《雪国》的读后感800字篇1

《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。

作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。

雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。

主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。

驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。

而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的`脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。

而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。

或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。

《雪国》的读后感800字篇2

《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。

这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。

整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。

至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的.那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。

这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。

如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。

总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。

《雪》读后感篇3

不知怎的，偶然间想起很早之前学过的一篇文章《咏雪》，里面的兄子胡儿和兄女两人分别对于雪的评价让我印象深刻。

兄子胡儿是这样说的“撒盐空中差可拟”而兄女则是“未若柳絮因风起”。两人都对雪作出了自己的回答。但唯独兄女谢道韫的回答让谢太傅仰天长笑，甚是满意。这是为什么呢？

早时，我对这个问题并没有深究，只是草草一想即过。但现在，我忽然有了一个新的认识。

胡儿的回答并没有错，他确实如实的描绘出了雪的形态：就像撒在空中的盐一样。但也只是描绘出了雪的形态而已，至于其他的，便什么都没有了。

而谢道韫的回答则高明的多了：就像柳絮因风而起。这句话不仅写出了雪的状态，更多是雪的神态，飘于空中，无拘无束，自由自在，就像春日的柳絮那么的安逸，那么的'愉悦。一个神态，一个形态，高下立判。

胡儿只是看到了表面，但是谢道韫确却是“透过现象看本质”，抓住了它的内在。我们做人看事也要如此。

做人的时候，一定要表里如一，让我们的外表和我们的内在一样。看人的时候更应如此，不能只从外表看一个人，我们的眼睛有时候是很容易欺骗我们自己的。雪的形态和神态十分统一，但人，可就很难说了。

做事看事的时候不能到表面便收工，事物最难领会的往往在最深的地方，而最精华的恰恰也在深处。透过事物平凡无奇的外表看到内在的内涵才是我们应该领会的。在学习中，在生活中更应如此。

这就是我在《咏雪》中领悟到的一点道理，在此写与诸位一观，当做闲暇时的解闷即可。

《雪国》的读后感800字篇4

雪国的夜，总是起于无声，终于寂寞。

火炉上腾起的水雾，无依无靠地在室内徘徊。女子雪白的脸庞，在一片朦胧中透出娇艳的红色来。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的声音，而是来自窗外落雪的呢喃。倘若不惧寒冷，打开窗户，一时间却是什么也看不见的黑暗，呼出的热气迅速地消散了。渐渐，才能分辨出远远的山峦的轮廓，在深蓝天宇的映衬下显得尤为漆黑，像是蹲伏的巨兽，在无声地怒吼。几处人家的灯火目送着电车的鸣笛在漫天繁星下渐行渐远。冷风呼呼地吹着，在林间引起雪与枯叶的漫舞，无羁无绊，自在飘摇。满面微凉的空气里，都是雪的气息，雪的孤独，雪的冷寂。

川端所见的，可是雪国这样的夜？

《雪国》真的是一部不一样的小说。它的语言不晦涩，但是没有心灵的宁静与相同纤弱的情感，你是读不了它的。《雪国》像是一幅画，巴比松式美丽且朦胧的画。它没有反映黑暗与斗争，它仅仅呈现美，纯粹的.美，这种美感，来自自然，源于人性。我们所能做的，只是站着欣赏便好了，不必做过多不必要的解读。

在《雪国》这幅画里，萦绕的是美的忧愁，仿佛记不住，但是忘不了。

忘不了叶子的眼睛投映在车窗上，与流动的黄昏景致相重合，如同在夕阳余晖里飞舞的妖艳美丽的夜光虫；忘不了雨后春来的碧绿的县界群山，漫山飘荡的，不是花瓣，便是蝴蝶，洒落了一径又一径的馨香；忘不了那失火之夜的银河，群星流转、闪烁，斗然哗啦一声倾泻入人的心坎；忘不了胜季的雪国，冬日的积雪没到膝盖深，明媚的少女谈笑着靠在客栈的门廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一个接一个向下跳跃……

