少儿美术基础知识篇1

关键词：美术课程；特色教育；课程设置；学前教育

美术课程是学前教育专业学生必不可少的基础课程之一，但是在实际的开展实践中，教学效果呈现出一定的差异性。例如，大部分高职院校的学前教育专业美术课程设置单一，很多学校对这些课程重视度不够高，很多学校只是设置了简单的美术基础知识课程或者基础的美术训练课程，但是往往缺少了不同学科间的融会贯通以及对幼儿自发进行美术活动能力的培养，浅显孤立的美术课程设置并不能适应当前学前教育的需要，与学龄前幼儿的学习和接受能力相脱节，因而学前教育专业学生难以将课堂所学知识很好的应用到幼儿美术教学实践中。

一、学前教育专业美术课程开展的功能

（一）培养幼儿的自主发展能力

传统的以教师单方面灌输知识为主的填鸭式教育已经被社会发展所逐渐淘汰，现在新的课程标准更加注重互动式教育，即重视学生全面发展的同时也重视幼儿的差异性发展。因此，结合新时代学前教育需求，高职院校应当在美术课程设置时注重培养学前教育专业学生以幼儿自身审美特点和个人能力为基础的差异性教育能力。此外，合理的美术课程设置也可以帮助学前教育专业学生理解在知识接收和传授中的个体差异性，注重在学前教育开展时引导幼儿在美术创作方面全面、均衡、个性地良性发展。

（二）突出学前教育专业教育特色

基于学龄前幼儿知识水平较低的情况，相较中小学生的美术教学来说，幼儿园的美术课程及相关美术活动通常会涉及到更多的方面，不仅包括绘画技能一项，还有对美的鉴赏、表现力和创造能力的培养。所以，以上能力的培养，可能会涉及到人文、自然、地理、音乐、体育等多方面的知识，甚至会涉及到幼儿心理学应用。因此，在涉及到的众多学科知识中，学前教育专业的美术课程必须在有限的教学时间内牢牢抓住教育主线，融汇各个可能涉及到的专业，整合各个学科，避免教学中出现知识交叉重复的现象，体现美术在学前教育中的特殊作用，培养出综合全面的学前教育人才。

（三）增强课内外学习统一度

课堂学习的时间终归是有限的，因此，统筹学生在课上课下所涉及到的各种美术活动，形成美术能力的训练是至关重要的，因此，学校可以适当地开设一些与美术相关的课后活动，如美术类文艺活动、美术竞赛等，用以培养学生美术训练的自觉性，提高学生课内外美术学习的统一度，让美术进入学生的生活，进而帮助他们在未来的职业生涯中进行更游刃有余的实用性美术教育为幼儿的学前教育发展助力。

二、学前教育专业美术课程设置具体开展实施

（一）设置培养幼儿创意绘画能力的课程

在很多学前教育的美术课程中，因为幼儿的绘画水平较低，所以更多注重培养幼儿的模仿能力，往往会忽略幼儿的美术创造能力，因此，高职院校在学前教育专业美术课程的设置上，应当增设更多培养幼儿绘画创意的课程。比如，开展素描写生课程，培养幼儿快速描绘客观事物的能力。另外，色彩运用课程也必不可少，色彩对人的神经刺激性最强，感染力也最强，色彩运用课程可以帮助幼儿表达情感，也能帮助幼儿建立对绘画的自信。除此之外，拟人化、夸张化的儿童画创作也需要纳入课程，这些课程的创新教学开展，可以帮助幼儿自主完成对可观对象的描绘而非一味模仿绘画成品，进而培养幼儿自主创作的能力。

（二）设置培养幼儿绘画逻辑思维的课程

学龄前幼儿正处在形象思维向抽象逻辑思维过渡的重要阶段，绘画这一活动对逻辑思维的培养也有非常好的作用。因此，利用美术教学培养幼儿的逻辑思维是非常行之有效的一种手段。比如，简笔画利用简单的点、线、面来进行客观事物的基本特征描绘，笔触简单洗练，作品形象生动，表现力也极强，正是化具象为抽象的典型美术形式；而且，简笔画对于幼儿的写实功底和绘画技巧要求都非常低，可操作性高、上手快，再加上拟人化的卡通形象，非常受幼儿的欢迎，简单快速的同时又能够有效培养幼儿的逻辑思维能力。因此，在学前教育专业美术课程的设置中加入开拓幼儿逻辑思维能力的美术课程是非常有必要的。

