美术学科专业知识重点篇1

关键词：新课标；美术学；专业化；多元化；生态化

美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。

1专业化

专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]

美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？

首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]

总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。

2多元化

“多元”是基础美术教育新课程改革的核心概念，具备“多元艺术素养”的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。

《新课标》以学习活动方式划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的“综合化”是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。

事实上，如今高师美术的课程设置正往“多元化”这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。

再者，《新课标》开宗明义道：“美术课程追求人文性。”要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的“多元化教师”。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是“三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。”[5]

目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着“以人为本”的教育方针，强调培养目标“多元化”，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：“（1）‘2+2’的小学师资、‘3+1’的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）‘4+X’的教师教育模式。其中，实行‘4+0’模式者，学生毕业即就业；实行‘4+2’模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行‘4+3’教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。”[6]

3生态化

《新课标》强调美术教育向生活世界的回归，促进艺术与生活的联系，确定崭新的生态课程观。“综合・探索”学习领域便是生态化课程的体现，亦是当代美术教育发展的一个新特点。早在2002年滕守尧先生在《艺术与创生》中就提出“生态式艺术教育”，强调“生态式教育史一种既符合人类深层无意识二元对话的生态模式，又符合整个自然的二元对话模式的教育。”强调建立多学科之间以及师生之间的生态关系，提高这一门课程的趣味性和质量，减轻学生的负担。

《新课标》理念所体现的便是一种趋向生态化的课程。它需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接接点，设计出生态式的美术课程。在教学过程中，特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。“在课程目标上致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展，注重一致性和差异性的统一、理性和非理性的统一、意识与潜意识的统一，以及注重个体需要与社会需要的统一；在课程内容上非常注重与生活的联系，强调充分挖掘校内外的课程资源，以扩展课程发展的空间，谋求‘科学世界’和‘生活世界’的和谐与统一；在课程实施上注重教学双方在平等基础上的对话与沟通等等”。[7]从目前美术学（师范类）专业的课程设置看，主要表现为两种倾向，“一是各门艺术之间的综合，意在强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视媒体之间的联系。二是艺术与其他学科之间的综合，强调各艺术学科与其他非艺术学科之间的联系”，[8]形成一种互通、互补的艺术生态关系。课程设置要从本质上突破学科疆域的束缚，向自然回归、向生活回归、向社会回归、向人自身回归。教师与学生之间形成一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，培养出真正具有智慧的“开放型专家”。目前，高师美术学（师范类）专业已逐渐建立了多元、开放、生态的教学课程体系，提倡“以人为本”的教育观念，重新审视美术教育培养目标，体现美术学科的生态性，融合各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系，培育出具备综合能力的复合型人才。

参考文献：

[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社，2002：151.

[2]郭若虚.图画见闻志[M].北京：人民美术出版社，1964：15.

[3]卢.潘天寿[M].石家庄：河北教育出版社，2000：148，144.

[4]杨菱菱.以通识教育理念贯穿高师美术教育[J].四川戏剧，2009（5）：142.

[5]邓白.潘天寿评传[M].杭州：浙江美术学院出版社，1988：33.

[6]海晓龙.当前高师美术教育的几种趋势[J].现代教育科学，2008（11）.

美术学科专业知识重点篇2

关键词:艺术教育医学生新型知识结构医学模式

现代科学的发展呈现全球化、社会化、学科交叉和学科综合等特点,对人才的培养目标、知识结构、能力和素质提出了更高的要求。因此,更新学生的知识结构,拓展学生的知识面,成为了素质教育研究的主要问题。医学生是各类医学人才的后备军,医学生是否具有合理的知识结构和能力结构,关系到整个社会医学人才的质量。

知识结构是知识系统内各组成要素之间的相互关系和相互作用方式,是知识有序化、组织化的标志。新型知识结构是指相对于原有知识结构有组织的概念和程序知识的扩展与更新。美国匹茨堡大学心理学家罗伯特·格拉泽(RobertGlaser)在《认知科学与教育》一文中,描述了能力与认知的关系,论证了“推理和解决问题的能力在很大程度上为是否接触新的知识以及接触多少所左右”“认知能力高超,与其说是由于记忆方法高明,不如说是由于知识根基深厚”,“获得特定内容的知识乃是获得日益复杂的解决问题能力的一个因素。”

医学生新型知识结构的构建是医学模式转变的必然要求

由于受旧的医学模式的影响,我国医学教育的课程体系基本上还是以生物科学为基础,以基础医学和临床医学课程为主干,同时辅以适量的马克思主义理论课和思想道德教育课以及自然科学(数学、物理、化学)、体育、外语、计算机基础教育等课程,这种课程体系有人称之为“适用型”知识结构。目前,“适用型”知识结构仍然是医学生、临床医生和其他医务工作者知识结构的主要类型。这种知识结构的优点是:知识种类不算多,但其功能指向集中,专业知识在深度和层次分布上比较合适,也正是由于相关或相近学科知识严重缺乏,在其主体更加深入研究专业同题时,受自身知识结构的局限,易暴露出知识面狭窄、思维灵活性差等缺陷,不利于学生全面发展。至于在教学内容方面,由于现代医学高度发展,高新技术不断渗入医学领域,导致了临床医学分支庞杂。由于生物医学模式比较重视高度分化和微观,因此,导致医学教育中各门课程独立性较强,相互之同的衔接,联系较差,使得教学内容过于零散,缺乏应有的系统性和高度。

事实上,医学的性质决定了医生的知识结构。医学不是单纯的自然科学,也不是单纯的社会科学,而是自然科学(生物科学)与社会科学(人文学)两大门类相结合的一门科学。因为医学研究的对象是人,人具有两重性:生物学属性和社会学属性。因此,人的健康和疾病与社会有着密切的关系,甚至有些疾病完全是由社会因素造成的。现代医学的研究表明,人的健康和疾病不仅与人的生理因素有关,也与心理因素、社会因素、环境因素有很大的关系。因此仅仅从生物学角度认识和对待病人的健康和疾病问题是远远不够的,还必须从社会学角度、心理学角度以及三者的结合上进行探索,这就要求我们在医学教育过程中转变我们的教育思想和教育观念:不仅对学生进行医学知识、技能的传授,还应加强他们的人文社会科学知识学习,改变过去单一的专业教育观念,由单纯的生物医学教育模式转为二者结合的社会生物医学教育模式,根据医学专业特点,在人文社会科学基础知识传授的基础上,帮助他们将这些知识与医学知识交叉综合,全面提高医学生的自身素质,把他们培养成为新型的医学人才。

