留学环境艺术设计篇1

艺术生留因何升温

在艺术领域中，很多考生经历了长时间的专业训练才能达到一定的水平。实际上，艺术类专业除了专业技能，如今文化课门槛也越来越高了。艺术类考试比拼的不仅是艺术才能，更是包括文化素养在内的综合素质的较量。没有相当的文化成绩，是进不了国内一等艺术高校大门的。和国内艺术考试相比，国外学艺术的门槛并不算高。像法国有很多艺术院校采取“宽进严出”的招生原则，一些艺术专业甚至不需要学生具有专业背景，只需要具备基本的绘画功底和相应的语言要求就能申请。如意大利针对艺术生有“图兰朵计划”，学生的高考分数如果达到380分，具备一定的专业功底，就能参加该计划，申请进入意大利一流艺术名校学习。

上海建桥学院艺术设计学院院长万庆华认为，造成艺术生留学热的原因是多方面的，不可否认的是，一些国外院校的教学经验比我们要丰富。与国内相比，国外的学生很早就开始进行开阔视野的培养。比如在欧美的一些国家，他们的学生有一项必修的内容，学生在校的4年期间，必然有一年，甚至更长时间去别的国家，在不同的文化背景下接受教育。我国的学生相比国外的学生在这点上处于劣势。上海这样的国际化大都市，其设计已经带有浓郁的国际化色彩了，但这些从国外引进的设计，和学生到国外实地观看、体验是不一样的。万庆华表示，我们的学生如果能拥有一些跨文化的学习背景，能够拥有一个更广阔的视野，能够接受不同文化的熏陶，同时培养跨语言的交际能力，这对学生未来的发展会十分有利。

此外，国外艺术院校也更讲求学生自主学习的能力，更加注重学生创意能力的发挥和个性的培养。在万庆华看来，我国艺术院校因为本身的客观条件，以及在办学理念上的一些问题，缺乏个性化的教育。国外的很多教师，他们的事业、理念跟其长期的教育背景有关，我们的教师缺少这种教育背景。万庆华曾问过到上海建桥学院艺术设计学院访问的加州大学艺术学院的教师，结果发现，他们每年几乎都要去各国交流，专业非常开放。因此，他们就很注重培养这一点：让学生在没有教师指导的情况下，也能够主动学习，这和教师的引导也有关系。除此之外，万庆华说，自己曾去过国外的一些大学，他们在产教融合这方面与社会的经济、地方的经济、企业的结合做得相当不错，很值得我们学习。

中外艺术学习之差异

在四川美术学院教师、美国华盛顿大学访问学者晏莉看来，国外艺术院校相比国内而言，其人才培养模式更注重综合知识的学习，鼓励学生学习与本专业不相关的知识。而且国外更注重培养学生的自主学习能力，学科的交叉性更好一些，鼓励学生在专业上跨界学习。由于东西方教育的差异，中国的教学大多是按照一定的“标准”来教授，教师的个人能力和魅力往往被忽视。但对于一些艺术和设计专业来说，教师的个人教育方法往往比较重要，同时更能激发出每一个学生的潜力。而美国的艺术课堂更重视开发学生的潜力，以学生的创造性为出发点，辅以技术技能的培训。国外大多数艺术学生并不偏科，从事艺术、设计或影视行业只因为他们热爱这些专业。在中国，“艺考”成了上大学的捷径。但由于国内巨大的就业压力，致使教学和选拔人才只停留在以培训技术技能为主。

在中国美术学院中德学院院长杨修憬看来，在国内和国外学习艺术差别是非常大的。杨修憬举例道：“我是研究外国美术史的，专攻俄罗斯美术史与理论。我认为，是否去过俄罗斯会直接决定你的研究深度。如果只看国内的书，只从国内获得信息，那几乎可以说是误解，无论是信息内容还是着重点大多是有误的。研究外国美术，需要精通俄语，如果只看中文翻译资料，中文倒回去原来可能是英文，英文再倒回去才是俄语，文字与艺术家之间又隔了一层。我在2001年去俄罗斯的时候，发现在读研究生期间看到的所有资料信息都是不对的，这十分让人惊讶。文科的差异就这么大，理工科可能还好一点，语言的转译影响也会小一些，因为公式计算这种信息的错误量要少得多。但是文科类特别是哲学艺术类，信息的错误量就非常大，几乎可以说，你如果没有跟艺术家面对面交流过，所读到的任何评论都是有误差的。这种误差有的是因文化差异造成的，有的是在介绍这个艺术家时的立场和角度造成的，有意或无意所造成的差异会导致同样的作品，看法可能完全是不一样的。”

杨修憬认为，在做评论或者研究时，最好跟艺术家直接交流，或者跟他的作品直接交流，有国际背景的学习经历对艺术创作会有明显的好处，这样艺术家的视野才会更宽，对不同文化的认知才更透彻，就不会排斥对世界的不同认识和看世界的不同方式。比如，有些中国人强调要保护传统，但是按西方人的观点，这个世界存在的意义就是它有变化、有发展，要不断地进行拓展，至于拓展到什么程度，各有见解。所以，对于这个世界的认识和看法，如果有国际教育背景，就会更宽容，也会愿意站到另外不同的角度对事情有一个全新的看法和认识。另外，同样是研究中国画，如果有国际教育背景，那么就会很清晰地看到中国画和中国画理论研究中的问题。如果没有这个背景，只是仰视古人，就缺少往前走的空间。

