美学设计理念篇1

设计史设计伦理伦理象征

“伦理”作为中国传统文化的一个重要概念有着丰富的内涵。古今中外都有许多关于伦理的真知灼见。从字面上理解，“伦”指的是人与人之间的行为规范，是人与人之间关系的法则。“伦”，次序之谓也，上下长幼尊卑之序。①“理”指的是道理和规则。伦理一词最早出现于《礼记·乐记》中，“乐者，同伦理者也”。根据学者朱建民的观点：伦理（ethics）除了指某种规范系统之外，亦指对于这类规范的研究；人伦常理往往是作为一种长期稳定的社会道德领域的一种价值观念而存在，同时它又合乎大众的伦常理范，借以完成对普通民众的教化。若一旦伦理意识有所改变，那最终就会对与之相存的社会环境产生相应的影响，这种影响可以是向好的方向前进，也可能向坏的一面腐蚀。

历经千年的文明史中，关于伦理的概念也不断有新的内容注入到其中。设计伦理作为伦理学中一个分支，出现于上个世纪60年代。设计伦理最早的提出者维克多·巴巴纳克有感于现代社会中的设计行为往往是在追逐利润最大化的资本主义体制中完成的，在这种体制下，设计作品往往重视少数富裕阶层的设计需求，而忽视多数普通人群，甚至贫困人口、弱势人群的设计需求，将设计作为生产工具的一部分来最大化地谋求利润，在设计中忽视其他物种的生存权利，漠视自然资源的节约与循环。因此，维克多·巴巴纳克在其著作《为真实世界的设计》中提出，设计应包含伦理价值，并一再阐释其必要性。设计作为物质文明和精神文明的双重载体，必然要体现出新时代的人文关系。根据学者董占军的理解，设计伦理学是建立在伦理学基础上，将伦理观念与各种社会关系相联系，通过认定正确的思想意识，运用一定的手段作用于设计活动的一门科学。伦理学是一门在人类社会复杂关系中，以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是以道德关系为基础的、跨越物质（设计活动）与思想的社会关系。展开的物质与伦理观念的矛盾研究，其任务是运用一定的伦理学观念与发展规律，基于人和特定条件与环境、正确设置的行为准则与社会规范实物，通过物质的人工设计，从道德观念上求得人类社会的共同生存、平等、进步、秩序和安全，给予人类社会容易接受的造物实体，并促进整个社会道德教育。②

柏拉图认为，美不仅包含物质对象，还包含心理对象和社会对象，包含着性格和装束、美德和真理。③当代学者徐恒醇认为，美不仅体现在感官的愉悦和视觉形式的感受，还要受制于社会的功利效应和伦理观念。美必须是善的，只有无害于四方才能取得各种社会关系的和谐。④也就是说，审美实践与道德理念必须合二为一。因此，设计作为人类审美实践的一项重要活动内容，必然也包含着美与善的关系，这样的艺术设计活动才是得到认可的艺术实践活动。中国文明孕育了五千年的华夏文明史，任何文明史都包括物质和精神两部分，设计就是一部包含物质和精神两部分。作为设计作品的物，必然也是人们设计理念的载体。设计伦理的提出到现在为止不过数十年的时间，但在中国古代朴素的造物理念中，并不乏设计伦理的理念，中国古代的设计史中，可以找到很多这样饱含人文关怀的设计伦理学案例。

春秋时期，随着封建制生产方式的逐渐出现，各阶级出现在历史舞台上，诸子百家的思想活动异彩纷呈，各抒己见。其中法家的代表人物韩非子的思想非常具代表性，他提出“重本抑末”的思想观，“本”指的是给国家带来稳定的“农业”；“末”泛指工商业，狭义地讲，是指当时贵族间竞相攀比夸耀的奢侈工艺品生产。《汉书·食货志》中曾这样记述韩非子的思想：“……商通难得之货，工作亡用之器，……以追时好而取世资，伪民实而要名，……富者木土被文锦，犬马余肉粟，而贫者短褐不完，晗菽饮水……”这个时期奢侈工艺品的生产不是以实用为目的，而是为满足贵族的贪欲和野心，这种耗费了巨大民脂民膏的工艺之风，导致了富者更富，贫者更贫。因此在韩非子的观点中，“本”与“末”孰轻孰重，泾渭分明。韩非子作为先秦法家的代表人物，尽管其观点主张的背后有各自不同的出发点和标准，但其反对用设计来满足贵族奢靡风气的主张和“求俭去奢”的观点也反映出，中国在造物初始阶段就具有了朴素的设计伦理意识。韩非子的重视实用、反对奢靡的实用主义观点，与老庄追求自然素朴，反对投机取巧的观点也有一定的相同之处。老庄从超越功利的人生观出发，追求最高层次上即精神上的超脱和自由，韩非子则立足于对实用的最大满足，摒弃一切不实用的奇技淫巧。尽管他的观点有局限，但不可否认，他的观点在今天仍会给人以启示作用。