看了《雪国》，才想起现实之外还有梦境。有时候你为工作而忙忙碌碌，不曾想起过它；有时候你会失尽信心，不相信它的存在；有时候你会以为它太美，美得不真实，太虚幻，虚幻得太遥远。但实际上，它一直都停留在人们心中的一个角落，我们因而会牵挂，会思恋，会为似曾相识的人与事感叹，会为令人心痛的美流下本不该有的泪。

《雪》读后感篇5

在这个假期中，我读了一本叫《雪柿子》的书，在这本书中我学到了许多东西，有在平时的写作方法，也有无穷无尽的知识，还有我们生活中最重要的做人道理。

这本书讲了许多故事，其中给我印象最深的就是一个叫《瞎眼羊把歌唱》的故事。一个叫丁丁的傻孩子，他与别的孩子不一样，他拥有这一刻绝对纯洁、朴实、单纯心灵，在他的那双眼睛里，看任何东西都是善良的。

故事很简单，不要以为他是个傻子，他比任何一个人都聪明，在他看来，世界万物都与他是亲人、朋友。他们语言相通，可以互相交流。在普通人们看来猪叫就是猪叫、羊叫就是羊叫，丁丁却可以看成他们在唱歌。人能唱歌，猪和羊为什么不能？它们也有它们的语言，这就是一个不同认识，你可能觉得他那么傻，你错了！这就是丁丁。

丁丁他的身上有一种妙不可言的童趣，他为了寻找瞎眼羊，他担心的吃不下饭，睡不安稳觉，半夜醒来，竟起来摸黑去找瞎眼羊，他心中是抱定了一定要找到瞎眼羊，为此他竟不要当日的工钱，找到瞎眼羊的时候居然遇到了狼，丁丁并不害怕还给两只狼自己的牛肉条吃，与两只狼交朋友，奇迹的'是那两只狼居然没有伤害他。这就是大家口中的傻瓜，同比正常孩子差吗？一点也不差！

当人们整天心思缜密的埋于生活时，丁丁却自由自在无忧无虑的过着自己的美好快乐的生活。他只有一个愿望那就是找到自己的父母，如果天下的人每天都想丁丁那么快乐的话那几至少多活二三十年，这就是生活之道。

当你用心去读一本书的时候，你会觉得书中的世界很精彩，书中知识，有帮助写作的语句写法，更重要的是有我们人生的道理。

《雪国》的读后感800字篇6

其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的'安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做得也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我有很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又哭的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？

《雪》读后感篇7

看了沧月最近出版的小说《七夜雪》，老实讲，并没有念念不忘地在床上辗转反侧，唉声叹气道：怎么会这样呢？不似高中晚自习是看的那些护花铃，血薇，镜双城那样心揪在一起的疼痛，因为那些人物总是那么执着，明知他们的坚持都是徒劳和毁灭，却仍如扑火的飞蛾般孤注一掷。一切都是决绝的，好像每个人只有一条路，而且还是一条单行道，只准前进，不许后退，别无选择。看客如我，只能锁着眉头咀嚼大片大片大江东去，无力挽留的悲伤与无奈。

但是这一本与雪有关的书，却少了那种决绝，只是在字里行间萦绕着淡淡的哀愁，若有似无。紫夜与霍展白是相互喜欢的，但却在最后一刻，擦身而过，天人永隔；霍展白与秋水音永远是晚了一步的，眼睁睁地看她嫁人，夫离，子殁，纠缠不休；妙风与紫夜相知，相惜，却不能相守，纵使他护她于教王杖下，于八骏剑锋，于茫茫雪地之中，也只是徒劳。

但是紫夜死了，一切似乎也都有了归宿。妙风化成雅弥，悬壶济世；霍展白变成阁主，统领江湖。只是于某个雪夜，独酌于梅花树下，默默不语，遥寄相思。他们的心并没有随着紫夜的离开而决绝地枯萎，只是灵魂中有一小块永远浸着哀伤，逝者如斯夫，活着的人继续活着，学着慢慢放弃与妥协。