“东西方好比是铁路的两条平行轨道，其不能交错，也不必交错。中国人讲融合，其实就是让文明自己往前走就是了。问题的关键是，在走的时候，要知道另外还有很多文明，不要认为自己的轨道就是最重要的。独轮车永远走不远。明白这个道理，也是有海外留学背景的人的优势，他们都会有这样的认识。还有纯粹研究中国画的人，有时他会说外国人不懂中国画。”在杨修憬看来，这是一个误区。西方有那么多收藏东方文物的博物馆，如果不懂，为什么要建一个博物馆来研究？所以，有无留学经历还是有差别的。

中外合作办学：艺术留学新热点

中外合作办学项目作为留学的一种方式，因其能够有效规避出国留学的风险，受到学生和家长的注意。

“相比直接出国留学，中外合作办学可以将国外先进的教育理念、教学方法，以及教师的思想带进国内，让学生不用出国门，就可以接受国外的教育体制。而且中外合作办学的受惠面更广，前景值得看好。”万庆华说。上海建桥学院进行了“海外名师”项目，学校邀请了韩国又松大学教授金亨锡在上海建桥学院艺术设计学院授课，到学校工作两年。这一项目是以一个海外名师带动一批青年教师，把最前沿的知识带入课堂。万庆华表示：“我们现在的课堂体系中缺少品牌设计的内容，而这恰恰也是未来艺术设计的发展趋势，所以我们请金亨锡教授到学院来，以便提升我们的办学层次与国际化办学水平。”同时，学校也会有两批学生去韩国进行暑期夏令营的集训，学生学习回来以后觉得学习理念上、方法上都有所改善。

杨修憬认为，中外合作办学最大的优势，在于其是在中国环境中的外国教育，没有完全脱离中国现实环境。一方面，从大环境来讲，现在中国整个市场的发展要比西方好；另一方面，这种教育方式可以贴近中国的现实来看西方文化和西方教育，因为这个过程是一个不断碰撞的过程。

但杨修憬也谈道，中外合作办学面临的一个最大问题就是，我们既不是纯粹的外国教育，也不是纯粹的中国教育。如果是外国的留学生来中国学习很容易，中国的留学生去国外学习也很容易，入乡随俗就可以了。但现在是要在中国这个大环境中营造出一个国际的小环境，这个小环境里随时有文化的冲突，这一点对学生来讲，就需要调整心态。学生在国内学校是这样做的，但外国教师要求的完全不一样，学生就要不断地调整心态；而外籍教师也需要不断调整教学内容，以符合中国国情的需要。比如工业设计，现在是中国政府比较支持的，国家政策也在大力扶持，外籍教师知道这些信息后，就会去调整课程内容以符合中国的需要。

杨秀憬说，中德美术学硕士项目是在2006年秋天正式启动的，当时是教育部唯一批准的美术硕士项目，那时国内才刚开始有合作办学。与中德学院合作的柏林艺术大学在德国，甚至在欧洲也是名校，其声誉很好，招生要求很严。学院从一开始每年招收40个学生，到现在还是每年40个学生，为保证质量一直没有拓展。学生学习时间为两年半，前三个学期在中国，第四个学期去德国，最后一个学期在国内。整个教学的工作量，除了第四个学期的工作量由德国方面全部负担外，其他在国内学习的学期，课程的66%由德国派教授授课，然后余下的34%由中国美院聘请中外教授上课。由于是用德语教学，所以中德学院招生时虽然没有要求德语，但是毕业的时候要求达到德福的C2。按照C2的要求，由柏林艺术大学认定，按照相应等级难度出考卷，然后进行考试。当然，如果考生参加柏林艺大的考试通不过，也可以自己去参加德福考试或者是歌德学院的相应考试。学生只要能考出合格的成绩，把证书寄给UDK认定后，就可以拿学位证书了。

中外合作办学在实际操作中，可能会碰到一些困惑。比如学生通过一段时间的学习，会按照德国的思维方式来考虑艺术问题。他去了德国以后，处在德国文化环境中。这时他就会困惑：我学这个有用吗？我为什么要按照这个标准来画画？我们国内的市场或许根本不认这一套。所以，德方教师在上课时，也会有意识地关注中国的艺术市场，关注中德艺术教学中差异比较大的方面。他们发现中国学生是很会画画的，但是思考不够、批判不够、逻辑不够，对为什么这样去画没有想过，对自己未来怎么发展没有思考，怎么设计自己的艺术道路也没有考虑。所以，他们就会用德国的方式在中国的环境里训练学生。这种训练有时候比在德国环境里训练要艰苦，但是也会更加全面。

