艺术素养感悟范文

［关键词］下乡写生教学；地位；意义；独特价值；写生本位教学法

ThoughtsonSketchTeachinginCountryside

ZHAOJing

Abstract:Sketchteachingincountrysideisveryimportanttothearteducationtoday.Recently,thestatusofsketchteachingincountrysideisdroppingtosomedegree,andneedteacherstopaymoreattentiontoit.Sketchteachingincountrysideisbeneficialtodeepenthecognitiondegreeofstudentstothearteducation,andisworthtothedevelopmentofarteducationdepartmentspecially.Inartteachingprocess,weshouldfollowsketch-basedteachingmethod.

Keywords:SketchTeachinginCountryside;Status;Meaning;Sketch-based;TeachingMethod

21世纪初期，随着西式学校教育体制在中国的确立，写生教学成为学校美术教学的主要方式之一，尤其是新中国成立以来，鉴于当时社会政治的发展需要，下乡写生教学以其特有的功能与效应逐渐在中国美术教育中显现出了重要的地位。如1950年，中央美术学院华东分院（今中国美术学院）增设了社会服务课程、下乡及工读内容，并在后来的浙江美术学院时期成为教学的主要方式与内容。教育的发展必然与时代的变迁相关，时至今日，尽管下乡写生教学仍是艺术院校美术教学内容的组成之一，但其地位和意义均已发生了一定的转变。

一、下乡写生教学在当今美术教育中的地位和意义

摄影与数字技术的发展促使了图像时代的到来。受后现代主义思潮的影响，当今艺术作品的表现手法日趋多样化。在下乡过程中，一些学生仅依靠相机收集素材，或者直接从各种图片中截取原型进行创作；也有学生过于追求形式、材料带来的创新感而淡化写生本体意识，缺失了下乡写生所特有的价值，使得下乡写生教学在当今美术教育中的地位发生了一定程度的下降。就此现状进行反思，我认为，当今的教育实践者需要加大对下乡写生教学的重视力度，原因不仅在于延续传统，更因为其具有当今美术教育所不可替代的意义：

1．下乡写生教学有利于提高学生基础绘画能力

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，观察能力、分析能力、取舍能力和综合概括能力是绘画本体学习的基础。下乡写生，不仅可以锻炼眼睛和手的结合，而且能够提高对事物的敏感性和对空间、整体的把握能力，有利于实现基础绘画能力的提高。

2．下乡写生教学有利于提升学生综合艺术素养

在下乡写生过程中，学生通过对自然和生活的感悟与体验，养成了敏锐观察自然和社会的能力，有利于优化情感，增强意志，拓展思维，提升综合艺术素养。

3．下乡写生教学有利于增强学生艺术创作能力

艺术是社会生活的特殊反映，下乡写生教学在经历了建国初期主要为政治服务的历程后，在当今的创作领域中，其意义主要体现为引领学生通过对自然和生活的感悟与体验，增强创作题材的鲜活性，并同时启发学生增加发现与创造的可能性。

因此，在当今艺术院校美术教育中，下乡写生是学生每学年的专业必修课程之一。2008年4月14日―28日，中国美术学院美术教育系先后于浙江缙云和安徽宏村完成了下乡写生教学任务。就本次教学实践情况来看，基于美术教育系学科发展规律与前景，下乡写生教学除了具有上述三点普遍性意义以外，也同时有着对美术教育系学科发展的独特价值。

二、下乡写生教学对美术教育系学科发展的独特价值

在当今社会对构建开放式、多渠道与全方位的美术教育体系进行大力提倡与关注的教育背景下，突破传统美术教育局限，对美术教育含义进行重新诠释和拓展，承担当代美术教育独特的社会公共教育职能，成为美术教育系学科发展与人才培养的主要方向。

美术教育系在本次下乡写生教学活动中，采用了在写生现场指导、示范与每晚讲评作业相结合的方式，倡导学生以写生为主体，仅把相机作为收集素材的辅助手段，并针对一些学生在写生过程中所出现的偏离写生本体的趋向予以引导。从教学进展情况与学生作业完成的质量来看，本次教学活动在提高学生艺术表现能力与综合素养等方面，都发挥了良好的作用，并且，更为重要的一点，在于它加深了学生对美术教育的认知力度。

通过在下乡写生过程中与环境的有效互动，美术教育系的学生能够尝试着从美术教育的角度出发去感受生活，艺术地理解和把握世界，把握视觉艺术的含义和价值；并采用理论与实践相联系的方式，体会公共艺术领域对于美的认知，感悟“以美育普惠公民”的大美术教育观，实现下乡写生教学对美术教育系学科发展的独特价值，进而达到对当代美术教育内涵较为深入的理解和较为全面的把握。