春秋时，左丘明在其著作《国语·楚语上》中曾记载过楚灵王与大夫伍举谈论美与善的一段重要文字：“夫美者也，上下、内外、小大、远近皆无害焉，故曰美。若雨目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”⑤在这段文字中，美与善是一个统一的概念。在大夫伍举的理解中，“美”首先应该是“善”；其次，“美”应该是一种实用之善，只有“无害”的设计才是美。因此，左丘明认为，在建造章华之台的过程中，积聚老百姓的财富而满足一己之欲的行为何美之有？大夫伍举强调的是一种德义之美。

明代文震亨在《长物志·几榻》⑥中说道，“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。……今人制作，徒取雕绘文饰，以悦俗眼，而骨制荡然，令人慨叹实深。”因此，我们从中得知，文氏有崇尚古雅的倾向，这种倾向在当时的士人阶层中也很常见。除“古雅可爱”的审美倾向外，他提倡家具陈设应以实用为本。在《长物志·器具》中，文震亨又说道：“古人制具尚用，不惜所费，故制作极备，非若后人苟且，上至钟、鼎、刀、剑、盘、匜之属，下至隃糜、侧理，皆以精良为乐，匪徒铭金石、尚欸识而已。今人见闻不广，又习见时世所尚，逐致雅俗莫辨。更有专事绚丽，目不识古，轩窗几案，毫无韵物，而奢言陈设，未之敢轻许也。”作为晚明时期文人士大夫的代表人物，文震亨追求一种艺术化的生存方式。对“长物”的追求尽管有求其古雅、有趣的一面，但也是建立在实用及适宜的基础之上，而不是一味求奢逐靡；他观察到古人在制作器具时，非常重视实用功能，制作上不惜费工费时，故品质十分精良，形制上也无不适。他反感在流行的时尚纹饰上耗费心力，一味寻求华丽，制作出来的器具徒有华丽外表，却无雅致、耐用可言，这种主张抛弃浮华外表，重视实用价值的设计理念显然具有浓厚的设计伦理象征意味。

另外，唐代柳宗元在《梓人传》⑦中记述了一个主持建筑设计、精于规划的大木匠形象，这个大木匠在整个房屋营建过程中扮演的角色类似于今天所说的总设计师，这位大木匠的技艺非常高超，能够精准地核算出营建屋舍所需花费的木料种类、长短、形制并做出统筹安排。更为关键的是，他能在古代普通人生存极为不易的情况下坚持自己的设计理念，当房屋的主人坚持用自己错误的意图来干涉大木匠的设计时，大木匠的回答充满了智慧，以及对设计伦理的坚持，“夫绳墨诚陈，规矩诚设，高者不可抑而下也，狭者不可张而广也。由我则固，不由我则圮彼将乐去固而就圮也，则卷其术，默其智，悠尔而去。不屈吾道，是诚良梓人耳！其或嗜其货利，忍而不能舍也，丧其制量，屈而不能守也，栋桡屋坏，则曰：‘非我罪也’可乎哉？可乎哉？”在这位大木匠心中，设计房屋的原则是不能轻易因为屋主的喜好而加以随意改变，当他的设计原则和主人的错误理念发生冲突时，他不选择屈从，选择坚持自己正确的设计理念，绝不因为利益的原因轻易改变自己的原则。根据学者李砚祖的观点，在设计缔造或预设的价值中，其荦荦大者有三，一为实用价值，二为审美价值，三为伦理价值。伦理价值于前两者而言，又具相关性，即实用价值和审美价值是伦理价值的基础。在这一意义上，又可解析为，实用价值和审美价值是伦理价值中的基础层面。实用价值的保障和满足应该是设计的基本任务和目的。设计之物应该体现人的真实需要，如果设计的手段造成了过度奢侈，那设计行为就不是善行了。笔者认为，设计师在决定自己的设计时，必须将自己的私人利益放在一边，而根据那些被所有道德行动者采纳为自身行事准则但也是合理的那些准则来支配自己的行动，即他的设计行为和取向，应以大众的利益需求为基础，并与自己的意志、选择相融合，即自己的意志与选择符合大众的利益要求。

所谓伦理价值，是指伦理层面上的价值及最高价值，这种最高价值实际上是设计的目的本身，即为人的生存、生活服务，是人的生活达至幸福的境地之目的，此为“至善”。通过设计这一手段、工具而使人生活得幸福，这应是设计的终极价值、最高价值。⑧尽管在古代中国尚没有设计伦理的概念，谁又说大木匠的这种行为不是设计伦理的最佳诠释？设计伦理表现之一就是每个设计师应该遵守的不为经济利益所驱动，从设计伦理的角度出发，坚持正确的设计理念，相比今天的设计界有些为了追求利益的最大化，一味妥协让步，甚至违背设计原则的行为，我们应从其中得到反省。

设计伦理的提出反映了人自身的反省，尽管设计行为在实施的过程中总会因为受到经济利益的驱动而有所偏颇，设计伦理的提出也并不意味着过去设计行为中的所有过失都会得到纠正。提出设计伦理就像在茫茫大海中划出了航线一般，船只也许无法做到时时刻刻都在航线中前行，但至少不会偏离太多。在中国传统设计史中，设计伦理的实践必然也有难以实现的地方，但它反映出的伦理象征仍会像一盏灯，照亮我们的前行的路。

注释：

①王海明.伦理学原理[M].北京：北京大学出版社，2—3.