留学环境艺术设计篇2

关键词：室内环境艺术设计

室内环境艺术设计是环境艺术设计系列中，与人类非常关切的一个分支。室内环境艺术设计的总体，包括了艺术风格、空间规划、装饰装修材料、室内电子设备、家具等一整个系统。这一系统往往能从一个侧面上反映这一历史时期的社会发展状况和水平。历代室内环境艺术设计总是留有时代的烙印，就犹如一部具象史书。

室内环境艺术设计是根据使用性质、使用对象，以及运用建筑材料和施工工艺等物质条件，再以装饰设计手段、装饰设计风格等精神手段创造出使用功能合理、环境舒适优美，能够满足人们的物质、精神等生活需要的空间。

上述小段中，非常明确地把“创造出使用功能合理、环境舒适优美，能够满足人们的物质、精神等生活需要的空间。”作为室内环境艺术设计的目标，以人为本，因地制宜地创造出适合人类的生活和生产活动的室内空间。

在做室内环境艺术设计的构思时，需要使用各种必要的物质技术手段，如装饰装修的材料和室内环境需要的各种设备等。还需要使用室内环境艺术设计的设计手段，如绘画、雕塑等艺术美学原理。以及建筑室内空间的人机工程学原理等。还需要考虑使用目的、施工手段、造价标准等现实因素。室内环境艺术设计总是伴随在实用、技术、经济等因素的左右，这是室内环境艺术设计与绘画、音乐、雕塑等人类艺术的最大区别。

室内环境艺术设计既有高度的艺术审美要求，又有很高的工艺技术要求和施工经验。并且越来越与一些新学科联系在一起，如：普遍使用人体工程学、人类心理学和室内环境物理学等。室内环境艺术设计已经成为环境艺术设计学科中重要的一份子。

室内环境艺术设计与建筑艺术设计的关系，从不同的角度和不同侧重点来分析，现在就有很多种观点和见解，例如：

有人认为室内环境艺术设计“是建筑艺术设计的深化，是建筑艺术设计的再创造”。

也有人认为室内环境艺术设计是“建筑的灵魂，对建筑起到画龙点睛的作用”。

著名建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

著名建筑师普拉特纳则认为室内环境艺术设计是“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”。这是因为在室内环境艺术设计“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。

美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内环境艺术设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

以上关于室内环境艺术设计的观点论述，都是从创造出满足生活与生产需要的功能、和符合时代精神的要求出发。

一、以满足类活动的需要

以人为本是室内环境艺术设计的出发点。室内环境艺术设计的目的是通过创造出优秀的室内空间为人类使用，室内设计师始终需要把人类对室内的物质和精神方面的要求放在首位。由于室内环境艺术设计的复杂性和艺术性，设计师更加要运用以人机工程为基础，满足人类的安全和健康为内容，满足人类间的人际活动的需要核心进行设计。

室内设计师需要细致入微、设身处地地为人类创造良好的室内环境艺术空间而奋斗。因此，室内设计师要特别重视人类工程学（既人体活动尺度与使用物品间的关系、环境心理学（既室内环境对人类心理的影响）、材料学（既装饰装修过程中使用的材料）等方面的研究，要科学地、深入地了解人们的生理和心理的特点。

例如：小学的室内的桌椅，小学生的尺度比常人小，桌椅高度常要降至550~600mm，楼梯踏步的高度也要控制在12cm内，做好设计有适应小学生和成人尺度的二档扶手。在一些公共建筑室空间里要顾及残疾人的通行和活动。在室内外高差、垂直交通等方面应设计些适应残疾人使用的专门通道；在交通空间的疏散设计上，如上海的地铁站，考虑到老年人在动作和反应的迟缓度，人们在计算安全疏散的时间上多留1min的疏散时间余地。以上说明了现代的室内环境艺术在设计上着重考虑了弱势群体的需求和要求。

室内空间的意义就是要以室内环境艺术设计的功能为主并凌驾于风格之上，好的使用功能是室内环境艺术设计的最好风格。室内环境艺术设计的风格要符合室内环境艺术设计的功能。要为人们的舒适度和生活方便度来进行室内环境艺术的创造和实施。

参考文献：

[1]庄荣、吴叶红编著《家具与陈设》，中国建筑工业出版社，1996年

留学环境艺术设计篇3

我们一生有绝大部分时间是在室内空间度过的，而长久以来对空间的感知对空间构成方式有所影响，如在室内空间中，当人正面进入一个大厅时，第一感知的是景观，随后是物像，最后感知的是顶棚。接下来我们会把目光停留在最有吸引力的物像上，如制作精美的灯饰。环境氛围、风格文脉等精神方面的要求是我们一直追求的环境审美内容，室内空间的组合方式有利于加强组团式空间组合的整体效果，创造出适应不同功能空间的时间动线。如巴塞罗那博览会德国馆利用流动性重新进行空间分隔，成为人们驻足停留时间较长的焦点。空间的衔接与过渡是在时间基础上根据日常生活的需要，引导与暗示人的心理特点和习惯，恰当地衔接和过渡犹如音乐中的休止符，令人产生“柳暗花明”的心理感受。例如，影剧院设计时的过渡空间，一般在门厅、休息厅和观众厅之间设立逐渐减弱的光线使观众不至于从明亮的室外突然进入较暗观众厅而引起视觉的不适。空间的关系往往是复杂、多因素的，利用这些因素合理地进行空间与外空间互相渗透，做到虚实相间、隔而不断，使得人的视觉可感受到空间的延伸，如现代住宅设计中的各种风雨廊使得室内外空间相互渗透，中国古典园林中的“借景”渗透等。另外，空间的围合与分隔，是通过对空间在垂直和水平的不同划分，体现内外结合中室内空间和自然空间交融，从而围合成新的空间，使空间隔而不断，使得虚实得宜，构成有序的效果，畅通连贯，一气呵成，为人们提供良好的空间环境，并进行装饰、布置和陈设，达到物质功能与精神功能上的和谐统一。

