艺术活动对幼儿的意义范文

新《幼儿园教育指导纲要（试行）》纲要》指出“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养”。这也充分体现了当代的儿童观。所以，幼儿教育要给每个幼儿均等的机会，通过教育“让每个幼儿都有不同层次的提高”。

幼儿教师在艺术活动教学中要树立科学的儿童观，要平等、公正地对待每位幼儿，创设均等的机会，让每位幼儿都能得到艺术的熏陶和培养；既要面向全体，又要因材施教。组织活动要多样化，可采用全班指导、小组指导、个别指导和区域活动相结合的形式。例如在图画教学活动中，我们遵照新《纲要》中“满足他们不同特点和需要”的要求，采用了分组活动的方法，把全班幼儿分为能力强、能力中等、能力稍差的三组幼儿作画，提供不同层次的操作材料，提出不同的作画要求，促使他们在不同的能力水平上都有所发展提高。

同时结合不同的教学内容进行不同的分组，使每―个幼儿都有机会同时进入“能力强”的行列。

二、萌发幼儿创作力感受快乐学习

我们应为幼儿”提供自由表现的机会”，并提出”幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”。让幼儿表达自我，宣泄情感。幼儿自主性的创作，充分表现了自己对周围世界的看法，大胆流露了自己的情感，使幼儿在这一过程中得到了极大的快乐和满足。这当中，幼儿不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束地表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。

幼儿教师在艺术活动教学中要拓宽、教育的内容，给他们提供适宜的环境，鼓励幼儿自由地充分地表现和创作。艺术教育的题材其实是很宽泛的，教师要做有心人，要善于挖掘那些有价值、有教育意义的题材，对幼儿进行教育。

在艺术活动开展时，教师切忌随意打断幼儿的活动。如有些幼儿确实遇到困难需要老师帮助时，教师可提供个别性的帮助和指导；切忌灌输式，不要一味强调技能的训练。在让幼儿自由畅想、随意作画时，让他们掌握一定的绘画技能、技巧；让幼儿听音乐创编动作时，引导他们发挥想象力，不断有创新。总之，在活动中，教师如何适度，引导是十分重要的。同时教师的评价很关键。我们不能以”像不像作为评价的标准。教师要学着以幼儿的眼光去看作品，在整个活动中让幼儿始终处于自主、快乐的创作热情中，那么这个活动就是成功的。我们不要太在意结果，要让幼儿充分享受活动过程的乐趣。

三、学会欣赏自我及同伴培养幼儿健康个性

新《纲要》主张让幼儿感受快乐，体验成功；主张幼儿大胆地表露个性，张扬自我；主张幼儿会欣赏自己，更要学会欣赏他人……这是一种全新的幼教理念，我们教师如能正确理解把握，把它运用到教育实践中去，那么对于幼儿良好的个性培养，对于幼儿未来的成长都有着深远的意义。艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台。幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可、赞赏，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，一般来说，在美术活动中，幼儿对于自己的作品很欣赏，很陶醉，而对同伴的作品关心甚少，这和他们的心理――”以自我为中心”的特点是相符的。因此我们在每次活动结束时都要适时对幼儿作品进行评价，最初以老师为主，慢慢地引导幼儿评价同伴的作品，逐步树立起“我能干，大家都能干”的意识。让幼儿逐步懂得”我能画好，别人也画得不错，如果大家―起画就会画得更好”，从中来培养幼儿之间的合作意识，这对良好个性的养成起着重要的作用。

四、艺术教育和生活、科学、文学等活动的整合

在传统的艺术教育活动中，我们一味强调技能技巧的训练和习得，很少把它和各领域活动联系起来，即便在幼儿园轰轰烈烈搞综合主题教育的时候，也只能算是东拼西凑的大杂烩，不能算是真正意义的整合。新《纲要》要求”各领域内容相互渗透”，我们应该为此而努力。例如在音乐活动《毛毛虫》中，幼儿随音乐有节奏地表演，享受着毛毛虫变蝴蝶的快乐，使幼儿在音乐方面的能力得到了很好表现和提高。我们仔细品味，不难发现其中还蕴含了一个科学的知识――蝴蝶的成长过程。艺术活动就是这样经常和科学、社会、语言、健康等活动相互融合、相互渗透的，这就要求我们每个幼儿教师，不但熟悉本职的业务，更要加强学习，扩充知识，以此来适应各领域之间教育的相互渗透。