当前,当人们仍在不断追求医学科学进步时,又无奈地慨叹科学的医学失去了许多宝贵的东西。从学生学习解剖学等医学基础课开始,人的完整的形象便被肢解。习医者看到的只是人的器官、组织的标本。而他们未来所要面对的具有人格的人的概念被无情的解剖刀粉碎了。人们抱怨现代医生对人及人的情感漠不关心。殊不知,从进医学院校的第一天,他们就置身于一个非完整人的医学教育模式中。正是由于这个现实,迫使人们重新认识医学与艺术以及其他人文学科的关系。

在医学院校,医学艺术教育往往能弥补专业教育和其他人文社科教育的不足,拓展学生原有的知识结构,对医学生新型知识结构的建立及新型医学人才的培养将起到积极的促进作用。

艺术文化素质教育在医学生新型知识结构中的地位

医学与艺术是医学人文学研究的重要领域,同时也是一个涉及十分广泛的课题。医学教育包含着两方面内容:一是对人的教育;二是专业教育。在育人方面,全面的素质教育是完善人生的重要基础。审美教育是素质教育的重要内容,而艺术是审美教育实施的骨干,如果没有各种艺术的具体实现,审美教育将会变得软弱无力。柏拉图认为,人们在艺术作品的熏染中,会“浸润心灵”,培养起对美的爱好,使心灵“美化”。席勒则认为美育可以恢复人性的和谐,使人从自然的物质世界上升到理性的道德世界,成为“审美”的人,同时只有通过美育和美的交流,才能使社会团结、和谐、进步。因此,美的教育对医学生树立积极向上的人生观,建立良好的医德具有积极的作用。在医学专业知识、技能传授方面,艺术以其形象化、技艺化特性,在医学生知识学习、技能训练上发挥着独特的作用。

Saunders将医学视为艺术,他认为:“医学艺术是构成作为应用科学的医学文化的整体组成部分。”Southgate也认为:“医学与艺术有共同的目的:完成自然不能达到的——实现理想——治疗创造。这需要用心去做。医生专心于病人,艺术家专心于自然——假如我们能专心察看、倾听、等待,立即或不久我们自身深处的一些东西就会有所反应。如同医学,艺术不是终结,而是探索。或许,这就是我们将医学看作艺术的原因。”

医学院校艺术教育在整个高校素质教育体系中处于较为特殊的位置,表现出与专业艺术教育和综合院校素质教育不同的特点。作为素质教育的基本任务在各类院校都是一致的,就是促进学生综合能力和专业知识全面和谐发展。专业艺术院校,艺术文化素质属于专业素质范畴,因而素质教育的主要内容是人文社会科学知识和自然科学知识,以此弥补学生这两方面知识的不足,提高他们的艺术专业素质。综合院校学科门类众多,素质教育以基本的艺术文化知识教育为主,文科学生辅以自然科学知识的教育,理工科学生辅以人文社会科学知识的教育。目的是在拓展学生的知识面和提高学生综合能力的基础上,提高学生的专业素质和技能。医学院校艺术教育面对的主要对象是单一的医学生群体,医学院校艺术教育的任务和特点,一是促进医学生全面和谐的发展,适应未来医学对医学人才的素质要求;二是由于医学科学是社会科学和自然科学的综合体,所以医学院校艺术教育与医学专业教育具有明显的渗透、交叉综合特征;三是从医学自身的发展来看,(转第144页)(接第142页)循着医学专业与艺术文化知识交叉综合的方向发展,培植新的学科生长点,是适应未来医学对医学人才培养的要求,也是医学院校艺术教育的重要特色。医学专业知识教育方法,除抽象逻辑思维和理念传授外,直观的形象教学也占据着重要的位置。因为,形象教育与抽象逻辑思维教育具有互补功效,形象化方法能将教学内容具体化、典型化,弥补语言描述的不足,更易于医学生接受、掌握。

艺术文化素质教育在医学生新型知识结构中的作用

在医学教育中,艺术教育与医学专业教育存在着明显的互补关系,医学艺术文化素质教育本身的特点,决定了在培养新型医学人才中,艺术教育具有其他学科不可替代的作用。

第一,艺术教育的特征是以个性化模式培养学生,对学生的独创性品格的建立,创造性思维的发展具有良好的促进作用;艺术教育中的技能训练,对培养学生的观察能力、控制能力,身体各器官协调能力、动手能力,具有明显的帮助作用。

第二,作为医学人文学领域的一个重要方面,尤其是艺术作品对临床医学的描述、解释、理解和表现,较之用生命科学来解释疾病、病人以及临床医学,又具有独特的优势。例如,医学插图(Medicalillustration)是专业美术领域的问题,也是医学人文学关注的范围。人是医学的对象,也是艺术的对象。如何更艺术地表现医学中的人体与人,是医学插图艺术努力的目标。国内医学图书插图的粗糙,是艺术性匮乏的表现,也表明人文艺术对“科学化”“技术化”的医学的关心实在不够。在西方,一些表现医疗生活与人的生命活动的作品也被广义地称作“医学绘画艺术”。生命、死亡、疾病、痛苦等人类的命运本身就是艺术的主题,如此,艺术地表现自然与医学的关注有了本质的联系。国外有许多医学艺术收藏的爱好者(他们多是医务人员或医学人文学工作者),在收集历史绘画艺术中,以医学关注与现象相关的艺术作品,表现与理解医学。当然也有许多当代艺术家,用自己的画笔表现现代医学与人们对医学的态度。

第三,艺术文化基础知识的传授,能使学生的审美能力得到提高,促使学生在认知、情感、意志等方面全面、和谐、健康地发展,并且有利于医学生发展感悟力、想象力、创造力和形成不断获取新观念的能力,为医学生的成才奠定良好的基础。

第四,艺术教育与医学专业教育结合,能够更新医学生的知识结构,摒弃旧的医疗观念,明确学习目标和奋斗方向,从根本上提高他们的医疗水平和专业技能,融入现代医流。当前,在临床医学实践中,有越来越多的医务人员开始将音乐、绘画、舞蹈等艺术应用到对病人的康复过程中。蔡光蓉等人采用音乐疗法配合抗肿瘤治疗肿瘤患者,达到了优化情感效应,改善躯体症状,增强免疫功能,调动体内积极因素,提高机体的自我调解力的效果。

在1993年,世界医学教育高峰会议公报指出:2I世纪的医生不仅应促进健康、防止疾病、提供高级卫生保健,而且还应是优秀的卫生管理人才、病人和社区的代言人、出色的交际家;有创见的思想家、信息专家、掌握社会科学和行为科学知识的开业医师和努力终身学习的学习者。因此,只有重新构筑医学生的知识结构,才能适应21世纪医学教育和国民经济发展的需要。为达到与发达国家的医学教育和医疗卫生工作同步奠定基础。

参考文献:

[1]傅义强.医学院校的艺术教育与医学生人文素质的提升[J].医学与哲学,2005.

