工艺美术教育篇1

关键词：北京理工大学（BIT）麻省理工学院（MIT）艺术教育比较

作为一所“理工为主，工理文协调发展”的全国重点大学，北京理工大学将培养综合型人才作为学校的奋斗目标。加强艺术教育、提高学生的人文素质逐渐成为学校的工作重点之一。作为世界一流的理工类院校，麻省理工学院的科学教育不仅走在了世界前列，其艺术教育也取得了卓越的成就，值得我们学习与借鉴。

一、BIT与MIT的艺术教育机构及其任务

北京理工大学开展艺术教育的机构称为艺术教育中心，该机构是在1996年建立的艺术教研室的基础上于2003年1月成立的，目前挂靠在人文社会科学学院。主要任务是：组织全校本科生的美育（艺术）教育教学工作；指导和积极开展学生课外艺术教育活动；积极做好大学生文化素质教育基地的建设工作；做好学生艺术社团的艺术指导；负责做好艺术特长生招收过程中的艺术定级工作，并积极营造学校校园文化中的艺术氛围等。

麻省理工学院为了保证艺术教育的顺利开展，除音乐专门设系以外，1975年起专设了艺术委员会来管理研究艺术教育工作。其职能是监督、协调、支持、促进学院艺术活动；主要任务包括：保证学院艺术领域合作课程及课外课程的开设；继续支持创作和表演艺术与学院社区文化的融合；推动学院和波士顿社区之间的艺术交流与沟通；通过艺术推动文化认可；领导学院承担国家研究课题。

二、BIT与MIT的课程及学分设置

为加强学校的人文教育，北京理工大学艺术教育中心为全校本科生开设了艺术史论类、艺术赏析类和艺术实践类等19门艺术课程（含外聘教师开设课程），涵盖文学、音乐、舞蹈、戏剧电影、美术、摄影、书法等方面。年均选修学生达4000人以上，如表1所示。但受现实条件的制约，目前艺术课程侧重于艺术欣赏，也没形成一定的学科体系。课程性质属于选修课，并且艺术团排练未纳入实践课，学生不能获得学分。

省理工学院艺术教育是通识教育的重要组成部分，正规的艺术课程纳入学科体系已有60多年的历史，每年有超过50%的本科生选修艺术课程；通过人文艺术社会科学学院的音乐、戏剧创作等学科来开展艺术教育。1997年，学院发给学生的《人文、艺术和社会科学指南》中作了具体规定：通识课程包括科学课程，人文、艺术与社会科学课程，条件性科技类选修课程，实验课程。为了培养和谐人才，麻省理工学院要求所有理工学生必须在人文、艺术和社会科学三个领域至少选修8门课程，共计32个学分，占到教学计划的20%。

2008年，麻省理工学院开设戏剧与舞蹈课程41门，音乐课程6类61门，如表2、表3所示。

从上面两个表可以看出，课程在广度方面，涵盖了舞蹈、电影、文学艺术、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术等方面；在深度方面，有入门课程，也有创作课程；类型上，有理论课程，也有实践课程；地域上，有西方课程，也有东方课程。这些课程的开设充分反映了艺术教育在麻省理工学院的重要地位。

三、BIT与MIT的师资队伍

北京理工大学艺术教育中心现有教师13人，包括中心主任1人，艺术总监1人，办公室主任1人；教师中具有硕士及以上学历的占36%；教授1人；2007年全日制在校生本科人数达到13，000多人，艺术教师与本科生的师生比为1：1000。

麻省理工学院音乐教职员工分为两种：行政人员共计7名，音乐教师18名，占本科生工作的4.29%；其中教授6名，助理教授2名，高级讲师、讲师9名，风管与爵士乐团主任1名；具有博士学位的7名。这些教师均出自名校，有的具有音乐学院和普通大学两所大学的学历；其音乐教师与本科生的师生比为1：250；戏剧与舞蹈教职工共16人，其中董事1人，教师10人，工作人员5人；教师队伍中，教授1人，副教授1人，助理教授1人，资深讲师1人，讲师2人，设计师3人（场景、服装、灯光）、技术指导1人。

四、BIT与MIT的艺术团体与艺术活动

目前，北京理工大学艺术教育中心有交响乐团、合唱团、键盘乐团、民乐团、舞蹈团、太阳剧社、戏曲社七大学生团体，共计300余人。艺术团成员由艺术特长生组成。艺术团不仅带动了全校艺术教育的普及，而且为学校赢得了荣誉。自艺术团成立起，北京理工大学先后接待了美国关岛大学学生合唱团、华盛顿地区教师与学生合唱团、瑞典Lulia理工大学学生合唱团。艺术团还曾在全国及北京市大学生艺术社团展演活动中获得一二等奖多项。