（三）设置培养幼儿环境创设能力的课程

绘画不仅可以在画纸上进行，还可以有很多的创作形式。美术是一种适应性非常强的艺术，只要是可以着墨、显像的地方都可以进行美术创作。因此，培养幼儿在不同的环境下进行美术创作的能力也是非常重要的。幼儿园的墙体、走廊、黑板、布告栏、区角等地方正适合作为培养幼儿环境创设能力的好地方，教师带领幼儿在这些地方进行进行美术创作，不仅可以提升幼儿的绘画能力，还可以培养幼儿对平面、立体、透视的认知。同时，美观的环境也有利于幼儿的身心发展。因此，高职院校的学前教育专业美术课程设置中也应该加入培养学生的环境创设能力以及不同情况下对不同工具、材料的运用能力的课程。

三、结语

少儿美术基础知识篇2

但令人遗憾的是,许多少儿报刊的负责人并没有充分认识到这一点,编辑思想还依旧停留在以传授学科知识为主的“教辅至上”的思维怪圈里,对美术版的编辑方针和栏目设置缺乏深入研究,在主观意识上缺乏足够重视,往往在有限的美术版面里每期登几幅美术作品敷衍了事,这是十分错误的。

笔者曾长期担任《中学生》报美术版的责编,在工作中总结出十六字编辑方针,即“善于抓大,优化有序,主次分明,针对性强”。下面就以此为例浅谈一下笔者对少儿报刊美术版编辑方针的见解。

善于抓大

在组织编辑《中学生》报美术稿件时,应首先注意宏观调控,要善于抓大的方面,多组织一些具有一定指导性、方向性的稿件,因该报在读者中具有较高权威性,而初中生的求知性和可塑性都比较强,是审美观和审美情趣形成的关键期,正确的引导对培养他们健康的审美观和良好的品德是十分必要的。

如为了培养小读者的审美鉴赏力,让他们逐步学会如何区分优秀作品与低劣作品、高尚健康与低级趣味,提高其审美素养。

《中学生》报美术版开办了“美术名家”栏目,介绍中外美术大师的代表作品,同时配以作品点评及作者简介,介绍画家生平和艺术风格,在欣赏绘画作品的同时引导小读者走进美术大师的内心世界,让他们在精神上与作者交流,进而引起感情上的共鸣,并由此领略到审美对象的深层意蕴,充分调动起读者审美感受的积极性、主动性、选择性,从而积极主动地去发现自己周围美的事物和现象。这既让小读者获得了一定的美术知识,提高了审美鉴赏力,又潜移默化地对他们进行了品德培养。

又如,为了让读者更好地了解大众美术对现代社会的巨大作用,笔者在美术版里又专门开辟了“创意无限”专版,全面系统地介绍了现代设计理念及主要类别的划分,让小读者学会在审美实体日益丰富的当代社会如何提高自身的审美素养,有利于培养他们敏锐的审美观察力。

优化有序

在进行审美教育的同时,也应大力加强学生造型技能的培养,这是素质型美术教育的另一个重要方面。它由表现力和创造力两部分组成,前者注重基本技法的训练,强调生理因素的协调均衡;后者重视基础知识、艺术理论的学习和普及,侧重思维和心理训练,两者相辅相成,缺一不可。在进行造型技能培养时,两者既不能偏废,又要注意各自特点。这就要求美术版责编在组织此类稿件时,既要注意系统性、阶段性,更要注意在稿件编排上体现出技能知识结构的优化有序。

