美术活动策划范文

作者简介：韩跃武，男，广州大学新闻与传播学院硕士研究生，主要从事传媒实务、新媒体研究。

摘要：电视节目的编导艺术纷繁复杂，不同节目的编导手法也不相同。本文以美食节目为例，力图填补美食节目编导研究的空缺，为美食节目的选题策划、叙事结构、现场调度、后期剪辑等提出一些可供参考的方案和建议。

关键词：美食节目；选题策划；节目叙事；场面调度；镜头剪辑

中图分类号：G222文献标识码：A文章编号：1672-8122（2014）05-0100-02

无论是在地方媒体还是省市级或海外媒体，美食节目都占有一定空间。美食节目以制作和发现美食为载体，以生活服务为目的，将饮食烹饪文化、生活服务信息、旅游娱乐、健康常识等融入之中。一个优秀的美食节目必须包括各个创作环节：选题策划与构思；现场选择与调度；后期剪辑与制作等。

一、美食节目的策划

美食电视节目的逼真性和虚拟性是与生俱来的，它能传播直观图像及声音，又能使我们想象出未曾看到的画面。电视是流动的艺术，摄像师手中的摄像机属于主观再现事物的工具，而再现的方式以真实、精确记录、还原、再现现实生活为特征。“照相式地再现事物，要比任何其他再现形式更加具体而明确。[1]”美食节目以社会生活为背景，它的编排首先要靠选题的直观和临场感取胜。

1.人物与主题

节目演员的选择必须和本期的策划主题相契合。如旅游加美食类节目的特点是走到哪儿就吃到哪儿，演播室就搬到哪儿。如《TheHairyBikers’FoodTourofBritain》中有两个中年男主持，他们骑着摩托车周游英国，每到一个小镇，就停留下来，搜寻当地的传统特色菜肴，并就地寻找食材，制作菜肴，请当地居民品尝打分。此类型的节目还有名厨师作家安东尼・保登制作的美食旅游节目《ACook’sTour》，他的美食探寻之旅遍及世界各地[2]。

2.视角与叙述

美食节目的策划不应仅满足以第三人的身份去设计场景，而应公开介入到电视节目中挖掘事件真相，甚至利用人为因素促成戏剧效果的产生。在《地狱厨房》中，参赛选手身份多元而丰富，是我们日常生活中经常遇见的，其中有保险公司职员、单身妈妈、大学生等，他们为了实现梦想加入到残酷的竞争中。他们的境遇赢得了观众的同情，观众会因为选手的失利或是遭遇不公平待遇而咒骂拉姆齐。再加上火爆的拉姆齐大厨劈头盖脸的怒吼和选手之间的勾心斗角，这些元素把节目推向精彩[3]。策划应该巧妙地安排视角的流动，把普通的地方包装成了考场和战场，巧妙地把美食元素和情节的变化及评价融入于节目中。

3.空间与把握

美食节目观众对空间的审美理解过程并不是一个被动灌输的过程，它是能动的，其审美活动的各要素是动态的。因此策划者在观众通过电视画面和声音感知的同时，要调度电视制作人的经历和知识来对节目所传达的空间信息进行分析和陌生化处理。“欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品的艺术形象再创造为自己头脑中的艺术形象，并且通过再创造对艺术所反映出来的现实生活进行再评价？[4]”在美食节目的空间转换中策划者要获得自己想要的效果，一般需要使转换电视的不同空间，使观众产生亲切感和认同感，仿佛整个节目就在自己身边发生。这种一般规律特殊化后的节目策划，可以使观众在美食节目审美中不断惊喜和引发其收视粘性，以此循环不断带动身边的群体关注节目的进程。美食节目的拍摄、美工、色彩、道具、剪辑、特技等做在提纲和策划时都要把镜头和空间动起来，形成强烈的时空对比，以此吸引观众的注意力。美食节目“造型形象尽管有其虚拟性，但它对观众说来几乎永远是绝对可信的”[4]，这种空间虚拟的技巧运用得当，收视效果会很明显。