麻省理工学院艺术团由艺术爱好者组成，以音乐为主。学校有MIT交响乐团、戏剧室、玻璃实验室以及舞蹈戏剧合奏团在内的60多个音乐、戏剧、视觉艺术、写作和舞蹈团体。麻省理工学院学生艺术协会有铜管乐队、室内合唱队、室内乐协会、音乐会合唱团、音乐会管乐队、爵士乐队、非洲音乐舞蹈团和MIT交响乐队8个艺术团体。每年开学注册的第一周，为各社团公开排练时间，目的是展示麻省理工学院学生的音乐才能，引起新生的兴趣。新生参加音乐社团的报名考试就在公开排练时进行，欲参加者被事先通知准备好能够展现自己音乐才能的曲目。学院的校园艺术活动非常丰富，演出范围从室内乐到电子音乐，从古典莎士比亚歌剧到音乐戏剧，从交际舞到现代舞。同时，学院是波士顿地区唯一有巴厘岛甘美朗和塞内加尔桑巴鼓乐合奏的机构；同时，还是研究南亚音乐和舞蹈的代表者。艺术团每学期在校内外或世界范围内举行各种演出，如：MITSymphonyOrchestra曾于2000年进行了欧洲巡演。

五、BIT与MIT的艺术设施

到目前为止，北京理工大学还没有专门的艺术设施。大型艺术活动的开展只能在学校文化体育馆进行。艺术团的排练也没有固定场所。艺术图书也明显较少。

麻省理工学院艺术设备令人感叹，有6个音乐教室，全部配有钢琴，教学楼里还有8间单人琴房，配有立体钢琴，对全校师生24小时开放；学院音乐图书馆是一个设计雅致的复合式二层建筑，每层墙上挂有古典名画的复制品和著名音乐家的纪念像；一层为借阅处和期刊书籍阅览室，二层为音乐作品欣赏处并备有VCD机和显示屏；音乐图书馆藏有70余种音乐期刊供师生选择，图书馆还藏有从中世纪到20世纪的音乐书籍10，000多册；音乐曲谱25，000多本；各种音响资料20，000多种，其中包括学院师生的艺术作品和演出材料。路易斯音乐图书馆是保存20世纪音乐和电子音乐种类最多、作品最全的图书馆，保存的音响资料从巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的名作到印度尼西亚巴厘岛、孟加拉的民间音乐，范围非常广泛。

结语

在艺术教育机构及其任务方面，北京理工大学与麻省理工学院都成立了专门的艺术机构，并明确了该机构的任务。但从机构成立的时间看，北京理工大学艺术教育中心的成立（1996年）明显晚于麻省理工学院艺术委员会的成立（1975年）。艺术教育机构是一个学校艺术教育能否顺利开展与发展的硬件，其成立时间的先后对艺术教育的发展起着至关重要的作用。

在课程及学分设置方面，北京理工大学与麻省理工学院存在一些差距。北京理工大学为全校本科生开设了3类不足20门的艺术课程，艺术实践课程至今没有纳入学分体系。麻省理工学院共开设戏剧与舞蹈课程41门，音乐课程6类61门，并且规定学生修满一定的学分才能毕业。课程是教学顺利实施的软件，没有种类丰富、门类齐全的艺术课程，艺术教育目标的实现将是一句空话。设置数量相当、种类齐全的艺术课程并将这些课程纳入学分体系，是一门课程真正受到重视的标志之一。因此，为了提高理工类院校艺术教育的水平，课程及学分设置不容忽视。

在师资队伍方面，北京理工大学艺术教育覆盖面较低于麻省理工学院。理工类院校艺术教育的目的是普及艺术知识，提高学生的艺术修养，尤其是我国提出素质教育的目标后，艺术教育成为提高学生素质的有力途径。而北京理工大学艺术师资队伍数量不足及艺术教育覆盖面低的现状无疑折射了目前我国理工类院校艺术教育的薄弱局面。

在艺术团及艺术活动方面，北京理工大学艺术团成员来源范围窄于麻省理工学院，其艺术团成员只局限于少数艺术特长生，大多数普通学生没有参与到艺术活动中来，这与我国在普通高校开展艺术教育的目标是相悖的。艺术活动是艺术教育的第二课堂，学生在参与活动的过程中，不仅可以体会艺术的魅力，而且可以增强彼此之间的友谊。因此，我国理工类院校的艺术教育还需要在艺术活动的开展及普及方面加大力度。

在艺术设施方面，北京理工大学明显落后于麻省理工学院。麻省理工学院不仅有专门的艺术设施，并且艺术设施设备先进、藏书丰富，向学生全天开放。艺术设施是艺术教育纵深发展中不可或缺的条件之一，幽雅高尚、功能齐全、风格鲜明的艺术设施对学生艺术修养的积淀起着潜移默化的作用。因此，建立具有高校本色与地方特色相结合的艺术设施，建立长期免费的艺术馆开放制度，应该受到理工类高校管理层的重视。