针对前者,笔者连载了一些纯技术性的美术基础知识,如如何进行静物写生、怎样画漫画等,让学生多进行美术基础实践训练,增强他们的手眼协调能力和造型表现力。但素质性美术教育中的造型技能培养,却不仅仅是单纯绘画水平的提高,它还有对创造力的审美要求,因此在编稿时也要打破单纯绘画技能培养的局限,使广义的美术造型能力得到提高,从而改变社会上“美术即绘画”的偏见。为此笔者定期选登一些适合中学生审美观的实用性的工艺美术设计作品稿件,如美术字的设计、居室布置设计、装饰设计等,增强小读者的现代设计观念,以便他们在日常生活中提高审美鉴赏力和动手设计能力。

有了一定的实践基础后,可以适当刊登一些命题式美术征稿(包括绘画和实用设计),针对这一阶段系统技能知识的传授,进行一次单元性总结。这既增强了小读者的学习积极性,又能使其打下一定的实用美术基础;既可以让美术教育直接服务于经济建设,同时又拓宽了小读者的视野,及时得到他们反馈的信息,以便及时调整编稿程序,优化组合,使之更加符合读者需求。

主次分明

一般少儿报刊的美术版面都是比较有限的,《中学生》报也是如此。如何让有限的美术版尽可能地发挥出最大的作用,责编必须心里有杆“秤”,首先要搞清楚什么为“主”什么为“次”,即什么是主宣传方向什么是次宣传方向。笔者认为这点至关重要,这直接体现编辑思想的先进与落后。

笔者认为现代美术教育观念已从过去单纯绘画方面逐渐转向与实用美术相结合的现代设计理念,社会上充斥着大量蕴含艺术元素的丰富多彩的现代设计作品,如果编辑思想仍局限于单一的绘画方面的宣传刊登,显然是不合时宜的。而且现代设计理念在我国的普及工作与设计发达国家还相差甚远,这并不符合我国建设现代强国的长远规划。故而,笔者确定了以包含现代设计理念的实用美术的刊登为“主”、纯绘画的欣赏和技法为“次”;以宣传现代设计理念和现代艺术观为“主”,具体实践操作为“次”的编辑方针和工作原则。以宣传现代设计理念为主旨的“创意无限”专版,就是在这种编辑思想指导下脱颖而出的,受到了小读者的热烈欢迎。

针对性强

干过报刊编辑工作的人都知道,及时阅读读者来信,获取反馈信息,是每个编辑的必修课,这对自己积累编辑工作经验大有益处。同时也能帮助自己及时发现问题,调整工作思路,让自己组织编辑的稿件有的放矢,针对性强,及时满足读者的需要。美术版的责编也是如此,千万不要认为美术版只是点缀装饰,忽视读者对提高审美素养的迫切需求。

现代社会已进入信息时代,笔者通过采访学校和阅读小读者来信等多方面的信息反馈发现,当代中学生会熟练操控电脑已是普遍现象,但能写一手好字的学生越来越少,而手写时错别字也层出不穷,对汉字艺术的文化传承来说,无疑不是个好现象。

针对这种现象,笔者专门找到少儿书法教育方面的专家,特约组织了名为“我爱汉字”少儿书法讲座系列连载,从我国书法的历史、种类的演变,到简易好学的掌握方法和技巧,以及少儿书法教育专家为写好汉字每期配上的“顺口溜”,刊出后深受读者喜爱。有的小读者欣喜地给笔者来信,说自从看了《中学生》报连载的少儿书法系列讲座,照此练习,在不长的时间里写的字就大有进步,获得老师和同学的表扬,人也变得自信了。

少儿美术基础知识篇3

一、开发早期智力是指导幼儿绘画活动的首要目的

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力。

人类与生俱来潜伏着创造的动机，如同播有种子的土地一旦温度适宜、阳光充足、水分充沛，种子便会生根、开花结果。在幼儿的成长过程中，知识经验的贫乏与日益增长的认识世界表现自我的愿望是一对矛盾，幼儿有时采用的解决方法是将有限的经验超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，于是想象和创造不断产生，对于世界各种规律认识的浅显，使幼儿的创造有超越成人的大胆神奇，同时也不可避免的掺杂着简陋粗糙。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如：有的教师为了保证作业效果，一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使他们掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成幼儿画的模式化、概念化，使孩子们在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

