艺术创作方法篇1

关键词：制造业；绿色工艺创新；战略制定；技术预见

中图分类号：F426文献标识码：A文章编号：1001-8409（2012）05-0010-05

ResearchonStrategyFormulationofGreenProcessInnovationforManufacturingIndustryBasedonTechnologyForesight

TIANHongna1,BIKexin1,2,LIHaitao3

(1.SchoolofManagement,HarbinUniversityofScienceandTechnology,Harbin150040;

2.SchoolofEconomics＆Management,HarbinUniversityofEngineering,Harbin150001;

3.TeachingAdministrationOffice,HeilongjiangUniversity,Harbin150080)

Abstract:Thispaperintroducestechnologyforesightintothestrategyformulationofgreenprocessinnovationformanufacturingindustry.Itreviewsthebackgroundandsignificanceoftheinnovationstrategy,andanalyzestheeffectoftechnologyforesighttoinnovationstrategyformulation.Then,itclassifiesthestrategyformulationintofourstagesfromtheprocessanglethataredeterminationofkeygreenprocess,systemanalysisofstrategicquestions,productionandselectionofstrategicscheme,modificationandperfectionofstrategicscheme.Itpresentsthethoughtsofbringingtechnologyforesightmethodssuchas“BibliometricAnalysis,ScenariosAnalysis,DelphiMethod,KeytechnologyChoiceandRouteMap”intostrategyformulationprocess.Keywords:manufacturingindustry;greenprocessinnovation;strategyformulation;technologyforesight

技术预见（TechnologyForesight，简称TF）是集优化与预测、协调与整合等多功能于一体的先进的战略管理工具。20世纪70年代至今，技术预见的实践经历了“始自美国—日本发扬—欧洲追随—各国使用”的演进过程。我国的技术预见实践始于1993年，影响最大的莫过于“中国未来20年技术预见研究”［1］，它涵盖了信息、通讯与电子技术、生物技术、先进制造技术、资源与环境、化学与化工技术、空间科技、能源科技、材料科学与技术共8个领域、62个子领域和737个课题［2］。

技术预见涉及领域众多［3］，但在制造业产业围绕绿色工艺进行预见的活动并不多见，依据技术预见方法进行绿色工艺创新战略制定的活动更是基本空白。因此，本文将技术预见融入制造业绿色工艺创新战略的制定过程，科学化预测并系统化选择制造业的绿色工艺创新战略方案，力求把握制造业绿色工艺创新的发展趋势，为推动制造业绿色工艺创新发展提供重要的决策依据。

1制造业绿色工艺创新战略的提出背景和意义

哥本哈根气候变化大会和2010年G20峰会形成了人类进入低碳经济时代的共识。低碳经济的核心是能源技术和减排技术创新、产业结构和制度创新以及人类生存发展观念的根本性转变。世界能源和工业生产重大技术正在向低碳、高效、环保的方向过渡，主要发达国家着力推进“低碳革命”，并对产业、能源、技术、贸易等政策进行重大调整。欧盟委员会推出的“欧洲2022战略”中提出了构建“创新型联盟”的设想，其中五项核心目标之一就是将温室气体排放在1990年基础上削减20%，将可再生能源使用比例提高至20%、能效提高20%。

发展低碳经济对我国现有发展模式提出了重大挑战，同时也为我国实现经济方式的根本转变提供了难得机遇，作为世界第二大能源生产国和消费国、第二大二氧化碳排放国，我国为应对全球气候变化提出到2022年单位国内生产总值二氧化碳排放比2005年下降40%～45%的宏伟目标。制造业作为国民经济的主体产业，传统“资源—产品—污染排放”的经济发展模式对资源供给、环境容量、生态发展造成严重危害，对制造业进行绿色技术创新与我国实现碳排放的目标紧密相关。

低碳背景下，绿色技术创新成为国家谋求竞争优势的关键手段，制造业成为国家谋求竞争优势的主要载体，我国制造业能否把握全球绿色技术革命的重要机遇，是其能否实现产业转型和跨越式发展的关键。因此，制造业绿色技术创新是制造业产业顺应低碳经济发展的必然选择，是我国应对低碳经济的重大举措，有必要从制造业层面来研究绿色技术创新，并研究绿色技术创新的核心内容——以节能、降耗、降低污染为目的的绿色工艺创新。制造业绿色工艺创新战略作为指导、管理制造业进行绿色工艺创新活动的纲领性文件更是制造业绿色工艺创新发展的关键，对其进行研究将有利于把握我国制造业绿色工艺创新发展的重点和难点，选择既适合于世界制造业绿色工艺发展的主流、又符合我国制造业具体实情的创新方向。积极制定绿色工艺创新战略并努力实现制造业的绿色工艺创新是事关中国制造业长期发展的一个基本问题。

2基于技术预见的制造业绿色工艺创新战略制定原理

制造业绿色工艺创新是一个自组织系统，具有自组织性和他组织性，仅靠系统本身及其子系统的自发运行将难以实现创新的成功，需要制定一套具有长期性和前瞻性的战略来指导和管理系统整体和各子系统的规范运行与长远发展。而且在有限资源制约下，政府需要把握绿色工艺创新趋势，制定对制造业绿色工艺发展具有关键作用的创新战略，实现创新资源的经济和社会效益最大化。据此，本文引入了技术预见的方法，利用其进行制造业绿色工艺创新战略的制定。

2.1技术预见的内涵释义

关于技术预见的内涵目前在学术界尚未统一，但几位学者对它的界定引用率颇高，主要包括英国技术预见专家BenRMartin教授在1995年提出的定义。他认为技术预见是指通过对未来的科学、技术、经济和社会发展进行系统研究，确定具有战略性的研究领域并选择可能对经济和社会产生最大效益的通用技术［4，5］。此外，经济合作与发展组织（OECD）对技术预见的界定应用也十分广泛，将其定义为系统研究科学、技术、经济和社会在未来的长远发展，选择那些能给经济和社会带来最大化利益的通用技术［6］。

近年来，国内学者也积极进行技术预见的理论与实践研究。中科院的研究成果指出，技术预见是对科学、技术、经济、环境和社会的远期未来进行有步骤探索的过程，目的是选定可能产生最大经济与社会效益的战略研究领域和通用新技术［7］。有学者将其界定为一种技术发展的整体化预测、系统化选择和最优化配置［8］。还有学者认为技术预见是指由政府把技术预见作为政府科技管理部门的重要职能和战略选择，通过区域科学共同体采取科学的方法和程序，把社会各领域专家的智慧有效整合，科学预测和把握未来技术发展的趋势，寻找适合区域技术创新、主导产业选择和区域发展的方向［9］。

根据技术预见的内涵阐释，可见技术预见能对制造业绿色工艺创新的内、外部环境进行展望，确定制造业绿色工艺的未来创新方向，帮助制造业制定绿色工艺创新的长远战略规划。

2.2技术预见的方法体系

技术预见的发展演化历史可以分为三个阶段：第一，以技术预测为主的第一代技术预见；第二，在第一代基础上重视市场作用的第二代技术预见；第三，加入对相关利益者的关注并强调交流沟通过程的第三代技术预见。现在，技术预见的研究范围已经从主要科技领域转化为对整个社会热点问题的研究。随着第三代技术预见的发展，其方法论也迅速成熟，已经发展到了以情景分析法、文献计量法、德尔菲法、路线图法、专利地图法等多种方法综合运用，相关利益者共同参与，全面考虑技术、社会、市场和环境等因素共同作用的第三代技术预见方法体系［10］。目前，可用于技术预见的方法接近百余种，常用方法达十多种，对它们的描述如表1所示。在制造业绿色工艺创新战略制定过程中，本文将集成使用文献计量法、情景分析法、德尔菲法、关键技术选择法和路线图法，避免单一技术预见方法造成的局限性，使创新战略方案的制定过程更具科学性。