[2]游洁,刘琼.人文素质在大学生知识结构中的地位和作用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2007(12).

[3]李恩.医生的知识结构、综合能力与素质培养[J].疑难病杂志,2007(12).

[4]何伦,医学与艺术临床医学和医学人文学关系探索[J].医学与哲学,2004(12).

美术学科专业知识重点篇3

一、强调专业性高师美术教育的专业就是培养中学美术教师，在实施专业教育时，要从指导思想、学生文化素质及教师思想观念等方面强调专业性，这是体现高师美术教育办学特色培养高质量毕业生的重要措施。第一，美术教育系学生专业思想不稳固不愿当教师的原因除了教师的经济待遇低以外，还由于近年中学美术教师缺额大，教育部门下达了可观的招生指标，加之高考文化线和专业线分别低于文理科和纯美术专业，容易报考成功，因此多数考生是怀着“先上师范跳出农门，学点实用美术技能，拿到文凭再跳槽”的报考动机来应试的。因为不热爱中学教育，学科知识学得再好也当不好教师，甚至越学越不想当教师。由此可见，必须在整个学程始终贯穿热爱、忠诚美术教育事业和良好师德的专业思想教育，同时经常到中小学见习，接触和熟悉中小学美术教育。第二，高师美术教育专业性的另一个特征是学生要有宽厚的文化素质，教师的知识结构犹如大树，文化素质是根系，学科知识是树干，教育知识与专业技能结合形成繁茂的树叉和树叶。在以电子计算机发展为标志的现代信息社会中，文化素质显得更加突出，如知识与学科的不断综合，科学与艺术的日益交叉，文化素质与学科能力之间的相互作用和影响所萌发的智能迁移优势，对学生的发展和深造还将产生不可估量的影响。常常看到一些画得较好而文化基础较差的学生入校后进步缓慢，反之，画得一般而文化素质较好的，若干年后专业提高很快且有较大的发展潜力。因此，逐年提高考生的文化分数线显得尤为重要。另外，要开设大学语文和文学作品赏析等文化课，以提高学生的文化水平。第三，强调专业性还必须转变教师的思想观念。在教师们看来，无论美术教育还是美术院校，专业就是指绘画技法的训练，尚未真正理解美术教育的专业属性。因此除了在教学体系、课程设置及课时分配等方面强调教育的专业性以外，还必须引导教师对美术教育在整个学校文化教育体系中的地位、对人的素质开发的意义以及目前高师美术教育所处的重要位置等一系列问题加以关注，另外，要求每位教师在技法教学的同时将本技法的艺术思潮演变、材料史及教育史的内容贯穿其内，促使其转变思想观念。否则，高师美术教育的专业性将名不符实。

二、突出师范性高师美术教育必须牢固建立在高师培养目标和为普九服务的基础上。美学家洪毅然先生曾将美术教师的优劣分为四种:1、教得好也画得好为好教师;2、教得好画得一般为次之;3、画得好但教得不好再次之;4、教得不好也画得不好最差。自己画好画与能够教好别人画画是两种不同性质、不同目标、不同内容、不同方法的不同学问，做到后者并非易事，其难度和要求都不亚于前者。因此高师美术教育与其它高等美术教育之间只是专业性质、培养目标、教学内容、学术分工、分配去向的不同，不存在学术水准和水平上的高低之分，二者都是同一层次上的不同的专业。从世界高师美术教育发展趋势看，光会画还不够做教师的条件，所以在美、英、德、日等国，美术教育学科的地位很高并设有博士学位(其余美术专业最高为硕士)。从这个意义上说，高师美术教育的专业要求应比一般美术专业的要求更高更宽，如审美教育的实施，视觉形象思维的启迪，美术知识技能的传授，理解党和国家的教育方针政策和美术教育的目标等等，另外还要学习教育学、心理学和教学法。为此，高师美术教育在办学方向上必须突出师范性，改变纯技法传授的教学，建立以现代艺术理论和教育理论为基础的新型教学方式。每门课融审美、技法理论、技能技巧和教学法为一体，再通过纵向、横向的比较研究看清各课程的异同长短，使学生在高层次的理论指导下形成独立思考能力和超前意识。对学生的评价也应改变仅以画论高低的观点，建立起“理论、技法、教学”三位一体的考核制度。唯此，高师美术教育才有自身的特色。

三、坚持多能性近年来，江苏省基础美术教育为适应改革开放，从建设者素质的需要出发，重建了全新的中小学美术教学体系结构。新编的中学教材涉及到美术欣赏、技法理论、中国画、素描、水彩画、版画、装饰画、三大构成、美术字、包装和广告设计、产品、服装和环境设计、剪纸、烹调等近三十种专业课程。加上十几门公共和教育课程共约四十多门课，都是学生担任中学美术教育必备的知识和技能，若将两年时间全部用于学习近三十种专业课，也会因课时不足导致教学的“蜻蜓点水”走过场。因此，必须从课程体系结构、教学内容选择和教学程序方法等方面作一系列的调整。笔者认为坚持“多能一专”，培养学生多种能力是高师美术教育的又一特色。这与高师本科“压缩饼干”式的小美院分专业课程和一般美术院校的翻版“一专多能”之说有本质的区别。“一专多能”的做法是不惜耗时专攻一门专业必修课，一味追求单画种表现技法的完善，“多能”也只是安排若干单元将各画种“走一遍”，所以事实是贬低了“多能”而过份强调了“一专”，其最突出的间题恰是脱离了高师的教学目标。而“多能一专”是指“多能”以后的“一专”，“多能”是基础，“一专”是提高，只有全面、宽厚、多能的基础才能建起坚固的专业宝塔。在拓宽专业领域的基础上，再有重点地加强基础性和实用性的课程教学，这不仅是普通美术教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括两方面1、广义的指教师必备的能力:①审美能力②专业能力③教育能力(班主任、学校宣传工作和组织课余活动)④语言表达能力⑤教学科研能力⑥适应能力(操作电脑、更新知识和不断自我完善)⑦创造能力(教学创造性和专业创作);2、狭义的指美术各门课程的技能掌握。可以把门类繁多的专业课程精简归纳成两大类(理论和技能)，分别以综合课、专业必修课、任选课、活动课和多种艺术讲座的形式进行普及性、基础性、综合性的知识教学，使学生能灵活掌握和应用各课程，学会举一反三，触类旁通。新“一专”也有两层含义:1、在多能的基础上对某一专业课程有所侧重，如中国画或油画等。2、精通某课程中的某单元内容。在课程设置上，前者可放到专业特设课、活动课及课余加以训练提高。后者可选择中学美术教育中重点的、难度大的内容作有侧重的，提高性的专业技能训练。如素描侧重结构的教学，色彩侧重水彩的教学，国画侧重写意花鸟和山水的教学，版画侧重纸版的教学，工艺设计侧重构成、装磺和纸立体的教学，史论课侧重审美和鉴赏的教学等等。