艺术活动对幼儿的意义范文

一、幼儿艺术教育的性质

幼儿艺术教育不同于其他的应试教育，它主要是通过艺术活动的形式开展的。而幼儿的艺术活动又不同于其他的艺术活动，它主要反映的是幼儿自身经历过或身边发生过的一些事情，亦或是他们偶尔萌生的某种想法、幻想，这就决定了幼儿艺术活动具备了游戏性和审美性。在活动的过程中，幼儿追求的是和美感的体验，而如果这两者之间发生了冲突，幼儿会义无反顾的选择而放弃美感，这时，幼儿艺术活动兼具了审美与非审美的双重性质。但是无论何时，他们追求的天性不会改变，因此与其说幼儿艺术是一种艺术，不如说它是一项游戏。

另外，幼儿艺术教育是一种操作性教育，幼儿的智力发育的特点决定了在对他们进行教育的时候不能单纯的运用一般的传授式方法，尤其是艺术教育，因为只有在操作中他们才会获得艺术教育应有的愉悦性、美感体验和相应的知识。

二、幼儿艺术教育存在的误区

（一）过分注重艺术知识技能的传授，忽视了创造潜能的开发

幼儿艺术教育的真正目的不是为了培养小音乐家、小舞蹈家、小画家和小演员等等，而是为了借助这种艺术教育实现幼儿的自由与发展，激发他们的创造潜能。然而，长期以来，我国的幼儿艺术教育却忽视了这点，把幼儿艺术教育变成了“传授型”的模式教学，还形成了一套所谓的规范性标准。在这些模式和标准衡量下，艺术知识、技能的学习和掌握变得尤为重要，已经远远超过了创造力的培养。

（二）用成人的眼光看待艺术，背离了幼儿身心发展的特点

幼儿的世界是奇妙的，多彩的，他们用自己的理解描绘世界，是幼儿对艺术的最初体验，然而在成年人看来他们的想法是非常的荒诞，并对其加以纠正，而在这之前，成年人却很少能站在幼儿的角度去看待问题，也没有与幼儿进行良好的沟通，就一味的否定幼儿的想象，这不仅不利于对幼儿审美的培养，而且还有可能打消幼儿的积极性和自信心。

（三）忽视艺术教育与其他学科教育之间的联系

目前我国的幼儿艺术教育还处在分学科教学的阶段，音乐、美术、文学、体育还是互不相关的单独学科。虽然这样的分科授课有利于完善艺术学科体系，但是，我们应看到，幼儿的身心特点决定了他们还不具备接受学科知识体系教学的能力，幼儿的思维还是笼统的，作为整体而存在的，还没有分化。因此，强行的、过早的对他们进行分科教学只会造成幼儿视野和思维的封闭和孤立。

（四）幼儿艺术教育评价方式过于单一

由于幼儿性格和能力等方面的差异，使得他们对艺术的理解也不尽相同，因此在表达方式上也就可能会有很大的差异。往往在现实中，成人们却认识不到这些，总习惯用统一或固定的标准来评价幼儿对艺术的理解，一些幼儿的奇思妙想经常遭到家长和老师的批评，被认为是一种“调皮捣蛋”。这样的评价方式对幼儿的艺术培养是一种束缚和阻碍。

三、正确发展幼儿艺术教育的几点思考

（一）确立正确的幼儿艺术教育目标

教育目标是教育方针的具体体现，也是教育改革和发展的出发点和归宿，对各种教育活动起着规范和导向的作用。因此，必须确立正确的幼儿艺术教育目标，才能真正的培养幼儿的艺术审美，必须摒弃现在普遍存在的功利主义的教育目的。幼儿艺术教育的真正目标是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣，通过开展相应的艺术活动，使幼儿初步的萌发感受美、发现美和表现美的情趣，进而使他们的认知能力、审美情感、创造力等得到健康的发展。