2.3技术预见对制造业绿色工艺创新战略制定的作用

技术预见对制造业绿色工艺创新战略制定的作用主要体现在“识别市场需求、明确创新方向、整合创新资源、推动公众参与”四个方面，具体作用方式如图1所示。

第一，识别市场需求。技术预见结合制造业发展状况识别绿色工艺创新的市场需求，筛选出符合市场需求的绿色工艺优先发展序列，明晰制造业绿色工艺创新趋势，确定制造业绿色工艺创新的方向，把创新力量集中在将要出现的潜在市场上，并从我国经济和制造业发展的需求出发，优先支持对制造业竞争力提升具有积极影响的绿色工艺创新。通过满足这些绿色工艺创新需求，提高制造业绿色工艺创新能力。

第二，明确创新方向。技术预见利用两种或两种以上的预见方法，汇聚专家意见，协助制造业判定绿色工艺创新方向，预测制造业关键生产工艺流程、加工技术、操作方法和生产技术装备的重点、难点及创新突破点，理清需要培养和提升的工艺类别，找出现实与目标的差距，确定创新需求和创新主体（政府、产业和企业）间的关系和绿色工艺创新模式（包括自主研发、工艺引进和工艺合作），为战略制定提供依据。

第三，整合创新资源。Anderson提出了技术预见的三个目标，包括选择关键技术、优先发展技术和培育新的合作关系［11］。在绿色工艺创新战略制定中，通过技术预见活动可以促进制造业部门之间、制造业企业之间，以及政府、制造企业、大学和科研机构之间基于共同的目标在技术预见平台上进行沟通和交流，有效整合了政府、制造业、大学、科研机构的人才、知识和信息资源，实现创新资源的优化配置。

第四，推动公众参与。由于制造业产业的发展和绿色创新的推进与人民群众的利益密切相关，因而制造业绿色工艺的创新发展需要社会公众的支持。技术预见倡导公众参与创新战略决策，重视从社会的角度关注创新［9］，因此，创新战略制定者不仅可以将阶段性和最终成果公布于众，而且可以通过科普化的形式传播到全社会，增强公众对于绿色工艺创新投入、创新实施和创新政策的了解和认知，营造全民参与的绿色工艺创新环境。

3基于技术预见的制造业绿色工艺创新战略制定过程

根据上文提到的技术预见对制造业绿色工艺创新战略制定的作用，可见制造业绿色工艺创新战略制定的重点在于通过政府主导、制造企业重点参与、相关利益者参加的形式，利用技术预见这一工具，经过高效的沟通与交流制定出一个更加科学、合理的创新战略。从战略制定流程的角度，本文将制造业绿色工艺创新战略制定过程划分为四个阶段，把主观和客观、定性与定量的技术预见方法融入创新战略制定的过程，具体思路如图2所示。

3.1“关键绿色工艺确定”与“文献计量法”

在绿色工艺创新战略制定的准备过程中，首要任务是建立一个“制造业绿色工艺创新战略制定”专家工作小组，动员相关利益者参与技术预见，查阅文献资料和访谈，了解国内外制造业绿色工艺开展技术预见积累的经验和教训、实践的过程及细节，确定创新战略制定应该采用的预见方法和具体操作步骤。在此阶段将使用文献计量法预见制造业关键绿色工艺，明确未来绿色工艺创新的目标。

文献计量法是一种建立在对文件数据库的统计处理方法之上、快速调查各种研究领域、了解研究领域变动情况、预测科技创新发展并制定创新战略的较为客观的方法与工具。它能够利用文件数据库迅速了解并分析遴选出制造业中快速发展的绿色工艺，通过对快速发展绿色工艺研究领域的分析，制作绿色工艺研究领域的图谱，从视觉上直观确定未来最具发展潜力的关键绿色工艺，同时与专家合作根据绿色工艺研究领域的图谱和论文表对绿色工艺研究领域的内容进行时间分析和领域间的相关性分析，从而寻找出绿色工艺研究开发的趋势。

3.2“战略问题系统分析”与“情景分析法”

在确定未来制造业绿色工艺创新方向的基础上，利用情景分析法使参与预见活动的人员对绿色工艺创新战略制定的目标、环境和资源进行系统分析。情景分析法又称前景描述法、脚本法，是基于某种现象或趋势将持续到未来的假设前提下，根据专家对重要研究领域的前途，描绘多种未来发展的情景画面，并构思技术需求及其发展的直观定性方法。它不仅强调预见对象本身的特征，而且考虑心理、社会、经济、政治等方面的状况，使人易于全面理解预见对象，因而有助于拟定解决问题的具体方案。例如欧盟的“2010年的欧洲（ScenariosEurope2010）”和挪威的“2030年的挪威（Norway2030）”项目都是应用情景分析法出色地完成技术预见［12］。

运用情景分析法对创新战略问题进行系统分析具体可分为五个阶段：第一，从政府、制造业企业、高校、科研院所、创新中介组织、行业协会和社会公众等相关利益者中遴选出合适的专家；第二，确定绿色工艺创新战略制定的目标是规范绿色工艺创新管理、引导绿色工艺创新实践；第三，收集并分析社会、技术、市场、经济及政治等影响绿色工艺创新战略制定的环境因素；第四，厘清绿色工艺创新战略制定的资源条件；第五，依据上述战略制定目标、环境和资源的情况，识别创新战略制定的决定因素，通过调研、访谈和问卷调查等形式与专家沟通，描述绿色工艺创新战略的4~5个期望场景［13］。

关键绿色工艺确定和战略问题系统分析流程具体如图3所示。

3.3“战略方案产生与选择”与“德尔菲法和关键技术选择法”

德尔菲法是在日、德、韩、英、法等国进行技术预见时经常应用的方法。这种方法基于需求导向，具有匿名性、反馈性、收敛性和统计性等特征［15］，是一种有组织、有目的的收集、过滤和交互专家看法的方法［16］。它利用连续的多轮调查问卷，对专家进行询问并汇集各种观点，对每轮调查结果进行定性和定量分析，力求得到明确、一致的结论。

关键技术选择法是在美国和法国等国家进行技术预见中经常采用的方法，例如从20世纪90年代开始，美国白宫科技政策办公室每两年一份对关键技术进行预见和确定的《国家关键技术报告》。这种方法属于供给导向或技术推动型方法，常与德尔菲法结合使用［17］。使用该方法需要先选定一个制造业绿色工艺创新战略的评价标准，然后将标准与其他国家制造业进行对比，最后根据这一标准选出若干适宜的绿色工艺创新战略。

在关键绿色工艺创新战略方案的产生与选择阶段，具体的流程包括：第一，根据战略问题系统分析中对期望场景的描述，利用德尔菲法提出大量具有可操作性的绿色工艺创新战略方案以供选择，以充分有效地解决绿色工艺创新问题；第二，使用关键技术选择法建立一套科学合理的评价体系；第三，以评价体系为标准，遴选出最科学合理的绿色工艺创新战略［14］。

3.4“战略方案修改与完善”与“路线图法”

根据韦伯（MerriamWebster）词典的解释，路线图（RoadMap）有三种涵义：第一，表明路线的地图；第二，一份详细说明；第三，为实现某种目标而制定的用以引领发展或进步的详细计划等。维京百科词典除了以上定义外，还将路线图定义为一种管理和预测工具或指南，如技术路线图（TechnologyRoadmap）［18］。RobertGalvin认为路线图是对某一特定区域未来延伸的看法［19］。RobertPhaal等认为技术路线图是一个灵活的技术，被广泛用于支持行业内的战略和长期规划［20］。本文认为，路线图是指根据文献和市场调查获得的信息制定一个预见框架，把未来的市场需求、发展重点、发展策略、发展趋势、各部分之间逻辑关系等用简洁的图形、表格、文字等可视化的形式来表现，借此进行理性决策的行动过程。

在制造业绿色工艺创新战略方案的修改与完善阶段可以运用路线图法。利用这种方法在拥有大量、准确的信息基础上，根据利益相关者的充分讨论、协商，听取他们的意见，分析从绿色工艺研究开发到应用、扩散中的主要特征，找出最优战略方案绘制成为制造业绿色工艺创新战略的愿景图，以此引导制造业绿色工艺创新活动开展，并对其进行管理。运用这种方法的目的是在复杂、不确定的自然、经济和社会环境中完善创新战略方案，科学地对创新战略方案进行修改和完善。具体过程如图4所示。