如何在美术活动中提高幼儿创造的质量。这就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，注重幼儿的学习过程，科学地的运用分析指导的语言，对幼儿的创造活动进行指导，引导幼儿大胆表现、自由想象。让幼儿们画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。可以将创造意图解释演绎的清晰、明了，使幼儿有创造的基点，又有无限伸展的广阔空间，在创作怎样使天气变凉快时，我先分析造成天热的原因，再让幼儿寻找现实生活中降温的，最后告知他们画画时，能创造现实生活中可采用的方法，也可采用超越现实生活的各种方法。恰到好处的分析，使幼儿的创造既围绕降温，又向无限空间伸展。指导可以交给幼儿具体的创造方法，提高他们创造的质量。例如：创造可以主体向四周发散，可以有四周向中心主体聚合，可以将新旧知识从不同方位组合、交叉，也可以从截然相反角度发散，或将原有知识分散再以不同方式组合，具体的指导使幼儿创造时有的放矢，画手的想象时，我指导幼儿从手的用途手的外形发散思考，再从哪些东西形状象手，哪些事可用手来做的角度发散，并指导幼儿将对手的新旧认识交叉组合，使他们的创造既得法又伸缩自如，收到很好的效果。给幼儿想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

少儿美术基础知识篇4

幼儿的美术教育可谓是一条亮丽的风景线。幼儿天生是好奇的，对周围的任何事物都有着广泛的兴趣，美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望，把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。他们的知识和能力是由经验中来的，特别是美画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我们应注重让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。美术教育中我们应清楚的了解并尊重幼儿各自分歧的审美性格，放手去让他们大胆的展现自我，循循善诱才会使他们的生活丰富多彩，充满兴趣。

幼儿的美术教育活动的形态和办法是多种多样的，正所谓“教无定法，学无定法”，但其中最为重要的是创造力的培养。创造性是人类个体普遍具有的潜能，幼儿也不例外，儿童心理学研究表明，幼儿拥有无限的创造潜能。儿童的创造力表现在他们的所有活动之中。美术是孩子的另一种语言。充分的感知、表现、想象、创造，才会使幼儿充分的发展，创造来源于现实生活，但不是临摹和完全的模仿，我们要培养的是一个充满自信、会思考、有创意、勇于表达自己看法与感受的自然儿童，而不是一个又一个没有自我，只会迎合老师、家长的“超级乖乖”。幼儿时期是创造潜能开发的一个非常重要的时期，抓住儿童创造力发展的关键时期来培养他们的创造力，可以为他们今后的发展奠定良好的基础。

想象是思维的翅膀，是创造的起点，也是创造的核心。丰富感知经验丰富的感知经验是进行艺术创造的前提，只有见多识广，才能在综合表象的基础上加以发挥和创造，才可能进行想象。我们要让幼儿多看，多扣，多感受，不断丰富孩子们的生活经验，他们才能在创作时想别人之未想，画别人所未画，做别人之未做的。我们要善于开启孩子的思维，让孩子插上想像的翅膀，自由自在地飞翔。对具有创造性的、尤其的离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。要给孩子有充分说的自由，千万不能说“不可能”“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，永远不要去试着扼杀一颗飞翔的心。

美术欣赏同样是美术教育中的重要部分。艺术不是通过再现而看到的东西，而是要使人们看到美的存在。美术欣赏的目的不在于增长美术知识，而是通过环境和艺术作品两个方面来加深幼儿对周围事物的审美感受。我们感到，当幼儿美术欣赏与幼儿的生活经验相联系时，幼儿才能理解艺术作品的内涵，当幼儿的生活体验与艺术欣赏相联系时，幼儿的审美想象才会得以释放。现在，美术欣赏作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，既是一种熏陶，又是一种积淀，美术欣赏必须追随幼儿关注的热点，融入幼儿的生活情境，成为幼儿生活环境的一部分。让幼儿以自己独特的视点产生联想，并转化为自己独特的表达方式，加深幼儿对事物的审美体验。