（二）幼儿艺术教育内容应体现综合性

课程综合化也是近年来国际教育发展的一个趋势，是课程改革和发展的新方向。幼儿艺术教育课程的综合性即是这种趋势在幼儿艺术教育领域的反映，更是幼儿身心发展需要的客观要求。幼儿艺术教育的综合性是指在教育中不过分的强调各学科之间的界限，而是以幼儿的兴趣爱好为基础，通过幼儿主体性、创造性的体验解决问题，从而获得教育效果的一种教育活动。综合性艺术教育的主要目标是培养幼儿的综合能力，这种能力是掌握和运用其他能力的基础。

而且每个幼儿对不同的艺术形式的理解和感悟也不相同，因此，只有把这些艺术形式综合起来，为幼儿营造一个相互支持、相互补充的艺术环境，才能更好的培养幼儿的发现美、表现美和创造美的能力，提高幼儿的综合素质。

（三）正确定位幼儿艺术教育中的教师角色

教师是幼儿艺术教育的主要实施者，因此他们对幼儿艺术教育的改革和发展至关重要，可以说在很大程度上也决定着幼儿园课程改革的成败。从另一方面来讲，教师是培养幼儿艺术审美能力的最关键因素，正确定位教师的角色对幼儿的发展也起着举足轻重的作用。

幼儿艺术教育中教师的正确角色应该是激发幼儿感受美、表现美和创造美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的。在此基础上，根据每个幼儿的特点和发展状况，适时恰当的对他们的表现方式和技巧给予指导。

（四）建立多元的评价体系

艺术活动对幼儿的意义范文篇3

关键词建构主义学前儿童艺术教育

中图分类号：G612文献标识码：A

建构主义是20世纪90年代兴起的新认知理论，被教育界广泛接受，并逐渐渗透到课堂教学中。建构主义强调儿童的学习以理解为特点，是在与周围环境相互作用的过程中，主动建立起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展；强调儿童的学习以解决问题为宗旨，在开发问题解决策略的同时，获得学科知识和技能；强调对话的师生观，教师应注重学生自己对各种现象的理解，倾听他们的看法，洞察他们想法由来，并以此为依据丰富或调整自己的理解，强调师生之间的协作关系和与环境的相互作用。建构主义的理论对学前儿童艺术教育具有重要指导作用，为培养幼儿的独立性、自主性、创造性，促进幼儿在教师指导下主动地富有个性地学习，提供了理论支撑。

1建构主义知识观对学前艺术教育的启示

建构主义者认为知识是主体对客观世界做出的主观解释，即主体根据自身经验对客观世界进行主动建构，因此知识不可能以实体的形式存在于个体之外，即知识不是客观存在的而是主观理解的。学生对知识的获得只有通过主动建构才能完成。这就要求教师在对学前儿童进行艺术教育时避免将有关知识当作真理灌输给幼儿，要积极关注幼儿的经验背景以及认知发展水平。在评价幼儿作品时，要尊重幼儿的主观理解，积极引导幼儿对所学知识进行思考。例如在一堂美术课上，教师请幼儿为花朵涂色，有的幼儿根据教师展示的花朵的颜色来给自己的涂色，然而有一个幼儿却很特别，他没有按照教师所展示的样式进行涂色，而是积极思考，按照自己所理解的来操作。他的花朵仅用两种颜色：红色和黑色，这时教师并没有对幼儿进行批评，而是请幼儿说说为什么花朵是黑色的呢？幼儿说：“黑色的花朵是男的，红色的是女的。”在幼儿自己的经验世界中有男人也有女人，基于这个经验背景，他对花朵的理解也是有男有女，并且花朵中的男女性格特征也和人一样是有区别的，雄花如男人勇敢大气，用黑色来表现，雌花如女人娇艳美丽，用红色来表现，正如男人要保护女人一样，黑花也始终伴随在红花身边担当护花使者。这个小男孩对花的性别特点的主动建构，对他在自己的性别角色的认知建构方面起着不可忽视的作用。