4结语

技术预见作为世界各国政府制订科技战略规划的有效工具，已经得到相关研究者和政策制定者的肯定。本文阐释了技术预见对制造业绿色工艺创新战略制定的作用：识别市场需求、明确创新方向、整合创新资源、推动公众参与。在此基础上，本文将技术预见融入制造业绿色工艺创新战略制定过程的四个阶段：利用文献计量法预见制造业的关键绿色工艺；系统分析创新战略问题，运用情景分析法描述绿色工艺创新战略的期望场景；使用德尔菲法产生战略方案，利用关键技术选择法进行战略方案的比较和选择；最后，利用路线图法对战略方案进行修改与完善。

目前，产业发展与技术预见相结合已经成为技术演进与经济发展的重要方向，在此趋势下，利用技术预见对制造业绿色工艺创新战略制定的研究具有一定的先进性和前瞻性［21］。同时，本文也存在一些不足：由于制造业绿色工艺创新战略制定是一个复杂的过程，要科学、完整地制定创新战略需要众多利益相关者的合作，搜集大量的数据资料，但部分数据资料涉及到制造企业的商业机密，不能全部获得，所以没有对制造业绿色工艺创新战略制定进行实证研究。通过本文的研究，使我们对制造业绿色工艺创新战略制定的过程有了全面了解，从而为制定制造业绿色工艺创新战略提出了可循途径和行动帮助，为进一步研究制造业绿色工艺创新的相关问题提供了帮助。

参考文献：

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艺术创作方法篇2

在中国,西方意义上的艺术歌曲创作,始于二十世纪初。一些留洋学成归来的音乐家们,尝试着运用欧洲的作曲技法,创作中国风格的艺术歌曲。在他们的作品中,大多比较注重调性的布局和曲式结构的安排,注意艺术形式和人文精神内涵的融洽。这个时代的主要人物有青主、萧友梅、赵元任等人。他们的艺术歌曲创作,具有开拓性的意义。尤其是赵元任先生对艺术歌曲的种种探索,在他同时代人中是出类拔萃的。他在创作实践中,积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模式及其规律,大胆进行“中国民族和声”的试验工作。譬如在曲式上,他一般不采用分节歌形式,而是随着情感的需要,让音乐自由展开,形成独特类型的变奏曲式。

他抛弃了对欧洲音乐创作手法的单纯模仿,把民族的审美习惯与西洋音乐创作手段结合起来。他的代表作《教我如何不想他》,就是一首示范性的杰作。全曲由四段歌词组成,每段歌词的旋律、钢琴伴奏及调性均有不同程度的对比和变化。作品中的形式与内容的完美结合,把作者内心复杂的思想感情做了细腻的描写。不过,就总体而言,这个时期的艺术歌曲创作仍然还是初级阶段,绝大多数作曲家是引进模仿西洋音乐的创作手法,甚至审美意识也是西方的。这个时期的代表作品除了赵元任的《教我如何不想他(》刘半农词)、《也是微云》(胡适词)等许多作品之外,还有青主的《大江东去》《。大江东去》是一首早期借鉴西方音乐体裁进行创作的范例作品。另有萧友梅的《问》,有人说这首歌曲似乎更像贝多芬的《我爱你》。这个时期的艺术歌曲作品,大多表现了一种对生活和希望的积极态度,以及纯净、质朴的情感和心态。特别是作曲家们对欧洲音乐创作手法和作曲技法作不同程度的吸收和改进,为后来新音乐创作模式的建立积累了宝贵经验。

二、学习借鉴

二十世纪的三四十年代,是中国学习借鉴西方艺术歌曲发展过程中的一个重要时期。特别是那些倡导艺术歌曲中国化、民族化的创作,风靡一时,影响了后来一大批有成就的作曲家。他们把中国传统音调与民族和声运用到艺术歌曲的创作中去,而且越来越成熟,逐渐形成中国现代艺术歌曲创作的新风格。其中,以近代诗词为题材创作的艺术歌曲,从不同侧面反映了艺术家个人对当时客观世界的体验和人们对社会现实的感受,具有积极的现实意义。在这一时期的艺术歌曲中,以黄自的作品最为典型。他在旋律、和声等音乐语汇的运用上,比赵元任等人的作品有了明显的提高,钢琴伴奏成为其艺术构思的重要组成部分。黄自的主要代表作品有:《玫瑰三愿》(龙七词)、《西风的话(》廖辅叔词)《、春思曲》、《思乡(》韦翰章词)。和黄自一样,具有专业创作水平的作曲家还有陈田鹤、贺绿汀、江定仙、江文也、谭小麟、刘雪庵等人。他们创作了许多流传至今的优秀作品,其代表作品有:陈田鹤的《岁月悠悠(》黄嘉谟词)、贺绿汀的《嘉陵江上》、江定仙的《国殇》、谭小麟的《别离》、刘雪庵的《追寻》(许健吾词)等。这个时期,以古典诗词为题材所创作的艺术歌曲,很注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质。在创作上精雕细琢,保持了中国传统诗词清雅高洁的韵味。除了上述作品之外,青主的《我住长江头》也较有影响。

此外,江文也、谭小麟这些归国留学生创作的艺术歌曲,又为这一体裁的发展注入了新鲜血液。江文也、谭小麟分别从日本和美国归来,他们把西方二十世纪兴起的作曲技法同中国传统的音乐表现手段有机地结合起来,赋予艺术歌曲新的内容和高度的艺术感染力。如谭小麟创作的《别离》,其技法就清新别致。他在亨德米特体系“和弦分类”原则的基础上大胆创新,将西方现代作曲中十二音技法与中国传统音乐相结合,大大开拓了中国艺术歌曲的表现性。他创作的艺术歌曲,其旋律调性大为扩展,和声更加浓郁,体现出了自然、平易、朴素、含蓄的民族风格。综观这个时期的艺术歌曲创作,尽管作曲家们努力将欧洲音乐技法和文化审美同我国的传统文化相结合,但其创作水平仍然处于学习借鉴阶段。就总体而言,这个时期的艺术歌曲创作,既体现了时代精神,又在创作上开拓出了新的路子,从而使中国艺术歌曲民族化创作手法的探索逐渐成熟和深化。在新中国成立前,艺术歌曲创作一直存在着如何使西方音乐创作手法与中国传统文化相结合,以及如何解决在两种文化交流中存在着的创造者与欣赏者之间审美意识形态的矛盾等问题。

三、吸收融合

新中国成立以后,许多专业作曲家对我国各地的民歌进行了整理和研究,并尝试着将其精髓运用到艺术歌曲的创作之中,经过精心的设计与处理,创作出了大量民歌风格的艺术歌曲。其中,以丁善德、黎英海等人的作品最有代表性。前者在编配与歌词内容和歌曲情感相吻合的钢琴伴奏方面有着独到的见解。如《槐花几时开》是丁善德根据四川民歌创作的艺术歌曲,他在该曲的钢琴伴奏中用了较长的篇幅作引子,充分刻划出女主人公丰富细腻的内心世界,并用快速连续固定的伴奏音型与歌唱旋律形成对答式伴奏形式,用以补足歌中的未尽之意,形成浑然一体的艺术效果。黎英海也是在此类题材艺术歌曲创作方面成就卓越的作曲家,他的作品既保留了原有的民歌质朴风格,又提高了民歌艺术品位,使之更富有艺术感染力。如《小河淌水》是他根据云南民歌创作的艺术歌曲,其结构层次之清晰,创作手法之精巧,钢琴伴奏与歌曲旋律配合之紧密,使该作品成为脍炙人口的艺术精品。二十世纪六十年代以后,很多专业作曲家热衷于为诗词谱曲,产生了一大批以诗词为题材的艺术歌曲。一首诗词常有多位作曲家为其谱曲。