幼儿园的美术教育以其丰富多彩、别具一格的形式吸引着幼儿的热情参与.更为难得是美术教育对其他教育有着重要的影响，它能帮助培养孩子的语言表达能力、音乐感悟能力、日常生活的处理能力，因而应该努力把美术教育贯穿到幼儿教育的方方面面中去。然而幼儿美术教育不能与其它科目一样，他有着自己的独特性，在我们的教育过程中常会因为没有顾及到这一点而出现了种种的误区，这样会对孩子的培养起到相反的副作用。

在任何的教育形式中，教师都是孩子们的主导，正如生物学上所讲的印随行为一样，孩子们就跟刚刚出生的小鸟一样，跟随并且学习老师给与的一切。正因如此，教师的思想，行为的模式化，会影响着幼儿在学习过程中创造力的发挥，传统的教育都有着他的固定的模式，没有人会想着去改变他，正是这种禁锢思想和行为的古老方式，阻碍了幼儿的创造力的发挥，孩子们本来有很多的想法，可是在这种传统模式下显得格格不入，没有人告诉他是否正确，有的甚至被否定，茫然之下才让他们放弃了自己的想法。很明显这是一个大大的误区，因此在美术教育中，我们应注重培养幼儿的美术创造思维，通过教师创造性的教，幼儿创造性的学，来培养幼儿的创造意识和能力。勇于突破妨碍幼儿发展的旧模式，培养符合社会需要的创新意识和能力，是新的教育理念支持下教师需要转变的美术教育行为之一。

家长在孩子的教育中也是至关重要的，由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多家长在指导和评价幼儿的美术作品时，往往会走入一种误区，家长们总会以成人的眼光看待孩子的美术作品。然而幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识，他们忽略了这一点。对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。因此我们要尽力的让他们明白，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段，幼儿美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界，而非“拨苗助长”，使幼儿过早掌握“一技之长”。

美术活动是孩子们必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种创造。因此我们应该共同努力，走出对幼儿美术教育中的误区，进行科学的美术教育，有效地激发幼儿的学习兴趣，开发幼儿的智力，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美、表现美的能力，更有效促进幼儿身心和谐发展。

少儿美术基础知识篇5

近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。

2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题

2.1学生基础薄弱

正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。

2.2教学内容的专业性过强

我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。

2.3教学与实际工作岗位脱节

相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。

3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式

通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。

纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实习大大的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。

少儿美术基础知识篇6

摘要：社会对学前教育专业幼儿教师的需求量急剧增加。目前幼教专业的毕业生特别是在艺术修养方面比较欠缺，出现了艺术素养等综合素质低下的状况，幼师开设艺术素养课程教学显得的十分必要。

关键词：学前教育专业；艺术素养；课程教学

随着我国现代信息与经济的迅速发展，社会对学前教育专业幼儿教师的需求量急剧增加。幼儿教师培养出现了从中等职业培养、高职高专培养、大学本科以及研究生培养，另外还有各县、区、教师进修学校举办的幼儿教师培训班、电大、成人中专等等多元化的培养模式。由于主管教育行政部门对幼儿教师师资培养管理的无序，有些学校把幼儿教师师资培养作为一种资金筹措的渠道，在经济利益的驱动下，他们没有考虑学校培养出来的幼儿教师是否合格，学校的教学设施、课程设置是否具备，导致培养出来的幼儿教师层次和质量不高。有些幼儿园教师对艺术基础知识和常识知之甚少，甚至对美与不美只凭个人喜好去判断。目前幼教专业的毕业生特别是在艺术修养方面比较欠缺，出现了艺术素养等综合素质低下的状况。所以，幼师开设艺术素养课程教学显得的十分必要。下面就针对幼师学生艺术素养教学谈谈个人的具体做法。

一、幼师开设艺术素养课程教学的必要性

放眼未来，社会在飞速发展，幼儿教师的文化和艺术素养需要不断提高。这是社会发展的必然趋势。在这个竞争激烈的社会中，一些艺术综合能力强、专业基础知识扎实、艺术素养深厚的学生得到了用人单位的青睐。所以，在学前教育专业开设学生艺术素养课程是学生自身长远发展的需要更是社会发展的内在要求。