终有一天，身负重责的'他也再不会来这谷里，独自品酒，独自舞剑。

因为在时间的长河里，你我也不过是一粒微尘，即使是镌刻于上的再深的眷恋最终也会被冲刷，抚平，变得圆润模糊，慢慢沉淀下来。

那些明眸璀璨，笑靥如花最终也被封印于最深的记忆当中了，永不开启……

阳关雪读后感篇8

带着几分思考，随着余先生匆匆的步伐，奔赴阳关。

余先生说，他是冲着王维的《渭城曲》而去寻阳关的。正如文中老者所说，阳关没什么好看的。那里沙丘纵横，有的只是一望无际的沙滩。虽然不解但我能了解这份执着，就像我欢喜《傲慢与偏见》而去看遍简奥斯汀的著作和所有续集。我是一个土生土长的江南姑娘，对水乡自是情有独钟，说实在的对西北荒漠真真是没什么兴趣。余先生的执着也让我对阳关提起了一丝兴趣，今日且随着他去一瞧。

之前随余先生的见识了莫高窟的圣洁和玄秘，但是同处西北的阳关给我的只有沧桑和悲壮。茫茫一片的雪白，什么也没有，除了空旷还是空旷。这里的雪没有中原内地的柔美，显得凄迷和厚重。历史的车轮在这里碾过，赋予了它特有的沧桑与悲壮，就连胡笳和羌笛，也悲凉，成了士兵们的心头哀音。那地上凹凸的沙堆铺陈的有点令人惊骇，这都是古战场留下来的坟堆啊！余先生在文中问道：“这繁星般的沙堆，不知有没有换来史官们的半行墨迹？”自然是没有，厚厚的二十五史只是沉埋了这土堆。这土堆下的人啊，都是艰苦守卫边疆、抗御外侮的英雄啊，在腥风血雨中，在战士来不及回望一眼故乡而化作沙坟一座，没有人立碑，没有人祭拜，甚至没有人记住他们。

站在这样一个西北风呼啸着迎面扑来的荒原上，看着这铺天盖地的沙堆，余先生有点踉跄，冷的牙齿打颤，鼻子通红，更别提我一个见惯了山清水秀、温润的江南的女子了。其实寒得是身也更是心。但就是这样一个阳关，王维却能望着客舍外的青柳，温厚地举着酒杯而吟：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”来到阳关的文人墨客大多是遭贬谪至此的，王维也不例外。但是他们大多自信豁达，沉着安详的，带着唐人的那份风范。

他们才华横溢却不受当权者的重用，像王维这种诗画皆称一绝的文人，也只能在长安的宫殿中制造点娱乐供王公贵族消遣，并不会得到重用，更甚者最后惨遭贬谪。唐朝可以说是中国最鼎盛的时候，不管是经济还是文化，像李白、杜甫这种男女老少都耳熟能详的伟大人物在唐朝都没有的'得到重用，郁郁不得志，惨惨淡淡度过余生。当唐朝在赵氏王朝的兴起之时轰然倒地的时候，阳关见证了历史的一切。纵然才情万丈的文人比比皆是，中国的文化，在保守腐朽的封建王朝是得不到传承和发扬光大的。再看，欧洲的文艺复兴开始闹腾的时候，不知是在唐朝的多少年之后了，但是今天的欧洲文化发展的是何其灿烂，光一幅《蒙娜丽莎的微笑》就震慑了海内外多少人。而中国呢，本应该为中国文化的灿烂添砖加瓦的文人骚客却流落至凄迷的阳关。阳关依旧是阳关，但终因那么多的哀怨而在民族的精神疆域中倒塌。这里有过人生的壮美，艺术情怀的弘广，但终究被人们隐在心底。

阳关，气魄壮丽，夺人心魄，在历史中继续沉默下去，背负着沧桑与哀怨。

目送龙应台读后感范文800字篇9

龙应台女士是我很喜欢的一位作家，喜欢他叙事的方式、很细密的用语、以及文章中缜密的心思，读它的书总让我有无限的想法，总让我灵魂在心灵深处摆汤，一面读著书，也一面思考，是否有哪里和我的生活中相同？所以这次选了很喜欢的龙应台的作品—目送，为我的阅读主题。