总之，与世界一流大学相比，我国理工类院校艺术教育不论课程及学分设置还是师资队伍，不论艺术团体还是艺术设施，都将有很长一段路要走。为了更好、更快地发展理工类高校的艺术教育，将素质教育的目标真正落在实处，为了建设世界一流研究型大学的目标早日实现，为了培养出来的大学生更具有世界竞争力，我国理工类院校的艺术教育任重而道远！

参考文献

[1]朱汉城，穆礼弟.普通大学艺术类课程的设置与学科分布——清华大学与麻省理工学院普通艺术类课程比较分析[J].中国高教研究，2004(10).

[2]张寿松.大学通识教育课程论稿[M].北京：北京大学出版社，2005.

[3]沈致隆.亲历哈佛——美国艺术教育考察纪行[M].武汉：华中科技大学出版社，2002.

[4]沈致隆，姜华.MIT的艺术教育及其对我国高等教育的启示[J].高等工程教育研究，1999(01).

工艺美术教育篇2

关键词：庞薰琴；美术教育；绘画艺术

中图分类号：J203

文献标识码：A

文章编号：1003―9104(2007)03―0206―02

庞薰琴(1906―1985)，江苏常熟人。1925年赴巴黎学画，1930年回国。开始了他的教育生涯，先后任教于上海、北平、四川、广东等地的美术学校。1949年任中央美院华东分院教授、教务长兼绘画系主任。1953年任中央美院工艺美术研究室主任。1956年任中央工艺美术学院教授、第一副院长。1957年被错划为，1980年恢复副院长职务，1985年逝世。综观庞薰琴的一生，跌宕起伏，历尽坎坷。他曾在艺术运动、工艺美术教育、绘画创作、民间美术研究等方面做出了艰辛的探索和卓越的贡献，尤其是为我国工艺美术教育的发展发挥了桥梁作用。本文着重论述其工艺美术教育思想及其绘画艺术特点。

一、庞薰琴的工艺美术教育思想

庞薰琴从青年时期就立志创建中国的工艺美术学校，这是庞薰琴为之付出大半生心血和感情的事业。而庞薰琴的工艺美术教育思想的逐步形成及推行，也得力于一个契机，那就是1956年，在总理的支持下，由庞薰琴负责筹建的中央工艺美术学院，终于在北京成立。庞薰琴任第一副院长、教授，才有可能推行他的教育思想。庞薰琴的工艺美术教育思想蕴涵在他众多的理论著作中。诸如《中国历代装饰画研究》、《论工艺美术》、《工艺美术设计》、《庞薰琴工艺美术文集》、《图案问题的研究》等。笔者认为，主要有下述三点：即重视传统工艺美术的教育思想；主张中西工艺美术融合与设计创新的教育思想；在工艺美术教育中加强纯艺术素养和高扬人文精神的思想。

1、重视传统工艺美术的教育思想

重视传统工艺美术的教育思想，具体反映在他坚持民族特色，重视传统图案和装饰绘画的研究与创作方面。譬如，他持之以恒地整理、研究中国装饰纹样。早在抗日战争初期，他就接受著名学者梁思成、林徽茵等人的建议“从画室走向山村、苗寨，借鉴现代考古学和人类学思路，进行艰巨细致的田野考察，收集和整理传统民族装饰纹样。”①并且对中国古代的青铜、漆器、纺织及玉器等造型与纹样也做了长期的研究和整理。不仅如此，他还从中国传统工艺美术作品中获得灵感创造出具有现代风格的艺术作品。

又如，庞薰琴还持之以恒地坚持理论著述，其著作《中国历代装饰画研究》的写作是在艰苦岁月里，用了长达22年(1958―1980)的时间才完成，至1982年才由上海美术出版社出版。研究了自战国时期开始、汉代至元明清，长达数千年的工艺美术作品和装饰画。研究内容涉及帛画、漆画、版画、画像石、画像砖、年画等。庞薰琴在《中国历代装饰画研究》中指出：“我们研究装饰画的目的，主要的是研究三千年来，装饰画的创作经验，研究装饰画的装饰构图、装饰造型和装饰色彩”并且语重心长的说“写这本书的目的，是为了学习美术的青年，学习了绘画基础以后，进入专业学习，总得有条桥。我们是中国人，岂能不知道自己民族的艺术传统!”②由此可见，重视传统工艺美术的教育思想溢于言表。