二、美食节目的临场

临场取材，就是有效地把握节目现场，准确、全面、快捷地记录现场的多元而有效的信息，为后期剪辑提供真实、恰当、丰富、鲜活、独特的材料。

1.临场选择

拍摄过程中对人物的选择记录要按照主题发掘突发元素，按照一定的拍摄顺序：当事人、旁观者、相关者、专家学者、随机采访，添加临场人物的采访拍摄等。看《美食大三通》我们会发现在节目策划和拍摄现场，以及后期剪辑中，都会添加一些台湾方言，以及采访当地的口音，这无疑是接地气和丰富了节目的人文元素。从形式到内容都符合观众的叙事经验，点击量上的成功正体现着艺术商业化的大众特点[5]，这也是临场选择的重要标准。在节目事件的发展进程中，临场的摄像应尽量采用记录视角，客观记叙人物的同期声和动作，以不打扰、不干预为首要原则。在不影响节目进程的前提下，可以采用主动建构的视角，随机打断进程或重组，在事件进程结束后，可进行补充采访。

2.临场记录

发现动作细节，刻画人物性格，把握情节发展，突发事件记录等[6]。对动作的拍摄应该细节化、情态化地追随事件的自然进程；若节目中同时有多个角色的动作发生，应按照各自对事件发展的影响程度进行评估，来安排插播的顺序；假如无法记录动作的全过程，则应把握好人物的特色动作，以便后期剪辑时，能够完整地反映情节的全貌。如相声演员李然跟主持人梦遥炒饭时，掂着掂着锅，“哐”一下子便把半锅饭给扣了出去。另外，主持人曹扬在煮方便面时，在忙乱之间不小心便把所有的面条都扔到了调味汁里。这些生动的细节让节目出彩不少。“设计出来的幽默，总是难免干巴巴、假惺惺之感。我们的选手都不是专业演员，他们在限时挑战环节原生态的反应，反倒能带给大家更多欢乐。[7]”动作之所以能产生的这些意外的笑料，都是因为临场记录做足了功夫。节目中角色所做的任何动作，都不只是策划出来的固定动作，所以我们很多美食节目，往往依赖于详细策划角色的台本，我们在拍摄中更应该尊重临场的、简单化、原生态的情节，在记录美食烹饪的知识性内容的基础上进行改造。

三、美食节目的调度

现场的取材和调度是同时进行的，确定了取材和记录的方向也即决定了机位的调度和设置，调度和拍摄完毕就要进行叙事的剪辑和后期再创造。

1.场景的调度

编导在美食节目的现场要对拍摄对象进行不断的调度，这种调度要使场景丰富多彩。美食节目策划和拍摄就是由一系列场景和突发事故按照一定的逻辑关系串联而成的故事。美食节目的空间场景可以是在拍摄过程中临场发生的，也可以是编导依据生活逻辑通过适当的调度促成空间的转换。《美女厨房》的口号为“美女厨房，吃了再说”，每集邀请3位美女艺人进行厨艺比赛，同时也邀请3位男艺人作评判，每集节目除有名厨示范外，还邀请演艺界女星用节目提供的材料，现场亲身下厨，争夺“终极美女厨神”的头衔[8]，正是通过这样灵活的调度形式才打造了其良好的收视效果。美食编导在对被摄对象进行场景式调度时，关键是要注意符合生活逻辑、展示人物性格、推动故事的发展。