②董占军.设计艺术教育大事典[M].济南：山东教育出版社，2001：215.

③柏拉图.文艺对话集[M].北京：人民文学出版社，1980：210.

④徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006：140.

⑤王震复.中国美学重要文本提要（上）[M].成都：四川人民出版社，2003：14.

⑥奚传绩.中外设计艺术论著·长物志[M].上海：上海人民美术出版社，2008（6）：25—29.

⑦奚传绩.中外设计艺术论著·梓人传[M].上海：上海人民美术出版社，2008（6）：6—29.

⑧李砚祖.设计之仁——对设计伦理观的思考[J].装饰，2005（10）：8—10.

美学设计理念篇2

【关键词】张载美学产品设计

基金项目：宝鸡文理学院专项科研项目（YKH23）。

在我国古代哲学思想中，论述天人关系的著作汗牛充栋，张载学说可谓独树一帜，他第一次完美地描述了理想的人与自然亲近和谐的关系，体现了认知论美学的理念，也包含着深刻的生态美学思想。他首创了“气一元论”宇宙论，认为天人合于一气；人是气的聚合物，人性中体现了天性，人有“继善成性”、“以仁体物”的主体性特征；人和万物都生于自然，是自然的儿女，从而进一步得出“乾父坤母”、“民胞物与”的伦理思想，对后世产生了巨大的影响。

人类的生产活动与自然、环境有着密不可分的联系，也渗透和包含着与人类自身、与自然界、与环境的结构美学、秩序伦理，以及改造适应、和谐共荣的哲学思想和美学理念。产品设计是人类生产实践中一项充满美学体验、环境伦理和哲学思考的特殊活动，作为人与自然对话的中介，产品设计是构建和谐社会的重要组成部分。张载关学中的美学思想不仅是当代社会“和谐”理念和生态美学理念的思想基础和哲学解释，而且对生态美学为基础的产品设计具有重大的影响和指导意义。

张载关学中的美学思想及美学理念

现代美学已从传统的认识论美学向存在论美学发展，生态美学的兴起就是这种转变的突出表现。生态美学是指建立人与自然亲近和谐的生态审美关系。生态美学追求的是一种人与自然和谐的生态整体，而放弃人与自然主客二分和人类中心主义的观念，从哲学高度解说了人与自然和谐共荣的关系。有学者认为生态美学的基础是以海德格尔为代表的西方现象学和存在论哲学流派。事实上，张载“天人合一”、“万物一体”的认识观才是其思想源头。

在中国美学发展过程中，后实践美学主要批判实践美学的人“主体性”膨胀，从而使人与自然、人与环境的生态失衡。张载在其《正蒙》中鲜明地阐述了天人同体、天人共荣的认识观，蕴含着深刻的人与自然和谐相生的思想，将人与自然视为不可分割的整体，表现出相当丰富的生态审美思想。

张载开创了理学关学学派，其研究基本上围绕其“三观”、“四为”、“天人合一”、“民胞物与”等理念，而从哲学、思想、伦理等方面展开，其中蕴含着深厚的美学思想。张载的美学思想体系和认知观包含了对自然、人类以及万物独有的审美意识和审美价值，体现了中国传统的审美观[1]。其核心为“性率天地”的民本意识与人性美及“万物一体”、“太虚即气”的平等思想与和谐美，这种美学思想在现实社会依然具有深刻的指导意义。

张载美学对现代产品设计的影响与指导

设计是一种方案，是解决问题的方法与手段；设计也是一种审美活动，包含多种多样的审美形式；设计更是对观念的满足，包含人文观念和审美观念。

众所周知，现代产品设计在物理功能之外，更加注重产品的人文、伦理和美学内涵，使之与人、与环境、与社会主流价值和谐共融，从而达到相生相悦、相得益彰的生态效果。从哲学层面来看，生态美学观倡导人类与自然和谐共生的生态整体论，以此为基础探索人与自然、社会的审美关系，并注重审美过程中的心理参与和体验。因此，产品设计应当摆脱“人类中心主义”观念的束缚，在人的心理参与审美体验的基础上，纳入反映自然美与社会美的思想内容和设计理念，使产品具有对自然本身丰富多元的美的欣赏价值，更有对人与自然和谐共生的感悟。

