冒个泡

最近在看木心的《文学回忆录》，其中有一讲谈到：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。”

从小生活在水乡，对“水草”比较熟悉，但却未曾将之与“美”联系起来。甚至在河里游泳会因为水草缠脚而生厌恶之情，这或许就应了那句“熟悉的地方没有风景”。直到有一次看到一段视频展示，突然觉得在水流中摇曳的水草，有着曼妙的身姿，确实有着别样的美感。也似乎一下子理解徐志摩《再别康桥》中“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的情感。

初读木心先生关于“水草”的这句话，首先想到的就是教育中关于“模式”“经验”的学习。常见的情形是，某地或者某校因为推行某种举措而取得成功以后，自热而然会吸引不少外界的关注，同时引发一波甚至多波学习的热潮。从学习者的角度看，向先进个典型学，就是希望能够借鉴他人的成功实践，让自己少走甚至不走摸索的“弯路”，这种“想学”的主观态度，本身就值得称道。

但从实际看，如果仅仅是机械地照搬、复制，很难有实质性的变化，甚至还可能对现有“生态”造成负面影响。比起照搬和复制，更可怕的是流于形式的学习，特别是追求短期效应的“走过场”“博眼球”，以学习之名行“造假”之实——你们是“某某模式”，我们生造硬编一个“某某路径”“某某理念”，这也导致应该落地落细落实的管理，变成了空耳又空的“概念打架”，从管理者到一线教师，都迷失在了“概念丛林”。

《晏子使楚》中“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的典故，我们早就耳熟能详。可是回归到现实层面，又有多少人能够守住初心，真正愿意留出足够的时间和空间来“静待花开”。一地或者一校的成功经验，绝不是一人或一时就能决定的，其最终的显性成果，往往也都遵循“量变到质变”的辩证原理，是“点线面”的系统结合，是几年乃至几十年“如一日”的坚持与积累。

晚清画家吴昌硕说：“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”齐白石在教导徒弟的时候，也说过：“学我者生，似我者死。”他还告诫徒弟：“你要学我的心，不能学我的手，学我的手没有用。”其实表达的都是一个意思：徒有其表的学习和模仿，走不出固有的窠臼，终究会带着模仿对象的影子，无论怎么做，做出了什么，总是缺少了一些“自主性”和“原创性”。要想在“创”的过程中生成“新”，必须要走稳自己的路，找准自己的节奏。教育的对象是一个个鲜活而独特的生命个体，这也意味着教育要注重个性化，要拒绝“千篇一律”。尤其值得注意的是，必须防止出现“流水线思维”。就像我们看到的工艺品，再精美也是批量生产的，其至多有装饰的作用。而艺术品则不同，它是独一无二的，不仅有收藏的价值，更有传承的价值，也因此更加弥足珍贵。

办教育要有全局观，不能“管中窥豹”，更不能为了“流量”或是“吸睛”而违背规律去“造星”，或者搞“一阵风似的运动”。就像“水草”在水中是好看，可从水中取出来，再经过阳光照射，脱干水分，就只是一堆枯草。任何改革与创新，也必须在实事求是的前提下，在综合考量校情、师情、生情以及教育现状的基础上进行统筹谋划，对于他人和他处已有经验的借鉴，都要保持冷静、客观，以“融入”而非“嫁接”的姿态循序渐进的“慢慢走”，如此才能让学校管理生长出“属于自己的样子”。

让“水草”在水中摇曳，让教育创新在合适的、恰当的环境中生成，也许就会与美不期而遇。