如《蝶恋花?答李淑一》就有李劫夫、赵开生、瞿希贤等为之谱曲,且各有特色。这类艺术歌曲在创作上大多以传统手法为主“,雅俗”共赏,具有较强的可听性和可唱性。与此同时,还有一些作曲家在艺术歌曲创作手法上大胆尝试欧洲现代作曲技法,结合中国传统文化走出一条歌曲创作的新路。罗忠镕最先采用欧洲现代作曲技法,创作了一些体现中华民族文化意蕴的艺术歌曲,如《秋之歌——“杜牧绝句三首”》《、新诗五首》《、革命烈士诗抄二首》等。虽然由于当时社会环境的限制,这些作品未能引起音乐界的足够重视,但却实在是一次继往开来的重要探索。“”期间,艺术歌曲以一种“另类”的形式存在着。其中也有少数作曲家怀着对艺术的执着追求,创作了少量艺术歌曲,如尚德义的《千年的铁树开了花》、朱践耳的《远航》等。虽然这类作品数量极少,但它清新优美的旋律,给“”期间的严酷生活注入了一丝温馨师生论坛的气息。“”结束后,艺术歌曲创作开始复苏,逐渐引起作曲家们多方面的重视,创作了一些感情真挚、艺术性较强的作品。代表作有施光南的《,你在哪里》、秦咏诚的《假如我是一只鸿雁》、施万春的《送上我心头的思念》等。这些作品在西洋作曲技法的运用上还没有做出更大的变化与创新,但其力图用具有民族音乐特征的手段来更新创作手法和表达方式的努力却是较为成功,成为中国近二十年来艺术歌曲创作和发展的保证。

我国现代艺术歌曲创作在建国后的近三十年里,虽然受到“左”的影响,把音乐作为政治的附属品,用政治的价值观来代替审美的价值,但作曲家们对艺术的追求并未停止。在具有政治色彩的创作环境中,技法和创作手段上也有了“另类”的灵感和思维,使得我国现代艺术歌曲的创作并没有因为政治高压而衰亡。当然,由于对艺术歌曲创作及其诸多理论问题缺少研究,多少影响了我国现代艺术歌曲创作与发展的进程,这是在今后艺术歌曲创作中应该总结和吸取的教训。二十世纪八十年代,艺术歌曲创作伴随着“新时期”音乐事业的全面发展而走向繁荣,并在创作手法与音乐风格上又有了新的发展与突破。自此以后,许多专业作曲家都广泛参与了艺术歌曲的创作,他们把新思想、新观念、新技法注入艺术歌曲创作之中,给艺术歌曲的创作带来了蓬勃生机,涌现出了大量各类题材的艺术歌曲。如黎英海的《枫桥夜泊》、罗忠镕的《涉江采芙蓉》、徐纪星的《志摩诗三首》、尚德义的《春风圆舞曲》等。

艺术创作方法篇3

一、活动主题：弘扬书画新风气，携手共同美校园

二、活动时间：11月初————12月上旬

三、活动内容：

活动内容应结合实际，紧密围绕主题，全面展开。以“传承、创新、弘扬”为主要内容的书画艺术创作大赛，努力提高大家对书画艺术的了解，和把传统文化传承下去。培养新一代青少年的气质，修养。

（一）比赛形式：

1、书法创作——字体不限。

2、艺术字体创作（围绕主题即可）

（二）创作内容：

以学校各区为单位，分南区、中区、北区，以区的道路名为内容。道路名分布：北区（柳堤路、尚立路、外教别墅区）、中区（仕荣路、尚立路、湖昌路、秀棠路、启明路、厚煌路、思源路）、南区（崇正路、毓才路、颐才路、锐才路、菁湾路）

（三）比赛要求：

参赛选手可以从南、中、北三个区选择，从区域中所有道路名中选3—5条校道作为参赛创作内容。每个区的字体必须一致。

（四）参赛形式：

以个人或者团队的形式均可。

（五）比赛分初赛和决赛。

1、初赛（11月10日至11月16日）：

在全校范围内征稿，各系班级投送3—5份，各社团、组织投送一份以上。个人均可报名。

2、审稿（11月18日至11月20日）：

由学生处领导老师和艺术系老师评选出优秀作品，前15名的选手或团队进入此次活动的决赛。

3、决赛（12月3日晚上7：30——9：30）：

由进入决赛的选手逐一上台展示自己的作品：书法创作的选手，现场向评委，观众挥毫自己的参赛作品，由评委老师现场评分；艺术字体创作的选手，由本人通过多媒体向评委，观众展示并说明作品创作的理念和代表的意义，由评委老师现场评分。（注：每位决赛选手的挥毫或演讲控制在5分钟以内，现场有工作人员提示时间）

（六）比赛奖项

第一名，一名（200元奖金+荣誉证书）

第二名，三名（150元奖金+荣誉证书）

第三名，四名（100元奖金+荣誉证书）

优秀奖，若干名（奖品为：荣誉证书）

（七）现场颁奖

四、活动地点：

初赛为参赛选手自备作品上交书画协会办公室，决赛地点为4115

五、活动进程安排：

（一）第一阶段——初赛

1、部署：

10月25日开始，协会内部正式投入本次活动的进程中，安排各部门的活动计划。

2、宣传

（1）11月4日开始宣传，通过校园网络，广播台，校内悬挂横幅，粘贴喷画，派发传单。

（2）邀请各社团、组织、班级，参加此次艺术节的书画类活动。

（3）期间接受参赛者的报名，填写资料。

3、征收作品

（1）自活动宣传当天开始，直至11月16日，各参赛选手均可投稿；

（2）各参赛社团、组织、班级请于11月16日统一上交到书画协会办公室。

4、作品投送地点

红蓝书画协会办公室（即第一饭堂四楼右边）；

值班时间：晚上7：30——9：30

5、评选作品

（1）征收作品后，由协会的研习部和秘书部整理，递交给老师。

（2）由评委老师选出15份优秀作品，并由秘书部通知各个进入决赛的选手。

（二）第二阶段——决赛

1、部署

选出进入决赛的选手，11月22日正式进入决赛的准备工作。

2、宣传

（1）在11月24日至12月3日。向校内广大师生以大海报的形式展示进入决赛选手的作品和个人资料。

（2）通过决赛获得名次的选手，将在校内网络宣传，获奖名单并粘贴于宿舍楼下。

3、决赛现场工作安排

由协会策划部筹划整个活动会场的流程安排，并邀请各个社团、组织参加。

（1）12月3日18：00开始布置会场

（2）12月3日19：00迎接评委老师，嘉宾，选手，观众进场。

（3）嘉宾签到（秘书部负责）

（4）12月3日19：30活动正式开始

（5）12月3日21：00由研习部整理评委老师的评分

（6）12月3日21：15开始为获奖选手颁奖

（7）12月3日21：30活动圆满结束

六、经费预算

（一）初赛

1、横幅3条——80元×3＝240元

2、a3喷画——15元×26=390元

3、传单复印——0.3元×500=150元

（二）决赛

1、横幅1条——80元

2、宣传海报——100元×5=500元

3、邀请函——2元×60=120元

4、决赛书法用具（笔墨纸砚）——100元

5、会场布置——200元

6、荣誉证书——5元×15=75元

7、奖金——200+150×3+100×4=1050元

8、流动资金——200元（用于急需之处）

总计———3105元

艺术创作方法篇4

中国戏曲艺术历史悠久,积淀着中华民族文化的精髓和审美追求,它的价值在于具有柔美的音乐、典雅的舞蹈、丰富的戏剧文学、高超的技艺等,成为世界上独树一帜的戏剧。戏曲艺术对中国文化艺术领域的影响由来已久,特别是对中国舞蹈创作的影响更是十分深远。在中国经济迅速崛起的今天,人们对传统文化的喜爱和重视更为突出,这种影响在各种艺术创作中均有所体现。