时光，是停留还是不停留？记忆，是长得是短的？一条河里的水，是心的旧的？每一片繁花似锦，轮回过几次？

一开始觉得要批判这本书实在很难，母子的亲情哪有批判的馀地？後来，当我在一次的仔细阅读，很惊讶的发现，这一次的阅读是一个很大的收获，以前的这本书，在心中是惊不起多大的波澜的，而现在，读完这本书，种种思绪却纷纷如潮水涌入。上了大学之後，离乡背景之後，对於一切的观感都变了，对父母的爱也不再认为是理所当然，很珍惜回家的时光，对於父母，总觉得对他们亏欠许多。

其实这本书中常常说的是父母对子女离去的叹息，可是，子女也和不是如此感叹？因为有自己的.命运，不得不离开家乡，离开父母，我们身为子女也是如此失落，常常在夜半人生尽绝时，默默的流下思乡的眼泪，每一次回家，都觉得父母为何以如此衰老？为何父母也是如此的渐渐离去？总是为了不让他们担心，让他们觉得自己过得很好，游子在它乡为了自己的梦想努力，总是在告别时微笑的说再见，在上车时独自在心中流泪。

想讨论的第一点，这本书可能是叙述著父母的情感，以她有个倔强的青春期孩子做对比，却总忘了，世上多少孩子，有多少人是如此的目送父妈妈的离去，对於孩子，那更是痛苦，又有多少人曾如此公开的表明孩子的想法？我知道有一些书有类似的想法，但是通常被归类为心理教育用途去了。相信有许多人和我一样，每次回家，最不忍心去面对的是父母又更白了的头发，而父亲因为工作产生了无尽皱纹的双手，每一次回去总是担心，是否他已渐渐垂下的肩膀也洩漏了她的苍老。

每一次返家总是仔细的为他涂上层层的护手霜，因为平常的他总觉得，手已经有了厚厚的皮涂上去也是没用，所以我只是默默的希望，至少在我回家的时候，他辛劳的双手可以不因冻伤龟裂，其实我一直明白，我们常常在目送著他人远去，可最不舍的也是自己的家人，子女总是知道父母对目送自己的背影感到不舍，父母却总是不知道，目送著他们渐渐老去的子女，心中也有著不少於父母的不舍，子女离乡了，总会有回来的一天，而父母老去了呢？却是再也换不回的了，所以既然名为目送，龙应台女士想必也曾经目送著自己的父母目送自己离去，是否，是否这种感觉已经随著年龄增长而渐渐消失了？

《雪国》的读后感800字篇10

最近看了川端康成的《雪国》。

和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的`灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐上火车，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。

只是，对风景的描述，比之这样的名著，是绝对无法企及的了。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。

淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……

发自内心的悲戚。喜欢悲剧的我，何时是尽头?人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。

《雪》读后感篇11

当我终于得到《猎犬暴雪》这本向往已久的沈石溪的小说时，我如获至宝，立刻像一只小书虫一样，一头扎进书里，贪婪地“咀嚼”起来。我为其中一场场九死一生的猎杀而紧张，为那一件件扣人心弦的故事而沉醉，更为美丽的草原上，豺与狗的命运而牵肠挂肚。

这本书讲的是一只叫做白眉儿的豺与狗的混血儿，在丧失母爱的童年中痛苦地生活着，年幼无知的它在豺王的驱赶下到了猎虎寨，却在主人的'指引下成了偷鸡贼，差点被卖给一个屠夫杀掉，幸亏村长救了它，后来它再一次被认为是偷鸡贼，连新主人也不信任它了。

