视觉艺术课程范文篇1

【关键词】数字化时代；视觉艺术素养；评价

在大数据时代背景下，数字信息技术的快速发展改变了传统教与学的方式，视觉及新媒体艺术教育逐渐引入中小学美术课堂。数字化背景下，视觉艺术教育在培养学生视觉艺术素养中起到重要作用。为保障教育教学质量，世界各国纷纷从学生学科能力入手，通过学习评价认清学生的能力水平，从而调整教学与学习行为。美国著名教育学家布卢姆对学生认知领域的教学目标进行了系统研究，并提出学习评价具有具体性、可操作性和可测量性特征，极大促进了教育教学与测评的改革。2014年，我国教育部的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中指出，建立中小学生艺术素养评价制度，旨在提高学生审美和人文素养，使之为生活而艺术。在积极施行基于视觉艺术素养的视觉艺术课程的同时，需要辅之以视觉艺术素养评价，使视觉艺术素养评价和学生的全面发展进行内在结合，这是提升学生综合素养、推进教育现代化的重要手段。

一、数字化时代视觉艺术素养的内涵

数字化时代的到来使数字媒体成为一种传递文化因素的重要形式。数字媒体，如数字杂志、电脑艺术、交互艺术、数字影像装置、手机微信、数字电视、数字电影、触摸媒体等形态已渗透到人们日常的生活与思维方式中，并融入艺术教育。大众的视觉感官体验变得愈加丰富多彩，思维观念、审美取向、价值感悟也随之变革。英国学者约翰•伯格指出，观看先于言语，藉由观看，人们确定自己置身于周遭世界之中。德国学者本雅明也提出“技术性观视”，导致观看行为的改变，而且观看的“媒介”都是“技术性”的。视觉艺术素养是主体在面对视觉媒介符号时创作艺术作品的把握，以及通过对视觉艺术作品的鉴赏、感悟与表现后具有的审美能力和价值观，并达到理想的情感、态度、价值观和创新能力，能自觉体现和迁移的一种能力。质性评价在教育界已经受到广泛的重视和认同，是近年来教育课程评价的新取向。如何在数字化背景下对学生的视觉艺术素养进行质性评价，将是一个新的热点。

二、视觉艺术素养评价在国内外中小学美术课程标准中的体现

（一）视觉艺术素养评价在我国中小学美术课程标准中的体现

我国《义务教育美术课程标准》（2011）的总目标中指出，学生要形成基本的美术素养。在目标中不再一味地注重绘画技能和造型能力，而是更加强调培养学生的美术创新能力、美术审美能力和美术表现能力等美术素养①。《普通高中美术课程标准（实验）》提出，借助数字媒介进行素材收集，透过新的艺术体验形式创作新媒体艺术作品，并进行作品展示活动。就美术学科教学而言，图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养，将成为基础美术学科的核心概念，引领其发展和变革，美术课程评价是对美术教育现象进行价值判断。

（二）视觉艺术素养评价在国外中小学美术课程标准中的体现

1.美国2014年，美国了《国家核心艺术标准》，将艺术分类由原先的舞蹈（Dance）、戏剧（Theatre）、音乐（Music）、视觉艺术（VisualArts）四大门类，扩增媒体艺术（MediaArts），构成五大艺术门类。美国艺术课程标准（NationalCoreArtsStandardsforMediaArts）中提到：“通过处理不同形式和类型的媒体艺术，包括图像、声音、移动影像、虚拟互动艺术等，结合社会、文化、历史等情境加深对媒体艺术作品及其观念的理解，在理解和分析媒体艺术基础上进行创作，反映学生在持久的艺术理解力和艺术素养上的成就，以及将基础性评价模式贯穿在艺术项目、课程和教学活动中，扩展学生对自身学习成果的评价能力。”针对媒体艺术的课程目标要求，《艺术标准》中对2年级（表1）、5年级和8年级的课程设置了评估重点，每个评估标准包括艺术过程和过程要素。其中，过程要素主要依据创建（Creating）、创造（Producing）、回应（Responding）和连接（Connecting）这四个方面来回答；依据持续理解、基本问题、锚定标准、关键特征和性能标准五个内容来制定。2.英国英国颁布的《国家课程—美术与设计》（TheNationalCurriculumforEngland：ArtandDesign）中明确指出:“发展和记录观念（例如，用电子笔记本），运用网络调查艺术家、手工艺者、设计师的作品，运用信息技术拓展材料的运用和创作过程，利用E-mail交流作品和思维，在网页上发展课堂画廊。”英国媒体艺术课程为学生提供各种机会，在广泛而多样的情境中，通过媒体艺术教学培养性情与思想。例如，通过技能的学习提高学生的创造力和表达表现能力；通过探索发现锻炼批判性思维，进行思考分析；勇于尝试，懂得驾驭风险，无惧失败；通过多元化的课程设计学会理解、尊重、传递文化和传统等。在媒体艺术教学过程中使学生获得乐趣和成就感，形成健康和稳健的心态，培养生存技能和产生积极的贡献。

