广义的音乐教育范文

一、爱国主义教育

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代……”还没走进重庆市大渡口九宫庙街道庹家坳社区办公楼，嘹亮的歌声就从三楼会议室传来。在会议室，30多个孩子围在两位音乐教师身边，正聚精会神地学习《红星歌》。男教师是67岁的社区文艺积极分子赵纯全，他拉手风琴30多年，退休后成为社区编外的常驻“音乐指导”；女教师是社区主任龙成莉，居民们每次举行歌唱比赛，她都会上台亮亮嗓子。“教室”里，老的教得陶醉入神，小的学得津津有味。13岁的赵玮是社区农民工子女，她说自己平时最爱听周杰伦的流行歌曲，没想到《红星歌》也这么好听，很容易学。小男孩余德海在人群里唱得最大声，他说学会后要回家和爷爷奶奶一起唱。这样的音乐课在暑假将定期在社区举行，《重庆日报》上推荐了27首革命历史经典歌曲和18首现代经典歌曲后，当天下午街道就通知，要求把学红歌活动融入到社区暑期青少年活动中。①爱国主义是中华民族的光荣传统，是推动中国社会前进的巨大力量，是各族人民共同的精神支柱，是社会主义精神文明建设主旋律的重要组成部分，同时也是中国培养四有新人的基本要求。“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”②爱国主义教育是提高全民族整体素质的基础性工程，是引导人民特别是广大青少年树立正确理想、信念、人生观、价值观，促进中华民族振兴的一项重要工作。社区通过组织教师开设音乐课，教孩子们学唱革命歌曲，培养爱国主义精神，让青少年懂得今天幸福生活的来之不易，有着特殊而重要的意义。

二、道德文化教育

从一定意义上讲，文化是制度之母，一种社会制度的形成、巩固和发展，需要有相应的文化为其提供指导和奠定基础。一个国家，如果不提高国民的道德文化素质，绝不可能成为一个真正和谐民主的国家。

儒家认为，要发展人文教育，既要进行知识教育，又要进行道德教育，而知识教育、道德教育是离不开艺术教育的，而且它们之间的紧密结合也是相辅相成、互相促进的。儒家认为艺术要承担严肃的社会教育责任，承担“人文化成”的重大社会使命，“是故君子反情以和其志，广乐以成其教，乐行而民乡方，可以观德矣。德者，性之端也；乐者，德之华也；金石丝竹，乐之器也……是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。”③

儒家非常强调艺术的道德文化意义。在儒家看来，人性以及人的一切后天的品质、行为，都是通过文化培养得来的，而艺术的欣赏、艺术的熏陶，则是道德文化培养最普遍、最易接受的一种形式，这正是儒家重视艺术教育、重视文化教养的原因所在。社区音乐教育作为青少年音乐教育的一个载体，对于保障和满足社区青少年音乐学习的需求，推动社区精神文明建设，提高社区青少年的道德文化水平，促进社区可持续发展以及建设现代社区具有重要的意义。

三、综合素质教育

综合素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神、注重开发人的智慧潜能、注重形成人的健全个性为根本特征的教育。通过社区音乐教育提高青少年的素质主要是指培养青少年为他人服务、互助合作以及适应社会等素质。

青少年时期无论生理、心理发育都很迅速，是人生观、价值观形成的关键时期，这段时期对其进行正确的引导和教育将对其以后形成良好品质具有重要意义。社区中有部分青少年在校外进行专业的音乐学习，可以让他们在暑期或周末等节假日，充当社区音乐教育的“小教师”，帮助社区的专业音乐教师来为社区其他成员的音乐学习服务。社区是青少年生活、居住的地方，让他们利用课余时间将所学的音乐知识，服务于社区的其他居民，不仅可以提高他们的归属感、责任感，更重要的是可以培养他们的服务、奉献意识。

“古之欲明明德于天下者，先治其国。欲治其国者，先齐其家。欲齐其家者，先修其身。欲修其身者，先正其心……心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”⑤青少年时期是正心、修身的关键时期，让他们从小养成服务他人、服务社会的心理和习惯，让他们接受音乐艺术的熏陶，使他们的音乐艺术修养和行为融合为一体，是当代青少年需要培养的素质之一。