二、环境艺术设计中的时间

黑格尔曾说“：空间本身要过渡到时间。”我们通过以上的分析得知空间是有形的，它在环境艺术中可以构造生成。在深层次的文化哲学与审美中，时间是无形的，只能靠人本身去体验，空间能唤起一种时间意识与时间感受，可以超越现实产生无边无垠的遐想。自然力对于空间环境的调整干预在时间使人与空间的相应关系不停地产生变化，在时间的熔铸之下，空间环境本身也在改变，使得社会文化对空间环境作用在不同地域沿时间行走，如利用历史的遗存，仿古的环境，利用时代的强音，现代环境的刺激，对于未来充满的无限希冀，像科技馆、海底世界等的空间环境设计将人带入对往昔的追思，充满生活情趣的事件诱发。处理好历史文脉的传承，向人们展现了具有科幻效应空间环境的时间体验。

1环境艺术设计中四时变化与时间体验

昼夜变化引起的时间体验呈现出截然不同的面貌，在环境设计空间中留下了绚烂的笔触，如自然光源是与环境艺术设计相结合的照明模式，如白昼自然光条件下的居室室内空间环境由于早晨、中午和晚上的不同而表现出不同的效果。又如海边的栈道长廊，真实地呈现出空间的形态和色彩。又如半通透的织物或叶子组成的格网，可以利用自身的透明度来控制光线的质量，产生丰富的立体空间感。我们知道，人工光源以电光源为主。以良好的配光方式满足人们的需求，将光线直接投向所活动的区域更应该满足人的健康需求，如我们常见的壁灯、台灯和投光灯等。在环境艺术设计中，装饰性照明以丰富室内气氛创造视觉美感，如墙面上的反光灯槽有效地强调了墙面的重点部位，起到了很好的装饰效果。而室外环境中，夜景观是昼景观的简约提炼再现，如北戴河滨海大道夜晚空间中景观照明反映着城市精神，营造绚丽多彩的空间夜景，反映了市民审美的品味与层次。四季变换引起的时间体验对环境艺术设计起到的最大作用是光线，令人感受到迥异的时间体验。光在塑造着空间，改变着空间，昭示着时间的流逝，设计师可以巧妙地将其对时间的体验应用于环境艺术设计中，带给人的感受也更为强烈。如扬州园林的代表个园以四季假山而闻名，个园中的春山，花坛栽竹，并植石笋数枚，象征了春暖花开，一切都充满着勃勃生机。个园中的夏山，湖石形如夏云，花卉们争妍斗艳，尽显生命之旺盛气息。个园中的秋山，夕阳映望下犹如秋色满山，色彩纷繁而美丽，而个园中的冬山整个世界银妆素裹，宣石色白如雪，使一切归于了宁静。另外，植物也是最富于季相特征的室外空间景观，为了强化室外空间环境的季相特征，可以在环境中利用植物散发出芬芳气味带给我们嗅觉上的享受，营造变化着的七彩空间。如北京香山植物园的“绚秋园”，拙政园的“海棠春坞”，都是利用植物衰盛荣枯的四季生命变化过程创造的环境景观。

2环境艺术设计的历史文脉与时间体验

文脉的本质涵义用以表明语言环境中的上下文逻辑关系，通过它能更好地理解和把握环境艺术设计中空间环境的时空体验，提倡人文与自然的协调平衡，从而优化设计与历史文脉很好的接轨，通过对传统的扬弃而不断推陈出新，更好地加强室内外空间的时间体验。室内外环境始终与一定的时间维度相联系，形成独特的“历史风貌”，具有丰富的文化内涵和深层内容，保护了环境中所携带的历史信息的真实性，如拙政园室内外景物相互辉映、有机融合，通过历史地段的景观设计进行温柔而有力的更新，保持一定程度的民族风格，创造了室内、室外空间的连续性，其借景手法突破了空间的界限，使环境空间呈现开放、松散的状态，也因而形成了文化上的延续。历史景观形态的多样性、复杂性和多元性是指历史文化上的认同，与环境艺术设计中的实体环境和文化环境应该相适应，延续历史文脉所蕴涵的丰富历史信息。如对苏州精致的古典园林，就保留了历史信息的可识别性，利用原有人文要素的特点，实现了整体历史文化氛围，令人体会到跨越时空的距离感。