二、教学实施情况与主要措施

艺术素养课程教学在学前教育专业教学中有着举足轻重的作用，但开展的难度也很大，以我校为例教师开设《幼儿教师艺术素养》课程。

我校选定学前教育专业14级作为试点开设《幼儿教师艺术素养》方向课程。学前教育专业艺术素养在我们一般所知的内容主要包

括三个方面，表现在幼师所涉及课程也就是音乐、美术、舞蹈这三门学科。幼儿教师音乐素养包含音乐理论知识、音乐专业技能两部分。

（一）音乐方面

要成为一名优秀的幼儿教师，需要在音乐能力素养方面有着良好的基础。因此，学前教育专业学生音乐能力的培养我们从培养她们的音乐欣赏能力入手，在此过程中加入表演技能、创作能力的培养；以钢琴课为例，钢琴方向课没有现成的教材，而课程内容的选取主要依据教材的选择实现，经过教研后为学生精选教材及教学内容，优化课程体系。选择教材的主要依据：1符合学生的实际情况。注意结合学生的年龄、手指、实际弹奏水平选择教材。2符合音乐教学授课的形式：集体课、小组课或一对一授课均可，必需充分发挥钢琴授课的优势，以传授弹奏钢琴乐曲为依托（这里我们选择的乐曲难度适中、旋律优美动听、独奏或者四手联弹均可）3能够体现出教育性和趣味性、目的性和可行性相结合的原则。具体做法：介绍名家------名作介绍-----聆听欣赏-----分析作品------示范演奏------难点分析------学生练习-----课堂总结-----考核学生。在考核这一环节，我们改变了以往仅凭学生弹奏一首钢琴曲评价学生是否合格，除此以外，加入理论综合，也就是考试成绩100%=乐曲弹奏50%+理论综合素养50%。在在这门课程开设以及教学实践中，四教学改革成效。

（二）舞蹈方面

舞蹈教学区别与其他学科就在在于舞蹈教学重在实践，要让学生在舞蹈实践练习的过程中体会到舞蹈的文化艺术，提高自身的艺术修养。在教授过程中，教师要依据学生特点，应用多种教学方法，营造出一种轻松、愉快的学习氛围，逐步建立学生的学习兴趣，然后再有针对性地开展舞蹈教学工作；幼师专业的舞蹈教学不同于专业艺术学院，必须结合学生的年龄、身体、以及实际特点针对不同的学生采取不同的训练方法。除了加强身体的直、开、灵活、协调等基础技巧训练外，特别是通过舞蹈教学，发展学生对音乐的感受和鉴赏能力、表现能力以及创造能力。我们要改变以往舞蹈教学重技能轻理论教学方法，因为我们培养的幼儿园教师是能在具备一定音乐知识和技能的基础上，顺利开展音乐教学活动的能力的教师而不是专业的舞蹈家，所以音乐舞蹈基础理论和技能传授同样重要。

（三）美术方面

学前美术教育是幼儿教师艺术素质中的重要组成部分，在教学过程中，应注重在发挥学生的主体性基础上，引导学生在掌握理论知识和技能的基础上，着重培养学生审视美、鉴赏美、表现美、创造美的相关知识和能力。形成特色的美术学科教学。具体做法：1.教师引导学生审视艺术家所创作的审美主体，了解其在历史背景和具体环境中的位置，艺术发展史上的地位、作用和价值；2.揣摩审美主体所表达的艺术家对审美理想的追求，让学生充分引发想象，深层次感知美；3.培养学生在理解美的基础上，运用专业理论知识和作画技巧敢于表现美，在这个过程中学生的艺术素养不断得到提升。美术教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美术美的过程，学生对美术基础知识和基本技能的学习应有机地渗透到对美术的审美体验之中。

实践证明在学前教育专业开设艺术素养课程教学，不仅使我们的学生在艺术素养方面得到了很大提升，为他们顺利成为一名合格的幼儿教师奠定了基础，造我们的教学实践中还存在很多不足，我们会不断探索，积极反思，使这门课程为学生美好的职业未来提供坚实基础。

【参考文献】

[1]孙晨燕.幼儿园教师音乐素养的构成研究及其启示[D].浙江师范大学，2010.