人类是群居的，而且人的天性上就有组织社会的需求，所以谁也不能离开社会而单独生活。中国的名儒荀子在《富国篇》中曾说：“人之生，不能无群”。⑥社区是一定范围内的居民聚居的地方，要让社区居民和谐生活，需要社区所有居民都尽自己的义务和责任。提高青少年整体素质是一项社会系统工程，应当由全社会共同来做，社区在这方面有着特殊优势，特别是随着政府行政、社会事业和市场经济三大资源的结构性分化，以及重新确定各自的资源配置原则，必然会分流原先学校和家庭所承担不了的音乐教育功能，大量的德育和音乐等素质教育项目正在逐渐回归社会、流入社区。社区应该充分认识自己的责任和机遇，与音乐教育机构联合或者开展其他各种形式的音乐活动，组织社区音乐文化艺术活动，让生活在社区中的青少年既能够学习音乐知识又能利用自己所学服务于社区，培养他们的爱国主义精神、良好的道德品质以及综合素质。“故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”⑦

（注：本文为漳州师范学院科学研究资助项目，项目名称：《社区音乐教育研究》，项目编号:SJ1012）

注释：

①重庆日报.2008-7-9.第2版.

②③曾亦，陈文嫣.国学大讲堂・礼记导读[M].中国国际广播出版社，2009：278，290

④

⑤夏于全.四库全书精华――经部[M].内蒙古人民出版社，2002：1.

⑥张法祥.荀子解说全本（上）[M].华夏出版社，2009:153.

广义的音乐教育范文篇2

一、音乐教育与审美的概念

音乐教育具有教育性和审美性双重特征，基本的乐理和技巧并不足以代表音乐教育的全部内容，音乐教育除了要完成基本的教育功能外，教会学生音乐理论、作曲技巧、乐器演奏等内容，审美教育也是其必不可缺的部分，基于审美为核心的音乐教育是符合音乐教育本质的。审美是人类对世界认识的一种特殊方式，审美体现的是人对事物内在的认同，是一种形象和情感上的关系，从广义上而言，审美泛指人对客观事物的主观感受，从狭义上来说，审美是指客观事物给人们带来的精神愉悦感。就音乐而言，音乐的音色、音高、旋律变化等都会使人产生不同的审美感受。

二、基于审美为核心音乐教育存在的问题

音乐教育的审美核心已经提出了一段时间，在实际教育当中有了一定推广，取得了一些成效，但是，不可否认，基于审美为核心的音乐教育依然存在着一些问题，这些问题主要有：首先，音乐教育的侧重点错误。虽然音乐教育改革中提出了以审美为核心”这一概念，但在实际教育过程中，大部分学校并没有充分认识到审美教育的重要意义，在日常教学活动当中，依然只是采取音乐理论、音乐发展历史和流派知识等内容为主的教学模式，音乐的审美教育根本没有被执行，自然也就无法有效发挥音乐的审美功能，学生的审美能力得不到提升。其次，音乐教育的方法较落后。在音乐教学当中，采取的教学方法是传统、落后的照本宣科，师生之间缺乏足够的互动，学生处于被动教育的角色上，学习的是死板的音乐教条，缺乏对音乐的深入体验，对于音乐没有形成感情上的认同，音乐审美也就无从提起。第三，音乐教师审美能力较差。音乐教师是音乐教学的执行者，音乐教师的教学理念、自身素质会直接决定音乐审美教育的水平高低，但就当前音乐教育情况而言，绝大部分的音乐教师并没有树立正确的审美教育理念，依然局限于传统的宣读教学模式当中，还有许多音乐教师本身并不是科班出身，自身音乐素质水平较低，没有足够的音乐审美能力，在这种背景之下，音乐审美教育只能停留在表面，难以有效深入，给学生音乐审美能力的提升造成了阻碍。

三、基于审美为核心音乐教育的改进途径

基于审美为核心音乐教育的诸多问题主要是由于教师习惯于传统教育模式原因造成的，给学生音乐感受能力的提升和音乐学习兴趣的养成造成了极大破坏，所以，采取有效的措施解决上述问题，对于音乐审美教育的开展有着重要意义，具体的措施主要有以下几方面：

首先，转变教师的音乐教学理念。

教学理念是教学活动开展的基础，直接决定着教学效果，所以，转变教师的音乐教学理念十分重要，为达到这一目标，需要加强对教师的培训，使其充分认识的音乐审美教育的价值，组织教师进行音乐审美教学的交流，使教师逐渐形成审美教学理念，为音乐审美教育的进行奠定良好基础。

其次，改进音乐教育的教学方法。

良好的教学方法能够起到事倍功半的效果，在音乐审美教学中，应建立以学生为主、教师为辅的教学模式，引导学生展开各种讨论、交流，激发学生的主观能动性，使学生从各种角度对音乐进行审美，抒发自身的情感，加深学生对音乐的感受，产生感情上的共鸣，从而有效提高学生的音乐审美能力。