一、戏曲剧目对舞蹈题材创作的影响

中国戏曲剧目是一幅历史的画卷,数量之多无法统计。民间流传这样的顺口溜:“唐三千,宋八百,唱不完的三列国(三国和东周列国)”。由陶君起搜集京剧演过的故事1383个,编写了《京剧剧目初探》。“1956年第一次全国戏曲剧目工作会议上,提出大力发掘传统剧目以后,据统计,一年之内,各地发掘的传统剧目就有5万多个”。①事实上,在民间,戏曲剧目远远不止这个数目。戏曲故事表现范围极其广泛,大到历史上着名的战争,小到平民百姓的痛苦与欢乐,归纳起来有忠孝节义、保家卫国、帝王将相、才子佳人等,它们歌颂着人间的真善美,弘扬着民族英雄气概,鞭挞着人类假恶丑。戏曲曾经是平民百姓学习知识、享受文化娱乐的主要来源,不断重复上演这些历史故事,潜移默化地陶冶着人们的情操,使这些历史事件和人物代代相传,至今影响深远,为其他艺术形式的创作提供着丰厚的资源。

中国舞蹈经过60多年的发展,创作题材日益丰富,涉及范围越发广泛。舞蹈是用身体语言来抒发感情、表现戏剧内容,这种特殊的表现手段也使舞蹈在选材上具有其独特性。中国舞剧形成时有着向戏曲学习的一个历史过程,“第一届全国戏曲观摩演出大会的盛况,使舞蹈工作者们认识到,传统戏曲是当代中国舞剧建设必须植根的土壤。于是,舞蹈工作者以民族戏曲中的舞蹈为养料,开始实践‘民族舞剧’建构的理想”。②戏曲对舞蹈创作在题材上的影响,在具有真正意义的中国第一部舞剧《宝莲灯》诞生之前,就有了与戏曲结下不解之缘的小型舞剧创作,那就是舞蹈史上的“头三脚”,即《盗仙草》《碧莲池畔》《刘海戏蟾》,“作为向传统戏曲及戏曲改革经验学习的产物,……第二个特点是内容上也取材于传统戏曲,并且是传统戏曲表现中具有鲜明的‘人民性’的题材”③。《宝莲灯》也是取材于戏曲《二堂舍子》(有的剧种称《劈山救母》《沉香救母》),此后受戏曲影响创作的舞蹈题材从未间断。

在30多年中,随着中国经济日益崛起,传统文化在意识形态领域里越来越受到重视,各种艺术形式均有受戏曲影响创作的作品,舞蹈是受戏曲影响创作数量较多的舞台艺术,戏曲的名剧有相当数量的剧目被舞蹈进行再创作,如《贵妃醉酒》《霸王别姬》《牡丹亭》《游园惊梦》《洛神》《逼上梁山》《春闺梦》等。舞蹈作品与戏曲题材体现方式不同,有的只用了戏曲的剧名,有的是用戏曲剧名和内容,还有的舞蹈改了戏曲剧名用了内容。由于戏曲剧目丰富,蕴含着丰富的中国传统文化,特别是有些戏曲剧目的情节、舞蹈以及各种技巧十分出色,自然激发着舞蹈创作者的创作欲望。

二、戏曲舞蹈对舞蹈创作的影响

戏曲舞蹈具有刚柔相济、圆润流畅、技巧精湛的特点,以其完善的程式化和虚拟化表演形式别具一格。中国舞剧在形成初期是以戏曲舞蹈为基础,逐渐发展完善形成自己独特的舞蹈语汇和表现方式。中国舞蹈在长期的发展过程中,特别是在创作中追求民族性以及表现中国题材独特性时,常常会借鉴戏曲的舞蹈与技巧,或者是受戏曲影响而产生的舞蹈动机。

早在20世纪40年代,就已经“在中国传统戏曲的基础上发展中国民族舞剧,音乐家阿甫夏洛穆夫也可谓之为‘第一人’”。④他以京剧舞蹈为舞剧动作语言基础,创作了多幕舞剧《古刹惊梦》。此后的“头三脚”不仅仅在题材上引进戏曲的资源,在舞蹈上也如此。“‘头三脚’的第三个特点,是尝试将传统戏曲的动作语言从‘唱念做打’的戏曲表演形式的‘完整性’中剥离出来,并使之在独舞、双人舞及各种表演舞中得到充分的发展,成为具有一定表现力的‘舞蹈语言’”。⑤中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》充分体现了戏曲舞蹈对舞蹈创作的影响,“所谓‘民族舞剧’,指的是舞剧形象塑造的动作语言主要来自传统戏曲中提炼出来的古典舞。”⑥舞剧中的三圣母“红绸舞”、沉香“剑舞”、刘彦昌的整体动作,均有着明显借鉴戏曲舞蹈表演的痕迹。

《小刀会》被认为是受《宝莲灯》影响在民族舞剧这条道路上的延伸和继续,“对戏剧性较强的情节舞和哑剧场面,主要从昆曲和中国古曲中撷取素材”。⑦《小刀会》借鉴戏曲的成分更多、更深入,其一是借助戏曲行当的表演技巧来刻画人物形象,“如采用老生身段表现刘丽川的果敢老练,采用武生身段表现潘启祥的刚强勇猛,用武旦身段表现周秀英的英俊矫健,用袍带丑和架子花脸的身段表现反面人物吴健彰既昏庸又凶险的两面性格”。⑧其二是《小刀会》中有大量的对打情节,用舞蹈表现这些情节时,运用了戏曲的“把子功”“毯子功”。其三是在音乐上借鉴了昆曲。全剧无论是独舞、双人舞、群舞还是哑剧舞蹈、武打等,无不体现着戏曲表演、舞蹈的特点,可以说,《小刀会》的舞蹈是以戏曲为基础创作而成的。

在舞剧创作中,由于舞剧创作的题材内容与戏曲有关,如《大红灯笼高高挂》《徽班》《梅兰芳》《粉墨春秋》等,所以在舞蹈中自然而然加入了戏曲舞蹈,或是包含着戏曲元素的舞蹈。在《大红灯笼高高挂》中,有数段由戏曲演员表演戏曲舞蹈,有的是作为舞蹈表演正面出现,有的是作为背景存在。“芭蕾与京剧舞”直接表演戏曲把子“大快枪”。在“堂会”这幕表现尤为突出的是群舞“女眷学戏”中的“京剧舞”,芭蕾舞演员们不仅仅穿了带水袖的“帔”来表演水袖,舞蹈中也使用了戏曲的一些基本动作;在群舞中包含的双人舞“阴阳袖舞”十分新颖,通过一件“帔”的穿与脱,表达着二人情意深长,它体现着编导以新的视角、独特的构思巧妙地利用戏曲元素来创作舞蹈。

《粉墨春秋》表现的是一个戏班子的故事,在这部舞剧中有几段非常有特色的舞蹈,它选择了戏曲最具特色的形式发展为重要舞蹈段落。“踩跷”本来是在民国以前戏曲旦行必修的一个基本功,因为那时的旦行是由男性演员扮演的,为了表现女人三寸金莲和女性的仪态,所以产生了这种特殊的基本功,随着时代的发展,民国时期男旦有很多人已经不再练习此功,特别是坤旦的崛起,对踩跷功也是个冲击,“踩跷”作为戏曲一个时期的重要标志存在于历史长河之中。《粉墨春秋》正是表现清末民初戏班踩跷十分盛行的时期,这部舞剧中有6个男扮女装的跳“踩跷舞”,“水袖舞”在舞台中央有着更炫技的踩跷独舞。“踩跷”既点明了时代背景,也很好地展示了戏曲文化中曾经存在的技艺,利用“踩跷”来创作舞蹈是一个非常独特的创意,这种舞蹈一定是独一无二的。“髯口舞”视角新奇,髯口是传统戏曲中男性常用的道具,它是男性面部的两腮和颏下胡须的象征,很多行当都有,如老生、花脸、小花脸,根据人物性格、行当、年龄、身份、境遇的不同,髯口的形制多种多样,髯口在戏曲界早已发展成“髯口功”。《粉墨春秋》的编导独具慧眼,发现了戏曲这个特殊的道具,使之成为舞蹈的主题,“髯口舞”的髯口用的是红色,显然是花脸行当最为常用的,鲜艳的红色在舞蹈的表演上更为突显,再配上戏曲舞蹈元素的动作,使“髯口舞”在整部舞剧中给人留下了深刻的印象。在这部舞剧中,还有与戏曲相关的“扎靠舞”“猴舞”等多段舞蹈,都充分利用和挖掘被人忽略的典型戏曲特征为舞蹈创作元素,也是《粉墨春秋》的特色之一。