2.摄像的调度

分切镜头的调度是美食节目最基本的调度方式，美食节目拍摄的分切要以系列为单位，即在一系列镜头中一般要交待动作发生空间的镜头，另外也要有展现人物关系的镜头。毋庸置疑，介绍细节和突发元素的镜头更是不可或缺的。在《美食大三通》的节目拍摄时，摄像机位很少变动而且记录详细，系列化的调度机位使节目摆脱了传统节目的摆拍与死板，剪辑在进行后期制作时，也注意调度丰富的细节，把主持人和栏目组工作人员以及被采访者中具有“娱乐元素”的嬉笑和调侃画面都适当插入进去了一些，让节目更有看点。运动长镜头调度必须清晰而准确。美食节目中摄影机的运动是要迅速捕捉被摄体的动作，在节目中运动镜头要快速而完整记录动作的发生、发展、高潮和结尾，伴随着动作的发展，镜头的运动始终将观众的注意力集中于重要人物动作的娱乐元素和突发元素。此外要立体化、多景别、多机位拍摄镜头，使后期剪辑有尽量多的选择余地，在有足够的叙事、表意镜头之后，如果节目时间允许，可拍摄若干剪辑用镜头。注意节目中动作运动的方向性，尽量避免“跳轴”的现象发生。“《幸福厨房》侧重于呈现省时省力、好学好用的烹饪方式。而由于符合条件的现成菜谱有限，节目中惊艳推出的诸多菜品，都是节目组与其厨艺顾问自创而成，并经由他们在厨房中反复尝试”[8]。景深长镜头的调度必须要使摄影机机位固定，通过大景深使前后景清晰可见，被摄体在景深范围内活动，不断地改变着拍摄距离，使观众在一个镜头中既能看到被摄体的细微表情，又能看到被摄体的形体动作。结合多项镜头的调度，丰富细节，突出主题，才会使节目的呈现更具魅力。

3.剪辑的调度

美食节目叙事的剪辑是按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯等。《舌尖上的中国》“山林，湖泊，海岸线。这种地理跨度有助于物种的形成和保存，任何一个国家都没有这样多潜在的食物原材料。为了得到这份自然的馈赠，人们采集，捡拾，挖掘，捕捞。穿越四季将展现美味背后人和自然的故事。”，“类似这样的说明文式的语言平和亲切，让观众进入到它引导的画面和故事里。接下来，观众看到了该集选取生活在截然不同的地理环境中的个人、家庭和群落作为故事主人翁，并以截然不同的饮食习惯和生活方式作为故事背景。[9]”它整个的叙事节奏是在“提出问题、解决问题、又发现问题、再解释、再发现”的悬念中进行的，这种悬念叙事安排可谓是你中有我，我中有你。在节目的这一过程需要反复调整和剪辑，以达到最好效果。

美食节目的编导不完全是艺术家，但也要有艺术家的涵养和学识。对美食节目编导文化常识的要求是比较高的，好的编导应是杂家，上知天文，下知地理。选择了做节目编导，就要在平常生活中拓宽知识面，在制作节目时不要好高骛远、人云亦云，要按照自己的水平，同时挖掘本机构的力量，争取电视节目的突破和创新。

参考文献：

1高鑫.电视艺术的创新与电视化[J].中国电视，1992（11）.

2杨会飞.活色生香的英国美食节目视听界[J]，2011（1）.

3吴斌.海外美食节目对国内电视的影响[J].当代电视，2012（5）.

4高鑫.电视艺术美学[M].香港：文化艺术出版社，2005.

5韩跃武.微电影中女性形象建构的“围城”[J].新闻世界，2014（3）

6邹建.电视节目编导[M].上海：华东师范大学出版，2008（12）.

7韩亚栋.《幸福厨房》为何如此迷人？[N].北京日报，2012-12-08.