美术学科专业知识重点篇4

【关键词】高师美术教育价值取向教育性师范性教育功能

【中图分类号】G658.3【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2008）12－0007－02

高等师范院校美术教育专业是培养普通美术教育人才的重要基地，其教育质量的高低将直接关系到一代美术教育的兴衰成败，关系到素质教育能否全面推进和实施。高师美教育工作者在如何培养合格的中小学美术师资，提高美术教育专业教育教学质量；促进高师美术教改进程，以适应当前基础教育课程改革等方面不仅仅要在教学实践中探索，更重要的是首先在理论上要有清晰的认识。理清思路，认清其性质、深刻理解其内涵、以学科理论精神来指导我们的教学工作。在探索美术及美术教育群，诠释美术学科教育功能、倡导新的教育理念，反思高师美术教育的价值取向、发展趋势等方面，是高师美术教育工作者首先要思考和研究的课题。本文结合高师美术教育专业实际，在明晰美术教育内涵、探究师范教育本质；突出师范职业性特点，以全面凸现和实施美术教育性，使高师美术教育专业的教育与教学尽快适应基础美术教育改革方面，从理论层面认识上略谈拙见。

一、明晰美术教育内涵、探究师范教育的本质属性

美术及其教育作为人类社会的一种特有文化现象，有其自身的沧桑沉沦，从其历史的嬗变中看到其与社会、与人千丝万缕的相互依存关系。同时，通过教育这种延续、传播的有效渠道，以其人文学科的价值倾向于人的化感通变，突出其和谐的秉性而谋求和确证人的真、善、美。基于此，在其发展演变过程中，为适应社会发展的需要，培养公民素质，提高综合国力，在教育科学中把美术教育放在教育的重要学科地位来研究，进而产生和构建了美术学科教育学，其概念上含盖社会、家庭、学校的美术教育。“美术教育”是美术学科教育学理论指导下的专业教育，这一术语最早出现于19世纪的德国。研究其本质，美术教育是美术与教育不可分离的结合体系，是美术与教育二者的统一，并决定其性质、面貌和发展；其实践过程是传递美术文化与育人相统一的社会活动，是“根据社会需要，有目的、有计划、有组织地传递美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康的发展，成为社会需要的合格成员的社会实践活动”。其美术与教育二者统一的根本属性，决定了美术教育“是一种以美术为教育媒介，充分开发美术的素质教育功能，追求普通教育意义的人格素质教育效果的教育行为或教育活动，也就是说教育活动的目标不在美术本身，而是为了完善人格全面协调地发展人的整体素质。”

高等师范的美术教育是依托美术学科教育学理论下的美术专业教育，从属于美术专业教育下的“师范职业性”教育，在教育性质上更加具备美术专业性与学科教育性。具有区别于其它教育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教育的双重特性上。这个根本属性就是高师美术教育的本质，其根本属性标志着高师美术教育是一门具有学科专业独立特性的“教育学”。首先，高等师范美术教育是在现代教育思想指导下为发展青少年、儿童艺术教育（素质教育建构下的基础教育）而设立的，是教育体系创新完善的结果。它是研究美育（美术）、美术教育学的教育，是将美术作为发展人的手段为目标的教育。明确了以研究中小学美术教育工作、培养中小学美术教育工作者并为整个中小学美术教育体系服务的目标，是其它教育所不能代替的独立学科，其培养目标和任务决定其师范教育特性。其次，高师美术教育是“师范职业性”的专业教育，这种专业特性是由受教育者未来的教育实践所决定的。高师美术教育针对受教育者的教育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等设置上构成了实应性、教育性、美术专业性相统一的专业格局：实应性规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否则无从谈怎样培养中小学美术教育师资，这是一个很重要的定位；教育性确立了高师美术教育目的是教育的目标，这是一个极重要的定性；美术专业性是高师美术教育特有的面向基础教育素质培养需要的美术“双基”（美术基础知识和基本技能）。第三，对师范教育本质属性的正确把握，还有待于进一步更新观念，积极探索其内涵，与时俱进。当前，随着社会的发展，对美术师资人才提出了更高的要求，高师美术教育也要有相应的发展才能满足市场需要。我国的高师美术教育还没有完全形成符合中国国情的具有师范特色的教育学科体系，在教育观念、课程体系、教育模式等方面还需进行系统的改进，还处在一个可持续发展的机遇中，这些问题不仅要基于理论上的认识和提高，还有待于在实践中的不断尝试与改革。

二、师范专业特性决定其教育为目的的价值取向

从美术教育本质上理解，其价值取向有两种：以美术为取向的美术教育和以教育为取向的美术教育。以美术为取向的美术教育是以美术为着眼点，从美术本位出发，以教育为手段，发展和传播美术文化；借助一定的教学方式和手段，传达美术知识和技能，促进美术文化的整体发展。以教育为取向的美术教育的着眼点在教育，由教育的价值来看待美术教育，把美术作为一种媒介，建构以美术为学科的教育学理念，培养人的道德观、情感观、审美观、智力和创造力等基本素质和能力，以便促进人的全面素质发展。高师美术教育从属性上理解，是建构在美术专业教育下的师范职业教育，其师范专业特性的教育模式有别于专业美院美术教育培养模式。要把“美术”与“教育”真正结合起来，从教育理念上把以“技能型”专业美术教育向“教育性”专业美术教育改变，以全面凸现美术学科的教育功能。首先，教育与教学是不可分割的整体，教学目标与教育目标构成课程任务的核心，是学科教育功能的具体体现，让学科教育功能伴随教学整个过程中。在教学实践中，改变对学生进行单纯的技能技巧的训练，必须通过技能技巧的表面层去揭示深层次、潜在的文化内涵和人文价值，把美术学科知识中所隐含的信仰、价值取向、审美趣味挖掘出来。美术理论家尹少淳曾说：“现代美术教育的一个重要发展趋势，就是最大限度地实现美术教育所蕴涵的价值，而最大限度地实现价值的前提则是全面地认识其所具有的价值”。把美术与政治、经济、历史、文化等多学科联系起来，把美术教学作为一种文化现象去对待，在知识结构上要有“跨学科、跨专业”的“通识”理念，只有这样才能真正把学生培养成适应社会需要的综合性人才。其次，师范特性要求高师美术教育在课程设置上更加人文性，人文教育其核心是多元文化的教学与学生综合素质的培养。人文性质更加突出体现了美术学科的教育功能。第三，高师美术学生毕业后的就业趋向，直接体现社会对人才的需求要求以教育为目的的价值取向上。为更好地培养合格的人民教师和高素质的人才，高师美术除了对学生进行专业知识培养外，还必须加强“美术教育”。这里的美术教育不仅包含学科专业素养，还包含教育专业素养，受教育者需要有尽可能全面的知识，需要懂得教育教学规律，而这一切都要充分发挥教育的功能性，通过“教育”这个手段来实施。德国著名教育家赫尔巴特在《普通教育学》中指出：“教学永远具有教育性，理想、情感和意志都是在知识的基础上产生的，而教学是形成人的因素的基本途径。”因此，高师“美术教育”可定义为：以教育为手段，向学生传达一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造性，获取一般教育学意义之功效。是“美术”与“教育”的集合体系，其真正含义是以教育为价值取向的逻辑思维去理解的美术教育专业。