2、主张中西工艺美术融合与设计创新的教育思想

庞薰琴通过研究中国传统工艺美术作品及其古典文化而获得的渊博学识，与他从巴黎留学获得的西方艺术的色彩知识及现代意识有机地融合起来，从而奠定了工艺美术设计创新的教育思想的基础。中西工艺美术融合，那也是中西智慧的贯通，既是古典的又是现代时尚的，既是西方设计构成的又是东方意蕴表现的。

早在1933年，庞薰琴在其《薰琴随笔》中写道：“吾国古今好的作品，我们应该要研究，世界各国好的作品我们也应该研究，但是不一定呆板地去模仿。”“我们不妨尽量接受外来影响，凭它们在我们的神经起一种融合的作用，再过滤我们的个性来著作，来创造。”③并清醒的认识到，中国的工艺美术教育，必须以创新设计为目标，逐步形成自己独特的面貌。为此，在1957年，因不满当时有关领导要把工艺美院办成工艺品出口的贸易学院的指导思想，坚持自己设计创新的思想和纯粹学术教学的理念，而被打成。诚如苏立文在《忆庞薰琴》一文中所说“以创新设计为目标的学院在不断的压力之下将要转向传统手工艺产品作坊以出口贸易为目的，而他因反对这个转向而成了罪人。”④他的教育思想和理念受到政治气候的严重摧残，紧接着在十年浩劫中受迫害，至1980年才恢复副院长职务。然而，庞薰琴在岁月的煎熬中已垂暮老矣，1985年就带着他的梦想和遗憾离开了人世。对于庞薰琴满腔热诚为之奋斗的工艺美术教育事业而言，这是一个悲剧!半个世纪以来，他创建的中央工艺美术学院，如今已合并到清华大学，成为清华美术学院。进入到综合性大学的大环境中以后，应该说利大于弊，具有大美术与综合化发展道路的前景。但笔者认为，这些发展变化都与庞薰琴、以及张仃、吴冠中等人的工艺美术教育思想、主张和艺术观念有千丝万缕的联系。

3、工艺美术教育中加强纯艺术素养和高扬人文精神的思想

工艺美术设计或者如今称谓的艺术设计都需要纯艺术素养和人文精神的支撑，这应是不争的事实，这在老一辈设计家身上就有体现，此外，这一现象可追溯到德国包豪斯教师队伍的素质和艺术家兼教师的参与，如克利、康丁斯基就是例证。工艺美术设计或其它艺术设计，若没有纯艺术的素养和人文精神的支撑，其设计必定是乏味或单薄的。中国的工艺设计与纯艺术的融合，在庞薰琴的整个艺术生涯中就体现得淋漓尽致，充分说明了艺术素养和人文精神是不可或缺的。“他的内心世界丰富多样，艺术观念、历史观念和人生追求，在不同的年代有不同的表现。而在绘画、工艺和教育几个方面又是互相渗透、互相影响的，他早期的绘画风格影响他后来的图案设计，他后期的绘画又受他长期从事的传统纹样整理、设计工作的影响。他在音乐、诗文方面的修养使他的绘画、设计富于清雅的意境和鲜明的韵律。”⑤反之，纯艺术中也需要很多设计因素，庞薰琴、张仃、吴冠中的艺术创作也是例证。他们都注重艺术的综合修养和人文精神的支撑。当然，人文精神还包括道德与智慧，并且与传统中优秀的古典精神相联系。工艺美术教育是庞薰琴钟情的事业，庞薰琴在晚年培养的研究生刘巨德、王玉良等已卓然成家，也是当今我国美术教育和画坛上的佼佼者。

二、庞薰琴的绘画艺术特点

庞薰琴虽然毕生从事工艺美术教育工作，但从未懈怠绘画艺术创作。他在油画、水彩画、图案和装饰艺术的创作方面也取得了杰出成就。其绘画艺术的特点如下：

1、西方设计构成中注入东方抒情诗意

苏立文《忆庞薰琴》一文中写道：“庞薰琴的一生作为画家、设计家及教授经历了60个春秋……在法国和离开法田的许多年里，他一直是巴黎画派的追随者，受毕加索、马蒂斯、德朗和莱杰的影响。回到上海，他在决澜社展出的画采用了形式主义象征主义手法，表达了他对当时中国社会状态的沮丧情绪，也是他最接近‘反叛艺术’的一次表现。在第二次世界大战期间，他到贵州少数民族地区工作时，完全放弃了国际化的画风，用中国的画材创造了一种完全东方式的绘画形式。这与当时生活的艰辛和对苗族服饰纹样的倾心关注不无关系。曾受到布拉克和莱杰影响的他在井然有序的设计意识注入了抒情诗意，在当时这是独一无二的。”⑥例如作于1934年的《时代的女儿》、《地主子》两幅画，在构图上受毕加索蓝色时期作品的影响，追求直线与饱满的力度。而作于1941年至1946年的彩墨作品《射牌》、《跳场》、《盛装》、《仕女淡彩舞》等则明显吸收了敦煌壁画的营养，强调了装饰因素，“保持着敏锐性及抒情风格而始终没有粗俗的痕迹。”⑦如早在1947年夏天，在江西牯岭，庞薰琴就用我国画工笔的绢尝试用西方水彩作风景画；1973年又用炳烯加墨汁所画的《树》做了新的尝试。1978年至79年间赴苏州、无锡等地写生，画油画风景《苏州田野》、《留园》等；1983年在中国美术馆举办了个人画展，作品共101幅，中国美术馆就收藏23幅。