美术活动策划范文

装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。

听一位做书的朋友说起，现在卖书，50%卖书皮。这话虽不十分贴切，但现在书商做书，对书装要求的苛刻是很难想象的。“虽说不是货卖一张皮，但是如果图书没有好品相，就一定不会畅销。”一些图书策划工作室，美术编辑的位置是举足轻重的。很多图书策划人不约而同地把美术编辑的作用放大到了几乎和文字作者“等量齐观”的重要程度，在接待图书作者、探讨稿件、策划出版时让美术编辑全程参与。装帧设计者要把手中的活做精做细，做得富有生命和个性，就必须在有限的空间里，采取积极主动的态度。唯有主动，想象的空间才能自由、活跃、不拘一格。设计艺术是主观、能动、积极、活跃的行为，是从无到有的一种艺术体验，装帧设计若失去了装帧艺术家的创作主动性，作品将失去鲜活的生命力及观赏的价值。吕敬人先生的装帧作品《朱熹榜书千字文》之所以脍炙人口，除了他对装帧艺术独特的感悟能力和审美情趣外，与外界的支持也是分不开的，试想如果因某些相左意见而对该作品进行“修正”，那这件作品能如此完美吗?

优秀的装帧设计就是一个路标，引导读者如何尽快找到图书的主题；就是一座桥梁，搭建了作者与读者的通途；它也是一种诱惑，引诱读者购买的欲望。有缜密思维的装帧设计的视觉引导，从一开始就能先声夺人，与读者展开一场读书定位的谈话。

2006年是国内市场大众健康类图书风行天下的一年，然则这些图书的命运却不尽相同。除了选题策划、营销策划、出版品牌等其他因素的影响之外，装帧设计，甚至是封面设计，就已经在健康类图书销售的阵地上起到了前所未有的重要作用。

要坚持装帧设计的创作主动性，坚持装帧设计的审美引导功能。现在不少出版社撤销了美术编辑室，请一些设计工作室、广告公司来设计。其视觉效果是不容置疑的，但细品味，大部分作品总觉得少了些什么：也许是书文化的底蕴，也许是对书的感觉，似乎明确的告白多一些，给人于启迪、于联想、于精神情感尚欠缺了些。

二、从“设计”到“做书”

做书，是选题的后策划，是在作者的原稿确立以后，文字编辑的加工和美术编辑的包装、制作行为。

目前，普遍的加工模式是文字编辑先对文稿进行编辑加工，后交美术编辑设计，如养路工的各分一段，责任分明。也因此，美术编辑常处于非常被动的地位，也很难做出令人满意的设计作品。

美术编辑应改变被动的状态，甚至把自己的触角伸向文字编辑的领域。而不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。在选题策划时就应与文字编辑一起熟悉文稿的内容，探讨书的开本，策划书的形态和装帧方式，从抽象思维逐渐转变到生动具体的形象思维上来，尽可能多地采取合适的编排手段(如增加图表、插图，变动字号等)，尽量将书稿做新、做活、做通俗。

美术编辑要完整一本书的策划意念，不应是单一的封面或版式的片面行为，在遵循该书策划者的初衷时，逐渐逐级发散自己的创作思维，成熟创作思路，时刻反省自己的加工行为，弥补文字加工的单一和欠缺，深入浅出，亦可相得益彰。《朱熹榜书千字文》是吕敬人先生的力作，无论从书的开本、形态，还是装帧材料的使用和三维与二维空间的连贯处理，都不难看出做书者为强化做书意识所尽的心力。其木板、羊皮、纸等传统书装材料，其激光嵌刻的汉字和古朴、实用的锁扣，经现代设计观念的结构和组合，令人叹为观止，而内文的散页装订，可挂贴、可描摹、可复印、可制版，对喜书者言，从收藏、从观赏、从教学均为佳选。我国出版的各类书法艺术书籍颇多，类中不乏精品出众之作，但《朱熹手书千字文》的出版，无疑从气魄上、外观上都力压群芳，为精品中之精品。

同样内容的一本书，同样的发行渠道，仅仅因为换了一张皮儿，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改换，就有可能变滞销为畅销——这就是图书装帧的力量。那么，怎样才能让装帧设计更好地“拉动”销售力呢?这就需要美术编辑一定要“多管闲事”，不断地向文字编辑追问：“读者群体如何定位?大约什么定价?销售渠道都有哪些?……”这其实也就是美术编辑角色转变，从单纯的设计到有意识地做书。