三、教育功能在高师美术学科教学中的全面凸现

1．师范属性凸现其教育性

高师美术教育首先要体现其师范性，这是高等师范院校的特殊性决定。在现代教育以至未来教育中，将越来越显示出它的特殊功能。在美术学科教学实践中应充分发挥其师范属性，以期全面凸现其教育功能：首先，学校的学科教学要求做到将美术知识的传授与道德教育和人文教育有机地结合起来，教师对教学内容的把握既要体现学科精神又要体现道德和人文素养，既要言传又要身教；要求教师教学要从教学内容本身的教育性着眼（教材的内容是教学教育性的基本立足点，它是含有丰富教育性因素的载体），充分发掘教材内容的教育性因素，要从美术学科特点出发，结合美术专业学科性质对学生进行美育。这要求教师明白并主动地发挥美术学科的特殊育人功能，做到寓教于智、自然天成、水融。在传授美术知识和绘画技能的过程中，不仅要有意识地发展学生的智力，以得到培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力的效果，还要有意识地渗透对学生进行思想品德、情感态度、价值观的教育，以得到教学的“教育”效果。其次，师范教育是完成“教师专业教育”的主渠道，其终极目标是对人进行全面的素质教育，“素质教育反映了人文主义的价值观――对人性的尊重、对人的价值的尊重”。体现在教学中，教师不仅要关注学生的学习，还要关注学生作为社会个体“人”的成长。教师既要教书，又要育人，除了教授专业知识外，更应教会学生学会做人的道理，教会学生掌握生活的知识、生存的技能，理解生命的意义，培养学生的人文内涵，学会关爱别人，关爱自己，做个有责任心的人，树立正确的人生观和价值观，成为合格的基础美术教育的后备人才。这一系列活动都离不开“教育”这个本位手段，都必须通过教育功能在美术学科教学环节中的具体体现才得以实现。

2．教育功能的全面凸现强调教师教学研究性的积极开展

教学的研究性和研究性的教学是教育功能在教学实践中全面凸现的理论依据，是我们对学生进行“教育性”教学的“指南”。一方面，高师美术专业的美术教学，要突出高等院校教学的研究性地位，把高师教学上升到一定的理论高度，这是高校本质属性所决定。在教育改革过程中，结合基础教育改革，对高师美术大力开展教育科学理论与实践研究，这是很有必要的。它不仅需要具有一定科学研究能力的教师，而且也需要高等师范教育直接参与基础教育的科学研究，并给基础教育以指导。这一要求需要高等师范教育在重视教学的同时，还应加强教育科学研究，尤其应重视对基础教育以及当前教育实践出现的新课题的研究，把教育科研引入到师资培养过程中。另一方面，基础教育新课程知识体系的综合性和课程学习方式的转变以及教育功能的发展性对高师教师教学也提出了新要求：高师美教专业教师就必须具有对各学科知识建立有机联系的能力，教师要善于从知识、情感等方向上拓宽学生自主学习的渠道，为学生的探索性、研发性、创造性学习提供更大的可能，在传授知识技能的同时，促进学生全面发展，得以教育功能在美术学科教学中的全面实施。

3．教育功能的全面凸现依赖于教师教学示范性的充分发挥

“教师是人类灵魂的工程师”。在教学过程中，美术教师应注意正确发挥自身的示范作用。这里所说的“教学示范性”不仅是教师教学能力的传授，更重要的是作为教师教学行为、教学品格对学生的“感化”。“学高为师，身正为范”，教师不仅要以自己丰富的学识去教育学生，更重要的是要以自己的高尚品德和良好修养来影响学生。“如果说，美术学科知识和教师职业技能的传授主要是要解决怎样做事的问题，那么道德教育和人文教育要解决的是怎样做人的问题。”它是通过教师“随风潜入夜，润物细无声”的手段和用人类千百年的文化养料，来滋润学生的心灵，塑造他们的品质，使他们产生对真、善、美的追求，推动他们努力为社会的进步和人类的幸福服务。学科知识传授和道德教育、人文教育对于教学工作而言，都是十分重要和缺一不可的。站在今天时代的高度，审视中外教育现状，可以明晰地看到这样一条基本线索，那就是，任何社会，当把教育从教学中抽离出来的时候，教育必定丧失其现实的效能，而且教学也随之失去其内在的、根本的目的。

【＊本文为四川省教育厅人文社科研究重点课题《高师美术教育专业“学科专业性教育”与“师范职业性教育”整合的研究与应用》阶段性成果（项目编号：07SA027）】

参考文献

1常锐伦著.美术学科教育学［M］.首都师范大学出版社，2002.3

2张波、高丹.浅析高师美术教育内涵［J］.长春师范学院学报，2006.9

3尹少淳.美术及其教育［M］.湖南美术出版社，1995

美术学科专业知识重点篇5

[关键词]高等美术院校图书馆；科研服务；信息服务；深化服务

目前，大多数美术类高校图书馆的服务工作均以常规性、普适性为主，缺乏深入的、定向的、个性化、有明确效果的服务项目。笔者现就美术院校图书馆如何深化科研服务的问题进行探讨，以期为美术院校图书馆发掘特色资源、开展特色服务、提高服务质量提供参考。