三、环境艺术设计中以人为参照系的时空变化

留学环境艺术设计篇4

关键词：环境设计；传统书画；空间结构思维；分析和探究

一、环境设计在书法艺术的空间变化上的借鉴分析

（一）字体形成的空间结构丰富多变

一般来说，甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书，以及行书和草书等字体，通过丰富多变的结构所形成的块面及线条，都是人工直接或间接反映客观世界的处理结果，对于环境设计艺术本土化具有非常重要的借鉴意义。其中，甲骨文、金文、隶书、楷书、大篆及小篆等能够通过横平竖直的笔画及交叉线条形成方形、不规则形等各类空白图形；而金文、大小篆还可通过浇铸，增加圆形、半圆形等更为丰富的块面或填实块面；隶书（以方形块面为主）通过具有一定弧线的撇、捺、勾等，可以构成少部分圆形块面；楷书则由于笔画形状的丰富性，增加了更多的三角、不规则块面。行书、草书因为在笔画上更为灵动、自由，促使空白块面大量增加，在视觉上给人们造成了很大的冲击效果。除了上述字体之外，还有现代汉字印刷体、美术字等，不过其笔画要相对机械，产生的块面多为几何图形，不够生动、灵活。

例如在博物架“见”的设计时，通过留白空间的分割，可以将其上部分隔形成三个长方形，而下部“儿”则通过其灵活的动感和不规则的块面，让人产生安静、平稳的心态。

（二）章法布局形成的空间结构丰富多变

在篆书、隶书及楷书等几种字体的章法布局中，基本都存在着字距相同、左右字距、上下字距等彼此大小不同的相对工整的情况。其中，为了确保隶书的章法布局给人以平稳、安静，通常可以将隶书的布局设计为左右字距小，上下字距大的形式。而行书、草书方面，由于笔画更为灵活变幻，通过墨色，能够让其在分割空白块面上更显得随意和偶然，章法布局自然。此外，中堂、条幅、屏风、匾额和信笺等多种章法布局，很大程度上也会影响到中国传统书画空间结构的安排，促使环境设计不但能够直接借鉴书法艺术的空间变化形式，同时，还可以将书法艺术中的某些元素通过吸收借鉴的方式，实现作品的创新。例如“密不透风，疏能走马”的书法结构原理，能够为环境设计自身的时空观带来诸多启发；而书法艺术空间感上的变幻莫测，则能够为环境设计注入创作活力。

此外，受到环境变化的影响，导致书画艺术的要求越来越高。尤其是面对现阶段室内布置过于西化的环境，更要求书画艺术要重新进行构思和设计，以确保书法装饰与室内环境的协调统一。一般来说，面对这种情况，可以通过提炼传统书画艺术中的基本元素，间接地完成环境设计。

二、环境设计在篆刻艺术的空间变化上的借鉴分析

一般来说，篆刻字体以篆书为主，空间结构也和书法艺术的极为相似，且同样会受到印面的限制。篆刻艺术在字体、章法布局等方面，往往采用“以小见大”、敲边款、字字相连等方式，来完成腾挪空间、促使整个印面气息顺畅，或是带来外实内虚、字内空灵等效果。

例如韩天衡先生篆刻的“诗心文胆”作品，其布局就体现出穿插腾挪、外实内虚、字内空灵、繁简呼应等效果。通过对特殊空间的处理，能够给环境设计提供重要的灵感，给设计人员带来重要的启发，具有不容忽视的意义。

三、环境设计在书画艺术中的平面空间构成的分析

在传统书画艺术中，最具中国特色的平面空间构成，能够给人强烈的视觉效果。通过将平面思维运用到环境设计当中，可以借助其基本原理和技巧，达到变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等传统书画艺术的视觉要求。而且，在现代艺术设计中，平面空间构成还被广泛运用于工业设计、视觉传达设计、环境设计、装饰设计和摄影等专业当中，成为了多个专业的必修基础课程。通过开设这些专业，可以用于探讨基于二维平面的基础视觉造型元素、方法等，提供图与底、方与圆、大与小、轻与重等二维空间构成的训练机会，进而创造出新的环境设计作品。在借助书画艺术中的平面空间构成而进行的环境设计作品，能够在视觉上给人一种虚实结合、内蕴十足、简洁雅致等感觉，尤其是在结合了西方绘画的一些因素之后，更能够呈现出一种理想的视觉形态。

四、结束语

通过分析环境设计与书法艺术、篆刻艺术及传统书画艺术的平面空间构成等几个方面的相结合，可以通过借鉴中国传统书画的空灵、留白、虚实、韵律等理论，借用章法布局形式，以及提炼空间布局的各种因素的方式，进行环境设计的创新，从而创作出更多具有中国特色的环境设计作品。

参考文献：

[1]林清书.环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴[J].龙岩学院学报，2012，（10）：03.

[2]王燕云.论平面设计对中国传统艺术的借鉴[D].中央民族大学，2007，（05）：01.