三、戏曲音乐对舞蹈音乐创作的影响

在各类舞蹈音乐中,借鉴戏曲音乐进行舞蹈音乐创作不在少数,如《大红灯笼高高挂》《梅兰芳》《牡丹亭》《芳春行》《春闺梦》等,由于舞蹈作品题材和舞蹈形式的不同,对于借鉴戏曲音乐的方式和程度亦不相同。早在《小刀会》中就有具体尝试,“潘启祥和周秀英的音乐主题则分别来自昆曲《林冲夜奔》、沪剧曲牌《寄生草》”。⑨

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中有多个舞蹈段落是由京剧音乐发展成舞蹈音乐,序幕中的“红灯舞”以京剧旦角吟唱为背景,“新婚夜舞”中运用大量京剧锣鼓及完整的锣鼓经,“芭蕾与京剧舞”运用了京剧伴奏过门音乐为素材发展成乐曲;甚至有两段舞蹈音乐直接引用了京剧曲牌,“婚礼舞”引用了京剧曲牌[柳青娘],“京剧舞”引用了京剧曲牌[夜深沉],这种整段舞蹈使用京剧曲牌在舞蹈创作中并不多见,特别是在芭蕾舞中更是首创,这种西方的舞蹈形式大量运用纯中国元素的音乐,给人更多的期待空间,体现着创作者的审美追求,也说明戏曲音乐的价值和巨大的艺术魅力。

古典舞《芳春行》的音乐旋律悠扬抒情,节奏自由。音乐结构具有三段体特征,A段由女声吟唱昆曲《牡丹亭》中“游园”一折,从杜丽娘唱的曲牌【皂罗袍】“姹紫嫣红开遍”开始,逐渐在人声背景中加入古筝、笛子伴奏;B段是笛子独奏人声吟唱过的【皂罗袍】;再现A段并不是再现A段的旋律,而再现的是昆曲旦角人声的吟唱方式和【皂罗袍】,【皂罗袍】是接着前面A段未唱完的唱腔继续唱“似这般都付于断井颓垣”,同时伴有笛子、古筝至结束。《芳春行》的音乐结构布局完整,三段中,无论是人声还是笛子作为主奏发音体,主题旋律均是昆曲“游园”中杜丽娘唱的曲牌【皂罗袍】,既体现着舞蹈与昆曲《牡丹亭》“游园”一折的关系,也体现着舞蹈音乐的独特创意。

古典舞《春闺梦》的音乐从头到尾体现着京剧音乐的特色,形成的原因,其一采用京剧主要伴奏乐器京胡作为舞蹈音乐的主奏乐器,其二引用了一些京剧音乐旋律和京剧锣鼓。虽然穿插了一些中国古典音乐的素材,总体上依然体现着浓重的京剧音乐风格。

国标舞《霸王别姬》音乐开始便以具有京剧特色的“伊!呀!”【叫头】般的声音开始,京剧锣鼓进入,引出京剧常用的唱腔过门,出现京剧《霸王别姬》中霸王的念白,展现出国标舞的霸王与京剧的关系,这种关系在题材上体现着《霸王别姬》的内容,在音乐上表现着对传统艺术形式京剧的借鉴,在舞蹈上不可避免地显露出一些京剧架子花脸的动作姿态。演员戴上面具后,音乐体现着强烈的戏曲风格,其音乐由戏曲念白、京胡演奏过门及京剧的锣鼓音乐组成,舞蹈上蕴含着某些戏曲元素;演员摘下面具,音乐进入了通俗歌曲段落,这时的舞蹈动作是标准的国标舞。国标舞借鉴京剧的音乐、舞蹈元素,既新颖又大胆,让人觉得难以想象,但是《霸王别姬》中的面具解决了这一切,面具的使用十分巧妙,令人钦佩,不仅是人物——霸王与现代人、舞蹈——戏曲与国标的切换标志,也是与之相配合的音乐的分界岭。

四、戏曲舞美对舞蹈舞美创作的影响

舞台戏剧的舞美包括化妆、服装、道具、布景、灯光等,由于戏曲艺术的特点是程式化、虚拟化,使得戏曲的舞美具有景物虚拟性、时空运动性、造型装饰性的特点。传统的戏曲舞美非常简单,戏曲的服装、化妆、道具、布景基本上是不分年代,相似的情景和人物大多都是通用的,只有典型性的人物有固定的化妆和服饰。对于舞蹈来说,从戏曲中借鉴最多的是服装、化妆、道具。在服装上舞蹈中最常见的就是戏曲青衣穿的“帔”,不仅因为其具有古代女性典型的特色,还因为它有水袖,如果舞蹈要展示带有与水袖相关的内容,“帔”是当仁不让的首选,如《大红灯笼高高挂》《粉墨春秋》等。

《芳春行》的服装很明显来源于昆曲《牡丹亭》中的杜丽娘,也就是青衣最常穿的款式“帔”,但是《芳春行》在此基础上进行了大胆的创新,它把水袖上提变小,水袖与袖子颜色一致变成了袖子;在服装的颜色上采用了渐变的绿、黄色,突出了春天的气息,与舞蹈的主题妙龄姑娘踏青游春相一致。(转第页)

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《春闺梦》表现的是活泼、天真、/！/内心充满了快乐的少女,做的是对美好生活憧憬之梦。在服装上采用京剧花旦行当最基本的上穿袄下穿裤,这款服装的点睛之笔是配有“四喜带”,如果没有“四喜带”可以说这套服装与戏曲无关,但有了“四喜带”无疑就是戏曲的服饰。

京剧头饰,精致大方,在我国戏曲艺术发展过程中的功用不言而喻。京剧基本头饰可以说延用了数百年,从清代画师沈蓉圃绘制的彩色图片“京剧同光名伶十三绝”中发现,京剧的服装、化妆基本上从清代延用至今。京剧舞台上的中、青年及少年女性,不分身份和年龄大多梳“大头”,它是旦角最基本的也是最典型的头饰。尽管历代艺术家对头饰进行了许多创新,但京剧旦角梳“大头”的基本地位无法撼动,传承下来的传统剧目旦角基本上都梳“大头”,京剧演员都觉着太陈旧,不太喜欢它,一些新编历史剧往往在头饰上都会有新的设计,然而“大头”却被梨园行外的艺术家所看重,在新版电视剧《红楼梦》中借鉴了“大头”的头饰,被网友们戏称“铜钱头”。在《春闺梦》《芳春行》《粉墨春秋》等舞蹈作品中都使用了“大头”头饰,甚至连国标舞这类舞蹈在化装上也在向戏曲寻找创作灵感,国标舞《霸王别姬》不可能去梳“大头”画“脸谱”,如果采用这样的化装和头饰就无法进行国标舞的表演,而编导巧妙设计了两个京剧脸谱:一个旦角,一个花脸,时而戴时而摘,这样既可以展示戏剧内容,也能够很好地体现国标舞的特征。在男子独舞《秋海棠》中,舞台中央摆放了个“大头”,演员身着粉色团花褶子、彩鞋等,为塑造人物形象表现戏剧内容起到了重要作用。

结语

戏曲艺术作为中国传统文化的象征,其本身存在的巨大价值将随着社会的进步、人民文化生活水平的提高越来越引起人们的重视。戏曲艺术对舞蹈创作的影响不仅仅是舞蹈的身段韵味和技巧,上述提到的几部舞蹈作品,可以说是无处不在,它渐渐渗透到人们的审美意识中,给创作者以丰富的创作灵感。戏曲艺术对舞蹈创作的影响经历着从最初的直接借鉴,到标志性的引用,再到戏曲元素的提取,到戏曲审美意识的影响,这个过程体现着创作者逐步走向更高的追求。戏曲艺术就像一个宝藏,戏曲的剧目引起了创作者的重视,戏曲的舞蹈引起编导的兴趣,戏曲的音乐唤起作曲家的灵感,戏曲的舞美引起舞台设计者的构思,甚至连戏曲特有的练声方法“依、啊”竟然也成为戏曲元素加以引用。面对国粹,需要创作者加强深入了解,真正懂得戏曲艺术的价值所在,只有巧妙地借鉴才能体现创作者的智慧,让戏曲艺术像一种元素糅进舞蹈创作中,给舞蹈带来新意,创造出一种更高的艺术境界,从而推动中国舞蹈创作取得更丰硕的成果。

参考文献:

①中国大百科全书总编辑委员会.中国大百科全书《戏曲·曲艺卷》[C].中国大百科全书出版社,1983:46.