我们知道，张载关学中所蕴含的深刻的审美思想和生态美学理念，正好暗合了现代产品设计的核心价值，是我们进行现代产品设计的思想源泉、灵感来源及智慧启蒙，它甚至为我们进行现代产品设计提供了可遵循的原则和价值基础。

1.本体与环境之美有机统一的生态美

美的本质是人的实践活动和客观自然的规律性的统一。因此，生态美从本质上来讲就是重塑人或物与环境的关系，将人或物的本真属性与环境功能有机结合，也将人或人文内涵、伦理价值及审美体验与环境的自然美、天然属性进行组合和渲染，并使其内在统一，显现出有别于本原、超越于本原、又与本原和谐共生的美。这也是本体与环境之美的和谐统一，体现并重塑了生态美。

对于现代产品设计而言，生态美的形式美（形态美）涵盖了外形、结构、材质、色彩等；而生态美的内容包含审美功能、实用功能、生态性、宜人性、经济性等。由于“形式美”和“内容美”有各自相对独立的特性，因此他们之间的关系则包括由设计本身创造出来的，通过外形、结构、材质、色彩等表现出来的“形式美”和由理念、内涵向审美所升华的“内容美”[2]。生态美的审美意识要求设计将表现出来的形式美与隐性的内容美在审美过程中达到有机的统一。

张载在《诚明》篇中说：“性者万物之一源，非有我之得私也。惟大人为能尽其道。是故立必俱立，知必周知，爱必兼爱，成不独成。[3]”从哲学层面阐述了对人及万物的认知态度和对待原则。对万物不能只考虑形、态、声、色，还应感知其内在的品质、把握其本真属性、抽象其审美内涵。

张载在《正蒙》中说：“物之所以相感者，利用出入，莫知其乡。一万物之妙者与……气与志，天与人，有交胜之理。[3]”这就是“天人合一”的哲学之原、美学之根。“天与人交相胜”，“万物无不相感应之理”，因此“圣狂异趣，灵蠢异情，而感之自通，有不测之化焉”。万物之妙，神也；其形色，糟粕也；糟粕异而神用同，感之以神而神应矣。更是将本体的身形差异、人或物与环境的关系阐述的入木三分！

张载进而在《乾称》中强调：“乾称父，坤称母；予兹藐焉，乃混然中处。故天地之塞，吾其体；天地之帅，吾其性。民吾同胞，物吾与也。大君者，吾父母宗子；其大臣，宗子之家相也。[3]”进一步阐明了万物一体、和谐相生的关系，高屋建瓴地勾画了人类与环境共荣、科学发展的美好理想，这一理念也是指导我们进行产品设计的思想大纲。

2.功能与内涵之美有机统一的和谐美

日本无印良品的设计理念就是对产品从形态美到内涵美的很好阐述，它本身也是“无中生有”的一个过程。无印良品包装设计中的“无”是指在设计中强调极简主义的形式，即通过简洁的形态、自然而单纯的材料与色彩来完成产品包装。这种简约、质朴、厚拙的产品形态，十分吻合人们回归自然的心理诉求，也暗合了消费者向往清净、渴望简洁、追求本真的情怀。众所周知，一种完美的设计，能触发一种新的生活意识，这种生活意识最终能启发人们去追求一种新的生活方式[4]。由此可见，现代产品设计在功能之外，更加注重精神内含与审美价值，更加体现一种灵魂抚慰与人文关怀。

现代产品设计要能体现并引导一种更为合理与健康的生活方式，更要蕴涵穿透人们心灵的伦理价值与道德价值。设计中的“无中生有”并不是无视产品功能，而是更加注重功能与蕴涵的高度统一，删除多余的、干扰甚至破坏内在品质阐释的东西，去掉一切影响内在精神象征的线条、纹饰、形态和组合，使消费者将注意力全部转移到物体的本质，能够享受到产品所带来的便捷，更能感受到产品所蕴含的人文、精神关怀和对思想、心灵的美的冲击。这就是产品设计中追求的“功能与内涵之美有机统一的和谐美”。

张载说：“见闻之知，乃物交而知，非德性所知。德性所知，不萌于见闻……大其心，则能体天下之物……世人之心，止于闻见之狭；圣人尽性，不以见闻梏其心（《大心》）。”“合性与知觉，有心之名（《太和》）。”“心统性情者也（《性理拾遗》）。”将万物的有型之形和无形之性阐述得通透深刻，亦将人对万物的感知以及人与物的和谐之美论述得完整无缺。

我们从张载的思想脉络可以得到深刻启发，那就是万物皆有灵性，它的形、态、声、色无不体现天然之性、内在之美。我们进行产品设计就要遵循这一原则，将这种思想理念运用于我们的设计实践，使产品不但能发挥它基本的物理功能，更要能体现人文精神关怀、内在审美价值和产品与人、产品与环境的和谐之美，做到“不萌于见闻”、“能体天下之物”，则终能“心统性情者也”。