留学环境艺术设计篇5

1环境艺术设计中融入生态理念的必要性

环境艺术设计即环境、艺术、设计三者的组合。在环境艺术设计中融入生态理念，不仅有利于提高人们的审美水平，有利于陶冶情操、美化生活，更有利于增强人们的环保意识，改善社会生态环境质量，提高人们的生活质量，实现经济、社会的可持续发展目标。

1．1环境艺术设计目标追求要求运用生态理念

生态学是专门研究生物与外界环境之间相互关系的科学，其重要思想是强调人与自然、人类系统与外部环境之间的和谐关系。环境艺术设计所追求的目标，是要在保证人们良好生活质量和各项基本功能正常运转的前提下，通过科学、合理的空间环境设计，以此促进资源优化配置，促进生态系统良性循环，最终达到减少物质、能量消耗，提高资源、能源利用效率，促进人类、自然和谐共生、实现经济、社会可持续发展的目的。生态理念即人与自然和谐共处、协调发展的理念，这与环境艺术设计所追求的目标不谋而合。将生态理念渗透到环境艺术设计的过程之中，要求环境艺术的设计师在塑造物质、能量时，将人与自然看成统一的整体，注重艺术设计的持续性、循环性、多样性、高效性、舒适性。

1．2环境艺术设计价值取向要求运用生态理念

从生态学角度来讲，环境艺术设计应该遵循“可持续发展”的理念，并追求生态伦理观、生态美学观和生态价值观。在生态伦理观上，现代社会所倡导的是人类平等、人与自然平等，是以尊重、保护生态环境为宗旨、以追求可持续发展为出发点的价值观;在生态美学观上，生态美学观在追求形式上“生态美”的同时，追求本质的“生态平衡”，进而创造出生机盎然的生态环境，创造出“美感”;在生态价值观上，过去以人类利益为中心、以经济增长为单纯目标的“人类中心主义”，已经对人类社会发展造成了诸多负面影响。如果不对人类自身行为加以适当控制，人类还可能面临更大的生态危机，面临更严重的环境污染。生态价值观强调人类利用自然环境的同时，主动承担保护生态环境的责任和义务。可见，现代环境艺术设计价值取向，要求将生态理念融入环境艺术设计之中。

1．3环境艺术设计基本原则要求运用生态理念

环境艺术设计应该遵循“尊重自然、最小干预和最大促进、科学指导、艺术参与”的原则。尊重自然，首先要尊重自然本身的演变和更新规律。人类活动肯定会形成对自然环境的干预，但要通过科学合理的环境艺术设计，以尽可能减少人类的干预，并尽可能采取有力措施促进自然生态系统的恢复，促进生物多样性发展。要借助先进的科学技术，提高资源、能源的利用效率，并制造出高品质产品，以减轻人类消费对自然、对生态环境的破坏。要通过设计师的手笔，创造出既既包含艺术美感，又满足社会需要的新环境。可见，环境艺术设计的基本原则，决定我们必须将生态理念融入环境艺术设计过程的始终。

2环境艺术设计中融入生态理念的途径

将生态理念融入环境艺术设计中，主要通过以下途径来实现:

2．1在环境艺术设计中注重生态保护与生态恢复

一方面，要在环境艺术设计中注重生态设计与保护，也就是运用生态学原理来指导环境艺术设计，以此促进生态系统的平衡，维持物种的多样性，保证自然资源的永续利用。与此同时，设计师还要利用生态设计手段，减少对自然环境的人为干扰和破坏，自觉保护自然环境的生态平衡，保障环境生态系统的持续、健康发展;另一方面，要在环境艺术设计中注重生态恢复与促进，也就是利用生态系统自身的恢复能力实现生态恢复与改善。设计师要探索用生态的方式，深入思考如何运用环境艺术设计的方法和手段，对被不断增加的废弃物占领、被生产生活破坏的场所进行生态修复。

2．2在环境艺术设计中注重生态补偿与保留创新

一方面，要在环境艺术设计中注重生态补偿:针对工业化所带来的资源破坏和环境污染，以及非可再生资源的大量消耗，设计师要注重运用科学手段进行补偿性的艺术设计，积极探索更加完善的设计手段和景观元素来减少工业化对生态环境的影响，并采取行之有效的手段，对已遭破坏的生态环境进行补偿性恢复，如鼓励减少对煤炭、石油等不可再生资源的消耗，转而更多地利用太阳能、风能等可再生资源;另一方面，要在环境艺术设计中注重生态保留与创新，包括对设计对象原有元素的保留、对原有材料的再利用，或者赋予其新的使用功能，以减少对设计对象原有生态环境的破坏。

2．3在环境艺术设计中注重生态开发与能源利用

能源循环、物质再利用应该贯穿于现代环境艺术设计的始终，设计师要尽可能开发、利用各种再生性资源，实现对设计对象资源、材料的循环利用、功能拓展。首先，在环境艺术设计过程中，要充分考虑建材废弃物的再利用和自然循环系统的构建。如:在德莱塞特尔设计的柏林波茨坦广场中，地块内的建筑都设置了专门的雨水收集系统，广场的水景用水、卫生洁具的冲洗、植物的浇灌等用水都来自于收集的雨水，成为资源开发、废物利用的典范;其次，在环境艺术设计中，要重视发展可持续的处理技术，尊重自然发展过程，强化场地的自我维持。如:设计师在上海的梦清园构建了一套生态净水系统，并设置了采集太阳能、风能的装置，为水泵提供动力源，其中就蕴含了丰富的生态内涵;再次，要重视能源的高效利用，包括控制化石燃料类能源的使用量，提高住宅的隔热性能，充分利用太阳能蓄热，利用垃圾焚烧余热的能源系统，等等，都是高效利用能源的探索和尝试。