1美术院校图书馆为科研服务的必要性和可行性

1.1为科研服务的必要性科研信息需求是图书馆为科研服务得以开展的必要前提。美术类高校的科研人员一般都是教学一线的优秀教师，他们具有较高的专业素质和科研能力，担负着教学和科研的双重任务，这使得他们没有太多的时间和精力到图书馆来查阅相关的文献信息资料，无法及时准确地了解国内外美术领域的最新科研动态、发展现状。然而一个科研课题从申报到立项再到结题的每一个过程，都必须查阅大量的相关文献信息资料，这就要求图书馆发挥自身在信息资源方面的优势为其提供信息保障服务。在学院范围内，图书馆本身的服务也需要进一步深化，与科研服务相连，能够突破常规状态，提高图书馆的服务水平。图书馆的常规虽然涵盖了为科研服务的相关内容，但缺少针对性、直接性，一般比较被动，无法满足科研人员的切实需求。当我们把为科研服务作为突破点来思考图书馆服务工作时，我们的改变便势在必行。1.2为科研服务的可行性1.2.1丰富的馆藏资源是图书馆为科研提供信息服务的基础。我国美术类院校大多都有着悠久的历史，伴随着美术学院的发展一起成长起来的图书馆，一般都收藏有质量好、数量大、专业性强的美术类文献信息资源，可谓积淀深厚。以鲁迅美术学院图书馆为例，我们的藏书主要以中外美术专业书刊为主，社科类图书为辅，目前馆藏图书达40余万册，中外文期刊300余种，长年累积、连续性较好。更重要的是还有一些特色收藏，是一般普通图书馆所不具备的。其中有中国历代书画作品、中国历代工艺品、中外版画、中外油画、线装古籍、木版年画、连环画、历代碑帖拓片、民国时期美术出版物等，这些都已成为学院的珍贵资源，并在学院重大美术课题研究等方面发挥了重要作用。1.2.2图书馆拥有高素质的专业人员，不仅能够服务科研，而且一些图书馆工作人员本身也具备一定的科研能力，他们掌握美术相关专业领域的基础知识，了解各个专业领域的科研新动态，具备知识管理意识、信息服务意识、开拓创新意识和爱岗敬业、甘为人梯的奉献精神，具备图书情报学专业能力、计算机能力、外语能力，具有分析和储存知识的能力，能够从浩如烟海的资源中快速地搜集用户所需要的信息，经过分析、加工、整理，提炼出高品质的信息产品，以更好地满足用户的需求。1.2.3图书馆可以利用自身的优势建立与科研人员的密切联系。科研人员的开题、定题、结题等过程都离不开图书馆。在这一过程中，图书馆的工作人员，特别是图书馆各个专业的学科馆员，可以长期与不同研究领域的科研人员保持沟通和协作，甚至成为科研团队的一员，为他们提供更加准确而便捷的信息服务。1.2.4图书馆内部环境温馨优雅，硬件设施完善，管理手段先进，配备有功能齐全的计算机自动化信息管理系统，能够实现信息采集、加工、处理、传递和利用的标准化、自动化和网络化，完全具备为科研提供信息服务的条件和能力。在学院范围内，将为科研服务作为图书馆的常态工作，不仅必要，而且十分可行。

2美术类科研信息需求的特点

美术类科研有着自身鲜明的特点，从内容来说基本分为两大类，一是纯艺术的美术作品创作及艺术化的实用品设计，二是美术史、艺术史及艺术理论的研究。这两种美术类科研在信息需求上与普通信息需求既有相同点，也有自己的独特之处，深入分析了解这些特点，将是图书馆有针对性主动服务的开始，也将是图书馆深化服务功能、拓展服务领域的开始。2.1信息需求的知识性信息的知识性是当今社会对于信息接受的一个普遍性要求，美术类科研的信息需求也是如此，也会要求在浩如烟海的文献中提炼有针对性的知识点，而通过知识的载体加工出有效的知识则是图书馆工作者应该具备的能力。因此，美术院校图书馆不仅致力于知识的基础加工，更应致力于向提供智力、知识、专业、工具的应用为特征的深层次、全方位、嵌入式的知识咨询服务发展。2.2信息需求的新颖性网络环境下，知识更新与老化的周期缩短，新作品更替换代的速度加快，美术研究领域的竞争也日趋激烈，这些都促使美术研究、创作教师对信息的需求频率加快，科研、创作教师只有快速掌握专业领域内的最新动态及相关领域的前沿信息，才能不断创作出更新更好的作品。同时，及时新颖的信息是抓住机遇、正确决策的关键，同时它又是激发创作智慧、启迪创新思维的导火索，借助现代化信息技术，科研、创作教师信息需求的新颖性能够较好的得以实现。2.3信息需求的多样性随着美术学科不断地交叉与融合，传统学科界限愈加模糊，新的交叉学科与综合学科不断涌现。学科的多样化决定了不同学科研究领域的信息需求的多样化。多样化的信息需求不仅体现在信息的内容上，也体现在信息的呈现形式的需求上。从所需信息的类型来看，除传统的期刊和图书外，还包括会议文献、学位论文、美术专业名师报告、专业美术展览信息等；除文字信息外，还包括美术专业图片、美术名家讲座视频、动画视频等。2.4信息需求的经济性信息查找的方便程度和信息成本的高低问题也是美术类高校科研教师考虑的重要因素，尤其是美术类文献信息资料一般价格昂贵，例如，美术名家真迹、线装珍本古籍、外文原版美术画册等。因而，美术类高校图书馆在为科研教师提供信息服务的同时，要特别注意降低成本，用最经济、便捷的方式提供给科研教师最丰富的信息。