笔者最近参与了社里一套孕产保健类图书的策划过程。孕产保健类图书在市场上可谓琳琅满目，同样选题的图书不计其数。很多的同题材畅销书也已深入人心。那我们的图书如何取胜?笔者大胆地提出了自己的想法：形式高于内容。

是“内容高于形式”，还是“形式高于内容”，永远是装帧设计人员苦苦寻求的问题。笔者个人认为，“形式高于内容”也是图书设计的突破之处。而且这种新的设计理念，在对很多图书的装帧设计上得到了空前的发挥。孕产保健类图书的读者对象主要是将为人父母的年轻读者，为了孩子舍得投资，同时他们也需要丰富实用的信息指导育儿过程。在装帧设计上，首先选用轻松活泼的暖色调，增加和读者之间的亲和力。开本选用大24开本，这样内文可以穿插大量的图片，使阅读更加轻松。设计上更贴心地增加了照片粘贴处、“每周感言”等。阅读结束后，此书也可以成为一本孩子成长的纪念珍藏书。选用厚度较厚、手感舒适的轻型纸，100多页的内容可以达到普通纸张200多页的厚度，从直观上给人一种视觉丰富的信息。该书现正在开发和制作阶段，这也是笔者有意识地参与做书，有意识地以装帧设计来引导文字加工的一种尝试。

美术编辑在图书的大出版空间中，不是不可为，而是大有可为。美术编辑需要转变观念，变被动的等、靠为主动的参与。

作为美术编辑要坚信：读者通过外在形式的启迪，诱发了阅读内文的欲望，而在阅读的过程中，又能体验到外在形式所给予的视觉的轻松和审美的愉悦。美术编辑的做书意识和方式在做书过程中举足轻重，作为内容的延续，装帧设计能够完成文字所不能替代的内容。

美术活动策划范文篇3

关键词：文化馆群众文化艺术活动

随着人们生活水平的不断提高，物质文化满足的上更加追求精神文化，艺术文化活动承载了人们对精神世界的需求，在某种程度上对群众生活的喜好进行展现，对于群众的文化提升与社会和谐发展具有极大地促进作用与现实意义，对群众文化艺术活动要不断加强创新，可以吸引更多群众参加文化艺术活动，这是文化馆需要解决的问题。

如今的群众文化艺术活动在国内各地大同小异，没有创新思维，大多都组织形式过于形式化，歌舞充当闹场的角色，展板布置缺乏新意只是摆一摆而已，内容上多为重复，存在简单复制的现象，难以为群众提供艺术上的享受，有障于群众文化中艺术活动的初衷，由此看来，群众工作者要具有突破创新的思维，加强形式上与活动上的双重创新，不断提高策划能力与活动质量。

一、群众文化艺术活动创意的方法

活动策划离不开创意，文化本身就具有一定的创意，创意是其灵魂。充满创意的艺术活动在群众文化活动中具有扭乏戈的吸引力，可以将更多的群众带动到活动中来，从而实现了客观的经济效益与社会效益，同时也是刘策划者能力与水平的积极体现，所以对创意能力如何提高这`间题策划者与相关工作人员要进行实践与思考。

1、头脑风暴，追求原创

头脑风暴，追求原创，并通过自由词论与联想的形式产生具有创新的设想或激发出新的观念。在头脑风暴过程中，成员里的任何思维与观点都可以自由的且毫无顾忌的呈现在团体中，对于自己的观点直抒己见，不在意他人的指责与扎砰，也不怕被成员讥讽，在这样轻松简单的氛围中碰撞出思维的火花，从他人的见解里探索出胆越自己的思想，从而实现一些富有建设隆和创新性的创意。在经济飞速发展的今天，人们的审美走向了更高的维度，以往单调重复的文体活动早.已造成审美疲劳，需要郑亩风暴的支持实时开展具有创层眯青神的艺术活动，尊重文艺的原创性，鼓励工作者接受新奇事物，同时文体工作者需要发散思维走在时代前铅，引领群众文化艺术走向氏足的发展。

