描写的是鸡鸣晨催。《女曰鸡鸣》是一首对答题诗歌，理解存在歧义最大的地方就是第一章的“子兴视夜，明星有烂。”这句话到底是妻子说的还是丈夫说的？笔者更赞成王方路教授的理解。这首诗女子的催声中饱含温柔缱绻之情，男子听到再催后作出了令妻子满意的积极反应。前面也提到了昧旦（古汉语常用字字典中昧旦指黎明），因此把明星理解成启明星更符合生活实情。第二章主要描写女子祈愿。第三章主要描写男子赠佩。在这两节中两个译本都忠实的反应了原作的思想内容。

2.艺术风格

两个译本都朗朗上口，通顺流畅。姜本尽量采用脚韵使得译文更有中国诗歌的特点。最后一章以“呀”结尾契合了原诗中以助词“之”结尾。在形式上更忠实于原诗。而王本的语言更通俗易懂，符合白话文的特点，并且《女曰鸡鸣》是一首民歌，王本用词的选择更符合这一特点。最后一章六句构成三组叠句，每组叠句易一字而申意，王本也选择了与之相对应的方法每组叠句易一字，更忠实于原文的用词。

三、英语译诗对比

英语译文选择的是王方路教授和理雅格JamesLegge的（以下分别简称为王英译本和理本）。王方路教授的译本收录在《诗经・国风―白话英语双译探索》中，他希望学习外语的中国学生应当储备自己祖国的文化传统知识，加强国际交流，同时，希望有意了解《诗经》的外国友人能够多读懂一些《诗经》。因此翻译时也更加注重文化方面的因素。理雅各是近代英国第一位著名汉学家。他是第一个系统研究、翻译中国古代经典的人，《诗经》第一个全译本出现在1871年，译者就是理雅各。他译《诗经》也是采用两种形式：逐字直译和诗体意译(“拟作”)。理雅格注重诗句表面意思的理解，几乎是一个字一个字的对应.其中不乏教学的目的,也可见学者的严谨。不过作为诗来读,显然过于臃肿沉闷。

1.思想内容

总体来看，两位译者对原诗主题的把握比较准确。译出了原诗的思想感情，但在细节的理解或表达上与原文偶有出入。第一章两位译者都比较忠实地再现了原诗的思想内容，从词意到句意都与原诗相对应。王英译本中的“Venus”一词很贴切，达到了作者想要传达文化的目的。启明星在中国民间称作太白，在英语中是金星，金星维纳斯也是希腊神话中的重要人物。学习英语的中国学生能从这一词了解到西方文化，而外国友人能轻松的接受这一概念。第二章也比较忠实的再现了原文的思想内容，灵活处理之处随处可见。细读第二章，发现译者应该更注意细节。比如“弋言加之”中弋是指带丝绳的箭，理本却生硬的把其译为“arrowsandline”(箭和绳)。再如“宜言饮酒”王英译本译文“Youaretodrinkwiththefood”而理本译为“Whentheyaredressed,wewilldrink”。“you”和“we”的一字之差却给人以不同的感觉，原诗强调的是青年夫妇和睦幸福的生活，一个“we”（我们）字更能体现两人相亲相爱的感觉。所以译者一定要多注意细节的处理。第三章的理解上，理雅格出现了一些失误，特别是对“来”、“顺”、“好”的理解，还有“杂佩”是指总称连缀在一起的各种佩玉，理雅格理解成了“theornamentsofmygirdle”。王英译本的理解是比较正确的且忠实地再现了原文的意义。

2.艺术风格

两个译本都比较通俗易懂。王英译本在直译的基础上有一定的意译，表达更加形象生动，每行的字数和单词音节的长短使得译文读起来比较有节奏感，音韵美，特别是最后一节王英译本也选择了与原文相对应的方法，每组叠句更换少数字，更忠实于原文的用词。理本几乎是一个字一个字的对应。作为诗来读,显然过于臃肿沉闷。某些行字数差别较大与原文四言的形式相去甚远。但其风格是适合教学的，能够达到其目的。

四、结语

综上所述，不同译本有各自鲜明的特点,是因为译者不同的社会、历史背景和民族文化传统所造成的，不论是白话还是外文翻译只要能做到在思想内容和艺术风格上的忠实就算是成功。对各个译本进行比较评析更有利于我们对原文的理解，有有利于传统文化的继承与发扬。

参考文献：

［1］LeggeJames.TheChineseClassics.Vol.4:TheSheKingLane.Crawford&Company,1871

［2］姜亮夫.先秦诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，1998

［3］李玉良.理雅各《诗经》翻译的经学特征[J].外语教学，2005

［4］王方路.《诗经・国风》―白话英语双译探索[M].四川大学出版社，2010