3美术院校图书馆服务科研项目实践

3.1树立新的图书馆服务理念由被动服务模式转变为主动服务模式是传统图书馆向现代化图书馆转变的重要标志之一，也是当前图书馆转变服务观念的关键所在。主动服务的首要问题是树立新的服务理念，以积极的态度对待读者的需求，同时思考自身的作为。在实际工作中体现出积极换位思考，以读者为中心，为读者着想，并以读者的需求为工作出发点来充分发挥自身的能动性，思考自身的工作方向。如在挖掘内在潜力方面，可以在服务的同时，调研读者在某一阶段的需求方向，据此积极主动地收集、过滤图书馆所拥有的资源，将原有的静态贮备以各种现代化方式调动起来，变成可以充分利用的活资源，以满足用户个性化的需求。图书馆无论是硬件设施还是软件条件，都已经具备实现深入服务的基础，而改变工作理念、尤其是服务理念将是图书馆走向深层次服务的第一步。为实现深化服务，鲁迅美术学院图书馆积极转变服务观念，打破传统被动服务状态，推出了一系列服务措施，如新书新刊推送服务、信息专题门户服务、电子资源培训服务、文献代查代定服务等。同时，该院图书馆科研服务人员定期与学院科研处及科研项目负责人沟通，随时关注学院的科研动态，根据其反馈信息及时调整服务方式，以便提供更高效优质的信息服务。3.2提高馆员服务素质英国图书馆学家哈里森说曾指出，即使是世界一流的图书馆，如果没有能够充分挖掘馆藏资源优势和训练有素的工作人员，也难以提供广泛的读者服务。在科学技术飞速发展和信息竞争日趋激烈的今天，要提高图书馆的科研服务水平和文献资源的利用率，实现图书馆价值最大化，首先要提高馆员的自身素质和专业服务水平，而设立学科馆员将是达成这一目标的有效措施。普遍来说，大多数的图书馆员已经具备图书馆专业技能，但在实现为科研服务的实际工作中，我们更应该提高的是以图书馆专业背景来面对美术专业领域时所能做到的信息感受能力、信息引导能力。以鲁迅美术学院图书馆为例，我们一方面开展对所有馆员进行图书馆专业、美术专业等基础领域的继续教育，如定期开展专题讲座，聘请图书情报学专家、美术学专业教授到图书馆做报告，鼓励馆员就专业知识、工作内容撰写论文，开展自我讲座，实现相互探讨。同时不定期地组织馆员参观大型美术展览，扩展知识面。另一方面，在实际工作中重点培养一部分信息服务人员的专业能力，即对于学科馆员的培养。这种专业能力是指在具备一定的图书馆学和美术两种专业基本知识之上的进一步提高，它更多的是指掌握美术领域的新知识，了解国内外科研的新动态，能够与专业科研人员进行无障碍交流、沟通，自身也能够开展某一方面的科学研究，同时具备良好的服务心态。只有这样才能积极融入到科研的过程，及时跟踪科研进展，实现图书馆信息服务的功能深化。馆员素质教育是贯穿在图书馆工作中的一个永久持续的课题，是我们深化服务的基础，也是图书馆保持活力的重要因素。3.3开展个性化信息服务图书馆传统的服务方式是面向大多数读者的常规，缺少对科研人员的个性化服务。如今，为了能够给高校的科研人员提供优质高效的信息服务，面向科研人员的个性化服务成为图书馆工作的一个重要方面。个性化信息服务是一种有计划、有选择、有针对性的服务，它根据科研用户的需求，通过各种渠道对资源进行收集、整理和分类，按学科或专题形式通过数据库和互联网等方式，并以电子邮件、上门服务等手段一次性或定期不断地将某种定向的需求信息传递给用户。鲁迅美术学院图书馆针对本校科研人员信息需求的特点，推出个性化的科研信息推送服务。这种科研信息推送服务可以使科研教师不需要花太多的时间和精力，只要打开计算机就可以获取图书馆推送的个性化信息。科研信息推送服务是信息个性化服务的具体体现，是网络环境下信息服务的新方式。由于信息网络日趋发达，科研信息推送服务将会成为文献信息收藏单位今后开展信息服务的主要方式。3.4倾斜文献采购经费美术类高校图书馆的文献采购经费数量有限，而且美术类文献特别注重印刷效果和载体质量，所以一般价格昂贵。在保证基本教学用书的前提下，图书馆应适当向科研服务项目倾斜。倾斜并非面面俱到或平均使用，而是有计划、有目的、有重点地投入。例如，外文原版书刊能反映最新的科研动态、科研成果、学术思想，特别是美术类外文原版书刊，是进行美术创作、美术研究的重要参考资料。据有关资料显示，我国从事艺术创作、美术研究的专业人员都比较关注国外最新的艺术发展态势，重视参考和借鉴国外最新的科学研究成果，所以外文书刊的采购经费比例适当加大，就会满足美术研究人员的某些需要。此外，在科研课题已经立项的前提下，本院图书馆通过调研又提出了《图书馆服务学院科研信息保障方案》，具体内容是以一部分经费支持已经立项的科研用书，即划拨一定数量的图书采购经费为学院的重点科研项目提供信息保障服务。3.5构建美术特色数据库美术特色数据库能为艺术创作和美术研究提供丰富的信息资源。在计算机应用迅速发展的今天，方便快捷的全文数据库资源越来越成为美术研究倚重的重要手段，数据库的出现使广大科研工作者从大量繁杂简单的重复劳动中解脱出来，使他们能够准确、便捷地获取所需要的信息，从而有更多的时间和精力进行有效的研究工作。鲁迅美术学院图书馆结合学院的重点科研项目和自身的馆藏特点，构建了一批美术特色数据库，包括书画藏品数据库、文物藏品数据库、珍品线装书数据库以及“鲁美四老”①作品专题数据库等。这些数据库资源对于美术领域内的科研、创作具有重要参考价值，为促进学院科研工作的发展提供了有力的信息支撑。

4结语

美术学科专业知识重点篇6

关键词：高职院校；小学教育专业；美育课程

小学教育专业在进行课程建设与革新工作中，多所院校对学生群体职业技能的培育工作给予关注和重视。小学教育专业身为培育现代化教师的新专业，在全面推动素质教育背景下，教育部门提出全面提升学生综合素质将作为新的教育目标，学校美育课程身为推动素质教育的重要部分，逐渐受到各高职院校重视。因而，针对小学教育专业学习者综合能力及素质提出更高要求。该专业学生综合能力和素养的高低，与其所教学生的素质提高、情感熏陶以及艺术特长培育正相关。同时，在一定程度上可推动校园文化建设、提升院校人才培育多样化。

1高职院校小学教育专业美育课程建设必要性

1.1有助于提升学生认知美的能力

美育，又称作美感教育，即经过相应培育，使受教者具备美的理想、美的素养、美的情操及美的品格。对美的认知不但是审美实践活动，也是人类社会实践活动。审美活动作为人类基础心理活动，追求美好事物在一定程度上也是人类心理层面的基础需要。但针对“什么是美”这一问题，多数人只有相对感性的定义，譬如欣赏优美的舞蹈、捕捉美好的风景以及聆听动人的乐曲等，均会使受众不自觉的产生美的感叹，但针对美的抽象概念却呈现出模糊不定额度情况。因此，在高职院校小学教育专业房中，教师可通过美育课程为学生群体叙述美学价值，使学生可渐渐理解美的定义，进而深化对于美的认知。

1.2有助于提升学生体验美的能力

体验美不是在感官层面得到愉快的体验，而是经过和美的实际交流互动实现对于精神层次的启迪。从心理学视角上而言，学生可利用主观意识得到感性认知及感性审美的能力，这一能力可将美渗透至头脑中，通过一系列反应，对学生审美能力可落实启迪和唤醒。这就是为何审美过程可使学生获取精神层面额度愉悦，也是实现升华思想与陶冶情操目标的根本因素。在高职院校小学教育相应专业中，通过美育课程，学生可在实际欣赏中体验美，并在教学活动中借助这种美学启迪达到自我升华，从而通过美育课程激发学生表达美与欣赏美的潜能。