2、绘画中装饰趣味与写意的和谐

上个世纪70年代，庞薰琴以花卉为题材创作的小幅油画取得了很高的艺术成就，有一种人生感悟和悲情蕴涵其内。诸如《美人蕉》、《瓶花》、《鸡冠花》、《绣球盆花》、《窗前小花》等，画得很真诚，诚如庞薰琴所言“真不在于形而在于心”。那么，为什么只画小油画呢?庞薰琴自述道“是不是我爱画小油画?不是。因为我的房间里，找不出比两米大的空地。是不是我爱画花?也不是。我想画人，谁敢理睬我让我画?……只有花，有些好心人采些野花送我，我还在垃圾箱中抢些人家不要的花，我把倒头烂叶的花画得美些。”⑧这是他精神寄托的辛酸回忆。这些小幅油画之所以成就高，是因为其最大的特点就是绘画中装饰趣味与写意的和谐，并且融为一体，给人以清新脱俗的感觉。就精神层面而言，是将悲凉掩盖，而展示的是喜庆欢乐的画意，这本身就是一种豁达的人格魅力，的确难能可贵。因此，1982年，其小幅油画《瓶花》与《广州静物》参加了法国春季沙龙展；这些小幅油画在表达上与他早期前卫艺术显然不同，前卫艺术更多的是对西方前卫艺术的模仿和引入，价值在于对艺术运动的推进和发展，而艺术作品本身并未在风格上取得独特的地位，而这批小幅油画在艺术语言的创立中具备了独特的地位，在其人生历练中得到了升华，对艺术的追求进入了“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”的境界。诚然，装饰趣味仍然灌注于画面之中。装饰趣味之于庞薰琴是一种艺术追求，是一种艺术气质。那么是什么原因促使他做此选择呢?我认为有四个原因：其一是早年留学欧洲时在法国巴黎的世界博览会上感受到了装饰美术的魅力；其二是想进巴黎装饰美术学校学习而受到“不收中国人”的欺辱回答；其三是参观德国包豪斯学院所受到的启发。其四是吸收了中国传统工艺美术作品中的装饰构图、装饰造型、装饰色彩。由此，可以得出这样一个判断，即装饰性艺术因素的追求贯穿于庞薰琴一生的努力，贯穿于他的工艺美术教育思想，和装饰绘画艺术的创作。特别是对衣服和器物上各种装饰图案的仔细表达。或对人物、静物与景物都做了图案化的艺术处理。这就是庞薰琴绘画艺术的特点。而构思别致、新颖，色彩丰富、高雅，笔墨简约、随意，意境超脱、深邃等因素也增强了他绘画艺术特点的魅力。

综上所述，庞薰琴是我国现代史上一位重要的工艺美术教育家，同时，也是一位杰出的艺术家。虽然，其一生中受到太多的政治气候的影响和生活的折磨，从年轻气盛、雄心勃勃逐步走向低调、含蓄甚至凄凉的艺术家的境遇。但是，他始终未沉沦，如他所言“始终走我自己的路。我的一生是探索，探索再探索的一生。如果我的作品，能使你感受到一点美感，那就是我最大的幸福。”⑨斯人斯言，令我们感佩、缅怀。

①参见水天中著《历史、艺术与人》，广西美术出版社，2001年版，第346页。

②参见庞薰琴著《中国历代装饰画研究》，上海美术出版社，1982年版，第1页。

③④参见《庞薰琴画集》序文、前言部分，人民美术出版社，1998年版。

⑤参见水天中著《历史、艺术与人》，广西美术出版社，2001年版，第348页。

⑥⑦参见《庞薰琴画集》序文、前言部分，人民美术出版社，1998年版。

工艺美术教育篇3

儿童阶段的艺术教育能够在短时间内培养儿童的创造力与适应力，因此越来越多的人们重视对儿童的艺术教育。而在美术教育活动中，儿童阶段最重要的部分是儿童美术教育，是遵循儿童进行世界探索的一个模式。在手工活动教育中，由于儿童过分地依赖手工材料与工具等，而其所具备的认知水平又非常有限等原因，所以在手工活动教育中常选用纸张，保证手工纸艺得到了推广与应用。