三、对艺术院校下乡写生教学方法论的几点构想

由上文对下乡写生教学的相关分析可见，当今的教育实践与研究者需要将下乡写生教学作为艺术院校美术教育的必需而给予方法论层面的关注。从教学现状来看，下乡写生教学已不再以建国初期“艺术为人民大众服务、为政治服务”为根本出发点，不再以前苏联社会主义现实主义美术教学思想为指导，而是存在于一个符号、图像等各种当代元素所共生的多元文化语境之中。上文所谈及的有学生在下乡写生中过于追求形式、材料所带来的创新感，而淡化写生本体意识的行为正是这一语境中可能出现的教学现象之一。纵然在艺术多元化、创作主题淡化与提倡艺术创新性的今天，基本功培养在很大程度上受到了美术教育界的忽视，但从艺术学习规律来看，格式塔心理学以例证的方式证明了学习是一种整体行为，是对某种“关系整体”的突然知觉和洞察，绘画基本功的培养是专业学习的基础，是艺术综合水平的一种体现，更是发展有中国特色美术教育的需要。因此，艺术院校下乡写生教学应遵循“写生本位教学法”，主要体现在以下三个方面：

1．以写生基本方法和规律为教学本位

在下乡写生教学过程中，教师应引导学生遵循写生的基本方法与规律，提高学生的观察能力、分析能力、取舍能力、综合概括能力等基础绘画能力，发挥写生在专业学习中的独特作用。

2．以培养人本主义取向的写生感悟能力为教学本位

感悟能力是影响美术学习的重要因素，人本主义心理学认为，感悟的心理发生机制需要以人为本，才能促进艺术思维的发生及其鲜活性，如我国唐代张提出的“外师造化，中得心源”一说，即为该理念的一种体现。

3．以通过感性记录方式培养创造力为教学本位

创造力的培养是艺术教育的目的之一，而写生最初的感性记录，可以使敏锐的感觉得以维持并激发，从而实现创造力的培养。

参考文献：

［1］徐新红．世纪传薪――中国美术学院七十年学

术发展综论．北京：中国美术学院出版社，1998

［2］潘耀昌．中国近现代美术教育史．北京：中国美

术学院出版社，2003

［3］陈瑞林．20世纪中国美术教育历史研究．北京：

清华大学出版社，2006

［4］杨鑫辉．西方心理学名著提要．江西：江西人民

出版社，2007

艺术素养感悟范文篇2

关键词：大学音乐教育；人文关怀；人性思考；审美感悟；创造能力培养

“音乐是这样一种伟大而又非常优美的艺术，它有力地影响了人的内在本性，就像一种宇宙寓言那样完整而深刻地被人的内心所理解，它的独特甚至超越了感知世界本身。”音乐作为人类生存与发展中不可或缺的一种元素，给人以独特的审美感悟，让人动情、感奋。音乐对人心灵深处产生独特的作用，让人感悟到生命的价值，并激励人追求生命价值。

一、音乐教学中渗透对人性的思考与心灵的关注

（1）音乐教学中渗透关于人性的思考。笔者认为，人性的思考是对人生最高价值的追求，也是人对生命的终极关怀，对人性的思考体现着人对人生价值的感悟与理解。人的自由是以人的独立为基础和前提，这种精神独立表现为对人内心的自由意志、人内心的生活等，人只有具备了自己的内心世界和自我意识之后，才能了解外界的一切。音乐作为人生活中的一种不可或缺的元素，对个体来说，音乐教育对个体完美人格的培养具有独特的价值和意义，并以实现个体审美心理结构为依托。

（2）音乐教学中渗透对心灵的关注。笔者认为，通过音乐教育，有助于完善人的审美心理结构，也有助于丰富人对音乐的体验，并有效提高人的想象能力和敏感性，进而形成人的审美价值标准，自觉地按照个体的审美理想去审视自身的行为与心灵。

对于音乐本身而言，不仅体现了以音箱为载体的感性形式，还蕴藏着深刻的精神内涵和精神特征。音乐作品可以表现为人的全部精神生活，创作者通过自己的情感体验和精神个性，在作品中表现对生命的多种层次的感受。因此，要在音乐教育中潜移默化提升自己的价值，进而完成对音乐教育的使命。

二、音乐教学中渗透对审美的感悟

（1）扩大大学生艺术欣赏审美领域。一方面要引导大学生从特定的艺术形象中，领悟音乐的内涵，引导其树立个人理想，提高其思想境界；另一方面，除了学校规定的音乐教学课程以外，应该组织特定的校园文化艺术活动，开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，并且疏导大学生在平日的生活、学习中出现的一些不良的心理健康问题，以帮助大学生形成健康的人格、乐观向上的品格。