1.3有助于提升学生创造美的能力

美学领域的发展和进步是建设在持续创造美的前提下的，不断探索美作为人类心理层次额度需要，然而部分人因不满足对已定美学框架的制约，在表达美的范围中增加自身思维，由此衍生新的艺术作品与美学观点。在高职院校小学教育专业当中，美育的作用不但在于提升学生群体对于美的理解能力及认知能力，更在于提升学生创造美的能力。认知与鉴赏美作为创造美的关键环节，善于透过美学视角发现美并创造美，是学生综合素质的呈现，艺术美感并非于凭空产生，而是根植在实际生活中。因此，教师只有在教学与生活一体化的美育教育背景下，探索如何应用更为多变与灵活的方式展开美育教育，对学生创造美具有重要启发作用。

2高职院校小学教育专业美育课程建设现状

2.1院校体制的约束

现阶段，小学教育专业涉及的教学多数均以传统授课模式为主。多数与教育相对应的课程盲目借鉴原有高等院校的教育体系，在高等院校原有基础上并未做出适当改动以此适宜高职学生，而是强加至小学教育专业当中，教学活动多将理论知识为重点。增添的美育课程本质分散，特异性不足，无法充分看落实和学生自身发展相融合的教育模式，学生个体实际需要无法呈现，对学生全面发展造成不利影响，而这一教育方式也导致学生和现实脱节。同时，院校专业课与美育课程融合不足，美育课程和专业课在教学实践层面相错，致使两者难以融合。

2.2培育目标欠缺针对性

培育学生德智体全方位发展，具备实践能力与创新意识的坚实基础、素质较高及能力较强的小学教师，是当今多所高职院校的培育目标。但这一目标偏重德育、体育及智育等层面的发展目标，忽视了美育课程中蕴含的艺术类学科。艺术教学作为美育的组成部分，而美育课程则是院校教育体系的重要构成部分。在教育领域发展进程中，美育、艺术教育一直是共同发展进步的。然而，现阶段教育环境下，艺术教育属于美育范围，高职院校在建设小学教育专业课程时，往往对于美育课程重视度不足。院校对小学教师的培育目标也极为繁杂，针对小学教育专业学生的培育目标欠缺针对性，导致在此环境下培育的教师难以满足国家及社会对小学教师的要求。

2.3课程设置缺乏合理性

近几年，由于国家对美育教育的重视度增加，部分高职院校针对小学教育专业也相继开设美育课程。但院校实际培育计划中，针对课程整体设计存在包含大量艺术类课程，这些课程均隶属艺术类专业层次的实践类选修课。因受院校培育计划约束，选修课的选择准则为四选二，即在美术、声乐、舞蹈及乐器4个课程当中任意择选两门课程开始选修。这一教育现状，必然会导致美育课程设置不够全面性，学生对于自身较为陌生的艺术课程难以深入的学习。

3高职院校小学教育专业美育课程建设策略

3.1培育师资团队，强化美育教师队伍建设

教育质量与师资力量与教师团队的整体素质正相关，要想有效提升教育质量，最终还需依赖教师来实现。现阶段，部分小学在美育教师团队建设层面可在基本满足教育要求，但由于专业结构性欠缺、学科领头者不足以及职称结构缺乏合理性等因素影响，美育教师团队建设仍需加强。建设一批具备高素质的教师团队，是促进教育发展、革新及培育人才的重点。首先，院校可补充与引进美育方面教师，弥补专业教师缺乏架构性的难题。其次，培育双师型教师与骨干教师，提升美育教师群体的专业素质与水准。再次，培育美育课程学术领头人，发扬学术带领作用，提高美育学科科研水准与能力。呼吁教师群体参与专业技术支撑晋升等活动，推动美育课程教师团队建设。最后，始终坚持优势互补与内外融合准则，借助“走出去”及“引进来”的用人制度，增加对美育教育教师的培养力度，招录小学一线美育课程相关教师，实施阶段性与周期性教学，吸取先进美育教育的成功经验。

3.2全面展开通识知识教育和美育教育

高职院校应积极开展教师群体师德教育，以及创新学生群体素质教育和德育教育手段及模式，例如通过实际教学训练、建构优秀和谐师生关系以及锻炼教育工作者心智等。另外，高职教师可深入到小学教学活动中，通过观摩小学教师实际美育教育，学习先进教育手段，在提升自身道德涵养的同时，在高职小学教育专业当中有序进行美育教育。针对小学教育专业，高职院校可增设学生素质教育、德育教育。这两者区别于传统的价值观与知识教育，对于学生日后进行小学教学具有重要意义。小学教师应在具备社会常识及自然知识的同时，还应具有感知美、创造美的能力，进而为教学工作储存多方面知识。院校可逐步增加通识知识与美育课程，将通识教育和美育教育重点置于课堂范围内，优化通识教育及美育教育的课程模式，逐步强化两者与专业课程的契合度。

3.3创新培育体系，合理设置美育课程

一方面，取消当前的美术、声乐、舞蹈及乐器艺术类专业层次的实践类选修课四选二额度约束，将其引进专业必选课当中，并合理增添授课课时，使学生可全面掌握多种技能，为提升学生群体综合素养提供平台。另一方面，创办将艺术作品鉴赏及艺术知识讲授未重点的美育选修课程，教师为学生讲授美育课程中涉及的理论基础，培育学生审美能力，促使其树立审美理念，提升艺术欣赏能力。另外，设计小学教育专业人才培育目标，培育德智体美全方面发展进步，并具备实践能力及创新意识的专业知识牢固、教学能力纯熟、实操能力过强及艺术修养充足的小学教师，以此来促进高职小学教育专业教学质量的提高。3.4在美术学科中展开美育实践美术教育身为小学美育教育体系中的重要构成，应将其视作小学教育专业当中的重要内容。美术身为历史久远的艺术学科，其呈现出人类探索美的过程与追求。美术在高职小学教育专业培育人才，以及小学素质教育当中的美育价值呈现在多个方面。从学生身体发育视角而言，美术可使学生群体更为直观地体验美，并在追求美中增加学习美术乐趣，提升其艺术素养。从情感发展视角而言，美术身为一种表达艺术的方式，可为学生创设一种美的氛围和意境，并在艺术无形的熏染中提高品质，充实其情感。从心理发展视角而言，学生在美术教学中可渐渐摆脱思想与身体层面的惰性，养成积极、正向的心理状态。从美术学科的美育价值出发，院校正在设置课程和美育实践中，应中水美术学科理论和实践的融合。由于美学知识存在十分深刻的生物学、科学、社会学及心理学等因素，在美术教育中，教师应将理论作为导向，使学生在掌握人类心理和生理状态后，掌握与理解美术教育。