2、整合资源，追求创新

整合资源，追求创新，工作者要利用现有资源，对于文化馆中的舞蹈与音乐的干部团体与书画名家的有效的融合创意，使迎新年或欢庆节目充满新意，不同于往日的唱唱跳跳，真正的将艺术集体文化活动相结合令人耳目一新，2013年中国首次将音乐舞蹈的表演与中国书画的创作进行资源整合，在悠扬的曲调与别瞰的琴键中书法艺术家流畅洒脱、从容运笔，群众在聆听美妙的音符中欣赏着文人墨客的书法与美术带来的视觉享受，在自由的穿梭中感受与品评灵动的音乐与墨香四溢的书画，使气氛充满温馨与和谐。当然，整合资源也代表着技术资源的整合，利用发达的网络，智能化的设备，可以将群众文化艺术活动充分融合在现代技术之中，让群众的生活处处都充满着文艺气息，这洋达叮了新颖的形式，满足了社会的需求，例如在举办展览时，不再对展品单调的对观加挂行展示与灌输，而是利用音乐与灯光舞美的衬托，使观赏者身临其境的感受，同时可以将微信与微博适当引人，从中对观赏者的反馈及时了解，还可以通过点赞、评论或网络投票这些功能实现展览方与观赏者的互动，达叮展览的目的，使观赏着的参与度及体验感都有所增加，观赏者的角色由被动观看转化为主动赏评。资源的整合也代表是、对商业运作的结合，当文化馆的经营模式采用公益模式，全部需要政府的资金支持，这不但是文化馆资源的浪费，同时也无法满足群众需求，难以提高文化活动的质量，工作者要注重市场合作，充分利用商家与企业的经营需求，联合举力、群众文化艺术活动，利用其技术资源与资金资源对活动质量与效果不提升，实现合作共赢的局面。

3、类比借鉴，追求突破

类比借鉴属于一种创造技法，是根据现有事物的参照与类似造出具有新的事物，在过程中不断以取氏崛，相互刘照的方式，对事物的功能与属性进行创新，群众文化艺术活动的创意可以利用这方法进行思路的拓展，多借鉴全国范围内的优秀创意活动，取其精华去其糟粕，组成创意原素宝库。

二、群众文化艺术活动策划的注意事项

1、了解群众所需

群众文化艺术对象是群众，策划时要群众的想法与需求，关注群众文化志趣，在活动策划前欺要子勿子准备工作，例如抽样调查、重点调查、网络调查、及间卷调查等形式，还要结合政府所需，目确活动意义，对于活动要提升群众的认可度。

2、缺奎自身条件

根据实际状况进行活动的开展，对于人力、物力与财力资源要充分了解，人力资源是指活动全体仪牧，在演出中的安保人员、后勤人员以及演员来源。物力资源是灯光、道具、展板等，这些需要统计，财力资源是资金与分配，要有精准的内部分析才可以展开策划活动。

3、目前活动定位

对于活动的形式与内容清晰把握，明确活动定位，对活动基调要整体把握，对于娱乐为主的活动，定位要开放且活泼，策划活动要将场地合理开放，内容生动富有趣床险，对于文化的活动，定位要具有内涵，适合在室内举行，形式上要接近于讲座培训等活动，定位中要抓住重点。

4、考虑周密策划

全面且周密的策划会生动更加精彩，要在内容与活动上注重的同现场的突发状，如对天气的预测，或现场的状祝，观众的状态等策划之中，防止踩踏事故的发生，要制定相应的应急预案，策划者要将策划流程瓢己于心，在紧急事件发生时保记群众的安全。