所以在学前儿童艺术教育过程中教师首先要了解幼儿如此表现的原因，并要尊重幼儿对客观世界做出的主观解释，根据幼儿的积极理解进行正确的启发引导，从而帮助幼儿不断丰富他们的经验世界，调节或重构原有的认知结构，在此基础上引导幼儿对知识体系进行主动再建构。

2建构主义的学习观对学前艺术教育的启示

建构主义者认为，学生并不是空着脑袋进教室，他们在日常生活中已经积累了丰富的经验，建构主义者强调学生的原有经验，一方面对新信息的理解是通过运用已有的经验知识，并在此基础上超越所提供的信息而达成的；另一方面已有经验也因着新信息而被丰富或改正达到重新建构。因此，在对幼儿进行艺术教育时，不能无视幼儿已有的经验，而是要把幼儿现有的知识经验作为新知识和生长点，引导幼儿从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。例如在《会讲故事的乐器》这个大班音乐活动中，教师为幼儿提供双响筒、锣鼓、铃鼓、手铃、木鱼、三角铁等各种乐器，请小朋友先自主探索各种乐器的发音方法以及它们的不同声音，为了使幼儿更容易了解乐器的发音及不同点，教师积极调动幼儿的生活经验，请幼儿在听到乐器发音后积极联想与生活中的哪些声音相似，使乐器的声音与生活中幼儿熟悉的声音进行有意义的联系。在此过程中，教师引导幼儿使用打击乐器以不同的节奏、力度、速度等表现生活中的各种事物，并启发幼儿运用这些声音来创编故事。

因此，在对幼儿进行艺术教育时，要求教师关注了解幼儿的已有经验，并积极调动幼儿的已有经验来帮助幼儿主动地学习，创设能够唤醒他们已有的经验的环境，准备充足的材料，创设宽松的氛围，提供自由探索、交流、分享的机会，实现幼儿对知识体系的主动建构。

3建构主义的教学观对学前艺术教育的启示

建构主义的教学观强调教学不是通过教师向学生单向传递知识就可以完成的，而是学习者在一定的情境借助于其他人（包括教师和同伴）的帮助，利用必要的教学材料，通过意义建构的方式而获得的。建构主义者提出了教学过程必须要具备的四个基本要素：教学情境、协作共享、对话交流和意义建构，并把情境创设看成是教学设计的最重要内容之一，强调在教学设计中要重视有利于学生建构意义的情境的创设、问题的设计，以此使学生建构起能灵活迁移应用的知识经验。协作发生在教学过程的始终，这是建构主义的核心概念之一。建构主义者认为协作具有重要作用，可以为知识建构创设一个广泛的教学群体，成员在讨论与交流中共享彼此的思维与智慧，共同完成对所学知识的意义建构。对话交流是协作过程中不可缺少的基本环节，是达到意义建构的重要手段之一。建构主义强调教师要放权给学生小组，并保证每个学生都有与他人交流对话、自由表达的机会，从而共享每个成员的想法和解决问题的思路。意义建构是指学生通过以上几个阶段的教学有效地把握了事物的性质、规律以及事物之间的内在联系，完成新知识的有效迁移，并能对新知识达到较深刻的理解，建立起关于当前所学内容的认知结构，形成自己理解客观事物的独特视角。这是整个教学过程的最终目标。

因此，在对学前儿童进行艺术教育的过程中，教师要把握教学情境、协作共享、对话交流以及意义建构这四个基本要素，做好充足准备，为幼儿准备有利于他们进行意义建构的材料，创设能够唤醒他们已有经验激发他们积极探索的情境，鼓励幼儿间的合作，引导幼儿资源共享，促进幼儿对话交流，鼓励幼儿积极表达自己的观点，最终帮助幼儿对教学内容进行主动的建构。

参考文献

[1]李季湄.对《幼儿园教育指导纲要》中的几个基本观点的理解[J].学前教育研究，2001（6）.

[2]汪翠满.建构主义学习理论对幼儿教育的启示[J].当代教育论坛（下半月刊），2009（1）.