第三，改善音乐教育的教学环境。

良好的环境对于教学活动的开展有着积极作用，能够有效提高学生的学习效率、效果，音乐教育对教学环境的要求更甚一筹。在开展音乐教学时，教师要帮助学生营造一个安静的环境，尽量避免有其他杂音、噪音，保证音乐教学视听氛围的良好，同时，在教学操作过程中，要避免音质过于刺耳或者出现声音过大、过小等问题，让学生体验真正美感的音乐，真正认识到音乐的内在美。

第四，做好音乐作品的选择。

音乐作品的种类繁多，在长久的发展历史中，形成了众多优秀音乐，但是并不是所有音乐都适合于进行音乐审美教育的，所以，要根据学生的年龄层次和理解能力，选择相应的音乐作品，能够使学生感同身受，才能够真正体会到音乐的美，养成良好的音乐审美能力。

四、结语

广义的音乐教育范文

（燕山大学艺术与设计学院，辽宁秦皇岛066000）

摘要：音乐文化既是代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个民族特点，并且可以直接感受和交流的世界文化现象。而音乐教育作为一定的音乐文化形式则又呈现着深刻的文化意义与精神内涵，只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。多元文化观的作用在于充分发挥音乐教育的文化传承功能，使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。

关键词:多元文化；音乐文化；音乐教育；文化传承

中图分类号：G40文献标识码：A

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关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的”注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第44页。)。随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。20世纪初美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出了“多元文化”的概念，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。

从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。”注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第149页。)

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，作为音乐文化大家庭中的音乐教育，从它产生起就伴随着音乐文化，以文化的特性、文化的身份、文化的传承和发展规律存在的。将音乐教育置于所处文化背景中考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化观中有着重要的意义。

一、音乐文化与音乐教育

音乐文化概念有广义与狭义之分：广义的音乐文化是指人类后天获得的，与一切音乐活动相关联，并为一定社会群体所共有的物质、制度、精神三个层面的事物；狭义的音乐文化指人类后天习得的并为一定群体所共有的音乐观念和音乐活动行为，一般指广义音乐文化中的精神层面。“音乐教育”概念同样有广义与狭义的解释：“广义的音乐教育是指一种无意识的教育行为，它是与人类的生产劳动、社会生活融合在一起的，可以说，广义的音乐教育自音乐诞生之日起就已经产生；狭义的音乐教育则是指有组织、有目的的教育行为，一般指学校音乐教育，也包括现在的家庭音乐教育和有组织的社会音乐教育。”注:(吴跃跃《音乐教育协同理论与素质培养》，湖南教育出版社，1999年版，第43页。)可以看出，音乐文化与音乐教育有盘根错节的联系，尽管如此，音乐文化又不等同于音乐教育。音乐教育是音乐文化形成、发展的必要条件而非唯一条件。教育本身即是一种文化现象和文化的载体，而且还是传承、传播和发展文化的最主要和最有效的途径。可以这样说，没有一种文化不是通过教育(广义与狭义的)传承下来和传播出去的。尤其是学校教育，它是传播文化的基地和专门场所，以其自身的一套系统对受教育者施加影响，一种文化形态一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。可见，若在学校教育中实施多元文化音乐教育，也必然采取上述途径，这是学校教育的特点所决定的。

二、多元文化与多元音乐教育

从以上论述可以看出，文化历来有一元论和多元论之别，但绝对的文化一元论是不存在的。不同民族的存在，民族的文化渊源不同，就必然产生出不同的多元文化。因此，我们说社会是由多元文化构成的。在文化领域里，任何一种文化都有其独特的美，都有它存在的权利，因为它反映了不同人的需要。音乐文化属于文化的一种形态，既然文化是多元的，那么音乐必然也是多元的。如果音乐文化是多元的，那么从根本上讲音乐教育也应是多元的。在知识全球化背景下，由于人类学的“跨文化生存”和“再阐释”概念的提出，使我们走出了单一文化认识的限制，为解决文化身份认同危机带来契机。跨文化的和全球的视野促成对本土传统文化的深层挖掘和再认识，而身份的全球化成为个人在视野和知识上走向世界全球化的条件。不同文化之间的互为逾越、互相交流已成为当代文化交流的主流注:(管建华《全球殖民时代与后殖民文化批评时代中西音乐文化交流的定位》，《中国音乐》，2002年第2期，第17页。)。多元音乐文化教育理论的形成，标志着同化主义音乐教育理论已退居次要地位，西方音乐理论一统天下的格局出现裂变，多元文化主义和世界音乐教育已经提上了音乐教育的议事日程。在世界向多极化发展的今天，音乐既被作为一种文化的普遍现象来看待，又被看成是一种普遍的语言来实现各国各民族之间的交流。正如美国多元文化音乐教育理论所主张的那样，那种视西方音乐优于其他民族音乐的思想是过时的狭隘陈旧的观点，多元化的世界民族音乐自然成为音乐教育界所关注的焦点。