三、视觉艺术素养评价的主要策略

与美术课程标准相一致的评价应强调目标、教学、学习、评价的一致性。这种评价是一种支持学习的评价模型，检测能力而非智力。我国教育学者崔允漷指出，“对学习的评价”依然受关注，但“为学习的评价”逐渐成为主流。教师可采用多元、分层的评价策略，包括表现性评价、质性评价、成长记录评定等；采用多种评价方法多主体评价学生的视觉艺术学习作业等，以评价促进学生的自主、内化成长；在情境、脉络学习中进行基于“大观念”的评价，使学生在面向未来社会与生活的基础上，进行跨文化与多元文化理解。

四、视觉艺术素养评价案例

视觉艺术课程范文

【论文摘要】现行设计基础课程，以素描、色彩、色彩构成课为例。教学内容与方法，在形式上仍强调造型、技法与单一的色彩配比规律，一定程度上不能承担起全部教学功能。文章提出设计基础课程的教学内容，应以教学过程中对“艺术的思维与表现”的认识与体验为中心，并结合现代科技技术的渗入为先导使学生对造型与技法、及色彩的认识上升到艺术审美的高度；同时能够把握和认识学习的方向。由此挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。

一、艺术设计基础教育课程现状

“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。

二、领会艺术的思维与表现

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。

众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的三、教学的具体内容与方法

1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。

2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”

传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。

显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。

【参考文献】

[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.

视觉艺术课程范文

1.视觉艺术，是用一定的物质材料，塑造成可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、使用装饰艺术和工艺品。造型手法多种多样。表现的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

2.培养学生视觉艺术的作用。处于初中阶段的学生虽然年龄小，阅历少，但对艺术有了一定的了解。在美术课中加入视觉艺术的内容，不仅让学生欣赏到新型的艺术作品，而且能够让学生学会如何正确的分析作品，加强对艺术的理解，并在此基础上，能设计出自己的作品，提高学生的艺术修养。

二、教师应多接触视觉艺术

教师在教学的过程中应该意识到，教学不仅是教授学生知识，也是一种提升自身修养的过程。这就需要教师要有终身学习的精神，不能够安于现状。教师要将规觉艺术引进教学课堂的关键，是自身要增加对视觉艺术的了解，通过多种途径和方式接触视觉艺术。例如，多参加艺术画展、雕塑展、以及相关美术团体的学术研究活动等等。通过上述方法，增加对视觉艺术的了解，进而才能更好地教导学生。另一方面，还要改变传统的教学方式，反思自己的教学方法和教学模式。教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是技术性美术的角度组织教学。关注学生的情感体验和生活，注重学生的人格培养和道德生活，组织新颖的教学课堂。例如，在动物画的教学中，通过让学生感受对动物的关爱以及理解人和动物共同生活在地球家园上。引导学生喜爱动物，关注动物，进而更好地进行动物画的学习，将对动物的喜爱转化为学习的乐趣。

三、在美术教学中展现视觉艺术的魅力

初中生的发展水平和能力不如高中生，但是不同阶段的学生拥有不同的审美。由于学生接触到的外界社会对自身的影响力是不同的。因此，美术老师应该帮助中学生了解艺术的各个知识体系和范畴，加深学生对艺术的理解，特别是对视觉艺术的理解。让学生意识到美术是与生活息息相关的一个学科。“沙画艺术”是一种利用沙子在白色背景板上作画，同时结合音乐通过投影展现在屏幕上的一种独特的艺术方式。“沙画艺术”能够将观众带入梦幻般的视觉感受当中去，具有独特的魅力。教师可以让学生在课前准备简易的“沙画”制作工具，然后引导学生观赏名家“沙画”作品，随后鼓励学生进行“沙画”的创作。在整个的观赏和学习“沙画”制作的过程中，学生被充分地激发了学习的兴趣，同时对视觉艺术有了更为直观的和生动的感受。

四、将视觉艺术与多媒体艺术进行综合运用

多媒体技术随着时代的进步和发展，逐渐取代了传统的教学方式，进入了现代化教学的课堂。利用多媒体技术，不仅可以通过相关的软件向学生展示各种各样的艺术作品，学生更加直观地感受色彩、构图、绘画手法等，利用多媒体技术播放视频和音频。在视觉和听觉的双重刺激之下，进一步培养学生的视觉艺术，让视觉艺术更能够深入初中美术课堂。多媒体技术可以通过精美的课件向学生展示美术作品和美术作品的创作过程。例如，初中美术课《居室的色彩搭配》一课中，在课前教师就可以放两段不同风格的音乐。一个是欢快、热情的《邀舞》，另一个是朦胧、抒情的《晨曲》。两种不同风格的音乐代表了冷暖色调的绘画作品。在欣赏音乐的同时，学生也在分辨出作品色调种类。学生的注意力被优美的音乐调动起来，学生将美术作品和音乐作品巧妙地结合起来，从而加深对美术作品的理解和学习。

五、利用实践活动加强视觉艺术的教育