结束语

把生态美学思想融入产品设计领域，无疑是对产品设计学科在美学上的进一步深入与拓展。对产品进行设计时加入生态美学，就会更多地考虑如何反映自然，使产品在意境上融入自然。

对于今天的高度工业化，产品设计中引入生态美学思想是帮助人类达成“诗意的栖居”的关键途径。把生态美与产品设计相融合的过程，也是实现形态、技术、意境三个层面相互融合的过程，进而在产品设计中实现对生态、对产品自身的审美关照，这也是产品生态属性的核心内容。

张载的学说和论著中包含丰富的能够反映和体现美学理念、审美对象、审美关系、审美价值的思想和理念，其独特的以“人本和谐”为核心的审美理念，具有非常重要的学术理论价值，其深刻的美学思想和审美理念，对现代产品设计具有重要的指导意义和启发作用。

参考文献：

[1]姜国柱.张载的哲学思想史[M].沈阳：辽宁人民出版社，1982.

[2]许喜华.工业设计概论[M].北京：北京理工大学出版社，2008.

[3]（宋）张载.张载集[M].北京：中华书局，1978.

美学设计理念篇3

关键词：建筑设计；审美；文化内涵

下文主要讲述了建筑设计和审美活动都是文化创新活动、审美与建筑设计的文化冲突与差异、审美与建筑设计文化融合以及文化的创新推动了建筑设计的创新。

一?建筑设计和审美活动都是文化创新活动

（一）建筑设计是人们为了追逐生活的高质量而出现的，建筑设计的观念和理念都与审美息息相关。为人类创造舒适的居住环境是建筑设计的目的，也是建筑设计的追求，建筑设计的原则追求和谐发展的目标，更是审美观的具体体现形式。建筑设计是人对自然环境有目的地进行改造，人们对于自然界的态度是建筑设计的重点，要保障建筑设计和审美活动相融合，完成建筑设计和审美活动的艺术统一。

（二）建筑设计的理念就是帮助人们改善传统的“冬冷夏热”的感觉，使人们无论什么时间呆在居民楼里面都感受不到外面的不适气候，建筑设计的理念是根据不同地域的不同气候特点，有目的地进行设计和建造的，建筑设计的目的就是为了改善当地居民居住的环境，比较潮湿、多雨、气温高的地区，建筑设计的特点就是为了防潮、透气和通风，一些地区的虫类比较多，建筑设计的特点就为了防止害虫侵袭，人们为了改造自身赖以生存的环境，才出现了建筑设计，在不断实践的过程中，不断地完善建筑设计，建筑设计由原来仅仅带有目的性转向带有审美观念的设计。

（三）建筑审美观念与建筑设计是分不开的，都是人类为了更加高质量、更加舒适的生活所进行的文化创新活动，而且所有生物的居住环境，都是根据生物自身的特点建造的，比如说动物的居住环境都是动物为了安全和温饱而建造的，一般都是占据有利的地理环境就容易满足，不追求美与不美，美丽与奢华都是人类这种高级动物的一种思想和态度，建筑设计的美观不是与生俱来的，也不是自身造就的，而是通过人类丰富的心理活动和积极的生活态度衍变而来的，建筑设计的艺术美是否高于自然环境的美，只有靠人类自身来做评判，而建筑设计的本身则没有这这么多的悬念，人们认为建筑设计的艺术美凌驾于自然美之上，艺术美就比自然美要美很多。

（四）建筑设计的艺术美是人的感性生活造就的，同时也是人类心灵的理性参与，使自然物能够塑造成非自然的美，能够使自然界中本身存在的东西制造成自然界原本不存在的事物，使自然界中的事物能够有用处，建筑设计的成果也是人类文明不断进步和完善的标志，建筑设计给自然界中的事物赋予了价值，使自然界中的事物更加人性化，建筑设计冲破了自然界的束缚，完成了艺术与实用相结合的完美理念，通过人类的智慧和想象创造出属于人类的有价值的艺术成果。

二?审美与建筑设计的文化冲突与差异

（一）建筑设计在某种程度上，是社会发展和人类文明进步的重要标志。建筑设计是在文化背景中和社会条件下产生的，建筑设计具有很强的历史性和代表性，建筑设计的特点还融合了民族性，不同民族历史发展历程也会不同，每个民族都有自己独特的文化背景和成果，建筑设计的文化内涵和审美就存在冲突和差异，建筑设计是将不同民族的不同文化内涵融入到设计里面，使建筑设计成为代表这个民族独一无二的文化成果，是不同民族精神文明与物质文明的结晶，不同民族的文化冲突和差异造成了建筑风格与审美的文化冲突和差异，受不同民族生产力发展的制约，建筑设计的理念和人的审美观念，代表的历史背景不同，文化内涵就不能够相融合。