1手工纸艺的概述

现阶段，有人对5～13岁的儿童进行了一次调查表明：在该阶段的儿童中，超过80%的人会使用ipad或者是iphone玩游戏、上网等，但是他们的基本生活能力较差，连最基本的系鞋带都不会。调查结果使得很多的教育专家开始担心高科技电子产品会损害儿童的视力，而且阻碍儿童交际能力的形成，因此，提出了重视儿童阶段手工活动的建议，提高儿童对于手工活动的认识，从而提高儿童的创造力。

手工纸艺通过捏、剪、贴、拼等多种形式，对儿童的脑、眼、手等进行锻炼，从而培养儿童的创造精神，成为儿童美术教育中的重中之重。手工纸艺在我国拥有悠久的历史，且丰富多样，有多种形式，例如折纸、纸雕、贺卡以及剪纸等，不仅操作简单，而且纸最后的应用效果非常震撼人心，从而激发儿童的学习力，帮助儿童树立自信心。

2儿童手工的发展

一般情况下，儿童的发展包括三部分：2～4岁属于玩耍阶段，4～5岁属于直觉表现阶段，5～7岁属于样式化表现阶段，不同阶段的儿童具有其阶段鲜明的特点。

2.1玩耍阶段

这一阶段儿童由于年龄尚幼，骨骼、肌肉等发育不完善，对于工具和材料的掌握能力较弱，但是好奇心较严重，因此比较喜欢动手探索，通过特有的方式与世界接触和对话。玩耍阶段儿童通过揉、撕、搓等动作对纸张材料进行探索，老师要注意儿童与工具的接触，保障儿童的安全，特别是在剪刀的使用过程中，要特别的注意，可以使用儿童专用剪刀。

2.2直觉表现阶段

直觉表现阶段的儿童具有一定的认知能力和创作欲望，在进行手工纸艺的创作过程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己参与创作，能够对各种创作用具进行熟练应用，通过弧形、直线、拼贴以及折纸等操作，对纸张材料进行再创作和应用，因此老师与家长要对儿童进行鼓励，并满足儿童创作的欲望。如果在创作过程中，儿童遇到困难，老师或者是家长可以通过引导的方式，帮助儿童解决问题，以培养学生与手工纸艺的兴趣，提高儿童自身的动手能力。

2.3样式化表现阶段

随着年龄的不断增长，儿童的各项能力都得到了提高，因此儿童对于手工纸艺存在更大的创作欲望。该阶段儿童能够实现对纸张与工具一些应用，通过自己的创作来表现自己的思想与意识。儿童能够通过剪刀来完成自己喜欢的形状，且注意剪纸边缘的完整性，懂得运用多种创作形式，因此该阶段儿童的纸张作品的形式较为多样化。

3儿童美术教育中手工纸艺的回归

在日常生活中，纸张属于较为常见的物品，具有非常独特的艺术形式，因此表现形式也多种多样。

3.1手工撕纸

在纸张艺术品创造的过程中，可以说手工撕纸的难度极低，且便于操作，可以在纸张上描绘出所需的动物形状，然后通过拽、扯、撕、拉等操作，获取所需的作品，例如：儿童可以先用纸张拽、扯、撕、拉出一条鱼形，然后再利用蓝色的纸张撕出水草、波浪等形状，对鱼形画面进行装饰，以保障纸艺的质量与丰富性。老师可以先安排学生观看《海底世界》，以提高学生的兴趣，再对鱼缸中的鱼儿进行观摩，通过现实生活提高儿童对于手工撕纸的积极性。

3.2手工折纸

手工折纸虽然不用借助与其他用具，但是经过叠、折、压等不同的操作形式来对一张平整的纸进行创作，摆脱纸张原有的形状，赋予其一种全新的具有活力的形象。在手工折纸的过程中，按照由浅到深、由易到难的原则进行，培养学生对折、中心对折以及对角折的能力，而且在手工折纸中存在一定的规律，可以通过不同的组合，来形成变化多样的作品。

3.3剪纸

剪纸在我国具有悠久的历史，且属于一种民间艺术，通过剪刀与纸张的有效配合，形成一种极富艺术性的作品，不仅能够对儿童的动手能力进行锻炼，而且能够有效提高儿童的协调性与灵活性。剪纸中还存在着拼贴与镂空的形式，丰富多样，不单调，提高了儿童的兴趣。

工艺美术教育篇4

【关键词】美术教育；传统工艺美术；现代设计教育

中华民族文化源远流长，在五千年历史长河中造文化、树经典无数。优秀的文化遗产以其独特的艺术构造丰富的表现形式，鲜明的民族特色，反映生话的自然性以及艺术风格的多样性，对现代艺术设计都产生了重要的影响。中国美术更是造就名品佳作传世于天下，为中国美术及美术教育的发展做出了不可磨灭的贡献，工艺美术犹如一根丝穿起了中国美术，伴随着美术教育的发展绽放着它的光亮。中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中也是独树一帜。