3在环境艺术设计中融入生态理念的原则

在环境艺术设计中融入生态理念，要求设计师在环境艺术设计中，要始终坚持以人为本、可持续、系统多元的原则:

3．1坚持“以人为本”的环境艺术设计

在当前知识经济时代，人类已进入信息化社会，人们的生活方式与环境意识也随之不断变化。设计师在创作过程中，必须始终坚持“以人为本”的原则，注意加强与服务对象的沟通与联系，注意与环境历史和未来趋势的联结，注意生活与工作的联贯，注意时空的连续性、现实的整体性。其次，环境艺术设计过程，同时也是物质文明建设和精神文明建设的双重过程，设计师的设计过程具有双重责任:设计出来的作品不仅要给人们提供优越的物质享受，还要有效改善人们的精神生活、提高人们的精神面貌。此外，在公共建筑、社会性环境设计中，设计师还应该了解消防安全知识、法律法规知识，同时要了解建筑施工、投资标准、技术指标、材料性能等方面的知识，才能保证所设计出来的作品、所提的设计方案既切实可行，又能满足人们的潜在需要。

3．2坚持“可持续”的环境艺术设计

将“生态理念”融入环境艺术设计之中，最终的目的是要追求“可持续发展”。因此，环境艺术设计必须坚持“可持续”思想，也就是要根据生物学、生态学原理，充分利用阳光、风向、水体、土壤、植物、动物等自然条件，积极探索、构建舒适、自然协调、和谐共处的物质环境，在此基础上实现人类生存、发展环境的可持续性。总之，“可持续”思想作为最贴近人、最能体现“以人为本”原则的理念，融入环境艺术设计中，要求设计师在环境布局的整体设计中，充分尊重自然规律和自然法则，以巧妙方式协调人工环境与自然环境的关系，努力构建良性互动、持续循环的生态系统，最终实现人类生存、发展的可持续性。

3．3坚持“系统多元”的环境艺术设计

一方面，环境艺术本身是由包括物质形态要素、技术形态要素、艺术形态要素、意识形态要素等在内的多个相互联系、相互作用的要素构成的统一整体，也是具有特定结构、特定功能的有机整体。设计师在环境艺术设计过程中，需要从系统性、科学性、动态性角度加以综合考虑、整体权衡;另一方面，环境艺术设计在承接传统元素的同时，也要重视注入新要素，注重传统文化与现代文化的相互融合，注重技术与艺术的巧妙结合，注重人与自然、社会、时代的协调统一，使设计作品朝着多样化、多层次、个性化方向发展，以更好地满足人们的多样化、差异化需求。

作者:赵科军单位:常德文理学院美术学院

参考文献:

［1］董俊超．生态理念与环境艺术设计［J］．美术教育研究，2016(12)．

［2］姜彬．从生态文明角度浅谈现代环境艺术设计［J］．经营管理者，2015(34)．

［3］李卫华．环境艺术设计中的生态化研究［J］．现代装饰(理论版)，2016(5)．

留学环境艺术设计篇6

关键字：环境陶艺；公共艺术；校园

公共艺术总体设计的作用就是制定公共艺术围绕公共环境艺术设计，公共设施与环境艺术设计，艺术设计，城市公共艺术，大学生公共艺术，公共管理等艺术成为一个整体，使公共环境艺术设计表现出更好的人文气息。[1]环境陶艺作为公共艺术的一个重要表现形式，一直受到人们的关注和青睐，并在城市公共艺术中扮演着重要的角色。本文将重点讨论如何才能将环境陶艺运用于校园，并用以表现和衬托出校园本身的文化氛围。

1环境在校园中的应用中面对的问题

每一个场所都会因为自身自身所处的地理位置、社会职能、场所职能的不同而形成不同的场所精神。校园作为最主要的文化公共场所之一，更是城市公共艺术整体中不可或缺的一环。因此，在校园公共艺术的设计上就更应当注意其中的文化性，应当表达出校园本身具有的文化气息和文化精神。由此引出环境陶艺引入校园公共艺术之中的一些问题。

首先，环境陶艺需要注意和周围空间环境的融合。陶艺作品作为校园公共艺术的标志，不仅仅需要注意到自身造型的美感，更应该注意到它与校园内其他建筑或自然景观风格的关联与统一。

其次，环境陶艺在校园中的应用还应该使得校园内的人文内涵得到体现。作为文化公共场所的校园是一个特殊的文化场所，陶艺作品作为校园公共艺术的表现形式需要以自身的艺术形式表达出校园独特的人文环境，并将校园文化和地域文化与之联系起来。