艺术创作方法篇5

在中国,西方意义上的艺术歌曲创作,始于二十世纪初。一些留洋学成归来的音乐家们,尝试着运用欧洲的作曲技法,创作中国风格的艺术歌曲。在他们的作品中,大多比较注重调性的布局和曲式结构的安排,注意艺术形式和人文精神内涵的融洽。这个时代的主要人物有青主、萧友梅、赵元任等人。他们的艺术歌曲创作,具有开拓性的意义。尤其是赵元任先生对艺术歌曲的种种探索,在他同时代人中是出类拔萃的。他在创作实践中,积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模式及其规律,大胆进行“中国民族和声”的试验工作。譬如在曲式上,他一般不采用分节歌形式,而是随着情感的需要,让音乐自由展开,形成独特类型的变奏曲式。

他抛弃了对欧洲音乐创作手法的单纯模仿,把民族的审美习惯与西洋音乐创作手段结合起来。他的代表作《教我如何不想他》,就是一首示范性的杰作。全曲由四段歌词组成,每段歌词的旋律、钢琴伴奏及调性均有不同程度的对比和变化。作品中的形式与内容的完美结合,把作者内心复杂的思想感情做了细腻的描写。不过,就总体而言,这个时期的艺术歌曲创作仍然还是初级阶段,绝大多数作曲家是引进模仿西洋音乐的创作手法,甚至审美意识也是西方的。这个时期的代表作品除了赵元任的《教我如何不想他(》刘半农词)、《也是微云》(胡适词)等许多作品之外,还有青主的《大江东去》《。大江东去》是一首早期借鉴西方音乐体裁进行创作的范例作品。另有萧友梅的《问》,有人说这首歌曲似乎更像贝多芬的《我爱你》。这个时期的艺术歌曲作品,大多表现了一种对生活和希望的积极态度,以及纯净、质朴的情感和心态。特别是作曲家们对欧洲音乐创作手法和作曲技法作不同程度的吸收和改进,为后来新音乐创作模式的建立积累了宝贵经验。

二、学习借鉴

二十世纪的三四十年代,是中国学习借鉴西方艺术歌曲发展过程中的一个重要时期。特别是那些倡导艺术歌曲中国化、民族化的创作,风靡一时,影响了后来一大批有成就的作曲家。他们把中国传统音调与民族和声运用到艺术歌曲的创作中去,而且越来越成熟,逐渐形成中国现代艺术歌曲创作的新风格。其中,以近代诗词为题材创作的艺术歌曲,从不同侧面反映了艺术家个人对当时客观世界的体验和人们对社会现实的感受,具有积极的现实意义。在这一时期的艺术歌曲中,以黄自的作品最为典型。他在旋律、和声等音乐语汇的运用上,比赵元任等人的作品有了明显的提高,钢琴伴奏成为其艺术构思的重要组成部分。黄自的主要代表作品有:《玫瑰三愿》(龙七词)、《西风的话(》廖辅叔词)《、春思曲》、《思乡(》韦翰章词)。和黄自一样,具有专业创作水平的作曲家还有陈田鹤、贺绿汀、江定仙、江文也、谭小麟、刘雪庵等人。他们创作了许多流传至今的优秀作品,其代表作品有:陈田鹤的《岁月悠悠(》黄嘉谟词)、贺绿汀的《嘉陵江上》、江定仙的《国殇》、谭小麟的《别离》、刘雪庵的《追寻》(许健吾词)等。这个时期,以古典诗词为题材所创作的艺术歌曲,很注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质。在创作上精雕细琢,保持了中国传统诗词清雅高洁的韵味。除了上述作品之外,青主的《我住长江头》也较有影响。

此外,江文也、谭小麟这些归国留学生创作的艺术歌曲,又为这一体裁的发展注入了新鲜血液。江文也、谭小麟分别从日本和美国归来,他们把西方二十世纪兴起的作曲技法同中国传统的音乐表现手段有机地结合起来,赋予艺术歌曲新的内容和高度的艺术感染力。如谭小麟创作的《别离》,其技法就清新别致。他在亨德米特体系“和弦分类”原则的基础上大胆创新,将西方现代作曲中十二音技法与中国传统音乐相结合,大大开拓了中国艺术歌曲的表现性。他创作的艺术歌曲,其旋律调性大为扩展,和声更加浓郁,体现出了自然、平易、朴素、含蓄的民族风格。综观这个时期的艺术歌曲创作,尽管作曲家们努力将欧洲音乐技法和文化审美同我国的传统文化相结合,但其创作水平仍然处于学习借鉴阶段。就总体而言,这个时期的艺术歌曲创作,既体现了时代精神,又在创作上开拓出了新的路子,从而使中国艺术歌曲民族化创作手法的探索逐渐成熟和深化。在新中国成立前,艺术歌曲创作一直存在着如何使西方音乐创作手法与中国传统文化相结合,以及如何解决在两种文化交流中存在着的创造者与欣赏者之间审美意识形态的矛盾等问题。

三、吸收融合

新中国成立以后,许多专业作曲家对我国各地的民歌进行了整理和研究,并尝试着将其精髓运用到艺术歌曲的创作之中,经过精心的设计与处理,创作出了大量民歌风格的艺术歌曲。其中,以丁善德、黎英海等人的作品最有代表性。前者在编配与歌词内容和歌曲情感相吻合的钢琴伴奏方面有着独到的见解。如《槐花几时开》是丁善德根据四川民歌创作的艺术歌曲,他在该曲的钢琴伴奏中用了较长的篇幅作引子,充分刻划出女主人公丰富细腻的内心世界,并用快速连续固定的伴奏音型与歌唱旋律形成对答式伴奏形式,用以补足歌中的未尽之意,形成浑然一体的艺术效果。黎英海也是在此类题材艺术歌曲创作方面成就卓越的作曲家,他的作品既保留了原有的民歌质朴风格,又提高了民歌艺术品位,使之更富有艺术感染力。如《小河淌水》是他根据云南民歌创作的艺术歌曲,其结构层次之清晰,创作手法之精巧,钢琴伴奏与歌曲旋律配合之紧密,使该作品成为脍炙人口的艺术精品。二十世纪六十年代以后,很多专业作曲家热衷于为毛泽东诗词谱曲,产生了一大批以毛泽东诗词为题材的艺术歌曲。一首毛泽东诗词常有多位作曲家为其谱曲。