（二）民族历史发展的独特性，决定了建筑设计独特的特点，建筑设计的特点和风格其实就是不同民族在历史衍变过程中的动态变化，是不同民族的亲身实践，审美和建筑设计都有民族性的特征，都代表了不同民族的民族精神和文化内涵。当外来民族的文化侵入本地风俗时，区域文化的特色就会拧成一股绳，一致地排外，避免不同的文化内涵相融合，审美与建筑设计产生了文化冲突和差异，不同民族崇尚的文化心理是不同的，审美观念也会有所不同，审美理想和审美趣味就会产生冲突和差异。

三?审美与建筑设计文化融合

审美与建筑设计，是将不同的专业知识技能有效地融合在一起并且合理的应用到审美与建筑设计的具体体现，建筑设计的专业有材料学、建筑学、物理学、哲学、社会学、历史学、心理学、化学、地质学等等，这些专业的特点和风格不一，建筑设计的风格特点都是这些不同的专业相互融合、相互借鉴、取长补短的过程中实现的，建筑设计的实用性、艺术性、合理性、科学性是这些专业能够相互容纳的原因，建筑设计的审美观与建筑设计的实用性的功能有很大的关联性。所有专业的不同风格和特点都是紧紧围绕建筑设计的理念和实用性的特点服务的。

四?文化的创新推动了建筑设计的创新

文化不断发展的过程造就了建筑设计在不同地域、不同时代、不同民族的表现形式。文化的不断创新和改善推动了建筑设计的不断创新和发展，文化的演变过程与建筑设计的演变过程是相辅相成的。

结语：建筑设计的风格往往反映人的心理特征和人的感性特征，建筑设计是一种创新文化活动，是为了改善大多数人的生存环境，使自然界中的事物能够得到充分的利用，建筑设计和审美实现了实用性与艺术性相结合，使人类文明和社会发展的象征。

参考文献：

[1]盛忠谊.湖南工业大学包装设计艺术学院.论建筑设计与审美中的文化机制.院校风采.总第204期2010.04.01

[2]毛桂平.广东省科技干部学院.谈住宅小区的建筑策划设计与审美机制.实录与创意.2008.07.14.

美学设计理念篇4

现在的服装设计理念，简约主义成为设计师推崇的一种设计思路，这是一种以简单造型设计为主，倡导理念与禅意美学相互影响的一种设计思路。是将禅意美学中“佛”家表象以现代设计美感来体现。这种设计体现出科学、简约，有效，能够给人以美的享受和舒适之感。简约主义是现代艺术风格的一种，其艺术表现，深受服装设计师的青睐。这种设计理念不同于享乐主义奢华概念。在服装设计上几乎没有过多的进行修饰，以简单实用为主，所采用面料也是以天然环保为主，很少采用刺绣、镶嵌、繁琐工艺，以纯真质朴的自然美来表现。日本著名设计家三宅一生是简约主义服饰设计师，被誉为服装界的意境大师，他的设计理念以回归自然，自然衣着为目的，在他设计的服饰中，自然界的纤维织物成为专用面料，在他思想营造下，禅意美学被他赋予了新的生命，他将服饰之美与禅意精髓进行结合，使得他设计的服饰作品充满了自由洒脱的个性风格，满足现代人追求无束生活理念的性格。

二、“禅意美学”在个人形象设计上的体现

在艺术设计范畴中，人物形象设计位列其中，这是通过艺术包装，将人物的形体特征进行合理设计，以其达到设计要求，形成风格各异，特点独特的不同造型。在世界上不同国家和地区，都有其独有的人物设计标准和特点。在东方，因其文化理念与西方差异明显，特别是儒家思想和佛教的巨大影响，禅意美学的设计理念成为最具东方特征的设计思路。在人物形象设计上，去除华丽的外表，坦然的处世态度，内敛的人物性格都能将“禅意美学”进行展现，使得人物无论外在还是内在，都呈现出最原始的自然形态，将一个经过净化、荡涤污垢后的人物形象烘托出来，展现出东方独有的人物性格之美。我国在人物性格塑造方面起步较晚，一开始在人物形象塑造上一味简单模仿西方思路和步骤。随着中国传统文化崛起，具有东方思想特色的“禅意美学”成为彰显东方特色的人物形象设计元素之一，在经过古老深厚文化底蕴推动下，这种禅意美学特色的人物形象塑造，成为表现东方传统人物性格最真实体现。

三、结语

美学设计理念篇5

摘要本文运用解释学的研究方法，从解释美学和接受美学两方面，分析设计理念和大众文化的关系。对设计理念和大众文化的审美诉求、审美体验、审美归宿等进行简单分析，并提出设计理念与大众文化在解释学美学和接受美学中遇到的问题，旨在对两者进行全面而客观的美学认识，为今后的设计提出一个折中的解决手法。