白眉儿并没有选择逃跑，为了报答主人，它在冰天雪地里忍饥挨饿，冒着被击杀和被咬死的危险，呆了七天七夜，终于抓住了真正的偷鸡贼，洗清了冤屈，拿回了属于猎狗的荣誉。后来，白眉儿凭着勇敢、机智、坚韧和忠诚，由埃蒂斯红豺群一只地位最末端的“苦豺”，一跃成为威震山林的优秀猎犬……

由此我联想到我们人类，我们现在的生活越来越富足了，特别是我们00后的小学生，从小就生活在蜜罐里，得到的是父母无微不至的照顾，老师耐心的教导呵护，可以说生活无忧无虑，但我们是不是具备勇敢坚韧的精神呢？

这一点我觉得很惭愧。在学习上每当遇到一点困难，我就退缩不前，只想着找妈妈赵老师，或者干脆放弃了，有时做作业遇到题目有一点难度，我不加考虑，就会大嚷着：“不会不会，妈妈！我不会！”有很多次，妈妈都对我说，在学习上就像走路一样，前方有一点障碍，得要想办法清除或绕开，只会转头往回走，这是不行的。

是啊，学习上一点小困难都不能克服，那如果遇到生活中的大困难，岂不是就要被打倒？所以，我要把学习上的困难当做前进的动力，就像白眉儿一样，对待困难，勇敢无畏，把忠诚奉献给爱我的父母、老师、朋友。

《雪国》读后感篇12

其实第一次是看不懂，或许是这么美的雪国演绎的一场无声无息的杯具的缘故吧。尽有一种说不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一个年轻的艺伎对于一个有妻室儿女的中年男人意味着什么，也许荀子梦幻般的感情在岛村看来只是徒劳一场吧。

婀娜的荀子，一个很异常的女人。她很勇敢，能够应对这个注定没有结局的感情故事，能够勇敢应对这段失败的感情里卑微又脆弱的自我。又或许她天真的以为相爱了就能在一齐。在开始，在这样美的雪国我是没有勇气应对她的。心太痛了，在遥远的雪国温泉，荀子梦幻的美丽感情我还是忘不掉。一个爱读小说的，写了数十个本子日记少女，一个对着空旷的山谷寂寞的练习三弦的艺伎，一个为治疗恩人家少爷而从事花柳巷一人工作的女子，一个不细心爱上有妇之夫上的.可怜女子。

小说从头到尾就是很让人心痛，或许杯具就在于这个憧憬感情的女子还要假装无所谓的应对她的情人岛村说她记日记完全是一种徒劳，其实一向以来我是很怕徒劳这个词的，徒劳，这个词真的可怕，可怕到可能会让一个心智不成熟的人放弃自我，甚至会忘记最初的自我。

可是在那个美丽的雪国荀子不仅仅让我感受到了一种让人心痛的感情故事之外。她带给了我另一种力量。尽管她不加隐瞒的记录日记，甚至连自我读起来都觉得为难情，但我欣赏与她对生活的这种豪情与真实。毫无保留的把自我写在日记里。那需要一个多大的勇气。尽管她对三弦的执着，只是应对寂寞如许，但我敬佩于她这样驱散孤寂的手段。把自我对于生活与感情的梦幻，寄托于三弦，歌声缭绕在这空旷的雪国里，不为别人只为自我。尽管荀子这么炽热的感情遇到岛村，丝毫没有得到回报。但我感动于她对自我以及感情这个词的尊重。感情本该这么纯粹，爱上了就是爱上了。这只是自我的事。不关乎与于别人。之后真的才恍然大悟。所有在岛村看来的徒劳真的不配说给活的这么认真的荀子，荀子的生活才真正是活给自我看的。他无保留不的记日记只是期望多年以后自我还有那么一段记忆可回忆。她勤奋的练习三弦只是在这重复的生活中寻找另一种欢乐的方式。她对岛村不求回报的爱只是对自我内心尊重与选择。

或许荀子很简单，她并没有抱怨着生活，也没有对这段没有结局的感情感到遗憾。她或许只想对每一个相遇过的人都发自内心的说一句多谢。多谢陪她走过的风景，经历的点滴。