（2）引导大学生深刻体会音乐的艺术魅力。通过音乐审美教育，有助于学生深刻领悟音乐的艺术魅力，并通过音乐教育启迪其人生、净化其心灵。引导大学生欣赏高雅音乐，并教育他们如何欣赏高雅音乐。比如，平时可以组织一些关于欣赏世界名曲的音乐公开课程，启迪大学生的心灵世界，净化他们的人格，充实他们的大学生活。

三、音乐教学中渗透对学生创造能力的培养

（1）引导学生掌握创新思维方式。音乐教师在音乐教学实践活动中，应该积极帮助、引导学生形成并掌握创新的基本方法和创新的思维方式。一方面，教师应该分析每个学生的特点，以便有针对性地对不同的学生进行创造性思维的培养；另一方面，注重培养学生的想象能力。想象能力是音乐教育培养中需要掌握的一种重要能力，教师应引导学生从超越常规思维的角度去看待和思考问题，丰富学生的想象力，激发其创造能力。

（2）丰富和完善现代化教学手段。教师在音乐教学过程中，应该充分借助和利用现代教学手段和已有的教学资源，并积极采用多渠道促进学生创造能力的提高。教师在音乐教学的过程中应该积极为学生创设良好的音乐创作环境，以便进一步培养学生对音乐的兴趣，激发学生对音乐的学习动力。

人文素质的培养，人文关怀的渗透，是当前大学生人才培养的目标之一，也是当代社会对大学生要求的体现。音乐教育作为素质教育的一个重要层面，也是推进素质教育、贯彻当代大学生教育方针、弘扬民族精神和文化的重要途径。因此，应该不断探索新的方法、新的途径，充分发挥音乐教育在当代大学生人文素质培养中的作用。

参考文献：

艺术素养感悟范文

实践教学中通过与优秀民间艺术的结合，教师可组织丰富多彩的民间美术鉴赏活动，让学生在鉴赏中感悟民间美术所传承的美学价值，潜移默化地培养审美情趣，循序渐进地掌握美学赏析能力，从而提高学生的审美观。例如：笔者利用学生所熟悉的民间陶瓷艺术，开展了如下美术鉴赏活动：【结合图片，引导观察】陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，同学们日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻灯片）。接着提问：而在艺术历史上，同学们知道最有名的陶器是什么吗？【个例分析，引导细赏】艺术历史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《单彩壶》等图片）。通过对图片的观察，请同学们回答以下问题：（1）其造型美不美；（2）其形态是否自然；（3）其装饰性是否强。结合学生的回答及《三彩马》课件，引导学生逐步赏析唐三彩的釉色、整体及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例准确、线型流畅、神韵逼真等。【举一反三，欣赏作品】结合《三彩马》的鉴赏，教授学生美学欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩骆驼载人俑》、《三彩载人俑》等作品。然后让学生推荐一件作品，说说自己的感受，用图文并茂的形式表达感悟。【总结感悟，提高审美价值观】通过对学生感悟的总结，让学生认识到民间文化遗产的美学价值及其在现代社会所具有的意义，提高学生的审美能力。

2开展民间美术制作活动，培养学生美学创造能力

我国民间美术有着独特的文化内涵，不仅能陶冶学生情操，让学生在体验中学习民间美术的重要价值，树立传承与创新民族文化的意识，更能激发学生表现美、创造美的欲望，在实践操作中逐步理解民间艺术的语言特点和艺术创作理念，逐步培养学生的美学创造能力。因此，实践教学中，教师可结合优秀民间艺术，开展民间美术制作活动，让学生在动手实践中培养美学创造能力。例如：风筝是同学们熟知并喜欢的游戏玩具，同时它也是一种民间工艺品，至今已有2000多年历史。在课堂教学中，笔者设计了如下实践活动：【引导欣赏，追溯起源】首先，引导学生欣赏多种风筝，通过对风筝实物的观察和触摸，感受其形象的逼真、色彩的艳丽；然后，讲解风筝的起源、流派、色彩图案特点，并引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。【解释美学原理，指导制作技巧】通过对风筝传统文化艺术的了解，引导学生观察与探究风筝的美学艺术特点及艺术魅力，培养观察与分析能力，并讲解风筝的飞行原理。同时，通过师生合作，让同学们探知风筝制作的过程与方法，发现问题、解决问题，培养学生的美学观察与思维能力，奠定美学创造的基础。【总结归纳，培养美学创造能力】在教师的引导下，指导学生归纳总结风筝扎、糊、绘、放的“四艺”以及美学特点：图案美观、色彩鲜艳、和谐对称。【交流评价，艺术延伸】通过生生、师生评价，巩固风筝的知识，提高学生的审美能力及艺术创造能力，使学生进一步领会传统风筝文化的魅力。

3总结