关键词解释美学接受美学设计理念大众文化

一、概论

1.解释学美学

把“解释学”或称“释义学”运用到美学分析或作品解释上来，非自今日始。但是到德国哲学家伽达默尔，则早已完成了原有意义上的解释学向本体论意义上的哲学解释学的转折。这在这种理解中，一切表达的意义——艺术的意义以及一切从前流传物的意义——就形成并实现了。因为解释的目的不是诠释文本而是深入事质本身。①

伽氏的解释学美学是以胡塞尔的现象学为其基础，并师承海德格尔。伽达默尔说：“我的著作在方法上是立足于现象学基础上的，这是毫无疑义的。解释学美学从传统理论中所吸取的理论营养；从传统美学中所吸取的人文主义的关怀精神、主体性精神、审美判断。这种凭借概念的审美的反思判断，恰恰为伽达默尔本体论解释学美学不同于科学论证的“此在”的真理观奠定了理论的基础。

2.接受美学

接受美学运用现象学、解释学的方法对接受者进行了深人的探讨。它提出，文学不是一种指向客体的对象活动，而是一种处理作为主体的人与人之间的活动。正如尧斯所说，文学的本质是它的人际交流性质。文学的进程应该成为一种“对话过程”。

尧斯认为接受美学应更多地去考虑接受者的心理和接受后的反应，像对待创作者一样，要深入地并系统地研究读者在有效阅读过程中的地位和作用。而且要把读者作为研究对象之一。它强调应把文学史从实证主义的束缚中解放出来，把审美经验放在社会历史环境中去研究。

二、设计理念与大众文化

1.设计理念与大众文化

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。依据目前的状况，从某种意义上说，在文化层面上每个人都属于大众，因此，将过去传统的“高雅趣味”作为人类普遍性的标准是难以成立的。事实上，可以理解，这种具有普遍性的趣味的标准，是在已经形成了一定的审美习惯与审美规范。

朱立元先生在《接受美学导论》中提到，阅读是读者想象性再创造的接受美过程，一部新作品的文本“为读者唤起熟知的来自较早文本的期待和规则的视界，那样，这些较早的文本就被更动、修正、改变，或者甚至干脆重新只做了。”接受美学运用到二者中意味着设计理念的转变，从过多注重设计师的创作转变到既注重设计者的创作又要注重受众者的欣赏上来。关注欣赏者的接受效应，是提升审美的一项重要措施。因此，设计理念和大众接受在解释学美学和接受美学中，是相辅相成缺一不可的，具有十分重要的双层作用。

2.出现的问题

然而设计理念与大众文化并不是平稳的向前发展，在时代的影响下，各种审美思想的作用下，也会面临矛盾：设计理念中的历史精神和大众审美的矛盾。对待这个矛盾，有两种片面性。

一种是片面地强调历史的客观性，而排斥任何当代的解释。这样的历史，就成了编年史或者完全的复刻。死的材料是有用——只对少数学者有用，广大读者不会有兴趣。

另一种片面性是强调历史的当代性，否认历史的客观性。把历史的“当代性”理解为当代的某一个最新的思潮。把这种新思潮直接套用到历史的头上，改变历史本身。

众所周知，这两种观点都过于片面，正确的方法应该是折中的，也就是在历史主义精神和大众审美之间保持一种张力的平衡。这种张力的平衡，有些接近于尧斯的接受理论所说的视界的融合。

当然，要达到这种平衡的融合是很不容易的。因为这里显然存在着很大的困难。那就要求设计师的个人的视界尽量做到符合“历史精神”和“大众审美”才能更好地引导接受者在空白处填补和完善，实际上就是一种解释，在设计创造中，利用接受美学中“为定点”理论提出的理想模式所创作的文本是一种开放的结构，具有充分的可解释性。

三、总结

伽达默尔就曾说过：“对一个文本或艺术作品所包含的真实意义的获得永远不会终结。它事实上是一个无限的过程。不只是新的误解根源不断被消除，从而真实意义从掩盖它所有事件中显露出来，而且新的理解源泉也．从那儿不断涌现，展示出意思丕到的意义因素。⑤显而易见，在伽达默尔的心目中，艺术作品的意义结构是一个开放性的结构，它向读者观众开放，向历史开放。

每一件设计文本在被设计师设计完成之后，再由大众文化的参与，接受者在自己的审美经验和生活体验的基础上对文本进行富有个人色彩的解读、对话和交流，对设计理念进行再创，这就是大众文化的解读，从而赋予设计文本以别样的生命。由此可见，设计师在设计理念的表达上，不在于把设计理念一览无余地暴露给接受者，而在于制造悬念，给接受者以想象的空间，吸引他们参与其中。只有在充满了不确定性因素，充满了许多未知，充满了设计师未曾点透的空白点的理念中，才能给接受者留下丰富的想象空间，方能使得接受者用心去体会设计的真实意义。

参考文献：

[1]朱立元.接受美学论.北京:商务印书馆.2001.7.