因此，环境陶艺在校园公共艺术中的应用归根揭底是需要将陶艺作品元素的表现与校园环境以及校园文化联系起来。环境陶艺的目的是是尊重环境、美化环境。环境陶艺作品不仅仅要在视觉层面上与所处的环境统一起来，在人文层面上也应该和所处的历史、文化成为统一的整体，只有这样才不会脱离环境。

2环境陶艺应用在校园公共艺术中的独特优势

2.1陶瓷材料在物理上的优势

第一，陶瓷材料在不仅造型上具有优秀的可塑性，表面肌理也丰富多样易于控制。烧成后的成品天然的形成具有各种不同的肌理与质感，它能够很好的保留住将制作过程中所产生的痕迹，使得陶艺家在创作过程中和陶泥的每一次接触都能被忠实的记录下来，更能将材质本身所蕴藏的自然肌理及美感淋漓尽致地表现出来。

第二，在成色上，丰富多变的釉色更是陶瓷材料最大的特点。陶瓷材料在烧制成型后具有较稳定的物理化学性能，方便保养与维护。而在经过施釉烧制后，烧结过的釉面能更好的能保护陶瓷材料，使陶瓷具有不易渗水，抗压、抗腐蚀、耐热、耐光照、防风化的性能，并且色泽能永保鲜艳，能够适应户外恶劣的环境。

2.2陶瓷材料的艺术表现力上的优势

其一，陶瓷材料出自天然，具有“泥性”之美，在经过人类加工之后，相比起金属，塑料和水泥等人工材料，能更自然的烘托出作品的氛围，同时也能更好的将人文环境和自然环境连结起来。

其二，经过高温窑火烧制而成的陶瓷釉面能呈现出丰富多彩的色泽变化，使得环境陶艺作品的色彩更加丰富、立体。然而陶瓷釉面的这种丰富的自然变化又具有随机性，使得环境陶艺作品更具有神秘色彩和不确定性。

第三，在制作环境陶艺作品过程中，在陶艺家和粘土之间“交流”时所留下的“手语”痕迹使得陶艺作品拥有了丰富的肌理构成。这些肌理往往能使人在触摸到环境陶艺作品前就能产生除视觉感知之外的触觉联想，让人联想到触感的松软，紧致，细腻，将材料的自然特性完美的表达出来，将视觉和触觉的美感结合如一。

3环境陶艺在校园中的应用形态

环境陶艺在校园中的应用形态可以总结为三类，包括了陶艺壁画、陶艺景观小品已经陶艺装饰。

3.1陶艺壁画

在校园公共艺术中，环境陶艺壁画既可以应用于建筑物的外墙，亦可以用于内墙的装饰。它利用各种肌理或者浅浮雕效果进行装饰，相比起瓷砖具有更强的立体感。环境陶艺壁画通常能够通过较大的体量和丰富的釉色给人带来一种视觉上的冲击力，具有很好的装饰效果，也利于作品主题的抽象或具象表达。

3.2陶艺景观小品

陶艺景观小品是以单体或者群组的形式出现的一种改善室外公共空间环境的艺术形式。环境陶艺的这种形态相比起陶艺壁画与人们的距离更近，因此更需要注意作品与周围环境的和谐。需要设计师自身的个性以及艺术修养使得公共空间的美感得意改善，从而满足人们对于公共空间的审美需求。

3.3陶艺装饰材料

陶瓷常常被应用建筑物的内外墙或者室内外的地砖上，是一种具有优异的物理化学性能建筑装饰材料。而陶艺瓷砖相对于其他工业批量生产的产品，造型则更加灵活并具有丰富的肌理和多变的釉色，视觉效果丰富。因而不会给人一种呆板和机械的印象，相反由于陶瓷材料表面往往能保留下艺术家与粘土之间“交流”时所留下的“手语”，更会给人一种细腻而柔和的触觉感受，更容易使人亲近。

4环境陶艺与校园公共艺术的结合

环境陶艺要融入校园空间成为校园公共空间的一个部分，不仅取决于自身艺术素质的高低，更要与校园公共艺术空间的特殊性相结合。要考虑到学校的独特位置，历史，传统，特殊事件，建筑特色等等。

首先，环境陶艺作品必须被校园环境中的人所认可并接受。环境陶艺最基本的诉求是具有公共性。[2]它并不是艺术家或设计师个性或个体的个人行为，它需要被大众认可，并使得大众能够参与其中。因此公共艺术需要寻求大众审美与艺术审美之间的平衡之处，这样才能创作出兼具艺术性和公共性的公共艺术作品。

其次，陶艺作品本身的艺术造型的建构意蕴主题必须是完整、清晰、具有充分的表现力和内在艺术张力的。[3]环境陶艺作品是为了美化空间环境，满足公众的审美需求而设置的，这种需求不仅仅是视觉层面的，更多的是精神层面的。因此环境陶艺作品中需要的更多的是艺术家所注入的思想，只有具有了主题内涵，作品才能完整，也才更能深入人心，成为校园文化的一部分。

参考文献

[1]郭贺铭，浅谈公共环境艺术设计，《中国新技术新产品》[J]，2010