一、近现代美术教育指导思想

我国古代早就存在“技艺相通”的观点。在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和生活需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物品，是中华民族造型艺术的重要组成部分。工艺美术涵盖种类繁多，涉及艺术的表现形式也是多种多样。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。在此后漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。各个区域的创作及作品都有其浓郁的地方特色：秦汉的陶罐，隋唐的铜器、唐三彩、纺织艺术，宋、元时代的瓷器，明清的漆器、刺绣、建筑及景德镇的瓷器、山东的木板年画、草编，苏州的刺绣、杭州的丝绸，青田的石雕，陕西的皮影，安徽省歙砚和芜湖的铁画，吉林省的树根雕，贵州省的大方漆器和玉屏萧笛，这些区域有着各自的独有特色，保持着鲜明的地方特色。

二、近代美术教育对现代设计的影响

徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”1在“西化”风气盛行之时，徐悲鸿的意见颇具见地、难能可贵。中国正规的工艺美术教育始于19世纪末到20世纪初，在“新学”和“教育救国”思想的影响下，我国开始仿效欧美发达国家的教育制度，陆续开办了一些美术专业学校，例如中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。作为美术教育工作者，更应该抓住这千载难逢的好机遇，在美术教育中将中国的传统美术文化运用到现代的美术教育教学中，有句话说的好“民族的才是世界的”。在2008年的北京奥运会上，体育健儿大放光彩，但是中国的传统工艺美术文化令来自世界各国的友人们赞叹不已，依据传统青花瓷工艺再加上中国的旗袍服饰，一副楚楚动人的东方古典美女服装在奥运会颁奖仪式上夺人眼球，带着祥云的奥运火炬、金镶玉的奖牌、打着太极的汉字等等，传统的工艺美术文化助阵中国北京奥运，室北京举办了一次完美的奥林匹克运动会。我们的民族元素受到了世界的欢迎，取得了完美的成功。我们在美术教育中应理直气壮的把来自秦汉、明清的传统工艺美术元素告之学生们。

现代的美术设计教育无论从平面、环艺、服装来看具有很多的外来因素影响，例如“包豪斯”，它对世界设计及中国设计都产生了巨大的影响，但是我们在现代教育中应把我们前面所提到的中国元素与这些外来设计理念相结合，我们要想办法从“工艺美术”这座宝藏中挖掘元素，使之能够丰富我国的现代设计，使我们的现代设计在国际化的影响下还兼具有较强的民族特色，随着近几年的发展，国家间的交流也更为频繁和便捷。在去年举办的河南省大学生科技文化艺术节中，在美术类作品中，中国的传统工艺在现代年轻的学子手中也绽放光彩，例如某大学学生创作的“花馍”，将各种形象不一的小动物运用民间的传统手艺“蒸馍”给表现出来，让见惯了素描、水粉的参观者们眼前一亮；另一幅利用传统年画的表现形式将现代的设计元素表现出来，呈现在面前的又是一种不一样的创作风格，这些作品也给大家留下了深刻的印象。

在日常的生活生产中，其实我们也能够常常看到传统工艺美术对我们的影响，例如在现代的家居设计中，常常要用到传统工艺美术中的对称、阴阳，在旅游景点，常会看到那些源源流传下来的民间工艺，捏泥人、皮影戏、吹琉璃瓶等等，这些其实也是传统工艺的组成，经过这些民间艺术或者说是美术工作者的加工就变成了一件件的艺术品和设计品。在带领学生们进行专业考察时，路线一般是由上海、广州这些大城市再加上苏州、凤凰等等这些传统工艺及传统文化比较丰富的地方搭配组成，就是让学生们在考察的过程中能感受到现代设计与传统文化的冲击所带来的不同视觉感受和身心体验，感受从视觉上的冲击到心灵深处的那份悸动。

从传统实践中汲取营养，融会古今，并通过高校地方特色艺术文化与社会的交流，让学生融入社会的创业活动。它必将愈来愈凸现出传承和创新中华民族文化艺术在地方特色实践教学的应用价值魅力。

参考文献

[1]徐悲鸿.中国画改良论[M].北京大学绘学杂志社.

[2]潘耀昌.20世纪中国美术教育[M].上海：上海书画出版社，1999.