[2]樊美筠.中国传统美学的当代阐释.北京:北京大学出版社.2006.1(1).

美学设计理念篇6

关键词：老子关学；苹果设计理念；极简；一体化；交互

中图分类号：F27

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.18.024

1.老子美学思想解读

1.1有无相生

“故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”老子认为：保持意识空无，在更高意识维度去体验万物本源之“道”，它是唯一也是全部，是浑然一体的终极实在，得以观察到他的妙处。而保持着清醒的目的与认知，可以观察的明晰。所以说，在老子的观念中，不抱着目的，保持着无为的思想去看待事物，反而会因此领悟到更多玄妙之处。“道”可以说是是空无的，它无形无象，是“无状之状，无物之像”。也可以说是有的，这些也就被成为玄。这样的美学思想，是说明老子认为设计中不该太过功利化，没有目的的设计，也许会能解读出更多好的意蕴。

1.2大象无形

“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”《老子》列举这五种现象来说明道的无为境界。即最白的好像污浊，最方正的没有棱角，最大的器具最后完成，最大的音乐没有音声，最大的形象没有形象。这些喻指“越是大的成就往往越不可估量，越是大气度的往往越不可形容。”同时这也是在又一次诠释有无相生的美学思想，越是有的事物也许反而却是无的极致。有的时候看似最简洁最单纯的东西，也许其中蕴含的道理与韵味便是无穷。

1.3专气致柔

“专气”的意思是把能量聚在一起。“致柔”这里的柔是达到极柔和的状态，“专气致柔”就是把能力集合在一起，内部很和谐协调，从而达到柔和的状态。这里老子美学思想的重点便是如果把一切的东西都聚集在一起归为一个整体，就可以达到一个和谐，具有美感的柔和之态。

1.4反观其身

“何谓贵大患若身？吾所以有大患者，为吾有身，及吾无身，吾有何患？故贵以身为天下者，则可以寄於天下，爱以身为天下者，乃可以托於天下。”我们之所以有大的祸患，那是因为我们常想到“自己”的关系。假设我们忘掉“自己”那么还有什么祸患呢。所以，如果有一个人愿意牺牲自己为天下人服务，就可以把天下交给他。所以老子认为在美学的设计之中，我们应该适当的忘记自己，去站在别人的角度去思考，反观别的事情会有更多的体会。

2.苹果公司设计理念分析

2.1化繁为简的极简主义

苹果公司一直以来的设计理念就有：Simplicityistheultimatesophistication.这也是第一版宣传册上的标语，至今仍然沿用。譬如，作为电子产品就应该一眼看上去就有科技感十足的感觉，再用上简洁干净的白色外包装，突出苹果公司的LOGO，让主体物更加一目了然。朴素优雅的黑白选择与材料巧妙地运用，以最少的材料无形构造出魔术般的体量感。这就是苹果的至繁归于至简。

2.2一体化（Unibody）

苹果的首席设计师乔纳森对于设计体验的理解曾经说过：“对一个实体物体的体验，一个最主要的相关因素就是材料，再学习如何将它从原始的材料转变为最终的成品工艺。”这里面乔纳森强调的就是，一款优良的电子消费产品外观设计，取决于如何使用超精度的工艺加工原始材料，而加工的材质优劣，直接导致用户对于产品的最终使用印象。采用Unibody意味着，Apple可以将所有的产品体积达到前所未有的高度，所以我们才有可能用到那些拿在手里几乎可以忽略它的重量感的a品。这种设计的变化不在于你怎么设计一台漂亮的外观，而是基于内部的构造被设计成一种有序的“艺术”，哪怕是不被人看到的，所以它的核心在于通过工艺的累积来达到产品的极限，而这种漫长的设计累积衍生出后来Apple的“Unibody”了工艺思维，也就是在一整套体系的框架下完成对产品的迭代。

2.3完美的交互设计

苹果公司的交互设计一直做得很完美，其中ios系统的设计便是它的极致体现。他的设计师正是因为考虑到了作为用户应该需要哪些功能与体验来进行这些设计，在这其中放弃了作为“设计师”的观点，他们站在众人的角度为设计的美学而考虑。所以最终苹果公司设计出的设计总是那么人性化，交互设计总是让人得心应手。

3.老子的美学思想在苹果公司产品设计中的实例分析

3.1色彩运用――黑白灰的世界

在纪录片《Objectified》中，JonathanIve着重强调了“gettingdesignoutoftheway”、“undesigned”这样的概念。利用世界最基本的黑白两色、铝合金原本的银灰色、玻璃与聚碳酸酯原本的无色透明，这便是一种“undesigned”的实践。而这样的设计正好与老子美学思想中的“无”不谋而合。正所谓大象无形，苹果的大量产品设计中都运用了黑白灰等毫无色彩的元素，看似毫无设计感没有什么特殊寓意，但是这样的留白却给人以无限想象的空间。

3.2精致简洁――产品包装