如《蝶恋花?答李淑一》就有李劫夫、赵开生、瞿希贤等为之谱曲,且各有特色。这类艺术歌曲在创作上大多以传统手法为主“,雅俗”共赏,具有较强的可听性和可唱性。与此同时,还有一些作曲家在艺术歌曲创作手法上大胆尝试欧洲现代作曲技法,结合中国传统文化走出一条歌曲创作的新路。罗忠镕最先采用欧洲现代作曲技法,创作了一些体现中华民族文化意蕴的艺术歌曲,如《秋之歌——“杜牧绝句三首”》《、新诗五首》《、革命烈士诗抄二首》等。虽然由于当时社会环境的限制,这些作品未能引起音乐界的足够重视,但却实在是一次继往开来的重要探索。“文革”期间,艺术歌曲以一种“另类”的形式存在着。其中也有少数作曲家怀着对艺术的执着追求,创作了少量艺术歌曲,如尚德义的《千年的铁树开了花》、朱践耳的《远航》等。虽然这类作品数量极少,但它清新优美的旋律,给“文革”期间的严酷生活注入了一丝温馨师生论坛的气息。“文革”结束后,艺术歌曲创作开始复苏,逐渐引起作曲家们多方面的重视,创作了一些感情真挚、艺术性较强的作品。代表作有施光南的《周总理,你在哪里》、秦咏诚的《假如我是一只鸿雁》、施万春的《送上我心头的思念》等。这些作品在西洋作曲技法的运用上还没有做出更大的变化与创新,但其力图用具有民族音乐特征的手段来更新创作手法和表达方式的努力却是较为成功,成为中国近二十年来艺术歌曲创作和发展的保证。

我国现代艺术歌曲创作在建国后的近三十年里,虽然受到“左”的影响,把音乐作为政治的附属品,用政治的价值观来代替审美的价值,但作曲家们对艺术的追求并未停止。在具有政治色彩的创作环境中,技法和创作手段上也有了“另类”的灵感和思维,使得我国现代艺术歌曲的创作并没有因为政治高压而衰亡。当然,由于对艺术歌曲创作及其诸多理论问题缺少研究,多少影响了我国现代艺术歌曲创作与发展的进程,这是在今后艺术歌曲创作中应该总结和吸取的教训。二十世纪八十年代,艺术歌曲创作伴随着“新时期”音乐事业的全面发展而走向繁荣,并在创作手法与音乐风格上又有了新的发展与突破。自此以后,许多专业作曲家都广泛参与了艺术歌曲的创作,他们把新思想、新观念、新技法注入艺术歌曲创作之中,给艺术歌曲的创作带来了蓬勃生机,涌现出了大量各类题材的艺术歌曲。如黎英海的《枫桥夜泊》、罗忠镕的《涉江采芙蓉》、徐纪星的《志摩诗三首》、尚德义的《春风圆舞曲》等。

艺术创作方法篇6

未来的艺术将会怎样发展，以及它的呈现方法是值得我们思考的问题。而未来又是建立在过去与现在的基础上的，所以在思考未来艺术的呈现方法或途径之前，我们有必要了解过去和现在经历了什么，才能思考未来艺术的发展方向。

一、艺术的历史发展概况

人类艺术大致经历了史前艺术、古典艺术、现代艺术、当代艺术几个阶段。

（一）史前艺术

史前艺术是指史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。一般来说，这些作品大多创作于石器时代和新石器时代。比如英国史前的巨石阵，复活节岛上的雕像,半坡类型彩陶盆，史前艺术有两个共同点，一是用途不明，二是工程庞大，复杂。复杂程度甚至以现在的科学水平也无法解释是如何设计制作的。

（二）古典主义艺术

作为从17世纪开始兴起的一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，使形象造型呈现出雕塑感的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格。古典主义艺术代表人物及代表作有大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》等。

（三）现代主义艺术

现代主义艺术的源流可以追溯到法国的印象主义。法国后印象主义画家塞尚被称作现代绘画之父”。以马蒂斯为代表的野兽主义画家们作品风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力。毕加索的油画《亚威农少女》被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。达达主义的虚无主义和反传统的精神，贯穿于整个西方现代文艺的进程之中。抽象表现主义是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。现代主义艺术受到尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，弗洛伊德的潜意识学说对现代主义有重要影响。现代主义的艺术家似乎都是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会http://和人生，但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。现代主义艺术是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照，具有不可忽视的社会、历史和审美的价值。

（四）当代艺术

当代艺术不仅仅包括绘画和雕塑作品，表现形式多种多样。比如大地艺术就是打破了传统界限并对历史经典与未来时空进行艺术的把握。大地艺术家克里斯托用一块布把柏林国会大厦给包了起来，淡蓝色幕布包裹下的高大建筑只显出了它的古典主义风格的轮廓线，艺术家用自己的眼睛和双手赋予了它新的内涵。当代艺术比较有影响力的艺术家还有安迪.沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、照片投影等各种复制技法。玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为行为艺术之母”，以身体作为艺术创作本身，表现的是艺术家，艺术作品与观众之间三者之间关系。这些尝试标志着当代艺术向生活现实和大众文化的拓展，意味着艺术家改变现代主义的个人化的形式追求，更加看重艺术和他人的交流、和社会的互动。

二、未来艺术的呈现方法

在总结历史艺术发展的基础上，我们思考未来的艺术呈现方法：

（一）未来艺术的呈现具有日常性

未来的艺术会突破传统的艺术形态及其时空占有方式,把艺术从远离生活转变为亲近生活,做到多元并存、自在自为。我觉得未来艺术重要的概念是日常性。我们平常做的很多小事难道不都是艺术的呈现方式吗，在这中间我们表达出了内心真实的情感，表达出了一种真”善”，这既是一种目的性、合理性，又是一种符合人类长远的发展目标，完美地服务于人类思想的体现。去艺术地生活，才能使我们的世界更加丰富多彩。”

（二）未来艺术的呈现是民主化的，是以人为本

艺术并非属于少数人的，它是大众共同的精神享受。艺术也不仅仅为健康人服务，也要为残疾人服务，建立专门的针对残疾人艺术展览，为不同的残疾人服务，使他们通过作品能够与创作者进行思想上沟通。残疾人本身也可以创作艺术品，用他们的心灵和想象创造出来的作品，可能会非常独特，每个人都有展示的舞台，表达出一种民主和平等性。未来设计的表现方法是为人的设计”，浅的层面上是使用功能的问题，在深的层面上，是伦理道德境界的问题。

（三）未来艺术的呈现是绿色环保的

日益加重的人口负担,资源匮乏和环境恶化,迫使人们深刻反思自身行为和大自然的报复,摆正人与自然的关系,重新尊重和认识自然。于是可持续发展成为全人类的共识和战略目标。在这种形势下,提倡的是绿色、环保、低碳、减排。未来的艺术也要适应这种形势的发展，未来的艺术呈现方法可能与当代的艺术有所不同，不一定以一种作品形式呈现，可以只是一个瞬间，艺术家们随心所欲的创作自己的作品，不拘于作品的表现形式，不用任何人工材料，欣赏者可能只有自己一个人，但这些都表达了创作者当时的感情。秉承这种绿色、低碳、环保的理念，这可能也是未来艺术的呈现方法之一。

（四）未来艺术的呈现是独创性的

未来的艺术呈现方法不会是对外界的模仿，而是由开创者创意、创新后，然后渗透到大众及他们的工作中，最后再流入大众市场形成的。未来艺术可能不再关心趋势，而是试着自己去解决现实中的问题，想出一种新的方法并使之成为趋势。因为如果总是跟随趋势，你就仅仅是在借用他人的研究成果。模仿也许让人有种虚荣感，但他们复制的是外形，而不是实质和精神。未来的艺术要的是独创性，每件作品都是作者独立思想感情的结果。

（五）未来艺术的呈现是互通互融的

未来的艺术呈现方法同样是混合的、相融的。高级艺术和与通俗艺术相融,打破不同历史阶段、地理局限、社会与风格的界限,形成自己的系统与观众群，专业与非专业结合，比如舞蹈艺术表演中不受时间、地点、演员的限制，地点可以在大街上、艺术馆中任何地方，舞蹈演员可以是运动的，也可以静止不动，让观众在舞蹈演员身边行走，近距离观看他们的舞蹈造型，在专业舞蹈演员中融合了一般群众，把观看的群众也吸纳进入舞蹈作品中来，亦是舞蹈亦是雕塑，各种艺术种类相混合。将多媒体、声光技术等和传统艺术相结合。