音乐文化作为文化系统中的重要组成部分，是文化中最活跃和最具特色的文化现象，是最能代表一个民族本质和文化特征的独特形式。尽管传承音乐文化可能有多种形式，但我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动，传授的是音乐文化中最重要的传统、经验、技能，它使受教育者能够在最短的时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育活动提供了音乐文化的传承与发展途径，其优势在于它向人们传递的内容具有高度的概括性，这些内容构成了音乐文化的基本内核，使后人对前人所创造的音乐文化具有高度适应性，因而保存了音乐文化传统的系统性，保证了具有民族音乐风格特征的不同音乐文化得以在延续和传承中保持民族音乐风格特征的相对稳定性。因此，音乐教育作为音乐文化得以再生与繁衍不可或缺的工具，成为社会为音乐文化的传递和发展所提供的手段。音乐教育对音乐文化的保存和维持是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。音乐教育所选择和整理的音乐文化要素，即音乐教育中的传授内容，亦是人类音乐文化宝库中最重要、最可信的部分，在一定程度上体现着一个民族音乐文化的风格、特征和精神内涵，是人类音乐文化宝库中的精华。因此，音乐教育所具有的传承功能，使音乐文化得到继承和再生，音乐教育本身也成为音乐文化存在的本身。

音乐教育本身就是音乐文化的传承，但传承必须要有意识和行为来保证。如果没有音乐文化主体意识的判断和确认，没有文化体验的自觉行为意识，传承也将无从谈起。音乐文化的传承指“特定文化主体特定心理体验在特定社会行为及其符号系统作用下的延续与累积。”在多元音乐文化传承的过程中，我们还必须面对造成文化变异或演变的两种因素，即文化主体在文化体验过程中的认同意识因素和客观的环境变化因素。在音乐文化传承中，文化主体的意识是核心，文化“认同”的结果，从根本上不能脱离文化主体特质的文化属性。从民族文化学和民族音乐学的观点看，任何文化包括音乐文化首先是属于民族的。如同个人一样，任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印，这种烙印就是一个人的“文化身份证”。传统文化的演变与发展，既是文化主体以深层的文化体验传承和发展传统文化的创造过程，同时也是对一个民族文化深层之意识、行为、形态的探索过程。音乐教育一是要挖掘保护和培养传统音乐文化形态与行为，二是确立和体悟传统音乐文化之主体意识，这样才能构成传统音乐文化传承的整体运作过程。

三、多元文化观中的音乐文化传承

回顾近百年来的中国音乐发展历史，我们最大的缺失就是失去了对民族音乐文化的自信，丢掉了自己的传统，从而导致中国传统音乐文化的自我失落。中国传统音乐文化至今未取得应有的地位，不能不归结于此。究其原因在于我们从来没有把民族音乐文化传统的传承、传播作为音乐教育的基点，传统民族音乐文化在我们的学校教育中长期处于从属地位。要改变这种现状，首先，必须明确强调民族音乐在学校音乐教育中应占据的主体地位，把确立音乐文化主体意识作为音乐教育的最终结果加以强调。其次，提倡并关注“文化中的传承”，以及“传承中的文化”，使传承者不仅能准确地掌握音乐的本体，体悟其生成的文化背景以及该音乐在文化整体中的位置和作用，同时又能使传承者重视对该音乐所蕴含的文化内涵的发掘、阐释和传授，使他们时刻关注该音乐中的文化，着力于该音乐的文化根基、文化渊源、文化位置、文化内涵，以及文化审美心理的挖掘、理解和表现。另外还要重视音乐文化行为体验的培养。音乐文化的主体意识往往要通过一定的文化行为体验后才能准确感受和把握，文化行为体验是对文化传统意识、观念、行为方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因为行为层面往往是文化意识反映的直接表现，音乐教育必须依照文化行为的事项，使受教育者以自身的行为体验感受文化意识的特殊存在。