工艺美术教育篇5

一、手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义

手工艺（craft），这“一词最早于公元9世纪的西方文献中出现过，是一般造型艺术的统称……大多是用来形容以巧妙的技术所制作的物品”，本文笔者所提及的手工艺主要是指用手工工具并通过手工劳动创作出具有欣赏性工艺作品的活动，它区别于一般手工爱好者自娱自乐的制作活动，也区别于运用工艺手法复制美术作品的活动，它强调了手工艺作品在造型、色彩、手法等方面的创新。充分认识手工艺在高等师范美术教育中的价值及意义是高等师范美术教育在新时代进行改革与发展的必要前提。

首先，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它适应于基础美术教育的改革。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中指出：“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”

我们看到手工艺在基础美术教育教学中受到更为广泛地重视，从现行的湖南省义务教育阶段的美术课本中看，手工课程以及包含手工操作的综合课程加起来占到了美术课程总数的40%以上，其中小学阶段平均每学年的相关课程比例在49%左右，初中阶段平均每学年的相关课程比例在41%左右。因此，高等师范美术教育作为培养基础美术教师的重要渠道，应适应基础美术教育的改革。在对师范学生进行文化素质培养与专业能力培养的同时，要重视手工艺课程或包含手工操作的相关课程的开展。

其次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力。在我国教育不断地改革与发展中，学生动手能力和创新能力的培养一贯备受重视。心理学家皮亚杰曾指出：“教育的首要目的在于造就能有所创新、有所发现和发明的人，而不是培养简单重复前人已经做过的事情的模仿性人才。”

创造力可以说是一种综合能力，“它是想象力、形象思维能力、动手能力等多种能力的综合体现”动手能力与创造能力在高等师范美术教育中的培养，并不是学习简单的专业技艺，也不是单纯地学习制作上的创新，而是学习动手操作与思维创新的意识，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它能提高学生的动手创造能力，并且能将其发挥在未来的工作与生活之中。

再次，手工艺在高等师范美术教育中的价值表现在它利于本土文化的传承与发展。手工艺与人民大众的生活紧密相连，早期手工艺直接为人民的生产与生活提供物质服务，手工艺的根基是本土生活文化，并且手工艺形式多样，材料也是因地制宜，所以手工艺相比其他艺术形式更多地融入了本土文化内涵。著名民艺学家柳宗悦曾说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活……因此，如果工艺是贫弱的，生活也将空虚……如果工艺的文化不繁荣，整个的文化便失去了基础。”手工艺的教育不仅是技艺的传授，更是对本土文化的传承与发展。

最后，手工艺在高等师范美术教育中的价值还表现在它有助于形成美术教育的生态意识。形成良好地美术教育生态意识对社会文化与美术教育的发展都具有重要的作用。手工艺作为一项有别于大工业机械化的活动，更多地采用了自然材料，运用了纯手工的方式进行创造，具有更为深层地生态价值，“人们迫切地要求学校开设新课程和增添相关内容，以使人们获得更多地有关生态学和环境保护方面的知识，教育的生态价值也随之凸显出来。”手工艺课程相比较于其他美术课程，从材料的选取到资源的利用再到废旧资源的再利用，整个过程都蕴含了较强地生态观念，这不仅有助于学生良好生态意识的培养，也有助于美术教育生态意识的形成。

二、结语

工艺美术教育篇6

关键词：工艺美术教育；价值；发展方向

一、工艺美术传承新形势

中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。

二、构建完整的工艺美术教育体系

在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，

三、注重实践教学，强化专业

目前，我国各大高校针对工艺美术教育专业没有明确划分，造成此类问题因中国传统工艺种类繁多，某一专业无法涵盖其他专业，并且一项专业存在只是技能过于单一，导致学生就业面窄，选择较少。因此学校应对中国传统工艺美术分类进行探究，将可划分为同类，可相互涵盖的某些专业进行统计，按此进行划分，并根据同类工艺美术方向规划实验室，提高学生们实践能力。但因我国各大院校对于工艺美术分类较为混乱，主要是工艺材料分类法与产品定位分类法并存。针对此类问题，则须教育机构、教育者对工艺美术更加深入研究与探讨，将工艺美术繁多种类进行细致分类，找到各专业可相互涵盖之处进行科学划分，帮助学生系统学习，强化所学专业。在实践方面，由于我国传统教学没有过多重视学生实践能力，因此导致学生学习知识国语理论化，无法将所学知识投入到工作之中，因此在我国教育改革以来，学校也更将学生实践能力列为学生综合考评的重中之重，在对提高学生实践能力上，教师在介绍并示范手工艺教学基础之上，利用多媒体教学，让学生们通过画面，并还原真实环境进行学习，并提供相关制作手工艺相关材料，让学生与教师亲自动手制作学习，此举有效地加深了学生对专业知识的印象，更大大提高学生们实践能力。因此与时俱进的中国工艺美术教育必将在国家大力发展文化软实力的过程中发挥积极作用。

参考文献：

[1］高倩.当代美术教育的发展方向问题探讨[J]．美术教育研究,2016（10）．